这个剧有些剧情无厘头，男二男三的戏很乱。刑侦混的也甜宠有点乱。还有一个富二代为什么喜欢一个高中生

但还是喜欢这种保护型的男生呀，刑队很直很帅还是蛮不错的，就很好奇男主比女主到底大多少

剧里说，男主回到南星是十年后，如果他是高中毕业离开的，那就是三十岁上下。如果是大学毕业走的，那就是三十五上下。

女主高中生大概18岁。那两个人至少差10岁，也很有可能差15岁???? 导演认真的吗？

苏克是我比较喜欢的一个演员，04年看过他在最后诊断里扮演的沈知鱼，很喜欢他的表演，后来就没看过他什么作品，最近偶然发现他出演了这个网剧的反派，就打开看看。

应该是整部剧里只有苏可是唯一的亮点，把许志强的阴狠表现的淋漓尽致，但除此之外整部剧就是偷着尴尬，漏洞百出的情节，演员幼稚的表演，让我感觉就是在看一群业余演员在表演，当然也可能的确是业余演员。我想苏可一直没有大火一方面他是中戏的教师，另一方面也是他不大会选剧本吧。

作为男主角张猛的扮演者形象还是不错，不过除了耍酷、斗狠、拙劣的调情我不知道他还干了什么。而女主角兰琳琳的扮演者就只会瞪着两个牛铃一样的眼睛，看到那双眼睛我简直要崩溃了。

作为一个卧底警察张猛除了认真的做小弟没做过什么真正的调查，他把保护老大当做真正的事业，不惜冒着生命危险，如果不是运气好他大概早就挂了，做一个称职的小弟，这编剧究竟是在描写一个卧底警察还是一个警察的变节。许志强这个前面可以随便除掉叛徒和对手的狠角色对于张猛却表现的像一个时刻保护弟弟的好大哥，我彻底被这编剧搞懵了，你到底是在写一个侦破剧还是古惑仔啊。

所有的情节切换都是那么生硬和跳跃，没有任何过渡，而最搞笑的是一遍遍的回忆，感觉就是把观众当白痴，事实上白痴的是这编剧和导演，这个剧只能给一星因为苏可的表演

到今天为止，《速成家庭》豆瓣标记人数仅为4500人，冷门吗？非常冷。如果不是这次机会，我可能会过几个月才会发现这部豆瓣7.6分的“喜剧片”标记想看之后就束之高阁，在我如海洋般的想看片单里被遗忘。至于原因，我想可能与宣传海报上浓浓的烂俗气质喜剧片气质脱不了干系，看之前我觉得上限至多就是另一个《冒牌家庭》。其实这是一部立意非常深刻的电影，如果当初宣传的时候加上“领养”“真实改编”这样的标签，我想关注度应该会高很多。影片主人公彼得和艾莉是一对典型的美国夫妻，崇尚自由和二人世界，以至于到了想要孩子的年纪才发现自己会不会太老了，故事很快的进入主题，夫妻二人被领养网站上的孩子们吸引，决定领养三个西班牙裔原生兄妹。我想如果不是因为真实事件改编，老美应该会安排一个亚裔青少年，十岁左右的黑人孩子，再加上3-5岁的白人孩子来强行政治正确。（开个玩笑，扯远了）剧本可以说是俗套却又扎实，在喜剧外壳下轻松地展开“领养”这个命题，剧情推进节奏恰到好处，二儿子胡安和小女儿丽塔因为彼得和艾莉无微不至的呵护接受了这对夫妻是他们新父母的事实，大女儿丽兹也在慢慢的对这对父母打开心扉，最后的剧情就是亲生母亲出狱，马上就要夺走抚养权却在关键时刻掉了链子，彼得和艾莉用爱感动了对他们充满戒心的丽兹，俗套却又温馨催泪。这部电影总在不经意间煽情，上一秒笑完，下一秒却想哭，叙事平缓却又直击人心，总能抓住你内心最柔软的地方。世界上没有一种爱是不需要培养的，何况是临时组成的非原生家庭，毒鸡汤里总说，世界上没有无条件的爱，没错，世界上许多的爱都不是无条件的，友情和爱情，但是亲情不可以，父母对于子女的爱应该是无条件的，这也是非原生家庭最大的问题，本就被抛弃过，内心极度脆弱的孩子，又如何去信任自己的养父母，相信他们是无条件的爱自己而不是为了让自己的自我感觉良好。这也是原生和非原生家庭最大的不同，没有血缘的支撑，如何让非原生家庭也拥有无条件的爱。然而就像我们看的所有烂俗爱情片的剧情一样男女主都是通过不断用行动，语言，真情去让对方信任，信任彼此的爱。而彼此在这个过程中反复验证，直到建立起安全感，信任彼此。相信彼此的爱是真爱，可以在任何情况下不会消融。没有前提，不抛弃不放弃，直到永远。彼得和艾莉正是用这样的方式，赢得了孩子们的信任，包括戒心最重的丽兹。再冷若冰霜的外表，内心总是炙热的，只是没有人来融化这个女孩因为这世界对她造成的伤害而建立起来的保护层。记住，真正的爱是没有前提的。这不是一部鼓励成立领养家庭影片，电影处处在告诉你领养家庭的不易以及孩子对养父母的不信任所造成的隔阂。这部电影鼓励的是了解到领养家庭不易之后仍然想为之努力的父母，毕竟，家庭可以速成，感情却不能。

都市片当时有一种倾向：以裸露狗血来刺激眼球，代表是吕奇的电影。还有一种倾向是：关注社会问题或者案件，以血腥暴力猎奇来吸引观众。

因为香港电影审查制度开放，也导致当年暴露的风气泛滥，不论风月片、恐怖片、都市爱情片还是功夫片，都会有露点戏。

为了取回寄给老板的骂信而笑态百出。曾看过一个为了取回一只有毒的粽子而各种闹笑话的戏。

何梦华与桂治洪很颇多相似，例如都爱拍两种片：恐怖片，奇案片。

何梦华用了几次李修贤做主角，最记得《油鬼子》。

最后结尾火星舰队为了掌控原分子文明留下的战舰，联合自由海军坑了一把地球。导致星环外的地球战舰被全部歼灭，火星作死触发了原分子文明留下的战舰时，又间接触发了毁灭原分子文明的高级光球文明，一瞬间火星舰队就被陨灭了，这次引出了一个更高等级的文明，在面对曾经毁灭原分子文明的高级光球文明，地球和火星小行星带的武力在这种等级的文明根本不及一提，不知道第六季会怎样发展，是开始正面描述太阳系对阵高级光球文明亦或是继续太阳系内部的斗争，越来越期待了。

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1.抒情太多，思考太少。从头到尾，谈情谈情、喊口号喊口号、立flag立flag、爆炸爆炸……尴尬尴尬。2.然而没有出现任何朝鲜地名，没有出现任何一个具体的美国人的形象。除了枪管子上都是窟窿的波波沙、说英语的鬼子还有大一号儿的坦克外，和之前的抗日戏没有任何区别。3.手动排雷一场戏还不错，可是这一段刘恒老师你已经在《集结号》里用过了啊。4.“人海”战术这个实在懒得去批判一番了，好在这片子里美国鬼子跟抗日戏里的日本鬼子一样蠢，所以胜利一定属于我们。结尾频繁VR视角，把战争片当枪战片拍，可以，这很香港导演，也很抗美神剧。

5.片中大量抄袭

萤火中的梦想

——《书店》观后感

成年以后，总有个不切实际的梦想是想拥有一家小小的书店，不用很大，能照亮一隅之地即可。说它不切实际，是看着身边不同主题的书店在随着时光的推移慢慢地消失于记忆里，这梦想也就被禁锢在了念想中。今晚看了电影《书店》，仿佛打开了记忆，剧情微小且冗长。明线是寡妇格林的到来想在小镇的老屋开一家书店丰富居民的阅读，实施却往往事以愿违、困难重重，拒绝阅读的人们，一心向将老屋改造成艺术中心的将军和夫人、拖后腿的自诩潇洒的油腻男……组成了一扇扇窗后的冰冷力量。而满怀激情阅读着，也以同样激情痛恨着身边人的伯爵布朗蒂希与粉色衣服的书店打工人小女孩克莉丝汀。吉平则以孤独地阅读、敬业地坚守成为了充满勇气的暗线。

看罢，佩服格林的坚持，也佩服布朗蒂希为了支持格林的梦想毅然走出封闭自己的古堡，去争取，更佩服全片中唯一让人觉得的明媚的女孩克莉丝汀。吉平最后那把火和充满勇气的眼神。在快销的时代，抖音、微博等视频、短文已近乎于轰炸地速度向我们袭来，诚如影片中说的“思考让人迟钝而缓慢”，但也只有有了属于自己的理解和认识，才能更好地向着梦想前行。有灵魂的书店才有意思，而人也会在这样的书店里不再孤独。假如有机会，期待有一家能开几十年的小小书店，不为别的，只为了慰及一个个不想孤独的灵魂。

看完电影，我和毛绒绒到igc外面散步，一起讨论这部原来他打算放弃的电影。

虽然很多细节离不清楚，但是这毫不妨碍我们对这部电影的喜爱。

一、

首先我对电影讨论的话题很感兴趣，我的父亲也是一名建筑工人，他的生存环境也非常的恶劣，看电影的时候我在想，我的父亲会不会有天也会突然消失，他又会为了什么事情消失呢？我始终不太了解我的父亲，去年的口述史项目帮助我很多，但是我还是没办法弄清这个男人。

除此之外，让我觉得亲切的还有扣押护照这件事，我也曾经过过九个月没有护照的生活，那种无力感不安全感和被控制感是非常糟糕的，他会在一些平静的隙缝里钻出来捉弄你。

填海造陆这个词从小学的时候就在自然课本上看过，包括现在我都觉得这是非常神奇的事情，犹如精卫填海，到底要往海里放多少砂石，才能造出陆地来呢。

二、

很喜欢打游戏那一段的音乐，很像是一场梦，又有置身装置美术馆的感觉，非常迷幻，又舒服又可怕。

三、

王到底有没有死，阿吉到底有没有死，电影的结局里，好像都没有。

但是王会不会死，阿吉会不会死，或者说像他们一样在那片幻土上讨生活的人会不会死，

答案好像更肯定了一些。

看的时候想起了《盲井》，毛绒绒告诉我新加坡没有那么黑，其实我是不信的，或者说我已经习惯了邪恶的没有爱的这些工人的刻板生活描写，所以觉得这些人的生命其实非常的脆弱。纵使他们想着法子活下来，但是被杀死真的是轻而易举的事。

四、

最后让我觉得很好玩的是王室友的“biyangde”,得益于大学时期有两个青岛室友，我一下子就猜测出这是个青岛人物，后来的小嫚等更是肯定了这一点，在一群南方普通话里听到熟悉的青岛话，还是蛮有意思的。

五、

毛绒绒总是问我，女生怎么可以帮男生睡？女生为什么会选择王？是不是女生给了王药？

我的答案也只是猜测，我想女生应该是让王爽过的吧，之所以选择他，可能是因为他有车，可能是因为看对了眼，但是更多的，就是孤独吧。没有理由，就是她的理由。

多版影视改编里，沙海小哥的那种清冷孤寂感最合我心。本来很惋惜他镜头少，知道他演了终极笔记，就来看了。剧情节奏不错，让人舍不得快进的那种。疗养院的霍玲、西王母地宫中的事件，以及一些书中名场面都得到了还原，虽有细节改编，但基本上无伤大雅。主演的演技比较青涩拙稚，但能看得出下了点功夫，长相比较符合天真的设定，这一点加了点分。小哥的打戏行云流水非常亮眼，很好地表现出了张起灵的那种气质，颜值很棒，是让人惊艳、让人心生安全感，也让人心疼的存在。黑瞎子的长相一开始并没有打动我，跟想象中的不大一样。但在跟解雨臣的互动中，他的痞气、强大、搞怪、调笑，让我慢慢忽视了那些缺点，被带入了剧情里。解雨臣的演员五官不错，发型不太适合，想象中小花是比较柔美的男人，但好在人设足够好，傲娇、机智。最神奇的是编剧，贴合原著的剧情走向，让人慢慢回忆起当初看书时的故事脉络，让本书粉感觉到有被用心对待；放大了角色之间的感情碰撞，甜分升级（有些直男强迫自己去演绎男性之间的感情，多一点便显得油腻，少一点就让人无感，而终极笔记的男性角色互动让人感觉很舒服。不是那种强凹的基情，更像是认真研究过人物感情出发点后进行的演绎，所以显得不僵硬，很自然）。

黑花的线虽然和原著有些出入，但它自成体系，拥有完整的前因后果、起承转合，两个人的感情从一个嫌弃、一个自说自话，到后来的配合默契、一切尽在不言中，这些发展存在足够的铺垫，顺理成章。

诚然，终极笔记并不是一部完美的影视作品，但可以说它是目前为止最得我心的一部。

冲着剧情我给四星，冲着小哥的选角和其他角色的用心加半颗星，冲着情怀和它带给我的感动，再加半颗星。

看完全剧回来补充：小笔记，永远的神！

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台湾的中学也是到处都是标语啊。“自由”的字样有点讽刺。

舍监比教导主任还凶。

老师眼中分数才是一切。

学生宿舍很整洁，有点军营的味道，显然是因为舍监的强势管理。

特权生就是一个靶子，一方面是向学霸、好学的人树立一个前进的榜样，另一方面却会引发不公平而招致仇恨孤立。

即使是这样高压的学校，校园欺凌仍然存在。难道不应该学生所有的霸凌、觉醒都是死于高压的吗？

片子后面的所谓反抗，很幼稚，想起了《我的少女时代》等台湾电影都有类似的桥段，还有国产青春片学过。（该片监制就是《少女时代》的监制。）

个人觉得处理成个体学生反抗而牺牲，唤起家长、社会的醒觉才是，或者类似《熔炉》那种。

男主某些角度像刘烨。

少有在台湾片看到恬妞。虽然她是台湾人。

鹅让人花6块钱，活脱脱就变成一部粉丝电影。

如果冲着明星或者喜欢街舞/舞蹈看，倒也没什么。

整部电影看下来中规中矩，剧情说不上精彩，也没啥好聊的，倒是美岐值得谈一谈。

我应该称不上“粉丝”吧，毕竟是一个奔三的人，每天工作生活接踵而至，只能抽空了解一下动态。现在连豆瓣小组都懒得打开了。

说回正题：

2016年，17岁的美岐跑来北京拍戏，那时候她已经在韩国出道。红吗？微博粉丝估计都没几个，更别提走在马路上有人认识。

拍电影，好处暂时看不到，坏处倒是显而易见，本来在韩国就没什么人气，这一趟错过打歌，到后面直接变成查无此岐。

生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道

人生精彩就在于，你永远不知道当下这个选择，未来会演变成什么。

直接说，如果没有这段学习舞蹈的经历，或许就没有后来创造101里面的大魔王。

在工地上练舞、跳舞、battle，会想到三年后的今天，被这么多人关注和喜欢吗？

估计当时想都不敢想吧，但那又怎样，努力做好当前的事，然后，等待机会。

谁又能想到，20岁的美岐已经参演了4部电影，其中两部还是主角。

往后日子还长着呢，故事才刚刚开始。

最后：

当初朋友看101时候，我都投来鄙视的眼光。后来看了星空下的演讲，又看了B站撑腰的视频，不知为啥就对这个20岁女孩产生好感。或许相同点就是，我也坚信是金子总会发光。

默默努力，随时做好准备，等待机会的到来。如果没把握住，那就继续努力，等待下一次。

你我都一样，人生的故事才刚刚开始。要坚信，你会活成你想要的样子。

我心中的剧情梗概：老太太知道自己死期将至，要把发现的植入广告秘密传下去，于是引导男主觉醒。全片核心台词应该是老太太和男主烛光晚餐时的对话：“你相信梦可以被人力改变吗？”“当然不能。”“呵呵。”

然后老太太开始了一系列唤醒男主的操作。

大胆揣测以冰淇淋为起始，男主进入了老太太设计的一个梦境，大梦境里嵌套了好几个逐步触发男主觉醒的小梦境片段。进入最外层梦境后，男主先套上“编钟”看了一段小梦境，返回第一层他以为是现实的梦境和角落里的蜘蛛聊了聊，又继续看了几段小梦境。大致像这样：

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是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

电影主要讲述了最简单、敏锐、弱脆的大龄青年危机，里面蕴含很多细碎的情绪让人会心一笑。普通人的平凡生活，真实而贴近生活，情感自然流露，平凡中见真情流露，的确是我们生活中真真切切的小故事，容易引起共鸣。片中的插曲非常好听，朴实无华，沁人心脾！学校的场景和生活拉回了大家童年的回忆，真实感人，在笑中却也有泪水。一群熊孩子让这部本来会沉闷的电影增添了不少乐趣。这部小电影虽然没什么明星阵容，也不是特效加持的大制作，细致的镜头确刻画出了平凡生活中一些小人物的小日子，以及这些小日子里真实又不平凡的大温暖。