整部电影充满着一种诡异的调调。
每次配乐紧张,我以为随时会突变成恐怖片的时候,荒诞的人物又出现了,情节继续推进,于是放松,大大舒口气。
女主的长相很聪明,演这么“傻”的电影实在浪费。
看到了很多老面孔,却叫不上来名字。花朵仙子的那段语调很有意思(我不会告诉你我听不懂的)。有谁知道最显眼的那一“朵”是哪位美女演的?
冗长的对话、独白、原文引述,拉
整部电影充满着一种诡异的调调。
每次配乐紧张,我以为随时会突变成恐怖片的时候,荒诞的人物又出现了,情节继续推进,于是放松,大大舒口气。
女主的长相很聪明,演这么“傻”的电影实在浪费。
看到了很多老面孔,却叫不上来名字。花朵仙子的那段语调很有意思(我不会告诉你我听不懂的)。有谁知道最显眼的那一“朵”是哪位美女演的?
冗长的对话、独白、原文引述,拉慢了电影的节奏。
1998年拍的电影怎么会有这么“老”的感觉?让我想到了黑白版的《绿野仙踪》。
难道导演是想向过去的经典电影致敬吗?就是效果差点。 也许导演太忠于原著了,忽略了拍电影应有的适当的改编。
《这是罪》聚焦LGBT群体,以上世纪80年代英国出现的「血液污染」事件为背景,虽然只有短短五集,却让人感受到那种面对未知疾病的恐慌、无助,以及当时社会对同性恋的排斥与歧视。
《这是罪》聚焦LGBT群体,以上世纪80年代英国出现的「血液污染」事件为背景,虽然只有短短五集,却让人感受到那种面对未知疾病的恐慌、无助,以及当时社会对同性恋的排斥与歧视。
众位看官且听我慢慢道来。
原著《飞狐外传》中,佛山钟四嫂杀儿剖腹取螺(粤语螺与鹅同音),之后胡斐为了钟四一家大闹佛山,凤天南父子出逃,胡斐千里追杀,后面江湖人士调解,袁紫衣为父求情,胡斐一概不允,誓杀凤天南。“侠之大者,为国为民”,为了素不相识的钟四一家人,不惜千里追杀,不接受任何调解,不接受心爱的美女相求,正是体现胡斐的侠
众位看官且听我慢慢道来。
原著《飞狐外传》中,佛山钟四嫂杀儿剖腹取螺(粤语螺与鹅同音),之后胡斐为了钟四一家大闹佛山,凤天南父子出逃,胡斐千里追杀,后面江湖人士调解,袁紫衣为父求情,胡斐一概不允,誓杀凤天南。“侠之大者,为国为民”,为了素不相识的钟四一家人,不惜千里追杀,不接受任何调解,不接受心爱的美女相求,正是体现胡斐的侠之为民,这是本书立起胡斐这个人物形象最重要的段落。
本剧为了突出袁紫衣,将胡斐大闹佛山镇的情节分给袁紫衣一部分,变成了双人行侠,首先,原著中的那股悲愤,那股任侠之气,少了一些。剧情强行给胡斐降低智商,这让人有些无法理解,仅凭凤天南一面之辞,凤一鸣还在大牢里关着呢,虎毒尚且不食子,胡斐怎么会傻到接受凤天南的宴请,喝下毒酒,间接害死钟四,胡斐被关入大牢,这让大义变成了私怨,在原著中,胡斐与凤家父子没有私怨,只是为了钟四一家报仇!!小仇不计较,大义在心胸,这就是侠客!
佛山一段,有三处大bug。
1. 袁紫衣与胡斐分手时,表现出对凤天南的不认同,叮嘱胡斐小心,她既然早知凤天南不会就此罢休,为什么非要等钟四被害死,胡斐被打断双腿才去救人,为什么不早点出现救下两人??强行悲剧吗?
2. 凤天南父子射杀佛山朝廷命官,还驱赶百姓,射杀百姓,这一段明显不合情理。我明白编剧是要表现凤天南的跋扈与权势,但是要知,金庸的书最重史实逻辑,射杀朝廷命官,射杀百姓,这种事谁做了谁也好不了,以后江湖哪里还有凤天南的容身之所,乾隆年间,佛山是广东重镇,地方势力再凶再跋扈,也不敢如此,这不相当于公开造反吗,江湖不办他,朝廷也会办了他。原著中 凤天南是当机立断就跑掉了,以后江湖势力为他向胡斐求情时,无非是凤天南家业也没了,一无所有,也愿意认错,求胡斐放过,可是照本剧演的,如此无法无天,佛山成了法外之地,谁还为风天南求情。
3. 本剧打戏出众,近年来少见。但是最后佛山广场大战,袁紫衣与胡斐和凤天南的“帮众”硬刚,这也不合逻辑。确实硬钢过瘾,动作戏好看,但是这侠客就这智商,胡斐还断着腿呢,胡斐从小在江湖中摸爬滚打,遇敌智取,他会不懂?飞狐的名号怎么来的,狐狸,狡诈也,原著中胡斐有勇有谋,一个人逼的佛山大豪五虎派掌门凤天南弃家而逃,怎么在剧中,只会硬钢啦。
最后我说一下,迄今为止最大的失误,爱之深责之切,我爱金庸,爱武侠,所以我也很重视这部剧。
最大的失误,是袁紫衣与胡斐的错位。
原著中,胡斐有勇有谋,江湖经验丰富,这是合理的,因为胡斐打小在江湖,江湖中的勾当他很清楚,火烧商家堡,赵半山(到现在没看见人影)教给他很多,不止武功。面对强敌,胡斐经常是先旁观,看够了看透了才出手,不莽撞。剧里迄今为止,胡斐仍然像个初出茅庐的热血无脑青年。
初出茅庐,用在袁紫衣身上再合适不过,因为袁紫衣一直跟随师父“百晓神尼”在天山练功,她来到中原,那才是初出茅庐,她从没踏足江湖,自然江湖经验较少。
可在剧中,两人错了位,袁紫衣显得江湖经验丰富,而胡斐没有,这不合逻辑。编剧强行给袁紫衣加戏,没问题,但是逻辑要正确啊。
我看了佛山一段,笑着说,这不是《飞狐外传》,这是《紫衣外传》。
后面还有二十来集,如何把胡斐这个侠客形象立起来,编剧你加油吧,我只能给你加油了。
还有个程灵素,值得期待。
编剧大人,记住,飞狐,飞狐,飞狐胡斐,飞狐勇猛又狡诈,你以为你是猎人,飞狐才是!
??郑重声明??请中年男演员如果要接偶像剧玛丽苏情节的漏肉片的话,打起精神来锻炼身体好吗?满身肥肉还要和女演员演出少男少女的样子真的很搞笑,非常的不???。我如果犯了什么罪,法律会惩罚我,而不是你的肥肉和双下巴,ok?张予曦真的还不错,就是这片子属实无语,有些片段都给??整笑了????????????????????????????????????????
??郑重声明??请中年男演员如果要接偶像剧玛丽苏情节的漏肉片的话,打起精神来锻炼身体好吗?满身肥肉还要和女演员演出少男少女的样子真的很搞笑,非常的不???。我如果犯了什么罪,法律会惩罚我,而不是你的肥肉和双下巴,ok?张予曦真的还不错,就是这片子属实无语,有些片段都给??整笑了????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
我比较偏爱陆安然与穆川的感情线,所以接下来主要围绕他俩展开。在宣传的时候就已经被一身红衣的邢菲吸引,尤其是在火光里挥动衣袖,翩翩起舞,疯批美人莫不是此?本来以为这个镜头已经是巅峰,但是当我看剧时,穆川和陆安然一同赴死的画面更为震撼。一杯毒酒,毫不犹豫,痛饮而下,眼含泪水,心灰意冷,于是转身离去;一壶浊酒,红衣赤足,泪流满面,火光挥衣,惊心动魄,于是安然离去。两种场景交替出现,一步一步走向死亡
我比较偏爱陆安然与穆川的感情线,所以接下来主要围绕他俩展开。在宣传的时候就已经被一身红衣的邢菲吸引,尤其是在火光里挥动衣袖,翩翩起舞,疯批美人莫不是此?本来以为这个镜头已经是巅峰,但是当我看剧时,穆川和陆安然一同赴死的画面更为震撼。一杯毒酒,毫不犹豫,痛饮而下,眼含泪水,心灰意冷,于是转身离去;一壶浊酒,红衣赤足,泪流满面,火光挥衣,惊心动魄,于是安然离去。两种场景交替出现,一步一步走向死亡。怪我才疏学浅,那样美的画面实在描述不好。上一世,穆川默默守护,把明目张胆又小心翼翼的喜欢藏进了镯子里,“今夕何夕,得见良人,亲卿爱卿,永不负卿”是一个少年最真挚,最清澈的表白。看着心爱之人与他人推杯换盏,共枕合欢,穆川心里何尝不痛,但他还是祝福安然。九年来,穆川从未僭越,也未娶妻,他永远都喜欢那个明艳动人,在田间地头与他嬉笑打骂的陆安然。这一世,穆川的暗恋变成了两人的双向奔赴,“玲珑镯子深藏意,入骨相思竟才知”烛火下的影子告诉了陆安然答案。就连当初的最爱的葡萄架也是穆川精心搭建,回望种种,这个少年竟守护了她这么多年,于是陆安然乱了方寸,也乱了心。花朝节上的兔子灯,去澹州留下的书信,游历寻来的镯子,精心设计的葡萄架,每一个场景都让我心动。
蒋雯丽曾经在一部电影中用照片出镜,饰演一位美丽、坚强、独立、早逝的知识青年,一位母亲。
她有一个儿子,从冰天雪地的山林中,来到有天安门城楼的北京,寻找亲生父亲。
当一位四十岁的男人,已经再婚有了新的家庭,有了新的儿子,突然面对一个问题:
怎么安排
蒋雯丽曾经在一部电影中用照片出镜,饰演一位美丽、坚强、独立、早逝的知识青年,一位母亲。
她有一个儿子,从冰天雪地的山林中,来到有天安门城楼的北京,寻找亲生父亲。
当一位四十岁的男人,已经再婚有了新的家庭,有了新的儿子,突然面对一个问题:
怎么安排这个前妻跟自己亲生的孩子?
那是在1987年。
1987年,这个突然出现的男孩,不仅给他父亲带来了政治风险,还带来了生活困难。
政治上,他成了一位党员干部破坏计划生育政策的罪证。
生活上,他住哪儿?怎么吃饭?是眼前的问题,户口?上学?是天大的问题。
处理不好。
他父亲,会被开除公职。
他父亲新的家庭,会散。
四十岁的爹,没想出什么好办法,只能在自己昏暗的工作室里,带儿子一起看老照片,穿林海,过雪原,回到爱情开始的那个瞬间。
十二岁的娃,懂爹的难处,独自一个人在黑暗中,看当年飒爽英姿的母亲,在父亲的相机中留下的笑容,泪落无声,等爹给自己带饭。
看了预告就很期待,北疆背景,反盗猎题材,不管是正派还是反派都是我喜欢的演员,多么好的演员阵容,况且我觉得周播的话对自己的剧应该很有信心,看到全集才八集想着剧本得多精炼啊,期待值又提高了,费劲吧啦在芒果看了结果这本子真配不上这些演员,期望越大失望越大。
整体叙事苍白,画面再美有什么用,导演
看了预告就很期待,北疆背景,反盗猎题材,不管是正派还是反派都是我喜欢的演员,多么好的演员阵容,况且我觉得周播的话对自己的剧应该很有信心,看到全集才八集想着剧本得多精炼啊,期待值又提高了,费劲吧啦在芒果看了结果这本子真配不上这些演员,期望越大失望越大。
整体叙事苍白,画面再美有什么用,导演节奏真一般,人设上太俗套,以至于显的套路了,当然这也能接受,剧本好也能出新意,结果这剧本人物的逻辑缺失到难以自洽,尹怎么又是这样的角色,坚持是好事,可错误的估计形势一味的逞强真的很蠢啊,说的俗一点就是一点数儿没有,连把枪都没有谁给你的自信啊,还有秦扮演的角色,虽然有时候真的是有他我才撑着看下去,庆幸是秦来演,秦的演技很大程度上弥补了一部分角色缺陷了可还不够,从这位的表现来看也没看出之前怎么能成为“魏头儿”的,颓废可以但不是退化,有些地方情绪失控到看不出这位曾经是个领导者,相对的对于反方匪的演绎还可以,还有“杀了老伊的狼子”抓到,当地派出所面对这样一个身负命案那么穷凶极恶的罪犯押车的只有一个人?小地方不假可人也不少啊,最后还能跑掉也是没谁了,这是故意拉低大家智商吗?看着好生气。
不是没有好的地方,服化道很真实,代入感很好很难得了,相比较而言更喜欢基层人物的刻画,最大的夸赞真的是实景真的太美了,祖国大好河山,吐槽它不是目的,就觉得好可惜啊,这样的配置结果这样的剧本,一个蛋糕外表再好看入口是烂的也不可能好吃。
分割线更新
———————————————————————看完后4集了,比前4集强点也有限,具体的我都不想逐一说了,有些好的地方也是正常发挥,不满很多遗憾不少惋惜更多,不是一次了对这个导演失望透顶,唯一的感触就是真的感谢那些为了我们人民的财产和生命安全默默付出和牺牲那么多的警察同志们,也许我们不知道你们的名字,可我们知道你们事迹永远值得被铭记,你们是最可爱的人。
以前看过印度的三傻大闹宝莱坞,确实很好看,感觉印度的电影少了歌舞就不会拍了,这部片子票房还很不错,据了解首周末票房就破了1.8亿, 印度宝莱坞对于《梵天神器》的期望就是漫威电影宇宙的《钢铁侠》 ,电影耗资5100万美元,算得上巨制大片了, 但电影上映之后口碑有点两极化 , 剧情上可以看到复联,X战警和银河护卫队等高级科幻电影的影子,特效场面也是一绝,但是在超级英雄
以前看过印度的三傻大闹宝莱坞,确实很好看,感觉印度的电影少了歌舞就不会拍了,这部片子票房还很不错,据了解首周末票房就破了1.8亿, 印度宝莱坞对于《梵天神器》的期望就是漫威电影宇宙的《钢铁侠》 ,电影耗资5100万美元,算得上巨制大片了, 但电影上映之后口碑有点两极化 , 剧情上可以看到复联,X战警和银河护卫队等高级科幻电影的影子,特效场面也是一绝,但是在超级英雄电影中竟然还有歌舞元素,让人觉得很无厘头 ,看似票房不错,但是如此巨制,能不能回本也不一定哦!
今年能看到这部剧还是很惊喜的,人是视觉动物,这部剧带给我最直观的感受就是颜值很阔以。我追剧的一大原则:要么长得好,要么演技好,这部剧满足了我颜狗的属性。让我追忆起了年少时看言情小说脑补的颜值。
对于这两位主角我还是有印象的,两位都是秀人出道,爱豆出身。
今年能看到这部剧还是很惊喜的,人是视觉动物,这部剧带给我最直观的感受就是颜值很阔以。我追剧的一大原则:要么长得好,要么演技好,这部剧满足了我颜狗的属性。让我追忆起了年少时看言情小说脑补的颜值。
对于这两位主角我还是有印象的,两位都是秀人出道,爱豆出身。
采访丨北岛淳子
整理丨北岛淳子
文章未经允许不得转发。
Q:我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁 采访丨北岛淳子 整理丨北岛淳子 文章未经允许不得转发。 Q:我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁参与出品,可以聊一下是什么契机会让她想要投资这部电影吗? A:郭采洁其实是在一个偶然的机会参与到的。因为之前我完全不认识她,当初我们前制的时候有一个小的导演组,郭采洁是当时的副导引荐来的。那时候这部电影还在企划案的阶段,我们要去创投,要去募资,就在我们讨论企划案的时候我看到有一个女孩子坐在那边,一看是郭采洁,她说她来看一下电影的制作,当时我也很意外。那场会议结束之后,工作人员才告诉我郭采洁非常喜欢这个故事,可能会想要投资,后来她也有参与更进一步的探讨,并说明自己会投资《强尼·凯克》。 Q:那郭采洁对剧本有参与吗? A:完全没有。她只是与工作人员讨论,会用什么方式来投资这部电影。我知道的时候她已经正式成为投资方。 Q:因为我们在此之前并没有看过您的其他作品,包括短片、纪录片,很多人第一次看到这部电影都是在电影节,例如之前的上海电影节、台北电影节,还有这次金马影展,所以您算是空降在台湾影坛。那么请问导演,您是如何构想出《强尼·凯克》这个故事,又是怎么完成它的呢? A:《强尼·凯克》的剧本之前是另外一个比较类型的片,但由于一些执行的问题,拍摄会涉及到台北的捷运站,在实际操作方面拍摄起来会比较困难,但电影还是想拍,所以我就把那个故事中的人物拉出来,重新写了一个剧本,把那个故事中可以用到的部分引入到《强尼·凯克》,还有感觉的部分也重新抓出来,放到新的故事里。我的故事设定还是放在台北,写剧本的时候就会坐在咖啡厅,看看周围发生的,和自己身边的事,像散文杂记一样写成一段故事。写着写着就有了片中三个人物,三个人物其实也是很复杂的,而瑞玛席丹演的角色就是我朋友的朋友的原型。其实故事里很多角色都是这样被组装出来的,可能有原型,可能没有,可能完全虚构。有了人物之后再去想他们会在台北发生什么事。《强尼·凯克》没有三幕剧式的戏剧冲突,就是很日常的城市人的生活状态。 Q:《强尼·凯克》中三个主要人物确定之后,是怎么找到瑞玛席丹、黄远还有柯宇纶来出演这三个角色的呢? A:柯宇纶的部分在写的时候其实投射的就是他,首先他符合那个年龄层,其次那个角色的生活感要很够,需要帅又能太帅,然后看起来要跟大家没有太大的距离感,太偶像就真的没办法,所以很快就决定是柯宇纶了。黄远也是蛮快就决定的,很快就约他喝咖啡聊一聊,看着这个男孩子就决定是他了。瑞玛是最难确定的。 Q:那黄熙导演是不是有看过黄远之前的作品,《强尼·凯克》中的角色与他之前演的角色其实差别很大。 A:有看过,其实每一个演员我都会去看他们之前演的作品。但是瑞玛席丹就没有影视作品可以看,只能看她主持节目和她自己在脸书上讲话的样子。黄远我就有看他的戏,比如王小棣的《酷马》,他演一个鬼魂,还有《不能说的夏天》,都有看。 Q:瑞玛席丹没有之前的作品可以参考,那导演是怎么想到她可以来演徐子淇这个角色? A:我就看她讲话,后来就约她喝咖啡,我们不聊戏也不聊剧本,就像朋友一样聊天,她可能会聊到一些比较私人的话题,还有个人的经历。慢慢地再跟她聊这个角色,看她对角色有没有什么想法。就是从聊天过程中觉得她适合徐子淇这个角色。 Q:片中演员的表演都很自然,想知道导演在现场是如何指导演员,或给他们做了哪些功课? A:每个演员他们都会对自己的角色进行一些了解,比如黄远就需要了解亚斯伯格症。台湾有一个小可乐剧团,他们的孩子会有这样的疾病,所以我们就会陪他们一起排练,黄远也会和这些孩子相处。然后瑞玛就是做比较多日常的东西,主要是和那只鸟培养感情。本来她不喜欢鸟,但是后来她与鸟就相处得非常自然。 Q:那只鸟和瑞玛已经有了很深的感情,那电影拍完之后她有带回去养吗? A:她其实很想养,但是那是摄影师养的鸟,所以后来就没有带回去养。 Q:我们知道这部电影是侯孝贤导演监制的,当时你也有两个剧本给他挑选,那侯导是为什么会选择《强尼·凯克》这个剧本? A:这个我不知道,也没有问。他选完我拿了本子就走,因为我很怕他改变主意或是又想到其他什么,所以也一直没有问为什么会选择这个剧本。 Q:我们在这部电影中看到非常多关于交通工具的部分,比如捷运,还有结尾的塞车,可以谈一下你为什么你会在电影中设置这些交通工具吗? A:因为我觉得人每天都是从A点到B点,从B点到C点,每天都是这样移动来移动去,要么就是走路,要么是公车捷运,或者是自己开车,所以我觉得移动就是一个每天必须要做的事情。城市人每天都太忙,只有在移动的片刻,在走路、搭捷运或是在车子上的时候才有可能发呆一下,那一刻人就可以稍微感性一点。移动在我的构思里就是一个很有趣的部分,最主要的也是绑回《强尼·凯克》最哲学的问题,也可以联系到凯克那只鸟要不要飞的那个情节。 Q:我们了解到导演曾经在国外待了很久,在美国生活了很久,现在又回到台北,那么对于导演你来说,在纽约的移动和在台北的移动又有什么不一样的地方呢?两个城市又了你什么不同的感受呢? A:我自己本身的移动方式是不一样的,在纽约我很常走路,但是在台北我很少走路,我会骑车或开车。台北就是一个很奇怪的地方,当你在这里的时候你就会很讨厌它,觉得它很挤很臭,可是一出去之后又会觉得好想回家。就像一个在一起很久的情人,没有它的时候会想念它,可是在一起的时候又会觉得腻,台北对我来讲就像是这样。 Q:听说导演在拍摄之前没有画分镜,那到现场拍摄的时候会不会有比较茫然,不知道会出现什么样的镜头的状况吗? A:一开始剧组因为这个问题有些摩擦,但到后来就会磨出一个方法。我和姚哥的沟通也比较顺利,他是一个非常有经验的导演和摄影师,他又是拍纪录片出身的,所以跟他说分镜头是一个蛮可笑的事情,我相信他会捕捉到一个演员最自然的状态。就像黄远下雨骑车那场戏,其实就是临时加出来的,当时正好下雨,剧组处于停滞状态下,姚哥就说:“快想一下他在干嘛”,后来就有了那场戏。 Q:《强尼·凯克》哪一场戏拍最多次,最难拍呢? A:瑞玛坐在那边发呆的那场戏,其实只有几秒的镜头,就是她拿着一个水杯坐在那里。那时候拍摄室内温度有40多度,瑞玛又是一个非常躁的人,她静不下来就会很急,加上又很热,所以那场戏就拍了很久。 Q:结尾塞车那场戏有拍很久吗? A:我记得是两三个take,但是他们说没有那么少,大概是五六个take。 Q:所以那场戏车坏掉,瑞玛席丹和柯宇纶在车上的对话是即兴的吗? A:其实有给他们一个基本的台词,但是他们有自己加一些东西进去,因为制片组吓他们说这场戏只有一次机会,不然警察就会过来,那我们就没有机会拍了,这一天就完蛋了,所以后来瑞玛就很慌张,呈现出歇斯底里的状态,她吓到台词都讲错,把高架桥讲成高速公路。其实那一个take就已经可以了,但是警察没来,我们就继续拍了。 Q:那场戏是一开始在写剧本的时候就已经设定好的还是后来才想到的? A:一开始写的时候就已经有这个想法了,就是想表现出一种台北很繁忙的样子。后来在勘景的时候也会有一些状况发生,刚开始制片组的评估是不可行,但我和姚哥沟通以后还是觉得可以硬拍。 Q:导演实际拍摄的素材有多少? A:有人告诉我好像是5000多分钟。 Q:那剪辑的时候不会很困难吗?因为很多都是即兴的东西,在剪辑的时候会不会很为难? A:有,剪辑是一个很痛苦很痛苦的过程。我和另一个剪辑师一起剪,我剪得很毛躁的时候就给他剪,他也是这样。最后我们再把剪完的东西给侯导看。其实我们有剪两个版本,一个是短版一个是长版,短的是90多分钟,现在的是一个长版。短版比较年轻一点,节奏再快一点,很多的选择性再煽情一点。长版就是现在大家看到的。 Q:《强尼·凯克》中的角色都刻意地省略了他们过去的部分,是导演本来就没有想要拍还是篇幅的关系? A:本来就没有想要拍,如果放进去就会显得太啰嗦。 Q:这部电影从监制到音乐都是侯孝贤的班底,也有人会觉得和侯孝贤的电影有相似之处,你自己有这种感觉吗? A:目前为止还没有,其实我也蛮讶异有人这么认为。我年轻的时候不是特别看得了侯导的电影,当然现在慢慢可以接受了。《强尼·凯克》在创作中也完全没有参考任何华语电影,当别人问起我这部电影是一个什么类型的作品的时候,我也完全不知道。所以当听到别人说像新浪潮,像侯孝贤的时候,我会觉得很奇妙,因为我并不是一个粉丝,也完全不是那一挂的。有人提到《一一》的时候,我就赶快把《一一》拿出来看一看,因为有人觉得像,那我就会看一看到底像在哪里,但是内心还是蛮虚的。所以,到底哪里像?(笑) Q:导演是如何与林强沟通这部电影的音乐的呢? A:最早打算用爵士乐,但是当角色状态出来的时候发现爵士乐放在片子里很怪,不适合,后来我才想到应该是电音。电音的话强哥应该是不二人选了,所以也是后来才找到强哥,并不是一开始,但是强哥也很帮忙做了音乐的部分。 Q:侯导对《强尼·凯克》最大的影响是什么呢? A:我觉得是他对演员的方法,他会让演员去熟悉必须熟悉的地方,会建立起人与环境的关系,在这一点上我是参考侯导的方式。
在创作《突如其来的假期》(Lady Tough)的一长段时间里,我都感觉自己跟榴莲是生活在一起的,有时遇到问题不知道该怎么办,心里的声音会冒出来:“如果是榴莲,她会怎么做?”;有时侯想做的事因为各种各样的原因没去做,心里的声音会说:“哈哈!榴莲看不起你!”。这是我多年来写剧本第一次有的感受,榴莲几乎跟我形影不离,更多时候是我想成为她的样子。
在创作《突如其来的假期》(Lady Tough)的一长段时间里,我都感觉自己跟榴莲是生活在一起的,有时遇到问题不知道该怎么办,心里的声音会冒出来:“如果是榴莲,她会怎么做?”;有时侯想做的事因为各种各样的原因没去做,心里的声音会说:“哈哈!榴莲看不起你!”。这是我多年来写剧本第一次有的感受,榴莲几乎跟我形影不离,更多时候是我想成为她的样子。
时间回到2019年的夏天,我跟陈凌在成都的咖啡馆见了一面。那时30岁的我俩所面临的,无论是生活现状还是创作环境都非常不尽如人意。我们聊起各自喜欢的英美短剧很激动,同时也为没有这样的国产剧而感到遗憾,当时的我们迫切地感受到有话要说,于是决定行动起来,去改变现状,弥补此类短剧在市场上的空缺。
回想自己在二十几岁到三十岁的阶段,我一直有种在这个社会找不到自己位置的格格不入感,我非常渴望跟世界建立连接,但没有方法。像一个新拳手,学了很多年仍然出不了拳。我不想妥协去选一条既定轨道,也明白不用去过约定俗成的这几种模板人生,但自己的路要怎么走并不清晰,在得不到普世价值的认同下,只能不断去试错、撞墙又不断给自己打气。我相信这段感受在很多人的不同人生阶段都曾有过。
在这样的原始创作冲动下,我们想到了以一个不愿循规蹈矩、不按常理出牌的30岁女性为“发动机”去驱动整个故事。榴莲就是这样一个善于在正常运行的世界里,发现“无意义”但有趣的事情的人。她没有远大的人生目标,但不甘现状,有时纯粹中带着笨拙。像大多数平凡人一样,她也迷茫也在寻找生活的意义,但仍坚持按照自己的节奏去打破生活中的条条框框,去凿穿那面“墙”。在结构上通过双线叙事,一条不断穿插的与母亲的回忆线去展现榴莲为什么是榴莲,另一条是榴莲当下的生活线带着观众一起进入她“不寻常的假期”。两条线构建出一个完全属于榴莲的世界,这个世界是独特的,跟完全现实的生活有一定距离,但又有着无限的勾连与共鸣。结合本剧的主题,我们创造了一个词语——她扶女孩,是tough girl的谐音。【她扶女孩】是榴莲的插画作品,也是本剧的精神,意为Life is tough, I’m tougher(生活不易,但我更坚强)。
尽管现在的女性话题剧层出不穷,但仍然很少能看到女性多层次的丰富情感和性格,所以我们在塑造榴莲这个人物时,不仅贡献了隐性的自己,也投入了一些朋友的影子。首先将她当成一个人来写,其次才是一个女人,可爱与毒舌、脆弱与坚韧、无畏与怯懦完全可以同时存在在一个人身上。榴莲像我们大多数人一样不仅没有开挂的人生,还有无限烦恼,但她始终没有妥协,被生活调侃了就调侃回去,坚硬的外壳下是热爱生活的真心。或许这就是榴莲存在的最大意义,她让我们觉得没那么孤独。榴莲的性格中也带着一些尖锐和攻击性的特质,这点曾被质疑这个角色不讨喜。但那时我们已经将榴莲想得很清晰了,并没有做妥协和调整,希望能打破女性角色在影视剧里的刻板印象。我始终相信,只要这个人物足够鲜活有趣,就能让大家进入到她的世界去感受其喜怒哀乐,观众会渐渐理解她喜欢她,而不是刻意地去追求讨喜。我们的创作观也一直是不要去迎合、预设观众,因为观众永远会给我们惊喜。
在构思之初,我们就已经确定了要做的是一部幽默思辨反鸡汤的生活小品,人物状态松弛、轻松有趣不贩卖焦虑,让大家在辛苦的工作学习之余,能看上一两集当做生活的调剂,看完之后不是一笑而过,是不是还能再思考点什么?这样的诉求让我们确信总共12集,一集25分钟(不含片头片尾)是最适合这个故事的体量。既不会像10分钟一集的短剧蜻蜓点水,又不会像传统剧集般冗长,我们希望呈现出来是一部快节奏、有电影叙事、没有注水台词、不会倍速播放的作品。事实上这种短剧模式在欧美已经非常成熟了,但国内的影视市场对它的接受度还是很低,面临着种种困境。有幸我们的出品方万年影业在整个开发和制作的过程中,顶住了各方压力没有让我们去加长篇幅,团队里的每个人都带着推动市场进步的心,它才能以最初的样式跟大家见面。
在《突如其来的假期》上线后,我看到一些评论说这是翻拍、碰瓷《伦敦生活》,这样的说法是不准确的。《伦敦生活》是我非常喜爱的英剧,要说创作是否受其影响是有的,我们在创作期间拉了几部有代表性的英美短剧去研究它们的叙事,但无意碰瓷,完全照搬欧美的短剧模式并不适合国内市场。这是一部生长在中国的原创作品,其中很多情节来源于我和陈凌真实的生活经历,我们有自己的语境、思考和表达,在剧作结构上也做了些风格化的尝试,比如每集的结构是开篇小剧场+正片+片尾抒情段落。小剧场架空于现实生活之上,大部分为榴莲潜意识里的想法,独立于主情节之外,但又跟每集的主题息息相关,它比正片的风格夸张荒诞,希望能有一些好玩儿的内容让观众在进入正片前迅速热身。正片里每一集的主题我们都结合了当下青年(也不仅限于青年)的生活现状和所关心的问题,经过了反复的思考和筛选,希望通过这种形式最大程度地去靠近生活本身。结尾榴莲给想象中的父亲写Email的段落是整集最温情的时刻,起到了树洞的作用,能帮助观众走进榴莲的内心以及输出一些本剧的价值观。
上线的那天晚上,我蹲在电视前刷着弹幕和评论,回溯这两年创作与制作过程中的种种不易,想起我们的制片人林锡淙老师在看完剧本初稿后的一个深夜,跟我说好剧本总是能让人找到做影视的初心和动力。或许就是这份动力,让我们不论是在故事架构、叙事手法,还是音乐、剪辑、服装、造型上都在做新的尝试。作品有遗憾也有不足,我们期待接下来能跟大家多多交流不断总结经验。
如果榴莲的人生态度能在充斥着焦虑的后疫情时代,给大家送去一丝安抚,我们也就没有白忙一场,毕竟——摔倒了没什么,先躺会儿,再出发!
这特么演的啥呀。。。。。。逻辑狗屁不通 前后矛盾 女主的定位是啥 傻白甜?圣母?绿茶?还是神马鬼 还有那闺蜜????定位就跟同性恋一样 里面的每一个角色都看不懂 那个战友妹妹闯进别人家一副理直气壮的样子 不知道的以为她是正房来抓小三的呢 婊里婊气 女主前男友也是不要脸到极点 女主更是圣母心泛滥 这部剧要不是有朱亚文刘雪华 可能连4.2分都得不到 白瞎了两个
这特么演的啥呀。。。。。。逻辑狗屁不通 前后矛盾 女主的定位是啥 傻白甜?圣母?绿茶?还是神马鬼 还有那闺蜜????定位就跟同性恋一样 里面的每一个角色都看不懂 那个战友妹妹闯进别人家一副理直气壮的样子 不知道的以为她是正房来抓小三的呢 婊里婊气 女主前男友也是不要脸到极点 女主更是圣母心泛滥 这部剧要不是有朱亚文刘雪华 可能连4.2分都得不到 白瞎了两个好演员加一只豹猫 千万别看 智商会被拉低
刚看完了电影《老兵》,来说几句。
我之所以会找到这部电影是因为在b站上看了一个剪辑视频,视频里金士杰老师的一个表情瞬间让我代入到了角色里。
刚看完了电影《老兵》,来说几句。
我之所以会找到这部电影是因为在b站上看了一个剪辑视频,视频里金士杰老师的一个表情瞬间让我代入到了角色里。
比较典型的玛丽苏小甜剧,剧情上没什么好讲,架空的世界里女主从另外一个地方穿越到另一个女的身体里,来到的地方必然有身份较好但略微尴尬长相好又情感丰富的男二,霸总男一和想要把男二扶成霸总的亲娘and一群霸总从来没接触的网友般的小老婆。这种剧情本身就比较讨喜,因为女主可以随意发挥,满足观众自己本身想要逃离自己住腻了的地方而意外成为人生赢家的心理,所以只要拍的好,把事讲清楚了,节奏不乱
比较典型的玛丽苏小甜剧,剧情上没什么好讲,架空的世界里女主从另外一个地方穿越到另一个女的身体里,来到的地方必然有身份较好但略微尴尬长相好又情感丰富的男二,霸总男一和想要把男二扶成霸总的亲娘and一群霸总从来没接触的网友般的小老婆。这种剧情本身就比较讨喜,因为女主可以随意发挥,满足观众自己本身想要逃离自己住腻了的地方而意外成为人生赢家的心理,所以只要拍的好,把事讲清楚了,节奏不乱就值得一看。
节奏上这部剧总体来说拍的比较舒服,并且男女主之间互撩的场面贼多,吻戏贼多,再加上男主各种小老婆的事和男二老娘的各种牵扯上一代的恩怨,节奏上还行,主要是玛丽苏确实苏,此处加表情。
颜值上,一开始觉得男女主角都不好看,男二倒是挺好看的,是演过《冰糖炖雪梨》男二的那位,后来发现把女主拍的还是挺好看的,并且女主的每套衣服都很好看,丫鬟的衣服也挺好看的,男主得多看,一打眼看真不行,下巴尖的有点过,但仔细看觉得长得还挺帅的。
如果比较无聊寂寞可以刷一刷,毕竟甜。
原创 林沛 广电独家 2022-12-16 19:17 发表于北京
文 | 「广电独家」 林沛 原创 林沛 广电独家 2022-12-16 19:17 发表于北京 文 | 「广电独家」 林沛 《县委大院》摆脱了政治题材剧“降妖除魔”的惯有路数,做到了对中国县域治理的高度写实。 说实话看了这么多集《亲爱的爸妈》,印象最深的就是柳碧云一直在坚持的《锁麟囊》。 身为一名京剧名角,柳碧云用毕生时光专心打磨角色,传承角色精神。她一生只专注《锁麟囊》薛湘灵一角,在剧团中讨论《锁麟囊》剧本时,柳碧云多次表达了对薛湘灵的深刻理解,在她看来,薛湘灵集种种优秀品质于一身,她心地善良,谦虚待人,善于思考, 说实话看了这么多集《亲爱的爸妈》,印象最深的就是柳碧云一直在坚持的《锁麟囊》。 身为一名京剧名角,柳碧云用毕生时光专心打磨角色,传承角色精神。她一生只专注《锁麟囊》薛湘灵一角,在剧团中讨论《锁麟囊》剧本时,柳碧云多次表达了对薛湘灵的深刻理解,在她看来,薛湘灵集种种优秀品质于一身,她心地善良,谦虚待人,善于思考,拥有独立的判断能力,同时还会反省,舍己为人等,是一个非常值得探讨的角色。柳碧云不忍心让这个角色受到任何不合理的改动,当众理论毫不妥协的那场戏,真的让人醍醐灌顶,艺术家的风骨就是这样吧! 新上线的欧阳红年纪轻轻,却已学戏十年,这次专程来找柳碧云,想要拜师学艺,考取京剧团。柳碧云是有顾虑的,因为她对京剧事业是有敬畏、有热爱的,对自己是有要求的,但是她也看到了欧阳红的潜力。所以她最终还是收了欧阳红,在拜师仪式,欧阳红毕恭毕敬给柳碧云敬茶,柳碧云教欧阳红入行的规矩,三十年出一个大青衣,要她立誓,这一场戏莫名看着有些感动,这就是一代又一代的文化传承啊!甚至让我联想到柳碧云当初拜师又是什么样的呢。柳碧云的师父唱了一辈子戏,最后老年痴呆还心心念念着京剧,为京剧而活,这种艺术家的精神也值得我们歌颂。 因此受这部剧的影响,我一个从没看过京剧的人还真的去看了《锁麟囊》这个戏,打开了新世界的大门。真心的希望荧幕上能多些这种有深刻意义的影视作品,希望国粹能发扬光大!14828
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走走,停停
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秋香石榴姐
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多喝热水
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Hubert
看了这么多,很多他的其他剧现在看来早已没有多大感觉,但唯有这一部,现在我看起来仍然是津津有味!当时正值他青春年少,方世玉被他演绎活灵活现,一部经典,就算是张卫健。这或许是他唯一的,却是不容置疑的经典。精雕细琢的电视剧包括什么?非他不可的演员,不挠痒痒的笑料,波澜起伏的剧情,加上绝配
看了这么多,很多他的其他剧现在看来早已没有多大感觉,但唯有这一部,现在我看起来仍然是津津有味!当时正值他青春年少,方世玉被他演绎活灵活现,一部经典,就算是张卫健。这或许是他唯一的,却是不容置疑的经典。精雕细琢的电视剧包括什么?非他不可的演员,不挠痒痒的笑料,波澜起伏的剧情,加上绝配的一对男女。
方世玉与凌小小,多么登对的一对金童玉女。这么多年过去了,里面的剧情有的忘得差不多了,当是他和小小在一起的那些场面却依然清晰,想起少年英雄方世玉的时候,首先想到的就是他们这一对!让人倍感温馨,很可惜张卫健和何美钿就这一部剧中是情侣搭档,但就这部,也足够让人回味4949
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西瓜绿的绿
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