杀手黑暗判官警匪片。一个患有老年痴呆症的杀手想要退休，却被杀手集团要求干最后一票，但是当杀手知道要杀一个女孩后，杀手拒绝了，还一路帮助警方追击要杀害女孩掩人耳目的幕后黑手，但是最后还是证据不足告不了幕后，墨西哥警察充当黑暗判官，惩治凶徒。

连姆尼森饰演的杀手已经年老迟暮，还有老年痴呆症前兆，他想要退出，但是杀手集团让他去干最后一票。他先杀了一个男子，抢到了两个U盘。组织又让他去杀一个小女孩，他放弃了。并去让雇佣他的人收手不要杀这个小女孩。但是雇佣他的人不愿意，告发了连姆尼森大叔，于是组织派出让连姆大叔去的杀手杀了小女孩。听到新闻后，连姆大叔警觉起来，他让自己的女友不要出门，避开这个酒店。但是女友不停跑来给他送药，被杀手杀死。连姆大叔抓住杀手，把杀手和女友一起爆炸了。然后连姆大叔就一路追杀，把雇佣他的人全部杀死。同时警方也通过连姆大叔说要杀死这些侮辱小女孩的坏人，设防与连姆大叔短兵相接，但是长发警察放走了连姆大叔，不过连姆大叔还是被击伤了。他跑回父亲的面包店疗伤。但是在杀死巡警时地上留下的鸽子粪便暴露了他，警方搜捕了面包店。但是连姆大叔已经跑去杀幕后女老板了，可惜以为忘了装枪的撞针，没有杀死幕后女老板，被警察抓了。幸亏长发警察赶到，从连姆大叔那里了解到有一段录音可以证明幕后女老板是真正的主谋，但是连姆大叔记不起来到底放在哪里了。女老板很坏，他威逼自己的医生去害死连姆大叔，幸亏连姆大叔警觉，发现不对，挟持了医生冲出医院。狙击手开枪射杀了交换衣服的医生。连姆大叔冲进警车，突然想出了录音的所在，说出了一个字母，下车被乱枪打死。长发警察通过字母线索找到了录音，但是检察院还是觉得证据不足，于是墨西哥警察化身黑暗判官，杀死了幕后女老板。

连姆大叔是不是也开始有所感触了，开始演老年痴呆症了，也许是开始映射自己了，毕竟已经70高龄，不禁要问，尚能饭否？莫妮卡贝鲁奇也是芳华不在，美人迟暮，看得让人心疼。整体故事比较简单，基本不用脑，就是不是很明白那个墨西哥男警官为什么被上司禁足，甚至驱逐出美国，就是坠楼犯罪嫌疑人死去了吗？黑人上司老是不对味的缘故是什么？善恶到头终有报，不是不报是时辰未到。所以劝君莫为亏心事，因为人在做天在看。

伊始，没什么对白。Victor带着耳机，踏着他的自行车，竞速一般的在大马路上与巴士和小轿车并排。我们听不见头戴耳机里的音乐，导演也没有为空白的声轨填上任何波澜，甚至风在夹克鼓起时有了形状却没有一丝声响。日子就这么了无声息地过着。精细的腰间不知什么时候有了赘肉，插在生活喘息中的基本练习也变得吃力起来，说不清到底是主观还是客观种种的影响，独自照顾奶奶的人没再从高台上眺望过属于自己的乌托邦。

奶奶卒然或必然地与世长辞。上世纪的滑盖手机听筒里传来了母亲例行的问候，不论是否语调是否恳切的句子穿过山与海都会显得漠然而飘渺。体面地安葬老人后再卖掉奖牌，这座土生土长的城市里，好像也没有那么多牵挂。

那就向北走吧，与殷切毫不相干的那种程度，期盼着能在模糊的终点得到答案。磁带里温柔女声的德语教学显得清晰却南辕北辙，而餐厅里偷面包的德国男子在自顾自给车上锁转身后，拥有了共行的机会。

可以想象一个鲜活自由好似从不会安顿下来的乘客，点菜点“随便“，没有什么边界感，同爱答不理的驾驶者有一搭没一搭地开着玩笑。冒险者和享受者即使千百次地蹭不同的车踏上过同一条路，仍不会拒绝清风白云的美景；而眉头紧锁的赶路人，不甚赞同。‘Someone’s waiting for you?’问题被提出后是冗长沉默；’Maybe to Germany.’不确切的语气里藏着动摇。

那辆后备箱都立不住的老奥迪，漫不经心，驶下高速。故事就这么开始。

雀跃的，是Victor向内空翻下水，获封“希腊最有天赋奖”。Matthias与他交换一支烟，袅袅白烟圈圈融化在绿意与湖水的交织中，手指碰触时，连带着一同散去的还有若有若无的戒备与阴郁；乐极生悲的，是田间小路上双手脱离方向盘的狂飙，久违放肆地笑从眉间舒展开又蔓延到嘴角，后知后觉惹上麻烦后，又一脸无辜乖巧样地被警察盘问，企图插科打诨，无果，被请去警察局喝茶；诧异的，是目的地不得不由对方掌握握时，Victor被迫穿上皱皱巴巴的衬衣，经过藤蔓摇晃依附的岩石拱门，毫不体面地赴约一场置身事外又沉静其中的wedding party。没人能拒绝清醒的沉沦，一次又一次，欢快的人群的正中央，他高高跃起又毫无意外的落下。清醒后，又在路上。副驾隐约有印象的红衣女孩攥着新娘头纱，摇曳着像天边掬不住的云。松手后，奔赴自由，圣洁的纱啊被风带走—She left her heart in the dance pool；惊喜的，是回到第一份荣耀诞生的场地，废弃生出杂草的空荡荡的泳池，诉说着与在家乡时别无二致的语言，结束了。

The feeling when you are in the air is incredible. Your heart is pumping like crazy. Adrenaline is rushing through you, and at that one moment, you are flying, light as a feather, until gravity pulls you down again, just to remind you that you can’t escape.

逃不掉了，那二十个问题，最开始三个无关痛痒，现在这三个切中肯綮，剩下的那些是关于失落、抛弃与逃离的未曾袒露过的心绪，轻描淡写地松散在空中，无声却清楚地告诉你，这是痛苦的肌理，那是挣扎的根源。山路蜿蜒，却没有岔路，被不同欲望或诉求裹挟着的人，都会不可避免的抵达同一个终点。逃不了了，一张床上各怀心事的两个人，一个有意的越界，一个抬眼转身，反复踌躇的试探中，对彼此的关系有了答案。

那包五欧元的薯片又与什么有关呢？是清晨睁眼，空掉的另一半床，让一颗刚刚被融化的冰封的心，残忍的有一次陷入被欺骗、被抛弃的惴惴不安。下一秒，老奥迪稳稳停在荡着落叶的树下，晨曦洒在两个人的肩头，洒在那两杯看上去还不错的咖啡上，抿一口才能强装镇定。所以在加油站，又一次，Matthias拿来一包来路不明的，性价比超低的5欧薯片时，Victor又一次惯常的玩起了自己不高兴的戏码——不听解释，不解幽默，一把将小票甩手丢掉，一股脑地开封后先递给他的完完整整的一包薯片投喂给了柏油路。但这一次，对方第一次猛砸方向盘，没再以各种借口狡辩着继续同路。Matthias罕见地在气些什么。气Victor在不长不短的交往后，仍没有给予自己信任；恼自以为是的付出试探，都是没有正向回响的一厢情愿；又怨自己体贴细致幽默耐心和必然愿意促使母子团聚的决心，全都喂了狗！他就看着车驶离的影子，消失在层峦叠翠后的地平线。

还好回头得不算太晚，警车没有抓走谁，被赶下车的人也没妄想徒步走得更远。一包薯片，不开口地赔罪。被恰好的时机这条细线牵着的两端的人，第一次同时主动靠近。一个拥抱足以，确认答案。

Victor应该庆幸吧，他没有独自一人踏进弟弟生日会的party。否则他不确定在看到带着花园的大house时，他敢不敢推门；在母亲娴熟的操办着一切时，他会不会打断出声；当一辆锃亮的城市越野新奥迪躺在露天车库，他裹挟在无措中的，有没有一点委屈或心酸。还好，最终手捧着空盘子，听着母亲毫无察觉地喋喋不休地介绍着陌生国家里陌生的一切的，不止他一个。告别母亲再次上路时，车里也不止他一个。

这是一部带着太多情绪的电影，但留白让一切语调看起来都很轻。奶奶去世时，抱头痛哭的煽情没有出现；变卖手表时，不忍与不得的纠缠不被强调；围墙瓦解时，倚靠拥抱的动作能说明一切；再见母亲时，歇斯底里的失落全都被咽在肚子里。这样淡淡的故事，总能击溃一些心绪不宁。

浩哥当年的电影，虽然情节简单，但是贵在接地气，有着市井小人物的幽默感，最佩服的就是那种有点愣的义无反顾的向前冲的精神，让我等小人物看的十分过瘾。

但是这部电影呢，二龙湖浩哥的魂丢了，虽说卧底警察一直在努力想保持着浩哥的幽默感，但是在这种高大上的故事架构下，浩哥的幽默就感觉神韵丢失了很多。

讲真，两位主演演技颜值都在线！先说董子健吧，看过他演的少年班，实力派。董子健第一眼看可能并没有很惊艳，但是特别耐看，而且是越看越好看的脸，天生就适合演电影。杨幂呢，有颜有演技。（一直很奇怪她的演技为什么会被黑，我真的觉得挺好的）话说全程被杨幂美到啊！！！真的超美！

再来说说所谓cp感吧。

CP是英文Coupling的缩写，日文为カップリング或者カプ，表示人物配对关系。本意是指有恋爱关系的同人配对，主要运用于二次元ACGN同人圈，近年来在三次元等其他场合也开始广泛使用。〔cp定义〕而cp感大概就是我们平常所说的夫妻相。杨幂，真的是一个很神奇的女演员，不管是和年龄相仿或者不仿、气质相配或者不配，亦或是戏路搭或者不搭的其他演员，她都可以很好的和他们搭配起来，以各种关系的形式。杨幂就是一把cp万能钥匙????所以成宇和小幂怎么看怎么配（*/?＼*）

电影《钢铁意志》，生动感人，工业题材能拍出令人激情澎湃的影片出乎意外。仿佛又回到了那个令人奋发向上，斗志昂扬的火红年代。主演刘烨、韩雪等表演真实生动，烟火气浓，看了影片方知炼钢的艰辛与不易，对于解放战争和建设新中国的军亊和经济建设的重要意义，是英雄与烈士的鲜血和生命浇铸了民族钢铁工业。接受新任务的英雄为了炼钢占领新高地，找图纸，抓特务，抗美援朝，高炉技术攻坚，工人阶级的楷模孟泰、王崇伦这些先徫，唱响《咱们工人有力量》这威武雄壮的歌声后，泪水滑落面庞，旁边座位的大爷低声抽泣，这是感同身受，心灵的呼唤，毛主席领导的工人阶级光辉形象，又重登了银幕舞台，解放军不仅在战争中取得胜利，在满目疮痍的废墟上依然能创造奇迹，凭着钢铁意志完成了常人认为难以完成的任务，这满满的正能量，值得大家走入影院，回忆那高歌猛进的时代，同心共筑中国梦，勇毅携手向未来！[合十][合十][合十]

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这仍是一部有迪士尼标志性特色的百老汇风格的动画片。在100多分钟的电影中共收录了9首歌，有独唱的小调《IN SUMMER》，有对唱的情歌《LOVE IS AN OPEN DOOR》，更有《LET IT GO》这样入围奥斯卡奖的豪迈而抒情的歌曲。百老汇风格的动画不是迪士尼的专利，但毫无疑问，世界上没有任何一家公司能做出超越迪士尼的歌舞动画。在迪士尼影片中，歌曲与剧情已经完美地结合起来，以至于你无法分清究竟故事是串起那一首首犹如珍珠般闪耀的歌曲的线索，还是歌曲已然成为剧情发展到那时那刻所必须采用的一种修辞方式。

在《冰雪奇缘》中，迪士尼这艘能跨越时空界限、并时常穿梭于现实与梦境之间的豪华游轮，又带全世界的观众来到了北欧。你可以在此尽情欣赏北欧的城堡、北欧的森林、北欧的冰雪世界和北欧的风土人情。影片第一个镜头就让人有意外的感觉——从冰面下方向上仰望，等待运冰工人破冰的那一刻——这个镜头实际奠定了整部作品超凡脱俗的基调。随着运冰人铲破了坚冰，观众也仿佛瞬间进入了这个北欧世界，再听到那段极富地域特色的雄浑有力的“劳动号子”，想不把身心交付到影片中都不可能了。

《冰雪奇缘》的英文名是“Frozen”，意思是冰冻的，可是你一点也不会感到寒冷，反倒会觉得暖意融融。影片讲述了一对公主姐妹从被迫分离到再相聚相依的故事。会使用冰雪魔法的姐姐艾尔莎，为了不伤害亲人而选择了隐藏和逃避，可是逃避让她更加孤独和恐惧。普通却活泼开朗的妹妹安娜，一直在寻找真爱，总是用自己最坦诚的一面示人，她不知道姐姐为什么总躲着自己。影片其实遵循了一个经典的故事路径——将误会推向深渊，再用爱去填平它。实际上姐妹彼此之间的感情牵绊从未消失，即使她们数年未曾说话，即使两人相隔两地，她们的内心都坚信彼此仍然珍爱着对方。

当艾尔莎出走来到雪山之巅的时候，她所演唱的那曲《LET IT GO》是影片最高光的时刻。忍受了多年的孤独，艾尔莎在这一刻抛弃了她所有的烦恼与顾虑，解除了一切身心束缚（包括她的手套和皇冠），当她用魔法创造了一个通往山顶的阶梯的时候，当一座冰雪城堡随着音乐的旋律奇迹般搭建起来之时，每位观众似乎也都把自己心中那些来自生活中种种的压抑与不快给抛开了。Let it go，让它们去吧！事实上，艾尔莎用魔法创造了两个雪人：一个是渴望夏天的小雪人奥拉夫，它在丛林中巧遇（或者说迎接）安娜；另一个是恐怖而凶猛的雪巨人，它把安娜赶出了冰雪城堡。奥拉夫是艾尔莎和安娜小时候玩耍时无意间创造出来的，它也是两个人友爱的象征，而雪巨人则是艾尔莎畏惧和抵触世间一面的展现。值得一提的是，影片最后真的实现了奥拉夫享受夏天的愿望，这种不可思议也让每位观众感到迪士尼动画将梦想实现的神奇力量。插句题外话，奥拉夫让我想起了国产动画《雪孩子》，因为雪人总是用来表现友谊，而且这个意向只有在它融化时才能得到升华。《冰雪奇缘》作为迪士尼又一部公主片，它在王子与公主的爱情方面其实并没有太多的创新，平民王子和性格公主的搭配只是完成了一种基本设置。它真正的精彩之处就是两个公主的关系设定，以及爱能让冰冻的心融化的主题。安娜的爱融化了艾尔莎因恐惧而刻意强加给自己的禁锢，而艾尔莎的爱也融化了安娜所遭受的冰冻魔法。一边是各式各样的冰雪，一边又是暖意融融的爱情与亲情，《冰雪奇缘》带给观众完全相反的奇妙感受让观众享受到100分钟的美丽梦境！

最近在追一场遇见爱情的旅行这部剧，谈谈金小天这个接地气的主人公。

第一印象：热血中二。卧底服务生私追毒贩，老所长无奈式表扬工作热情高。

第二印象：厚脸皮逗比。潜入民宅，喝奶煮面搭帐篷认大姨，还有那猛回头式“恐吓”。

第三印象：爷们。随口一句“我死你都死不了”，以及被当街扇耳光后立马回家抓贼不记仇。

第四印象：单纯好骗。被当街喊抓流氓，被骗买姨妈巾，白酒对吹矿泉水…满满套路皆中招。

第五印象：机灵捣蛋。两只狐狸的恋爱，火龙果汁与身份证，脱脱穿穿情侣衣。

第六印象：安全感。修车抓蛇反碰瓷过吊桥。

第七印象：幼稚。耍帅短信求表扬，酸奶护胃，睡前运动，袜子内裤满包飞。

第八印象：暖。半夜叫醒买姨妈巾，半夜叫醒睡沙发，半夜医院搭床位…

第九印象：踏实。酒吧明显玩不开，老醋配奶最省钱。

第十印象：纯情生动。帐篷边上欲吻未吻道晚安，勾勾手指拧瓶盖。

期待接下来的剧情，未完待续金小天。

又歇了好久没有再看这样类型的日本电影了，很喜欢日本的乡村电影、家庭电影，每每看到这种类型的，总觉得看不够，总觉得时间太短。这中间两个月看了很多欧美的电影，一时没有看这样的电影，真是觉得回味无穷。

看电影是我最喜欢的放松方式了，现在有时间也会把自己的所想所思写出来，这部电影是我在豆瓣上标记的第870部了，说多也不是很多，说少也不算太少，从一开始看经典电影，到看台湾电影，再到看日本电影，再看欧美的电影，越看越觉得自己看的电影太少，有太多导演的作品没有涉及，有太多优秀的演员没有看到，有太多很好的作品还没有了解，还好，时间还早，我会用余生闲暇的时间去看，去欣赏。日本的家庭电影是众多类型电影中我最喜欢的，没有多少复杂的故事，没有太多跌宕的情节，总是很缓慢地展开一件事，愈是平淡，愈是让人难以割舍。普通人的一生哪会有那么多的故事，哪会有那么多的变化，一步一步，按部就班地，说着说着好像都已经看见自己的未来了，这个世界于我，最大的意义目前就是善待我的父母，其余可能都是为我自己而活了，可能这是没有另一半和子女的时候自己最简单的想法吧，再有十年再有二十年也许就会有了男主那样的处境，一步一步地处理好前妻的事，儿女的事，才会最后想起自己的事，人生在世，总是在做着各种各样的事，或者是任务，一件任务做完，下一件就会跟着来，但大部分，一件尚未做完，其他的事情也会接踵而至，尚未成家的我们，考虑和计算的事情还是太少了，中国是一个讲究人情的社会，这样的模式也许会在未来越来越淡，变得和日本相似，现在台湾社会和日本社会所面临的问题，若干年以后我们也是会遇到的，对于未来，我有着很多的向往，也有着很多的迷茫，日本电影所给我态度和价值观会影响我的一生吧。

哈哈哈哈，真是不会写影评，文笔又差，写着写着也不知道自己再说着什么，就当是给自己的生活多留些痕迹吧！！！

很喜欢，主要是以梵高的视角来叙述他生前的状态。梵高在面对不同的人时，会以不同的拍摄视角。在他不同人生时期，对画画有新的感悟时，bgm或轻快，或沉重。给我印象很深的是高更说要离开他，他的脑子里不断重复高更临走前对他说的话，很符合他作为一名精神上患有疾病的人，面对志同道合的挚友突然名声大噪说要离他而去，内心的崩溃，也把后面割耳朵的剧情的矛盾点放大，让我会更加清晰地认识到梵高究竟是什么样的人。总的来说视听结合，我能感受到他内心世界的情绪变化，他对现实的无能为力，对自己的保护，我想电影中间对梵高作品的评论那一段，正是导演想表达的吧。至于结尾处梵高之死，我也宁愿相信他是不想把那两个少年说出来，所以直到最后也是支支吾吾的，一个想让大家感受到生命的热烈，大自然的馈赠的画家，又怎么能让大家唾弃那两个青年呢？他是被上帝遗忘的儿子……