卧槽最后一集果然是暗黑病态....虽然前面都是虚构的穿越 最后一集算是给了一个合理的解释 但是也太鬼扯了吧这样 阴谋论大boss...心情急转直下hhhh前面还给我感动哭了 就他去了新疆上学在网上了解到她没有他的一生过的也并不好的时候 真的觉得相遇就是命中注定的 不管重来多少次都无法逃避 该发生的也都会发生 我们只能去想怎么弥补和变好 却永远无法回到过去.......说实话最后一集去掉也是可以的

Emmmmm电影最大的特色是“民乐”，主线是民乐与西洋乐的冲突，初衷“编剧鲍鲸鲸曾学了十年民乐，在学校里总被学西洋乐的同学欺负，因此想替14岁的鲍鲸鲸报仇，从而有了该片的创作初衷。”电影也一直围绕冲突展开，而在电视剧这一冲突得到了间接弱化，例如即将毕业的师哥在天台上大吼音乐无阶级，情节本身没有错，错就错在安排在剧集中部，而且以音乐为主题的影视作品诠释主题不用音乐而紧靠强制煽情，甚至为此设计了一个看起来凶巴巴实则温情善解人意的师哥形象，不得不让我觉得很无趣。谈人设，女主的人设在非专业的地方都塑造得很成功，机灵可爱，讨人喜欢。这一特质成功到过于成功，以至于掩盖了其他角色的光芒，组乐队中几乎所有的麻烦都是女主解决的，几乎所有的麻烦都是“千指大人”“制造的”，而千指的人设又酷又暖又高冷又温柔又包容又霸气又宠溺又孤傲又心怀大义又勇敢又厉害又坚定，影版里千指斗琴中挑起战局，听到主任说不在招收学生后立马站起有理有据地反驳，霸气地说“我来招人”漫展中看sing演出时对陈惊的包容和“宠溺”以及演员本人又瘦又高又酷又冷的形象将角色魅力发挥到极致，剧版首先选角是一失败然后剧情让我感觉人设有点崩，截至目前18集，郑有恩三人团前来挑衅千指大人面对瘦瘦弱弱的女生居然一把就被推开了？嗯？你的霸气呢？姐姐？你不来处理问题么？千指热爱自己的乐器并积极！宣扬民乐，然而剧里有宣传机会给顶流伴奏时，千指立马拒绝并对流行嘲讽一波。迷惑行为，502宿舍的每个人的爱好都不被理解甚至饱受嘲讽，那你为什么还要嘲讽别人呢？你跟那些人有什么不一样？见了冯安宇一面后，姐妹团调笑她，千指露出了一个羞涩的表情。姐，你之前的振振有词是在放屁么？剧里委婉地解释“大家都是凡人”……李由说大家投票决定，千指明明知道4个人都听她的，却没有直接明了地说让大家袒露自己真实的想法。你行人家就得同意，你不行人家就不能同意。影版中的人都不惧外界流言，并有自己的才华。贝贝酱和塔塔酱爱lolit就直接穿lolit而剧中角色服大都为改版汉服，配饰和头发都很正常，还不敢穿出去，唯唯诺诺且弱小。所表现出来的音乐才华时弱时强。而女主的专业技能弱到无法想象，除了报考附中前会的曲子多年来无所长进，那么长时间连基础乐理都没掌握。尝试过多次改变，从没想着提高自己的技能。主角的背景变得普通化，而老师的背景却超级深厚。不明白王老师，陈老师，冯安宇存在的意义是什么？尤其是冯安宇，油腻不说，一到他弹幕就好帅不说，因为他改掉了漫展演奏的情节。由主变次并且少了青春的热血和中二。剧版中截至目前18集没有看到给千指附加的古风网红的作用&相关情节。音乐感觉上不是太多。其实我不需要你编情节啊！你们一直弹奏乐器就好啊！！！！弱化了二次元，原本的2.5次元改成了闪光少女，冯安宇说的时候没跟任何人商量，并且事后没有一个人在意过这个名字和这件事。不得不感叹李由的存在感之弱。女主和李由的感情更明朗化，王文一直以来都拒绝得不留余地。那么王文拍女主额头这一段保留下来有什么意思？刚开始的时候表演的音乐和出来的声音违和感挺重的，后来就感觉还行。再次，我不要情节！你们一直弹奏乐器就好啊！！！！

我也想陪一个人很久很久，但是那个人不要我了，我只能一个人走了。九饼和薄荷友情之上恋人未满，九饼的小心翼翼，一直陪着薄荷，我也想一直陪着那个人。不需要当做恋人，也不需要当做朋友，就当做家人吧，可以陪着你就行了，平常偶尔知道你过得很好就行了，有困难了再来找我，可惜啊，我们早已成了陌生人了。

1.千百年过去了，社会思想和主流观念真的发生了太大的变化，即使我们努力保持着客观的态度，但对古人的评价可能仍然有失偏颇。

2.福兮祸之所倚，祸兮福之所伏。诗人个人的不幸，却是文化之幸，民族之幸。但是诗人没得选择，只能接受，生在那个时代，很多事都是身不由己。或许这就是造物者赋予他们的历史使命，让他们用自己的才华，用自己或浪漫豪放或沉郁顿挫的笔触来描绘历史。他们真的很难想到自己的作品会流传千古吧。所以凡事，有时候就得劝自己想得开，放下我执。

3.最近也看了大唐的纪录片，讲了皇室的权力更迭，权利争夺的腥风血雨。生在帝王家可能有同室操戈的无奈，但是百姓也同样真的难啊，很多无辜人民都成了皇室政治斗争的牺牲品。真，兴，百姓苦，亡，百姓苦。特别是如果杜甫不写那些诗，我们很难窥见当时底层人民的困苦生活吧。对比下现代，我们还是幸福的，要知足。连年战乱，百姓是真难。

4.还是社会多元化出路好，不走仕途好像人生就无望真的可怕。还是要找到适合自己的事，一直碰壁是不是就意味应该换个想法换个出路走呢~生在晚唐的有才之士壮志难酬也是无可奈何，个人的渺小是无法对抗注定灭亡的大唐国运的，可是有些事真的是，不识庐山真面目，只缘身在此山中。所以也没办法

5.水至清则无鱼，人至察则无徒。要想做官，还是需要一定的政治敏感性。很多事改变不了就要适应，融入。总之都是有舍有得，要五斗米，还是要开心颜，总是要做出选择。做官还是对性格有一定要求的。这个时期就想起张居正了

龙巡天下是继龙游天下和龙行天下之后的第三部，都是原班人马，铁三角的组合，还是如以前一样。当时很小的时候，三部连在一起看完了，都是台湾演员，看起来很搞笑的。

整部剧共四个单元：1、《血麒麟》：天佑等人来到平乐镇，巧遇首富孟元德娶媳，新娘逃婚，员外被杀。孟府一尊玉麒麟与太后送给国舅的相同，他们暗中调查，揭开了一个隐藏二十年的秘密。天佑找到舅舅，却是案中重犯，天佑无法判决，舅舅自杀谢罪。 　　

2、《攀桂梦断》：贾母状告县令儿子贾富贵，而贾乃天佑堂郡主之夫，天佑等人卷入劫官盐、杀人命的迷案之中，贾欲害天佑，后被皇叔福王爷所救。 　　

3、《无童镇》：梧桐镇外竖碑“无童镇”，该镇孩童都会染上一种怪病，且无法治愈。天佑等冒险破除迷信，最终铲除一帮人贩子，让小镇又充满了童言笑语。 　

4、《断臂观音》：乐平县雕刻大赛。决赛入围者于孟仲家惨遭火灾，心兰救夫失去一臂，却让孟仲顿悟观音的慈悲爱心，以心兰为原型创作出断臂观音之像，赢得雕刻大赛。

故事虽小，但是里面惩恶扬善的道理还是在的，一群人到处打抱不平，做了很多好事。其实我到现在还是很想知道天佑和珊珊的感情会何去何从。如果继续拍，我想我还是会看的。边破案边搞笑，有道理有情趣。

现实与幻想的颠倒重组，风光镜头的拍摄很像前不久看的《无依之地》，导演们似乎有意模仿一些国外佳作。故事切入慢，起初以为有疤的女主所在为现实，无疤的女主所在为男主脑中构想之平行世界。平行世界的讲述设置在舞台上，主角相对而坐，回忆往事，故事逐渐明晰。前一种可能，男主救女主却误伤之，没坐牢，二人因此心生芥蒂，女主拒绝男主的爱意；第二种可能，男主捅死混混，坐牢，女主害怕被牵连没有说出真相，男主出狱后二人形同陌路，男主由爱生恨复仇。导演们试图打开第四面墙，让观众在男主的叙述中寻求还原真相，最终给出一个令人意外的真相:男主自己被捅死，女主沉浸负罪伤痛中无法自拔，沉浸在幻想中，男主的出现和以上两种可能都是女主试图挽回悲剧的潜意识流。前面插入的女主在戈壁、雨林、草原独自旅行的片段，暗示了她才是一直在自我救赎的那个人。逃走的那只鹿，就是挣脱痛苦囚笼的女主自己。希望马达加斯加的风光足以抚平女主的伤口，否则在这药厂里养鹿不是办法，拌饲料那里肉眼可见的生疏。

随机推荐的，我随便看看的，我觉得还可以。虽然我不太喜欢这个题材，不过演技过得去，剧情看上去还过得去，虽然细节有些做得不好。

我开始以为整剧应该是和大人是个大boss。没想到剧情还没一半就夭折了。和大人翻车后，有一段时间剧情有点平淡。

这部剧里何冰老师这是我见过少数反派，他演反派不会自恋的诡笑。。。

刺猬是余生，作为渔奴的经历，伴随他一生比起以崔善为主线的故事，更喜欢刺猬和阿水的故事，这样的感情很难不说是爱情，或者比爱情更深刻。虽然崔善曾经是他唯一的色彩，但也不理解为什么会为了崔善暴露出阿水（以阿水为引子吸引女主播的出现，正常女性能接受自己被拍摄私密视频去为了帮助另一个女性吗？虽然阿水是个哑巴，只是潜水上瘾，却被刺猬以桃色信息吸引女主播），阿水却为了隐藏刺猬，杀了丈夫。第一集就感受到了滤镜的厚重，镜头太慢，不少弹幕：“第一集就想快进”。默默的开了1.25倍速看到中间剧情慢慢进入主线，女警不知是不是人设问题，不太讨人喜欢。难道同事都不知道是女警让法医去问富婆的嘛？女警就不愧疚的嘛，如果最后女警和男主在一起了那就绝了…没看过原著，据说原著女主是知三当三且想要杀了富婆，影视版多少显的很无辜。刺猬被拐卖去做渔奴，这么多雇佣兵就是为了卖海鲜嘛？刺猬长大后被安排下海捕捞海底矿产资源等等，因为没有安全的捕捞设备所以死伤率较高，有钱请雇佣兵没钱买设备？还是说这是个野生三无组织？可能渔奴的生命对于他们来说一文不值吧。刺猬做渔奴偷跑挨打，摔伤的腿居然是自愈的，这腿是不就医就能养号的，离谱。

剧情简介：郑木匠和祝郎中都是1920年代上海弄堂里经营小本生意的市民，由于生意不景气，郑木匠转行为做水果生意的小贩，而祝郎中则始终坚持郎中的职业。在日常接触中，郑木匠对祝郎中的女儿祝小姐萌生爱慕之情，郑木匠经常将自己摊子上的水果赠与祝小姐，还帮助祝小姐赶走了骚扰她的流氓阿飞，最终博得了祝小姐的好感，两人私定终身。郑木匠登门向祝郎中提亲，但遭到祝郎中的拒绝，祝郎中认为郑木匠属于贩夫走卒之辈，与他的女儿并不般配，并且提出，谁能够让他经营不景气的诊所红火起来，就把女儿许配给谁。郑木匠遭到拒绝后回到住处，想出一个办法，他施展自己的木工手艺，在他家楼梯上施以手脚，在楼梯上安装机关，搬动扳机楼梯便会变成滑梯，郑木匠用这个楼梯摔伤了出入楼上俱乐部的赌徒，这些赌徒纷纷来到祝郎中的诊所接受治疗，诊所的生意从此异常红火，祝郎中也履行当初的诺言将女儿许配给郑木匠。

文化影响：《劳工之爱情》是明星影片股份有限公司在1922年创立之初摄制的四部系列影片之一，其他三部影片分别为《滑稽大王游沪记》、《大闹怪剧场》和《张欣生》。这四部影片均为短剧，情节简单，以滑稽搞笑为影片的主题，但是由于这些影片情节过于简单且脱离生活，加之搞笑情节大多为简单的噱头，且时常出现一些暴力镜头，因而推向市场后并不成功，票房表现均不佳。这些影片的失败直接导致明星影片公司拍摄路线的转变，此后明星的影片较少此类搞笑短剧。

《劳工之爱情》摄制于五四新文化运动之后，一定程度上受到了五四运动的影响，在影片中出现了郑木匠向祝小姐求婚的场面，并且有“你可以和我结婚吗？”的字幕台词出现，这些场景在当时的中国颇为前卫，与父母之名媒妁之言门当户对等传统婚恋观念格格不入，是开中国爱情电影先河之作。

编剧郑正秋在劳工之爱情一剧中展现了他的艺术功底，他以夸张而不失协调的肢体语言生动地刻画了郑木匠、祝郎中和祝小姐三个主要人物。影片人物动作设计简练达意又不失滑稽，拍摄画面流畅场景清晰是早期默片的优秀之作。

明星影业之后，商务印书馆活动影戏部、上海影戏公司、香港光亚公司纷纷仿照《劳工之爱情》等片的模式摄制情节简单的搞笑短剧，先后出炉了大批此类影片，以至1920年代中前期中国出品了大量滑稽短片，此类影片也成为中国早期电影的代表。

其中郑木匠带上祝郎中的主观镜头令人印象深刻，演员表情丰富、动作夸张。

我想我可以理解李斯特煤老板为何如此急迫地向沃克小姐提出结婚，当你目送你的一位又一位亲密关系缔结者最终都牵着别人的手共同进退后，应该能让很多姬佬都有共鸣。

自己付出的感情，曾经一起描绘的未来，有过的甜蜜，虽然这些不会一直延续，但也许还是抱有那么一点点希望这是独属于那一刻的两个人。

她始终在逃避的是什么？失望。

说好两个人搀扶走下去的路，你却牵起别人的手。这就是李斯特想要settle down的。虽然现在在我看来已经完全将婚姻本质看清解构，明白有时候我们需要的不是教堂、鲜花、亲人祝福，而是对自己内心选择的确定。

而女性，女人们，真的不需要纠结到底是爱情、友情还是亲情，我们之间的关系就是独一无二的亲密关系，不需要套用婚姻模式去找到一种归属。爱情甚至根本不足以描述这种伟大的关系，那是一种我相信自己是最了解、也最希望你能获得幸福的笃定，是在经历了无数共同度过的时刻后承载最新鲜最真实的和你的记忆，是不管何时何地都可以将自己的身后托付的信任，一种不论说或不说都能明白对方意图的默契。

这，才是我们追求的，真正的，爱。

惊艳四座的保留地之犬前，从未有原住美洲人作为主角团的故事在主流/大爆影视/音乐/书籍中出现，这个在边缘群体的范畴里都显得边缘的话题终于在一个政治上有趣的时间段被搬上荧幕。闯荡好莱坞多年，什么片子也都拍过了，可是再次回到和自己的身份认同相关的主题时，塔导的作品还是流露出只有本人真实经历过才有可能描绘清楚的，细腻的人性表达。这本身已经难能可贵。在Apple Original的崛起和Netflix一众作品堆叠的攻击下，这部FX出品，Hulu上线的低成本冷门剧收获的是媒体的高口碑，和现实中”保留地之犬“们的积极响应——ta们终于看到了自己的representation，自己的剧。

几乎全原住民的创作者团和主角团，散发出浓烈肖恩贝克气息可又巧妙地将这种气息转化为独特气质的土著社区背景，rez dogs们性格迥异，情感丰富，身上除了《十三个原因》里白人叛逆孩子们身上纯粹的“年轻气盛”还有协同自身identity透露的轻狂不羁，good cop精神，这是第一次对我们从未有机会了解的，当代原住青少年们的暴露：ta们比那些白人孩子更坚定，ta们更敢做敢当，更愿意与彼此患难与共而不是挑起争端。因为没有特权的ta们从历史，从亲朋好友的各种遭遇中学到的东西是刻入骨髓的，ta们之间，我看到真正如原始部落民一般坚如磐石的忠诚和信任。每个人物，即使只是充当喜剧角色，都被塑造的丰富饱满，有自己的动机，观点，行为。ta们没有迷失在自我之中，ta们知道自己生命中最重要的是家人，自由，身份，名利，面子还是友谊，像每个人一样，不因为brown skin这个特征改变丝毫

除了描绘人之外，片中的喜剧元素大多也适应了受众的原住民群体，印第安传说，各种原住民相关笑话，让这部剧对于那些被represent的人们来说更显珍贵和亲密（这里感谢一下字幕组对很多和历史和名人相关的段子都有解释）但更重要的是，这些笑话对普通观众一样友好，我们能够从上下文和猜测中get到笑点，也由此重新拾起并审视印第安文化和历史这个问题，我们需要了解ta们的文化和历史，而就像好的纪录片的拍摄方式一样，这要求我们融入当地人真正的，粗粝的，不加修饰的生活，而这部剧成功做到了这点。

对于《花千骨》这部电视剧，很多人应该都是看过的，我也是在大家都已经追剧完毕，天天在讨论的情况下才去看的，不得不说，这部剧真心不错，最喜欢的就是善良的小骨以及魔君杀阡陌，心里甚至还希望他们两个人可以在一起，不过这都是想想而已，剧情可不是这么安排的。花千骨从小就没有了母亲，只能和父亲相依为命，她之所以会特别愿意和杀阡陌在一起你，是因为她觉得他像姐姐，而且也亲切的叫他杀姐姐，杀阡陌这个不可一世的魔君，在面对花千骨这个小不点的时候有了特别强烈的保护欲望，一切都是因为小骨太像自己的妹妹，那个因为自己的错误选择而永远离开了自己的妹妹。而东方彧卿，在一开始的时候就是在利用花千骨，只不过在这个过程当中，他被小骨的真情所打动，一直到爱上她为止，在小骨遭遇了各种灾难的时候，东方也都是伸手相救过的，并且还想要去拯救花千骨，避免她坠入万劫不复的深渊，不过作为一个可以把命运看的很透彻的人，他知道自己的力量太过单薄，想要改变命运的安排极其不容易。最后要说的就是最关键的一个人白子画了，他是小骨的师傅，总是一副冷冰冰的样子，不过却是非常善良的，而且全身上下有着很多的闪光点，不过也有着很致命的一个缺点，那就是他从来没有为自己活过，而是一直在为天下人活。他明知道花千骨是自己的生死劫，也曾经想过远离，但是始终都没有避开，本来杀了她就可以解决，但是他觉得花千骨不应该死，还成为了他的师傅，他一直都在努力的保护着她，就像是保护着自己的孩子一样，对于花千骨来说，白子画就好像是父亲一般亲切，她对他是充满了崇敬之情的，不过随着时间的转变，这种感情慢慢的变成了爱情，师傅和徒弟相恋，那样的情况下是绝对不允许的，所以这注定是一段不被所有人认可的爱。白子画觉得这是错的，所以他不想去犯错，他想要爱花千骨，只是不肯爱而已，白子画的自私也在此时体现了出来，明明自己不肯爱，却又舍不得她离开。最可怜的就是花千骨，她本来只是一个单纯可爱的人间小女孩，却因为遇上了白子画，到了最后，失去了亲情，也失去了友情，而唯一的爱情却总是爱而不得，这一切的一切对于花千骨来说就是不疯魔，不成活。而白子画也因为亲手杀死了挚爱痛苦不已，那个时候，他才明白，这个世上他可以拯救很多的人，却没有任何一个人可以拯救他，爱上了小骨就注定了万劫不复。

剧中邹叔宝去了苏区，还有赖西诺和孩子在等他，现实中邹作仁烈士在给苏区送物资的路上就惨死了，我看了文章大概1933就牺牲了，而且他们家族真的前赴后继，邹端仁，邹春仁，邹佛仁一共有13个人，都没活到，都被虐杀，满门忠烈，太不容易了，电视剧还是简化了历史的残忍，让邹叔宝他们去了苏区，没有惨死，还有曹瑞英最后是不是他放的潘雨青

阿米尔汗，真正的印度之光，我们要知道的是，宝莱坞几乎是独立于世界电影体系的一个存在，说得夸张点：印度观众，几乎不看外国影片的！虽然近20年开始融合了，但是阿米尔汗几乎是凭借一己之力打开了印度电影的世界市场，尤其是中国。

说回电影本身，好多的大佬二佬看了几部电影就看出了优越感，尤其是看过了原版阿甘正传，就开始逐个情节进行对比了，镜头都能一对一的复刻，那又如何，翻拍电影，取其精华没有问题吧？

阳光姐妹淘 4.4分，国内上映的时候，多少人在高呼刚刚获得金扫帚奖最烂导演的包贝尔，说哪怕一模一地复刻原版也行呀。还有同一个剧本，中韩两国同时拍摄的两部影片龙虾刑警4.8分与极限职业7.8分，看看哪怕同样的故事中国与韩国交出了怎样的答卷？（后者为当年韩国票房年冠）。无间道风云美版《无间道》，也几乎把关键情节一比一还原了，镜头也都在复刻，大家也说这不就是把无间道换演员重拍了一遍么？那也没耽误马丁斯科赛斯大神首获奥斯卡最佳导演呀？看翻拍片究竟在看什么？到底是在看大家所说的“低配版阿甘正传”，还是在看故事主角印度的阿辛的视角讲述印度的几十年变迁？印度观众看过阿甘正传的，不会如豆友们人均阿甘正传这般熟悉，人家就是看自己家国宝演绎印度人自己的故事呢。

如果初衷就不对，怎么可能坐下来好好欣赏一部制作精良的好电影？先入为主当然不可避免，但是想好好看，真的需要尽量清零过去的记忆，认真看看新的导演如何用原有的框架讲述新的主角自己的故事。

阿米尔汗另一个经典角色如今成功诞生，不需赘述。印度的故事，印度人自己才能看得懂的时代符号，其实我在观影时候也是一脸懵，但是我知道随着剧情的推动，主角发生的故事依旧如阿甘正传一样很好地融合进了历史。没有刻意煽情，摄影美轮美奂，哪怕歌舞也是充当了推进剧情的作用而非跳出现实一通梦幻，相比原作少了万人祝福的独立纪念碑前大团圆，但是与母亲离别的桥段依旧让人落泪，整部电影都在感情上相当克制，但也在暗涌中让人哽咽，文化背景不同表达方式也不同而已，如果像美版那样开放，反倒会显得太过突兀了吧？

对本片本不需要剧透，反正情节大家都熟，《阿甘正传》又不是什么小众电影，但是必须夸一下沙鲁克汗的梗，让我笑出声了，虽然只有几十秒的镜头，也不知道这算是致敬还是吐槽，演员表居然还能把沙鲁克汗放在第二位，哈哈哈，阿米可是和沙沙同年出生啊哈哈哈哈！另一个神来之笔就是，电影中主角对于战争的反思，我不了解阿三观众会如何评价主角“没有信仰”这件事，其实挺为阿米捏一把汗的，毕竟我的个神啊当初因为宗教问题就被一部分印度教派联合抵制，但是电影中用母亲一套“疟疾”理论很好地避开了，另外战争中救下的美版丹中尉的身份，真的是神来之笔，让印度版的内涵小小升华了一个层次！这些都是编剧精心设计出的桥段，不能说超越原版，但绝对对得起这部电影！

唯一的槽点可能是卡琳娜卡普，80后演员演大学生时候确实有那么一点点违和了，女明星永葆青春可是真难啊，我米43岁时候演大学生毫无违和感，居然56岁演学生依旧毫不出戏！！！最最后吐槽一下：既然都被喷复刻喷成这样了，为啥印度版丹中尉不在最后婚礼上领一个华裔老婆出来??????

真心看不下去了。冲着王志文去的，他不是主角，第一集就嗝屁了，看不下去了。那两个男主是个什么鬼？王的徒弟只会瞪眼??，另一女的还帮半身不遂的病人离开医院，逻辑在哪里？这剧简直是在挑衅观众的智商。整个色调也让人压抑。果断弃剧。老戏骨到是不少，但是两男主太差，整个剧太踏了，没有让观众看下去的欲望。

看《谁说我结不了婚》时，最大的感受就是30＋的未婚都市女性们，永远有值得展现和讨论的东西，情感状态、职场困扰、内心成长等等，丰富且多元。

相比日版，国产版本除了女主程璐，还增加了两个重要的闺蜜角色，一个是专心搞事业的精英律师田蕾，另一个是勤奋踏实的美容院院长丁诗雅。

我最喜欢的角色是陈数饰演的田蕾——妥妥的黑莲花代言人！懂得女性美貌的优势，也不忘修炼内在实力，个性十足，敢爱敢恨，凭本事扫清一切妨碍自己事业发展的敌人！

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