我是从《早餐中国》更到第三集时开始看的，然后就一直看到现在20多集了。

本来是打算随便看看就好啦，反正前几集的早餐跟我一“来自山东目前生活在北京”的人也实在是很遥远了。但是这片子竟然又搞笑又好看。那天丧丧地起床准备上班之前，连着看了三集，竟然决定开火给自己煎个蛋，切了苹果，还冲了咖啡。

从那天起我都好好吃早餐了，虽然我的早餐不外乎面包、咖啡、水果、鸡蛋，但是世界上有辣么多人在辣么虔诚地吃早餐啊——这就是《早餐中国》对于城市普通上班族的意义吧，让我们在这里找到了自己的人生噻，一边吐槽一边找到了自己的家乡，那家乡都不是真正意义上的家乡（基本都是南方小吃嘛），而是在城市漂泊的人的精神家园。

这精神家园告诉我该怎么面对这一天的工作，甚至于我该怎么面对早餐。

因为看起来又不费力又开心，所以一集接一集地看下来

《早餐中国》一集只有五分钟，早晨起床可以看一集，到了公司在领导来之前也可以看一集。

不过即使只有五分钟，片子还是能把包袱抖得花样百出：比如编导问老板，老板娘看上你什么了？老板很真诚地说：我年轻时很帅。然后旁边贴出来一张老板年轻的照片，周围花字炸出来：帅？帅？帅？帅？

忍不住哈哈大笑（无意评价个人外表啦）

因为这样的桥段和剧情设计得很紧，所以这样的吐槽还挺多的，简直把花字当弹幕了，你想发表什么意见的时候，花字都替你说了。当即就有一种爽快的感觉（好像和片中的人们有了交流），所以想不断去寻找这种爽快感。

当然亮点还有每集单曲循环的音乐。作为一个1988年出生的人，我很捂脸地说：这些歌我都会唱！！哭唧唧。但这些音乐我是绝对不会在KTV或者唱吧里点的，我也不想提醒自己我已经有多么老了！！但是在片子里听到，竟然亲切得有点想哭。这些来自过去的东西，也是我生活的一部分啊，就像片中出锅的一份份简朴到粗糙的早餐一样，虽然有时候不太愿意承认，但是却忍不住对它们有亲切感。

这片子是拍给普通人看的，因为我们也是其中的客人

上一部看完后觉得很解压很幸福的纪录片，还是《人生一串》呢。

《早餐中国》的导演在接受采访时也说了，他们选择的都是做了好多年、至少两代的店面了。做早餐的辛苦，咱们吃了半辈子早餐的人也都心有戚戚。我有几次泪点，编导问，辛不辛苦呢？有个老板说：“一天要做17个小时，习惯了。总要做事啊，习惯了。”

还有个老板说：“干这行哪有享福的。”

当然也有老板说：“麻将每天都开，抄手只卖周一到周五中午。”（哈哈哈哈这生活观，点赞）

从泪到笑，是谁想要在看这部纪录片时确认自己是个虽然普通但仍有存在感的人？应该很大一部分是我这样在大城市大公司里工作的基层职员吧。因为我们和早餐店老板们分享着同样的人生信念。“或许生活并不轻松”，但我们总会有理由和勇气让自己坚持下去，也是我持续追这部片子的很重要的原因吧。

然鹅，23集怎么了？为什么没有了烟火气，反而有了网红气？难道是因为这是年轻人喜欢的店而我已经老了吗？那些街头巷尾吃早餐的普通面孔去哪儿了？这集里的顾客怎么变得年轻又精致了？他们都拿着手机拍视频是要发抖音吧？片子内容也没啥惊喜，看完这集我唯一记住的梗是：老板娘说她怀里的孩子学会说的第一句话是“百年肥肠粉”……即使真的是真的，也不免让人想说：……。

23集这是要扑街吗？（难道是因为我今天早饭没吃鸡蛋心情不好吗？）

公众号：Neverland-0401

湖边小屋，镜像世界，邪教巫毒娃娃，濒临死亡的回忆，一个又一个和女主长相接近的女人...《夜间小屋》设置了不少悬疑点，但是每一个都没有展开，浅尝辄止，到了最后结尾，导演把结局直接摊开告诉你，甚至不用去猜。不免有点枯燥无味。

女主和她的丈夫住在由她丈夫亲自设计建造的湖边小屋中，生活的一直非常幸福。毫无征兆的，一天丈夫坐船来到湖中间饮弹自尽，给本来就有抑郁症的女主带来了很大的伤害。从此女主在家里的小屋看到了各种奇怪的现象，让她不由的以为丈夫还在她的身边。然而事实上跟在她身边的真的是她的丈夫吗？

影片虚实结合，不停穿梭在女主的现实世界和镜像世界，每到夜晚，她才能不知不觉进入那里，看到丈夫建造的另一座和家里一模一样，但是完全相反的小屋（这到底是咋建的？），这里的月亮都是红色的，她在这甚至能看到丈夫杀死每一个跟她相似的人的场景。随着剧情的展开，女主还在丈夫的电脑手机里发现了很多和自己相似的女人的照片，失去爱人是痛苦的，可是如果在失去爱人后发现他疑似出轨，发现自己并不是想象中那样的了解他呢？种种疑团萦绕在女主心头，但是因为对丈夫的爱，还是让她一次又一次的驱使自己去寻找答案。去追随她想象中的、身边的那个“丈夫”的鬼魂。

原来女主17岁一次意外使她处于濒死状态，心跳停滞了4分钟，回到阳间后的女主身后带回了一个恶灵。这么多年恶灵一直想通过女主的丈夫伤害她，但是她的丈夫早有察觉，在湖对岸修建了另一个一模一样的镜像小屋，用邪教的巫毒娃娃等方式尽量消减恶灵的能力，并且找了一个又一个和女主长相接近的女人做女主的替身。时间长了，恶灵发觉了这些，不再满足取走和女主相似的人的性命，丈夫以为只要自杀就可以避免女主受到伤害，于是才有了湖中自尽的一幕。而之所以女主一直误以为那个恶灵就是她的丈夫，我的理解是这么多年恶灵附在女主丈夫的身上，基本和女主丈夫成为一体，所以女主会把他的气息当成自己的丈夫也是理所当然的。

如果说《夜间小屋》是一部烂片，应该也不至于，影片很多镜头的运用都挺有意思的，也有很多值得展开的剧情，但是就是，全都没有展开来说...比如前面提到的草地迷宫和巫毒娃娃，都可以让电影看起来没有那么肤浅，更有逻辑性。然而不知道导演是觉得没有那个必要，篇幅有限，还是想象力不足以以此展开，并没有拓展这些悬念。不免让整个剧情看起来更像一个没有血肉的框架，有些遗憾。

最后，我只想问一句...两口子过日子，结婚14年啊...真能人家盖了另外一栋房子，天天带别的女人过去住，不停的杀人，中间还产生过搏斗，当老婆的都能一直不知道丈夫行踪诡异，两个人之间有秘密吗...Σ( ° △ °|||)︴

放假补完《机场特警》，算是近年来看过的比较好的港剧了，倒不是警匪类的剧情有多吸引人，是整部剧还挺符合港剧特有的气质。主线其实挺简单的，机场特警类新人的成长，有新人的培训，忠厚正义师傅的教导，朋友的相互扶持鼓励，还有一群同事的团结，和之前的学警系列一个路子。不足之处在于，作为职业剧，名字叫机场特警，但是展示这个职业过于单调，反而没有体现出特色。作为警匪剧，又没有特别吸引人的案件。反而家长里短感情线占了上风。不像之前的剧，感情线都集中在主角身上，或者错综复杂，这部剧感情支线真的不少，可能为了捧新人，所以雨露均沾了，大大小小六七条感情线，真的算不少了。嚣娜or嚣晴两条线就感觉有点乱，结尾算是开放，让观众自己猜。容易和安安这条线，还有辣姜和晓晨线，很像打酱油的，可有可无。最纠结的是章sir和茵这条线，各种作。还好有诗嬅和阿斋这条线比较稳。虽然感情支线多，但好在每一条都挺清晰，有交代，最后都是大团圆结局，港剧的一贯套路，也让观众心里舒服。还有一些亲情、友情、师生情、兄弟情、同僚之情，都算是中规中矩。近年来的港剧，渐渐转向主角三足鼎立，配角大放异彩的结构，几年前还只是双雄争霸，这也算是进步之一，这部剧里章sir、容易和嚣张的兄弟关系，感觉还是很不错的。演员的演技还是可圈可点的，自从林峰那一批小生逐渐离巢后，感觉TVB力捧的小生都差点意思，张振朗感觉还是可以的，雅痞的形象，有黄宗泽的影子。天机虽然是反派，但给人的印象也是不错的，不输一众主演。关礼杰宝刀未老，很适合文sir这个角色。还有锦荣女儿那个小演员，很漂亮。最后着重表扬一下章sir这个角色，真是近年来港剧里少有的比较完美的人设了，这样的人设很讨喜，很容易吸粉，所以表现的茵有点作。黄子恒的表演不错，照这个路子发展，未来可期。

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印度电影，以宝莱坞的歌舞片为主，让中国观众不知不觉形成了一种刻板印象：

不知哪一个转角，就遇上了声势浩大的唱跳片段。

除此之外，印度电影也喜欢夸张个人英雄主义的表演形式，所有的英雄无一不上天入地无所不能，这让内敛含蓄的中国人经常有种，我就看你牛逼究竟能吹多大的无语感。

所以，当看到这部《塔巴德》，我的内心着实深受震慑，想不到印度竟然也能生产出如此优秀的作品。电影有种@蒂姆·伯顿的黑暗风，又结合神话故事，走出了像@潘神的迷宫 一样的阴郁之感。

不得不说，民族的才是世界的，导演 @拉希·阿尼尔·巴夫 很好地结合了本国的民俗特色，以及社会背景，通过一个编造的神话，写出了一个由贪婪引发的三代人的悲剧。

电影的创作背景，影评 @披着恐怖外衣的人性寓言：欲望有多大，哈斯塔就有多危险 介绍的非常全面。

在这里，我主要想谈一下我对整部电影故事情节的喜爱，以及整体氛围的感知。

如果将整个故事看作是一篇高考议论文，那么主题将会非常鲜明，那就是——贪婪。

作为女神最宠爱的孩子，哈斯塔非要攫取女神左右手的财富和食物，然而他的行为很快引起了其他神明的不满，于是女神为了保护他，将他重新封印回了自己的子宫。

这不由得让我想到“慈母多败儿”的谚语，而贪婪的哈斯塔也就此失去了自由，并成为了大多数人遗忘的编外之神。

只是作为人的本性，贪婪不灭，哈斯塔不死，于是一个神秘的家族通过祭拜哈斯塔，成为了富甲一方的贵胄。

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如果要是看剧情给三星，但是因为格林德沃的塑造还有GGAD给五星了。

微博有人吐槽这片其他人都在各种纠结感情就格林德沃在认真搞事儿而且搞出了理想搞出了境界。

感觉罗琳这部电影所有笔力全放在塑造格林德沃上了。。这才像个真的的大魔王邪教头子嘛。跟他比起来伏地魔那是啥玩意。

这一部给我的感觉就是政治家历史伟人和十恶不赦的邪教头子真的只有一步之遥。格林德沃和伏地魔的不同就是格林德沃其实是具备政治家伟人资质，理虽然是邪教头子但是他的理念并非毫无可取甚至特别有煽动性(感觉真的略像元首。。)我要是巫师听他的演讲我也会心动的。这电影出来之前我就觉得他是个渣攻，但是这部出来以后我大概理解当初邓布利多为啥喜欢他了。(喜欢他喜欢到把家底全透给他挖了那么多大坑，hp七部里面丽塔斯基特说格林德沃的事上邓布利多难辞其咎一点错都木有 )

格林德沃并非那种极端为坏而坏不会思考只会恐怖镇压的杠精反派。反而他的一些理念是全hp最超前的。大预言家格林的沃甚至预言了二战。。虽然不一定是真心的但是他是目前全剧唯一一个提出要正视麻瓜科技威胁的人!没有夜郎自大刚愎自用也是在不断研究和思考的。。全剧只有他在认真搞事而且搞出来理想，搞出了搞出了信念。转自微博这俩全程给我的感觉是：↓邓布利多：我不行。格林德沃：我可以！相信我，加入我，你们也可以！ 我们都可以！

讲真看电影的时候在看到他预言二战和原子弹的时候我都有那么几秒钟想站他了。他能蛊惑那么多人心真的不奇怪。

格林德沃的手段真的是足够厉害。软硬兼施，能拉拢的用尽言语蛊惑，不能利用的毁灭起来毫不留情。最牛掰的是他利用火焰跟信徒签牢不可破誓言。其实我也想吐槽当初伏地魔干嘛只弄黑魔标记不签个誓言啥的。。这样就不存在叛徒卧底了啊。当然hp牢不可破誓言就是必须执行的合同，我就得是可以扒条款漏洞的。但是格林德沃高明在这么签就是一份秘密合同信徒都不知道条款是啥。更不用说找机会扒漏洞背叛了。总之格林德沃真的时候非常有人格魅力的反派。比伏地魔不知高出多少个lv了。结果最后格林德沃居然被伏地魔杀了。。想想好怨念。

以前觉得邓布利多爱上个渣男真悲催，看完这个片为我理解他为啥爱格林德沃了。

虽然格林德沃依旧是大猪蹄子渣攻虽然依旧满地玻璃渣，不过GGAD一生推(喂。。。)

以前有阴谋论说什么格林德沃只是利用邓布利多，现在看来根本是胡扯好吗!绝对是爱的!只不过爱的程度。。。没到能he的程度

其实小说里他那么多年自愿不出来，还最后守护邓布利多不被挖坟就可以看出来是有真情的了。其实一开始小说就钦定肯定有感情了。

两部电影更明显。他已经彻底把纽特当情敌了。。。这醋吃的简直不要不要的。。。

然后虽然分手多年每天还要把定情信物随身带着。监狱里也没被搜出来，开会时候公开挂着显摆。。能不被嗅嗅偷么233

如果真的没有感情了直接毁掉就行吧。。这玩意难道还有别的用。。

其实我觉得GGAD和斯莉有着比较高的相似度。尤其格林德沃和斯内普。

其实主要是因为他俩喜欢对方或者择偶最大的标准就是和自己同样闪耀吧。。

那段时间估计他俩都觉得自己是找到了灵魂伴侣。因为这俩天赋除了四巨头本身就是系列并列第一。

GG是把所有他看不上的人当萝卜白菜棋子。只把自己看得上的人，觉得牛逼的人当人。说白了就是唯强者论。

其实和斯内普挺像。斯内普也是只对他看得上的人报以真心。

而AD虽然自我感觉特别好(他完全有这个资本毕竟他是史上唯一一个霍格沃茨全科满分的学生。。)但是亲和力比GG强太多了。对不如他的人也会报以真心。

但是感觉AD会产生爱情说白了还是要有一种本能强烈的欣赏和吸引。。虽然他理智上后来觉得高贵的灵魂更重要但是感觉如果天赋能力无法与他匹敌他无法对那个人产生爱情吧。。

所以说白了。。GG和AD也不一定就是喜欢男人。他们彼此吸引说白了是因为彼此优秀的天赋光环和灵魂吸引，与性别的关系还真不一定很大。

(所以如果要是他俩走he路线的话估计GG会成醋王的，觉得AD身边全是想勾引他老婆的小妖精。。。)

所以他俩除了彼此也不可能再爱上别人了。。

毕竟按实力排，能排上号的除了他俩，就是伏地魔，最多再算个斯内普。其他的跟他们段位差太远了。。。

斯内普虽然天赋可以不过毕竟年龄还是年轻，而且其实是魔药偏科。感觉段位还是比他俩差点。而且年龄差太大还有就是斯内普钟情于莉莉。。

至于伏地魔emm

两个王者看一群白金钻石当然不会有感觉。。

(格林德沃随便一把火就能把一大群奥罗全烧得渣都不剩毫无反抗力。。对一般杂兵根本吊打。我觉得纽特哥哥给邓布利多施的那个咒邓布利多要是想解分分钟的事儿吧。。只不过他懒得解。。)

GG心态估计和罗琳说的斯内普心态差不多，罗琳说斯内普觉得只要自己在食死徒那边混出名头出人头地莉莉就会原谅和认可他的所作所为。

而同理，八成格林德沃也觉得只要自己成功了AD就会重新认可他。说白了他还气AD背叛了他们的理想。所以我偏要实现给你看让你低头。不确定他嘴上说要杀AD那段台词究竟是赌气还是啥其他心态。等第三部吧。

但是我个人总觉得比起杀了AD他更想囚禁play←_←。

在hp里，AD当时见着求他的斯内普那么愤怒估计也是想起GG这个大猪蹄子了。总觉得AD看到斯内普时候会想如果GG对他也有这份心就好了。很多时间AD看到斯内普都会想起GG吧。所以他带斯内普也是带的尽心竭力了。而且给予斯内普绝对的信任。

很多方面GG都是升级版斯内普 。

而两者的区别。。

我觉得有颜值的关系。斯内普不注重形象拖慢了刷莉莉好感度的进程再加上他花样作死。

不过还是因为他自己作死。其实本来他优势很大的。。

其次就是段位。毕竟斯内普的段位还没到独孤求败的地步，而他的竞争对手和他同等段位。。他作死直接给了情敌大量的机会。。

格林德沃应该庆幸他段位足够高没有真正能威胁到他的情敌。。

其次斯内普其实很幸运有AD这个导师后来带他回正道。。

而GG因为已经是王者了没有能让他信服的导师。。

说白了这俩真的挺遗憾的。之前我也说，格林德沃有成为伟人的资质，只是走偏了没人拉。

如果GG和AD没分手，GG不那么暴力凶残，多听听AD的话，他们俩说不定真的能建立一个科学魔法共存的世界甚至避免二战。那就真的成人类的英雄了。。。

感觉GG也是不断在了解麻瓜的。之前统治麻瓜的想法其实他们如果真的走下去也会改变。

而AD的资质和人格魅力大家都懂。

所以如果他们真的走对路恐怕人类历史真的改写了。

所以只能说很遗憾，如果他俩要是再多沟通一点，GG要是对当时AD的爱能再多一点不那么自我过剩。。

整个hp就不存在了，这个世界会变成奇幻耽美小说《格林德沃和邓布利多的英雄传奇》雾。。

我看了很多评论大部分都说男A参与了欺骗，其实我想说的是在电影看头导演就说了“创作灵感来源于真实故事”既然是灵感，不是完全照搬这个事情。既然是电影就会有艺术加工，就会有无限的空间和想象。真实故事发生在加拿大，现实中确实是男A参与了这场大欺骗。但是从电影的观后感来说我更愿意去相信男A并不知情，而是真正是一个疯狂的掘金者，是一个梦想家，我更愿意相信一个版本就是 男B自己非常相信自己的这套寻找金矿的理论，但是所有人都不相信他，唯有同样和他处于人生低谷的梦想家男A非常认可他，愿意用其所有投资开矿。在他们历经千辛万苦挖掘并且男A在倾其所有用尽最后一分钱的时候男B才认识到他的理论可能是错的。但是男A却为了他的这套理论连命都可以不要。。在思想斗争过后男B决定回报男A 所以他采用的另一条道路。。。。一条男A也不知道的道路。也就是我们知道的大欺骗。。。。在片尾导演也留了悬念，男B最后是否没死？他们是否还可以团聚？这都充满了想象，我们或许可以想象，男B在最后关头说服了士兵，或许用金钱买通导致最后关头饶他一命，随便找了个贴死鬼扔了下去，都很有可能。这就电影艺术加工的魅力。。电影快结束时男B为了报答男A的信任把一半的财富给了男A（这可以看出男B其实是个重情义的人，因为他如果是个纯粹的骗子包括他和男A合伙。那他其实可以完全不支付男A一半的钱 可以独吞，但是他没有。。所以这种情义也说明了他会为了报答男A所以在开始的时候选择另一条路）。。而此时此刻他在世界的某个地方安静的活着。。。这或许是我更愿意去相信的版本，电影的魅力就在于此，发挥各自的想象

花生酱猎鹰：唐氏综合征，21岁，男性，独身。在养老院室友帮助下裸体出逃，遇见同样被围追堵截的前螃蟹养殖户的弟弟。搭伙去实现“美国梦”，路上又遇见盲人业余牧师，给他们提供了搭建木筏的材料。第一条守则从“别给我拖后腿”变成“我是老大”变成“party”。河面上波光粼粼的，篝火里丛丛跳跃的，眼神里闪烁的，从接纳到关心到共情。一个人变成了另一个人的好兄弟，这是一个兄奴能给出的最好荣誉。另一个人想把所有的生日愿望都送给他，只有好朋友才可以被邀请去他的生日会哦。像是西班牙电影《篮球队长》（记不清了）的移动朝圣版。好好看哦，我真适合这种无害的鸡汤电影（当然不止是鸡汤）。至于那个摔跤学校，就更像圣地亚哥的朝圣之路了，一个从结尾看微不足道的，却从开头看足以支撑你跨过千辛万苦的理由。毕竟凡人没有上帝视角，却可能有hard模式。

故事模式就那几种，人脸就那几张，但这真的是一个值得讲的故事嗷。

《极盗车神》5分。血与冰淇淋三部曲导演的新作，不好看。逻辑混乱，说教生硬。男主角好像是个GAY，望向女主角的眼里完全没有情欲。一群男配阵容豪华，架不住故事不行。《madmen》的男主角火腿哥是第一配角，戏份不少，演的的挺好的，除此之外整部电影乏善可陈。不好看。最后硬掰了个主旋律的结尾，比战狼还生硬，太难看了。音乐没感觉，不评判。

麦肯娜真的太厉害了，这部影片所有合理性的基石都压在她一个人的演绎上，如果她演不出来，这个片子的逻辑性就成立不了。我之前看小麦的《天才少女》也很喜欢，真的很感慨是多强的天赋才能让她在这样小的年纪演天才和反社会人格都得心应手。真的是就应该让天才来演天才（好的坏的都算），这样观众们才不会出戏还看得爽。虽然小麦好像现在也没满18，但是我觉得坏种和天才少女应该就是她的演技能够给人带来震撼最大的时候，不是演技退步或者伤仲永，而是她的儿童时期天赋和形象都太过于惊艳了，以至于自己都很难超越。

说回故事，我个人觉得这部片子的节奏有点快，或者是很多地方描述的不是很清楚。虽然经过了四个杀人案，但是感觉情绪没有堆上去，特别是父亲的演绎感觉不同时间点区别不是很明显。而且我觉得观众的视角有一点模糊，我看的时候感觉在父亲和女儿的身份上来回跳跃。这样也不是不可以，只是感觉都没有处理得很好，两边都没办法共情。这可能也是情绪建立困难的原因之一吧。这个片子不长，所以这么多的案子还是让人有一点点走马观花的意思。因为着重要强调主角的塑造，所以削弱了剧情的细节补充，这也是可以理解的。整部影片女主角都像是有着另一种质感，这种质感被适宜地放大凸显出来，格外地迷人。最后的结尾也算是合情合理，具有亮点。总体来说还是不错的，主演特别加分。

给我整笑了,什么垃圾片子,真的是,这真是66666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666翻天了变成999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999了

没有想象中那么好，因为本片主题是感情欺骗。

看过TV版，所以明确相信star 是不可能骗到女主的。

而且基于肯定有反转的了解，无法相信刘蓝真实性。

电影一开始就播放两人的亲密mv，中间穿插的小少爷苦情戏，看的很无聊。

明明是假的，为什么会有小少爷失恋戏码？

只有一个可能：新徒弟是内奸，演戏给她看。

最开始猜刘蓝是反派一方，会上演周星驰《情圣》戏码。

毕竟烧伤、罗马假日设定太过戏剧化，很像入套骗局。

停机坪戏份时，手枪子弹打在直升机上一点威力也没有，而且五十岚还中弹了，可以肯定是刘蓝属主角一方。

剧情设计延续TV版，但是套路已经清楚情况下，很难再有惊喜。

两个小时剧情，未免过长，大段伪三角恋戏码。

前半段为了骗过观众，氛围很低落，吸引力低，节奏慢，很容易让人脱离剧情思考漏洞。

相比之下，特别版sp更好一点。

当然，这也许是我刚看了瑞克和莫蒂第四季第三集的原因。

因为本身不喜欢看玛丽苏剧，所以本类型剧肯定是不在我看的类型中的，但是耐不住我妈有一颗少女心，所以差不多断断续续看了一部分。

首先，这是芒果台为了捧自己家主持人拍的，所以说赵韩樱子是女主，但是，没有这个颜值就不要硬撑了好吗？女二比女主好看啊，你可以想象我看的时候那种无力感吗？男主得眼瞎到什么程度不喜欢有钱，爱他，有能力，长的好看的女二去选择哪里都不如女二的女主啊，好吧，主角光环不说什么了，这部分pass。

本剧刚开始的时候女主和男二是夫妻，然后男二是个妈宝男，男二的妈妈不喜欢女主，好的，婆媳大战恶俗剧情有了，但是我不得不说虽然婆婆势力了一点，但是女主没错，和男二结婚了，但是没事就和男主单独在一起，没事就顶撞婆婆，就这样谁会喜欢啊，婆婆讨厌也正常吧。毕竟男二，所以要离婚。

离婚了之后女主就非常厌恶前夫也就是男二了，开始觉得男二不好了，开始让男二滚蛋了，让我开始怀疑女主是不是早就想跟男主好了，然后进了男主的公司，男主那时候正在和男二的姐姐也就是女二谈恋爱，编剧到底多恨这家，男二女二都这一家人。男主没事就跟女主单独吃饭，推了女二的约会去跟踪女主，女二怀疑了就开始你怎么可以不相信我，你思想怎么这么龌蹉，你巴拉巴拉。换谁谁相信你们没问题，在一起了尊重你女朋友要和别的女人避嫌好吗？

接下来，女二和男主分手了，必然了，毕竟是女二嘛。然后男主的妈妈不同意男主和女主在一起，很好，这又是偶像剧套路了，灰姑娘必然要经历一把不同意。接下来，不停感化，终于，男主的爸妈同意了，以为这就是结局了？太天真了，编剧又来了一个新的，男主其实不是富家公子，是男主的妈妈为了保住自己的地位抱了同在孤儿院生孩子的妹妹的孩子，然后这个妹妹现在是女主的后妈，乱不乱，乱不乱，不乱，就是男女主德国骨科了。

这时候男主的妈妈找到了男主亲妈，说你不要告诉男主他不是我亲生的，是我对不起你，我求求你啊。WTF，你作为一个大家族的主母，一点脑子和魄力没有，求她干嘛，直接说你去说啊，说了你亲爱的儿子什么都没有了，而且你认回去了你的继女和你亲儿子不能在一起了，一切毁在你手里了，再给个甜枣，说在一起了还是叫你叫妈什么的不就完了，不停求她什么鬼啊。

还有为了拉长剧集，不停拉低所有人智商有意思吗？感谢我妈没继续看下去了，放过我了，无脑到我第一次忍不住写长评来吐槽

1931年9月18日，日本帝国主义对中国东北进行了蓄谋已久的阴谋，史称“九一八事变”，日本奉行对华侵略扩张的政策，企图对中国殖民化，侵占东三省成为了侵华政策的重要步骤，这次事变拉开了第二次世界大战东方战场的序幕，同时也揭开了中国电影走向新阶段的序幕。

早期电影市场中广受大众欢迎、符合市民审美趣味的神怪武侠片和鸳鸯蝴蝶派已经不再适应时代潮流，传统、腐朽、低俗的世俗阶层文化被否定和遗弃，其中的文化断层和文本裂隙急需新的语言和理念去填充和重建。由此“向左转”的趋向成为了主流，在左翼工作者的影响下，“新兴电影运动”（左翼电影运动）在全国上下轰轰烈烈的展开，增强爱国意识、反映现实矛盾、激励民族精神成为了新的电影语言和制片风格。

创作了《火烧红莲寺》的明星公司率先扛起了“左翼电影”的大旗，拍摄了第一部左翼电影《狂流》，其中进步的思想意识和现实主义的创作手法得到了业内的认可，不少民营电影公司也纷纷转变制片路线，以适应现实民众的欣赏要求，其中邬丽珠所在的月明公司就包括在内。

月明电影公司是由早期著名导演任彭年于1928年成立，任彭年是我国第一代电影导演，也是中国武侠电影的最早和最重要的开拓者，中国最早的具有武侠片痕迹的影片《车中盗》、《荒山得金》等都是由他导演的，月明电影公司成立以后也一直坚持武侠片的制片路线，拍摄了《女大力士》、《飞将军》、《女镖师》、《关东大侠》系列等广受大众欢迎的武侠片。1933年，任彭年的月明公司也开始改变制片路线，不再拍摄娱乐大众的武侠片，转而拍摄反映抗日思想和社会现实的影片，其中以《恶邻》、《昏狂》、《血书》最具代表意义。

在“新兴电影运动”（左翼电影运动）中，这种“激进”的意识尤为明显，而这一时期武侠女明星也用自己的实际行动或银幕形象来呼应文化转向。在左翼作品中，她们摇身一变，变成了“救国”的侠女。

由邬丽珠主演的《恶邻》是一部具有左翼进步思想和反抗精神的优秀作品，也是武侠女明星邬丽珠为数不多留存至今的电影，重新审视《恶邻》这部电影，会发现其中蕴藏多种文化的合流和兼容，是体现当时动荡时代的重要的历史言说和多元文本。

《恶邻》讲述的是恶邻黄猷和其子晖士横行乡里为非作歹，为了夺取同乡富贵人士黄华仁的田产，不惜动用武力逼迫黄华仁屈服，黄华仁一味委曲求全一忍再忍，最后终于在妻子钟国芬的鼓舞下起身反抗。这部影片具有鲜明的反日倾向，因为抗日隐喻太过明显，《恶邻》在租界放映时遭到了当局的查禁。在当时的“三民画报”中就将《恶邻》称为“警世名片”，并介绍电影：

“其中布局，尤像九一八事变以后的种种，剧中人黄猷与其子晖士，横行乡里，强夺黄华仁东北区田产，和倭寇占我东北相同，黄华仁沉迷酒色，混账糊涂，与我国的不抵抗军事当局相同，华仁忠仆蔡马夫，痛击恶徒，又与淞沪抗战的蔡廷锴和嫩江苦战的马将军相同。”

影片的电影语言和影像风格也多处具有指涉意义，片名《恶邻》便不言自明（众所周知，中日是一衣带水的邻国），片头的字幕“国有国事，家有家事；仁者见仁，智者见智”将传统的家庭伦理剧与国家政治层面关联起来，讲的虽然是小格局的“家”事，实则家国不可分，“家”事即反映“国”事。开篇场景以桑叶、蚕这样的自然景物喻指人与土地，黄猷的夫人抱怨桑叶不够蚕吃，则明显是将侵略原因外化，进而黄猷引出了同乡的黄华仁家产丰厚可以“蚕食”。

在对待反面角色时，影片在介绍时通过绰号表明了对恶人的态度，如黄猷，乡人呼之为“恶狗”；黄猷之子晖士，混名“黄矮子”；白金济，绰号“笑面老虎”等，这些恶邻以侵略者的形象出现在影片，显然创作者是因为现实中对侵略者的不满而在电影中有意敌视、丑化侵略者形象。

《恶邻》同时也反映了国人的劣根性，男主角黄华仁继承家产却不思进取，任由他人欺负仍然忍让退步，这是典型的传统“懦儒”形象，尤其是被欺负之后仍然同小妾莺歌燕舞沉迷酒色，一种“亡国君主”的形象呼之欲出，有趣的是，影片通过小妾唱《后庭花》这一桥段更加重了这一隐喻，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，创作者在此对黄华仁怒其不争，更是提醒当下国人亡国危机已经来临，呼吁国人不做“亡国奴”。

影片随处可见的隐喻和影射，表明了导演任彭年的政治态度，也集中反映了当时国人对日本侵略行为的痛斥和愤怒，而最让人震撼的莫过于邬丽珠饰演的妻子钟国芬的一番话：“难道他流氓多，刀枪厉害，我们的产业就要白白送给他吗？宁为玉碎，毋为瓦全！我们要保住祖宗产业，空手也拼了！”这简直就是时代强音的呐喊，“宁为玉碎，毋为瓦全”也是《恶邻》的表达主旨和政治立场，经由“家”引至“国”同样适用，而这也极大调动了观众的民族情绪和唤起观众的集体精神，这样的“导世”作用达到了一般的教育或宣传所不能的效果。

在一部现实主义风格的左翼电影中，曾经在武侠电影中叱咤风云的女侠又将如何转变自身角色和重置定位呢？

在《恶邻》中，邬丽珠饰演的黄华仁妻子钟国芬，是一个有着传统女性身份的妇女形象，相父助家，邻里皆称之，同时武侠电影中的设定又一次搬到左翼中来——她是昆仑名拳师之女，武侠文化并没有因此完全消解，反而通过另一种形式嫁接至现实主义的土壤，“侠”精神内化为“尚武”精神继续在无意识的表达中展现奇观。

影片中，钟国芬与黄华仁形成鲜明的对比，一个是“犬儒主义”的软弱者，一个是寸土不让的抗争者，同上文所述，女性反压制男性又一次在“女强男弱”中胜利。

而体现钟国芬“尚武”精神的是一场以少博多的树林打斗戏，黄猷之子晖士带领十几个流氓逼迫黄华仁签下伪造的欠条，此时电影以双线蒙太奇进行剪辑，一边是贪生怕死的黄华仁不情愿地签字，一边则是发现不对劲的钟国芬从床上跳起，接着电影呈现了武侠女侠的身影，钟国芬从两层楼高的窗户跳下来，身体灵活，动作流畅，流氓看到钟国芬追来匆忙逃走，在树林中，钟国芬以一人之力赤手空拳制服十几个流氓，武侠电影中的女英雄形象在左翼电影中“借尸还魂”，身体的奇观和“尚武”精神迸发出国家意识的反抗的能量。

可以说，武侠文化和家国叙事造就了钟国芬这个人物角色，她身上有武侠电影中女侠的侠气，同时多了份家国情怀，寄托了民族希冀和愿望，她在影片中振臂一呼“宁为玉碎，毋为瓦全”，成为一个思想觉悟进步、反抗意识强烈、国家立场坚定的革命者的象征。

时代的风云变幻左右着家国和个人命运，新旧文化、娱乐艺术、意识形态、历史情感在动荡的大环境焦灼、碰撞、融合，形成一股多元权力话语的文化合流。家国宏大叙事电影的强大磁场能量将游离在外已久的武侠文化、“尚武”精神、身体奇观等通通纳入进来，而武侠女明星也用另一种形式践行着侠女的激进思想。

在武侠电影中，她们在一个乌托邦的社会尽情展现女性能量的极限，弘扬武侠精神，践行惩恶扬善的传统价值观，武侠的江湖成为了与现实无关的“虚拟时空”。而当左翼大潮来临，这套陈旧的方式已不再适用了国破家亡山河破碎的时代，武侠女明星们不得不抛下女侠的光环，面对现实的残酷和历史的伤痕。

当“家”面临威胁时，女性可以成为女侠，打破父系秩序，僭越男权社会规则；当“国”出现危机时，她们成为挺身而出、一呼百应的救国的侠女。