首先，我想说一说电影的文本性，沈从文先生真的很会写，他总能把偏远湘西的民风民俗描绘得绘声绘色，无论是含情脉脉的悲剧故事《边城》，还是这样带有侥幸意味正剧的《萧萧》，电影的文本上是有浓重的戏剧情节在内的，但经过谢飞导演散文诗式的刻画，叙事就隐于幕后，而将更深刻的批判反思性显于台前了。

影片通过讲述童养媳萧萧死里逃生而苟活的讽刺传奇故事，投射出一幅少数民族民俗奇观的寓言，剧作结构上轮回式的故事不断在这个与世隔绝的村落里上演，女人悲剧的命运会世代相传，展示出深刻的寓意性，和使人毛骨悚然的启示感。

影片里长焦镜头和场面调度的运用，是谢飞导演的拿手绝活，而正是这样的人物突出效果，使得影片中环境的重要性无处不在，四面包围的深山孕育了少数民族独特神秘的民风，也好似一种无时无刻不存在的压迫，压抑着这里的人性，压抑人内心最纯真最朴实的感情。正是这样一种与世隔绝的地理背景，使得人民生活与法律相隔甚远，取之代替的则是口头相传的族规。封建礼教就像一层迷雾似的包围人们的生产生活，甚至能决定人的命运。人性的解放与自由都被所谓的“规矩”所束缚，命运的裁决也由礼和规来决定。而这样一种愚昧的社会氛围，却也成了萧萧活下来的救命稻草，封建迷信思想害死了偷情的寡妇，最终也因人对鬼神的恐惧而救了萧萧。萧萧的幸存也使影片有了种魔幻现实主义，或许真是那个抱着孩子的王母，将慈悲降临于这个悲惨女孩的命运之上。

影片中春官家的男性主体地位始终是丧失的，十岁不到的春官、年老色衰的爷爷、无法言语的哑巴哥，都是这样一种男性权威衰弱和缺乏，在这样一种家庭环境下，花狗就别具一种男性荷尔蒙的吸引力。在影片中，女性的诸多特征是被压抑的，如裹胸、小脚，但青少年的萧萧随着年龄的增长，必然是从女孩到女人的一种成长过程，胸部等女性部位的发育，也象征着一种对性的渴望渴求，年轻的男女们自然会在这样一种，充满青春与情欲的氛围中，在生理与心理共同的催发下，走向性的交合，走向所谓的“伤风败俗”。这是礼教对人性压迫中，一种内心自由的解放，一种对于自我的追求。然而即便是这样一种难以抗拒，花狗的角色设置，还是简单的出于生理需求的动机，最终的逃跑，也证实了封建经济地位导致男性主体地位不在场的这样一种隐喻表达。那其实在观看过程中，一直有一位被观众忽略的男性权威是在场的，那就是春官，在许多次春官的台词设置上，导演始终用了“长大”这个关键词，包括送花、含手指等性隐喻的表达，都在暗处揭示着春官对于萧萧主权的宣誓、男性权威的树立，最后春官护着萧萧，说要和她好，也是一种在黑暗童话中，导演抒情化的表达，也揭示人物的带有先进与进步的思想价值发展。

与其他第四代导演相比，谢飞导演的纪实性可能会较弱，但他对影片文本的把握、对主题思想的剖析、对镜头场面的调度、以及场景的刻画，都是充满诗意又不失其寓意性的，总能在讲述民俗故事的同时，又给观众启发深深的思考，如今的中国电影依旧很缺乏谢飞导演这样，将视角聚焦民族，讲述民族情感民族奇观的新时代导演。

可能是过了看这种言情片的年龄，看的时候总觉得稍微有点尴尬，一样的车祸一样的癌症，总觉得毫无新意。但是如果真的让我写，我一定写的比这个还烂。

其实我也想过，如果真的有一天，我男朋友也得了癌症我会怎么办？如果真的不幸有这种事情发生，那么，我那亲爱的不知现在多大身在何处长什么样子的男朋友，我希望你能明白，如果你真的不幸得了癌症，我要和你一起面对这个事实，我要陪你度过你生命的最后一刻，我可以陪你去你想去的地方做你想做的事情。不要觉得你得了癌症会拖累我啊，或者觉得你死了我就活不下去了之类的。我身边有很多人已经离开了，不是说我已经习以为常了，但对这种事情我比较看得开。所以，在你离开了之后，我一定会有很长一段时间都特别难过，甚至有可能不会再找别人了，但我可以照顾好自己，身边也有很多朋友亲人可以照顾我，你完全不用担心我。

当然，你最好是不要得癌症，也不要出车祸了，我相信你可以陪我安度晚年。如果可以更好一点，我希望你长得又高又帅又有钱，如果没有钱，……那你得是长的足够帅或者活足够好吧？不然我好亏的。

湊合能看的類型。首先劇名真的需要懂粵語才能弄懂，很多人不理解主題名字看了感覺家庭劇就棄坑了，實際上c9英語讀法跟本地家庭主婦俗稱的師奶讀法基本一樣。看海報就知道是一邊做家庭主婦照顧家人一邊做特工的故事了，沒有任何問題，監製梁耀堅是個新人，一般新人都只會先開始小製作，演員大場面不會多了，因此什麼特工就幾個人場面尷尬之類的問題我覺得了解之後可以略過了。

有时候你无法想象，一位女性坚信爱情的时候，她可以放弃什么。

坚信着他的男人爱着他，坚信着他会娶她，坚信他的男人像她爱他一样爱着她——这个句子比Astrid的爱情观复杂多了。她就这样因为爱人的几句话——说几句难处，装两回孙子，她就一个人远赴异乡生下了孩子，又一个人忍着涨奶的疼回了家，再一个人默默去看孩子，就为了男人能体面地和她结婚。

男人终于体面了，她最后也离开他了。那个觉醒我看的很过瘾，因为从电影一开始我就期待一个“抛弃”，或许是男人始乱终弃抛弃了她，或许是她终于觉醒离开了爱人，所幸是后者。

但在某个立场上，我或许是能理解男人的出发点，他当然有对他合理的考量，为了不冒险，他宁愿委屈一下眼前这个温柔可人又听话的秘书，反正自己稳赚不赔。

到最后，男人终于求婚了，在他们温存的酒店里，她却逃跑了。

——你给我的爱不是我想象的样子，我对你毫无计较，你却处处考量。

整部电影我最喜欢的部分是Astrid恋爱之前和分手之后的部分，之前那个部分她自由美丽，像是山间跳跃的精灵，她在雪夜对着天空大喊，质疑母亲为什么男孩子和女孩子回家的时间会不一样，她有一个少女最美的样子。分手之后她独立自主，一个人默默摸索着照顾孩子最好的方式，她带着尊严爱着自己的孩子，也最终收获了爱人。

而这部电影我最爱的部分，是她带着儿子在山间行走，时而在河边，时而躺在草地上，最后的音乐给电影划了美丽的句号。

那首歌叫《Springa》,我查到的翻译是“奔跑”的意思。

作为二战神秘主义和阴谋论的重要构成之一，纳粹德国对超自然能力的迷恋启发了一个充满恶趣味和黑色意味的亚文化流派。对于当代观众来说，最熟悉的娱乐产品莫过于在《德军总部》里大战希姆莱的黑科技，在《使命召唤》里摧毁纳粹僵尸。但这一题材也并非缺乏影视化表现，最早的纳粹僵尸电影，甚至可以追溯到1941年的《僵尸之王》——彼时距离希特勒饮弹自尽，还有着4年时间。

就当代电影而言，超自然纳粹的概念也并非与主流绝缘，这就包括了斯皮尔伯格在《夺宝奇兵》中的商业化改造，迈克尔·曼在《魔鬼战士堡》中的恐怖片处理。而新世纪以来，在网络的推动下影视市场逐渐细化，B级片迎来了一小波的复兴，这也就促使了这一题材的回归。既有低成本和超低成本的僵尸片《前哨》《死亡之雪》，也有大投资的2012年的科幻片《钢铁苍穹》，当然也有了这部来自J·J·艾布拉姆斯的坏机器人的，准A级的《霸主》。

作为一部R级血浆片，比利·雷和马克·史密斯创作的剧本虽然简单，但又非常的坚实和有趣，在导演朱利叶斯·艾弗里的操持下，提供了一些非常具有潜力和感染力的镜头，演员之间也有着良好的化学反应。事实上，以普通电影的标准而言，《霸主》甚至有些惊艳。但简单直接的架构，注重感官刺激的视觉设计——作为一部高概念和高度类型化的惊悚电影，《霸主》显然并没有太多值得推敲的地方，并没有真正超越一般的二战僵尸电影，也没能提供真正有趣和具有创造性的内容。

恐怕这也就是《霸主》仅仅是一部坏机器人电影（甚至都不是科洛弗宇宙电影），而不是J·J·艾布拉姆斯电影的原因之一。而与早前的《科洛弗悖论》一样（两部电影的导演甚至都叫朱利叶斯 Julius），登陆Netflix这样的点播平台而不是院线的话，或许会更对《霸主》的气质与胃口。

【详细】

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本剧改编自经典越剧《追鱼》，小鲤鱼红绫非常可爱，是本剧最大的亮点，赵丽颖的成功卖萌，为后来《花千骨》的大爆打下了基础。由于古代原作里就有包青天相关剧情，因此剧本又加上了不少破案类情节，虽然有些游离，但也基本算是围绕主线而展开，这点比现在很多注水电视剧要好很多。

剧情主线完整刻画了小鲤鱼从懵懂到成长，和张珍爱情发展的过程。唐心线设计颇为反套路，原本以为是在天降虐青梅的男主故事线，结果是和赵端这条完整的爱情童话收合。太子爱上乡下灰姑娘，全过程充满童话色彩，但在全剧整体氛围下也并不违和。而对于金牡丹的结局，虽然符合传统思想（西游记里很多类似的），但现代人看会有很强的不适感，编剧这里处理不够好。结局暗示红绫失忆，也给全剧童话故事的主基调蒙上了阴影。

此外本剧的最大不足就是五毛特效，现在看比较出戏（毕竟是2012年拍摄的作品），特别是把洛阳到汴京的运河拍成跟大海一样，而同样赵丽颖主演、拍摄时间更早的小成本电视剧《错点鸳鸯》都能找真船来拍摄，《追鱼传奇》里却要用特效，实在是太不用心了。

尽管有这样那样的问题，但本剧仍不失为一部好作品。童话故事的主基调，即使在多年后观看也有一种找回初心的感觉，给现代生活的高节奏压力带来一丝舒缓。越剧里这样有待发掘的经典还有很多，改编为电视剧，也是对传统文化的一种传承。

首先我们要有多元思维，才能把全部窥视者找出来。

很久以前，高中教师的童年因为从小居所糟糕，养成了对建筑物痴迷的爱好，这种爱好可以理解为像对情人一般。他的初恋是他童年朋友的家，也就是剧中的那座房子。

长大后，他开始给那座房子写信，这种痴迷行为被他当成作业，剧中很多人都说这座房子确实好看，所以这座房子本身是真的好看的，那么，教师十多年都把写情书给房子当做作业，总会有孩子甚至孩子的家长被他这样影响着。

再后来，他的童年朋友去世了，房子属于他朋友的姐姐了。他因为房子被改造等等原因引起了诸如愤怒贪婪等等情绪，于是他写了第一封威胁信，他是第一任窥视者。窥视者行为在屋主威胁说要拿刀子杀死他的时候结束，大概他意识到自己过分了。（这个人有私心，但是总体来说是善良的，从他在参加小团体聚会时说“房子内部怎样改造是房主自由”可以看出来，他只是喜欢，但还保留理智。甚至他在男主面前大声威胁男主，都可以理解为是在警告其他窥视者。）

窥视者不止一个，就像《十二宫杀手》。后来的窥视者都是在模仿他的行为，只是更激进过分。

马尾辫和光头这两个邻居也是窥视者，不同的是他们更过分。他们从小就是房子的邻居，每个小孩子都玩过捉迷藏，所以他们小时候发现有地道可以进入剧中这座房子，并且把房子当做自己的秘密基地。这两个人都不太正常，他们的底线更低，行为更过分。现代人很注重边界感，不会随便进别人家，但是这两个人从小就把剧中房子周围当成自己的秘密花园，一旦这种随便进入的权力被屋主剥夺了，表现出边界感，例如屋主对他们的冷淡（给中介送食物被拒绝变脸可以看出）等等，他们就开始做出威胁等等行为来彰显自身的肆无忌惮，更希望借此赶走屋主。剧中小动物被杀害，随意进出房子，他们都有参与。甚至男主睡觉时那个双马尾女孩，都是这个麻花辫老太婆，目的就是威胁屋主。而且他们还只是帮凶。

1995年，剧中自称约翰的男人成为屋主并杀死了自己全家人。这个男人是剧中的核心凶手，他本身是宗教信徒（从他让男主去路德教教堂可以看出），因为自身生活或者宗教迷信原因，也可能是信了邪教，他杀害了自己的一家人，并且把家里人都做成了干尸，干尸的最大特征是不腐，所以他的心理特点是希望一切不变，这和上面的双马尾老太婆以及光头的心理诉求是一致的（小组聚会时执着于餐厅的材料保持过去的那种可以看出他们希望活在过去），甚至我还认为1995年约翰杀死自己家人时，光头看到过凶杀现场受到了冲击，才会辞职，变得不正常也是从1995年开始。

约翰杀死自己家人后进入了地道生活，更和双马尾老太婆成为了同谋兼炮友，组成了小组（可能在杀死自己家人前两个人就狼狈为奸了）。

另一组窥视者是警探和中介。警探和中介也是一对炮友。这对窥视者的诉求是钱。中介和警探知道威胁信，中介在和女主互动过程中始终都在哄女主低价卖房，而警探一直不作为，这些都是他们是窥视者的表现。

还有一个可能是窥视者的人物是黑人小伙，这点剧中男主猜测过是他为了他的安保生意，还有他的网名，这两点也只是有可能而已，但是再加上最后一集时他又寄了封自己安保公司的信，就让人不得不怀疑是他也是窥视者之一了。因为他刚给男主一家做了监控，如果不是窥视者，又怎么会确信下一任屋主那有他的生意？他可能没有写过威胁信，但他肯定经常窥视着这个房子，房子也是他的执念了。

还有那个老婆上吊的演员，以及另一个很胖的女邻居，他们也是窥视者，只不过可能没做过什么动作，或者没来得及。

这些窥视者不一定写过威胁信，但是第一封威胁信肯定来自于高中教师。男主一家的威胁信则来自于模仿犯罪（写到这里我怀疑男主一家的威胁信更可能来自于警探和中介，就像会咬人的狗不叫，真正有问题的人是不会露出声色的）。

这部剧最后，就连男女主都变成了窥视者之一，这些窥视者可能是因为私欲，可能是因为心理变态，可能是因为被这个屋子影响了自己的人生，但是他们所有的特征都在说明一件事“执念”。

他们变成窥视者的理由各有不同，可能是占有欲，利欲，心理变态，自己过不好也不想其他人过好，有一颗求知欲的心等等，他们都变成了执迷不悟的人，也就越陷越深不可自拔。

最后那个黑人侦探，她的出现可能一开始是她说的那样，但是最后她快死了，更愿意做点好事，她编了个故事希望男女主放下谜团，过好自己的生活，可是最终男女主还是变成了她最不希望的那种。

大概人只有死的时候才能对所有事情释然，这部剧和佛家的哲学理念是一样的，即“放下，释然”。人在面对一些问题的时候，如果一直解决不了，那么也不要被问题消耗自身，重要的是活在当下，过好自身目前的生活。

记录一下几个搞笑的点，还有比较印象深刻的地方??杜潇潇：拿几个煎饼走吧，好吗？拿几个煎饼走吧 啊~拿几个煎饼走吧，小流氓拿几个煎饼走，有那么困难吗拿几个煎饼走吧，思密达，思密达，思密达陈赫：我前两天把手给摔断了，医生说是左后臂半粉碎性杀马特式骨折。林更新：21、22、23都不行，诶，25行。不是，你误会了，是2025年。东北F4：①那我就叫麻辣小龙侠吧。②吃了小鸡，叉上小鸡，单吊小鸡，哎呀，妈呀！摸错了！③你觉得我和钢铁侠哪个比较厉害， 钢铁侠也没揍过我啊。岳云鹏：（唱）啊～五环～你比四环多一环～吴君如：对，我刚才碰到，肩膀侠！（什么肩膀侠呀，煎饼侠！）哦，铅笔侠！（煎饼侠！）坚挺侠！（煎饼侠！）煎饼侠！邓超：奔跑吧 兄弟！（Duang～撞晕了23333）柳岩：对你来说，低比高更可怕吧羽泉：我们昨天演唱会、真唱、可嗨了！哦对，偷拍岳云鹏的时候，胡来看到马涛等人挨打，准备偷偷离开，后来看到杜潇潇打岳云鹏耳光又偷偷挪了回来。也是没想到电影里的小岳岳武功如此高超啊哈哈哈！电影最后的歌曲挺好听的，贴一下歌词吧??大鹏一日同风起扶摇直上九万里这是谁写的诗和我有什么关系你是只蝙蝠蜘蛛还是只蚂蚁星爷说没有梦想就都是咸鱼冒着风雨吃套煎饼看一场电影这样的一天到底有什么意义有些事情我不会忘记就像我忘不了你每当黑夜来临就在我心中冉冉升起为了明天能有曙光爱与恨都要被隐藏勇敢不代表不紧张可是信念不能伪装冒着风雨吃套煎饼看一场电影这样的一天到底有什么意义有些事情我不会忘记就像我忘不了你每当黑夜来临就在我心中冉冉升起为了明天能有曙光爱与恨都要被隐藏勇敢不代表不紧张可是信念不能伪装我拥有梦想的力量抵抗怀疑我的目光我不能带你去远方尽管你懂我的忧伤

你屹立，我也不会倒下……爱情，如果两个人铢两相称，那必定如同一曲探戈，你来我往你退我进，不同于细水长流云淡风轻的爱情，注定的有些爱情伴随着新生，动荡，渴望，重塑，毁灭，希望和绝望。发现女巫第二季在这个一月的上旬终于来了，而且还是一次性10集放出，女主的演员在第二季拍摄期间还完成了自己生子的过程，有些人慨叹女主颜值不如往昔，个人倒是觉得只要马修古迪的颜值依旧出挑，女主稍显疲态的样子倒是和故事更加契合，毕竟吸血鬼可以容颜永驻，巫族可并不是以驻颜有术著称(至少在这个世界观设定中如此)。自己在2020年已经阅读完了原著三部曲，故事情节上第二季基本上把第二本中的内容都涉及到了，不同于原著，剧集中现代故事线的笔墨几乎占据了整个故事的四成，而原著中作者倒是仅仅分给了现代故事线一成不到的笔墨……当然无论是经费还是其他原因，主角们穿越回几百年前的法国，英国，布拉格这些地方，见到了后来成为历史书上的人物的人，并且和他们产生了交集，但是自己依旧意犹未尽……说实话，当初发现女巫系列最吸引本人的就不是超自然生物的爱情，而是其中蕴藏的厚重的人文信息和历史底蕴，相较于第一季的学院风，第二季的暗黑哥特风必然可以引入更多的当时的人们的生活状态和风土人情，不过，聊胜于无嘛……估计很多人喜欢老一辈的爱情胜过男女主的爱情，个人觉得可以理解，因为他们的爱情是已经写就在历史中的，不过自己更加在意的还是男女主在感情中的地位，他们并没有传统的谁依靠谁的分工，可以说这场爱情里，他们是势均力敌的，他们是共同进步的，他们是共同承担的，自己印象最深的是两个人一个人通过吸取对方胸口鲜血获得对方的所有想法而另一个人通过亲吻对方额头知晓其所有过去，两个人如果已经完全向对方敞开了一切，那么，这样的结合应该是牢不可破的了吧，当然现实中这样的情景是不存在的，但是并不妨碍人们对于这种爱情的赞许和期盼……总的来说，第二季延续了第一季中的厚重历史和浓浓的学院风质感，当然个人觉得故事详略处理并不得当，丢失了很多女主在几百年前生活融入生活的细节描写，人物刻画也并不深刻，但是还原度还是挺高的，自己在想诺克斯杀死女主的姨妈的时候到底有没有一丝愧疚呢，如果阅读完整个系列的人，相信会知道答案的，另外，男主的颜值绝对是赏心悦目，说实话就是单纯看着他站在那里，十集故事本人也看的下去，最后还要说个人很喜欢第二季的片头，真的很有质感，个人评分7.9分，推荐指数四颗星。

随着剧情一步步展开，男主唐宋的冷静果断，帮夏炎骗过警察的机智也得到了解释，只能说是一步错，步步错，一步步脱离正轨，一步步把自己推进深渊，有因才有果，如果当时唐宋不卖掉身为江远的自己，也许就不会是这般境地，但面对当时那个无助的孩子，谁又能说清呢…哎…人事无常，最无用的莫过于如果。但是尽管唐宋杀人，犯法，卖假钞，心里其实还是有一块净土，那便是他的妻女，抛去剧情的不合理成分，最后这么一个心思缜密，心狠手黑的人，竟然会和一个警察剖白自己，和这个警察是自己妻家妹妹不无关系。结局虽然不尽如人意，但瑕不掩瑜，仍觉得此剧也算是近几年难得的好剧之一，编剧设计称得上精巧，四星给编剧和主演，期待下次作品。

《新方世玉》拍摄于1984年，而香港电影《方世玉》却拍摄于1993年，这部《新方世玉》“新”而不“新”，其影片内容和表现形式也远不如《方世玉》。武侠片或者说古装动作片惯用的手法是在开端设置一个类似于“血海深仇”的矛盾，用整部影片实现主角的成长，最终击败大反派而获得圆满。这种模式的固化导致武侠片难有新意，而突破这样的模式却需要勇气和高超的才能，如《绣春刀2：修罗战场》就实现了突破而别具一格。这部《新方世玉》好像想讲很多东西，对于这种固有模式也是“似用非用”，最终什么都没讲好。在影片的开头，一个上门乞讨的道士无缘无故地来挑衅方家，经过一番打斗之后被武艺高强的师太赶走，这里的矛盾设置很是突兀，并未交代道士上门挑衅的始末缘由；而这位道士在结尾之时突然又成了恶霸雷老虎的帮凶，并称呼方世玉为“当年那小子”，一个普普通通没有缘由的上门挑衅，几分钟时间的打斗，居然能让道士隔了十几二十几年还耿耿于怀，逻辑上多少有些讲不清。影片在情节设置方面，近乎于平铺直叙，很多地方也没有自圆其说。影片一开始先是用了一个“倒叙”，一个老僧向弟子们展现“二指禅”，并说创造它的人叫方世玉，这个讲述非常有仪式感，是观众对电影的第一印象，而纵观全片，方世玉的“二指禅”只是在其劳动的时候作为玩笑式的对众僧展示，没有“接住”开头的仪式感。武侠片是要讲故事的，所有的打戏和特效最终都是为故事服务，打一拳踢一腿都应该有其背后的目的和逻辑支撑，现在的许多影片是滥用特效，而这部《方世玉》在那个没什么特效的年代可以说是“滥用打斗”，且打戏并不出彩。从方世玉还是个婴儿的时候开始，师太就让他母亲在一种特殊的药水里对其进行浸泡，以达成“护体神功”，在他长大后又将他送到少林寺，由此展开一系列与少林僧人的打斗，后来又无缘无故地去挑战梅花桩，又无缘无故地去打擂台……打戏占了影片的大部分，在打戏背后，并没有太多的逻辑支撑，因此打戏也显得很是乏味。如果一部影片想把故事讲好，人物的塑造至关重要。在1993年的《方世玉》中，李连杰精彩的表演以及故事的设置，让这个方世玉立住了脚跟，给观众留下一个潇洒、帅气、嫉恶如仇的侠客形象。而这部《新方世玉》中主角给人的感觉就是一直在打呀打呀打呀……唯一比较出彩的一点是方世玉在少林寺期间，自己省下来粮食偷偷送给外面的穷苦老人。或许年代久远，这样评价一部老片子有些吹毛求疵，但不管在任何时代，一个好的故事永远会引人入胜被人认可，这与打斗和特效无关。

看到最后真人的照片放出来，真的觉得特别惋惜。挺好的一对情侣，也没有做什么坏事，只不过有自己的个性而已，却一死一伤。??另外，那几个看客真的是，让人无话可说，就算匿名也好，为什么不愿说出事实，着实心冷。??最后，“冲动是魔鬼”。愿killers能够认识错误，改正心态，好好做人吧。??

以下评价全部是给漫画的，电影评价写在短评里了。星级也是给电影的。

这部漫画是我这几年看过的众多少女漫中萦绕心头的top1

第一次仔细看的时候是坚定的老师党，心随着老师和雀雀的互动各种揪心，也是第一次见这种我以为是主角的男主最后戏份少得可怜啥都没了。

第二次仔细看很早就get了马村的苏点，觉得这孩子好棒啊，马村真不错啊，他到底是不是主角啊？

看完真人版，用一晚上熬夜重新看了一遍，这次可以相当客观来看了。

狮子尾老师毕竟25、26岁，其实还不成熟。他喜欢与谢野雀是确信无疑的。最初只是把她当小丫头，后来开始心动，既想要给与她自己的情意，又担心这样的情意对她造成伤害。基本而言还是个稚气未脱的假大人啊，唉！大概就是这样的不成熟（搞不清自己要的究竟是什么）使二人难以在一起。

马村虽然对女主真的很好，真的很好，但是……害羞、不把话表达清楚有时候会耽误事的！还好最后在一起了。

雀就是个普通的、不矫情的女孩子。可以直视对方并说出自己的心意已经很好了。

总之最初看的时候我的少女心啊……

被微博上苏打和小栗旬男扮女装成酒店小姐的片段给笑疯（大家真的不要笑将军了，他好惨的哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈），才锲而不舍地把第二部找来接着看。

to be honest，比第一部好看太多，剧情也紧凑多了。

毕竟我没怎么看过动画，也能感觉得到剑士的热血。

虽然平时都很废柴又自大的样子，但是真选组成员们也让我跟着有点热血沸腾起来，尤其是片尾bgm一响起，配合剧情一起服用，友情鸡血值达到顶峰。

男扮女装之前，店长找银桑帮忙推荐女仔来代班陪酒小姐的那一段。。。店长的话痨＋结巴＋不知所云，成功让在场所有人都笑场了，完全忍不住。

我本来是没注意到的，看了演员们上的节目在吐槽我才又倒回去看多几次。真的是，让我也忍不住跟着笑到头掉。

银桑好可爱，新八也好可爱啊，神乐也怎么看怎么可爱，还有长泽雅美冈田将生柳乐优弥三浦春马圭田正孝各个小哥也是超卖力了，不少大牌一起掉节操的表演，真正实现了银魂毁形象，而不是演员毁原著，点赞！

很多人评论，老极这一家子这么玩，也太烧钱了吧。其实，有些事情，比钱更金贵，没玩过的人，不知道罢了！巨婴是怎么养成的？就是家人和亲人捧杀式的养大的。要养出健康+真诚+“能打”的好孩子，就来看看老极一家吧！跟着镜头，我们看到了大海，看到了雪山，看到了藏狐，看到了激流勇进！在这憋屈上网课的日子里，谢谢所有，谢谢还能上映！辛巴，好样的！