《关于女性的觉醒》

这部片子我断断续续看了四次，或是五次才把它看完，这并不是那种有着很抓人故事情节的电影，我猜用不了多久我就会把它全部忘掉，但它，怎么说呢，是那种散漫的，你可以说它是日记形式的，或纪录形式的。反正，我是把它当做纪录片来看的，有人说，那干嘛不直接去看纪录片，这个多假？！同学们，你们要知道，纪录片也并不总是客观的，就算你拍的是动物，是大自然，拍摄者们也总是把他们想要说的话藏在里面，结果都是一样，这部片子或那部片子，他们的拍摄者总有话要说，有的说得好些，有的不好；有的是说给自己听的，有的是要劝诫世人，还有只想挣钱的，这种人如今看来，是最单纯的拍摄者了，他们会动脑子去迎合观众，弄出他们喜欢的口味。

除了情节不紧凑以外，女主角不够漂亮是没能让我一气看完的另一个原因，我现在对于美貌是一种才华，并且无需证实这话有了新的领悟，你想想，你得贿赂上帝什么他才能让你生的美？！上帝那家伙很难说话的。

还是说影片吧。

故事从一个炎热的八月开始，女主角伊娃无所事事，借住在一个朋友的家里，而朋友出去避暑了。她一个人留下来干嘛？！电影里没交代，只是看到她每天漫无目的的溜达，看到有游客进了博物馆，她便也跟了进去；看到游客因为街头表演而笑，她也笑了起来，仿佛，她是没有自己的。后来，在电影院里，她无意之间听到两个女人的谈话，她便主动搭讪，让其中一个女人为自己做了脉轮疗法，之后三个人还探讨了女性例假的话题。后来伊娃一个人去看了流星雨，他们称之为圣洛伦佐的眼泪，据说那是圣洛伦佐为希望撒下的种子，她那最后一滴眼泪，是想寄托一个愿望的，每一个看到它的人许下愿望后都可以得到收获。

流星雨。

我记得很多年前北京曾有过一次流星雨，而那次有一个花季少女在看流星雨时被歹徒杀害，这件事当时被说了很久，以至于现在只要一说到流星雨，我就会想到这桩惨案。

接着说伊娃。伊娃看完流星雨后，独自走在黑暗的大街上，然后，她看到大桥边有一位男士站在玻璃挡板里，出于关心，她走过去对那位男士说，这里不能进去。然而男人没有理她。于是这位好心的仙女，躺在地上钻过了玻璃挡板，来到陌生男人面前，和他聊天，对他讲了一个听来的故事，一个富家女因为恋爱受挫要跳高架桥自杀，可是被自己的长裙子救了，她的家人也因此妥协，同意她和恋人在一起，两个人从此过上了幸福的生活。故事讲完了，她对男人说：“我不知道为什么告诉你这些，我有点......我想我要来月经了。”然后她离开了。

林白曾经写过一部自传体小说，叫《一个人的战争》，写的是女性的性意识，这在那个年代是非常开放的写法，等到木子美和棉棉想起来用下半身写作，已经是后来的事情了。我见过林白一次，她就是她书里写的那样，丝毫不差。

伊娃终于也觉醒了，她主动起来。我相信苏格拉底的话，求爱的人比被爱的人更加神圣，因为神在求爱的人那一边。我相信，苏格拉底自己一定是求爱方，跟我一样，我们都相当神圣。

2021年4月23日

从微博上看到典心的书被改成网剧之后，感觉是有生之年吧，跑去芒果TV一看，隐隐约约觉得好像哪里不太对，但距离上一次看典心的书已经年代久远，可以说剧情是完全记不起来了，只觉得这个人设……不是典心的风格，于是跑去搜了下金玉满堂的书，确实我的感觉没错，这剧可能就只有人名是对得上的，内容吧不能说一模一样，只能说毫无关系。芒果真是有钱，就这完全是自己新编了个剧啊，为了个人名竟然去买了版权我真是不得不服。

但我并不打算控诉芒果tv改人设和内容，典心的风格如果完全照搬，怕是都过不了审而且会被拖出来群嘲，不管男女之间多么深情相爱，台湾早期言情的基因是深入文心的：有权有势的男主+傻白甜/善良女主，如果是欢喜冤家女主必然各种闹腾最后还是被男主宠溺征服。而典心文中这类具体表现更甚，女生获得掌控力的方式无非就是彰显善良改变男主（钱宝宝就是给人恢复了名字）却无可奈何。而女生让男生爱自己的方式就是：性吸引。

并不夸张，毕竟典心的文大部分，本质来说，是肉文。（打完这两个字我怀疑这篇会被豆瓣屏蔽啊）

以上是我打这篇影评的诱因，我是万万没想到，重看了典心的一篇文，回忆起了青春期追的台湾言情书的内容，忽然意识到小时候看的书对自己的影响是全面而且深刻的。

以典心为例，在不知不觉之中，在没有其他类型的书的参照之下，加上青春期荷尔蒙的作用，大量阅读了台湾同类型言情小说，很容易在不知不觉中（反正对我而言是）产生这样的观念：

1. 爱情的一个很重要的标记方式是性，甚至可以说是独一重要的，大部分书中女主对男主的吸引来自于性吸引，一次“刻骨铭心”的性爱可以让两人钟情，性的作用甚至可以让男主爱女主一辈子。为什么不是女主爱男主一辈子呢？因为设定女主基本给了初夜之后就死心塌地爱男主了，并不会有其他选择，不管书的内容是虐恋情深还是什么别的，哪怕分离之后三五年了还是会对男的怦然心动。

2.很多时候，女主可以通过性要求（书中多用撒娇方式）甚至是控制男主。

3.女主的设定范围可以比较大，从极美到清秀，身份也可以从高贵到普通。但男主必须有权有势（以至于在台湾言情书中一个麦当劳招牌掉下来可以砸死3个总裁），现代遍地总裁（还经常叠加黑道背景），古代最低也得是王爷，江湖的话要么独步武林或者盟主起步，其实大体意思就是，通过男主的独特性，彰显这段感情的独特性，从而标记这段爱情的唯一性。而这段特别的爱情，最后是用来定位这个女主的，也就是说，其实全文里，爱情才是女主一生的追求。最后以生娃结束一切。男主爱妻爱儿宠女儿。HE。

4. 面对性，男主以失控达成成就，女主多为娇喘，抗拒到享受，从害羞到高潮，不管怎么样都是无法阻止男主或强硬或技巧的撩拨，但这一切都以爱之名吧。

5. 男主对女主有爱就足够了，是爱就足够了。这里足够的意思就是……够够的了，其他无所谓了。

为什么打了这么多都是关于性的呢，因为看了剧之后忽然发现，其实一段感情里是可以不需要靠性来推进内容发展的，虽然这剧“一集十个离谱”，而且设定也尤为老套（剧里严齐和钱宝宝就是冷面大叔爱上天真萝莉），但不管是为了过审还是什么的也好，性在里面占据的比例几乎为0了。起码说明了现在的影视剧审美逐渐不喜欢虐恋+巧取豪夺+女主怎么样也斗不过男主（或逃不出男主手心的斯德哥尔摩了）。

想开了这些，就会自我觉知，其实在一些事情上的应对和下意识的反应其实是受到了台言的影响，并不是说好或者不好，而是如果可以更加客观的处理自己的很多情绪，应该可以帮助自己有更好的大局观，更重视自己的实际感受吧。所以青春期不是说要禁止什么书，而是应该各种书都读读，兼容并包，好的书的影响在日后自然就可以凸显出来了。

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原本想深挖自己的心路历程，对应自己的心态成长线，规范自己的行为方式，但一想到这个文是开放的，也就打不出来了。但多年之后的一个改剧，也对过去和现在的自己有这种有冲击力的启发，也是万万没想到。所以人总是可以不断变迁的，只是频率和幅度不同而已。

说实话，看头两集的时候差点就弃剧了。女主浮夸的表情，一度让我怀疑。但出于对上个版本的喜欢我还是坚持看了下去，最后很庆幸自己没有突然弃剧。余英男这个角色刚开始就是没心没肺，无忧无虑的傻白甜人设。后来她遇见了白谷逸，一见钟情；为爱上蜀山，在命运安排下成为金灵蝶之主，经历爱人的背叛，自己的身世之谜，余英男逐渐成长，她不在是哪个没心没肺恋爱脑的余英男，她的心中有了使命感，责任感。演技也就没有刚开始那种浮夸。这部剧有爱情、亲情、友情这些让我为之动容、流泪。英男为爱牺牲；英奇为爱甘愿化为一缕原神封存于赤魂石，等待60年后与英男相遇；白谷逸为爱依然决然进入回音绝壁， 付出生生世世的时间，留在回音壁中守护酒馆，不老不死。从此，故人见他却不会再记得他的名字。 奇灵云爱白谷逸， 即使后来知道白谷逸在利用她，不是全身心的爱她，还是执着的爱白谷逸 ，甚至 临死前用雾星砂吸出了白谷逸身上连接二人生死的幻波池水。齐灵云至死只得到了白谷逸愧疚与怜惜的泪水，却从来不曾得到他的爱。 除了这几位主角的感情线，青囊与甄良，沙艳红与百里流光他们的感情线也很有看点，以及天一迷尘的友情线，长眉和雀影的感情。

让我感到唯一遗憾的是结局。余英奇回到60年后，阻止了英男回到过去。这样的话英奇就不会遇见英男，那之后 的一切还会发生吗？我认为结局是开放式，真希望有个番外。

撇开逻辑上的槽点，《危笑》是一部把隐喻做得极好的惊悚电影，影片中让人害怕的怪物不再是传统宗教或传说里的怪物，而是循着人类创伤而来，作为创伤隐喻存在的怪物。以至于在观影的过程中我常常忘了它是一部恐怖片。作为一名精神科医生，女主小时候目睹了母亲的自杀，为此自责内疚，某日她接诊了一位“急性精神失常”患者，患者同样当她的面自杀了，从此她开始看见患者口中的怪物，并一步步踏上了患者的老路——无法胜任工作，紧张焦虑，被当成疯子送到急诊。为了自救，她回到了母亲死去的小屋和怪物对峙，可是…如果怪物循着创伤而来，那么战胜它的方式，恐怕不是消灭，而是接受。影片里，怪物无处不在，在女主开车的时候，在女主和人交谈的时候，在女主参加生日聚会的时候，看似老套的jump scare ，却是这个隐喻第一次打动我的地方。在现实里创伤不会具象，但它同样也不分场合地出现，可能是几个你不想听到的单词，句子，新闻故事，或者仅仅是一块颜色，一个味道，一个场景。它勾起不好的体验与回忆，就像忽然出现在你面前，恐吓你的怪物，破坏你的时空感，现实感，让你心跳加速，呼吸急促，或者沮丧愤怒，茫然不知所措。你不知道它什么时候来，你变得紧张，你担心失态，你要做很多准备。女主怀疑自己疯了，她找到自己的精神科医生，但医生拒绝为她开药，她展开自救，发现自己只是这个怪物制造的连环自杀案中可能的一个。她开始向周围人求助，但很可惜，她得到的回应同她给那位自杀死去的患者的回应一样。这是焦虑，是压力大，是疯了，是无法面对母亲的死亡。“你们根本没有在听我说的话，” 她愤怒地控诉，而这恰好也是死去患者在自杀前说过的话。只有你一个人能看见的怪物，希望别人理解是太高的期待了。女主穷尽了一切办法，没能赶走怪物，而怪物却开始以熟悉的人的面孔出现。那些她认识的人，她爱的人，爱她的人，他们说着话，却忽然变成了怪物。她的人际关系和对周围人的信任开始瓦解。你不知道他们谁会变成下一个怪物。你感到不安，一切出乎意料的声音都让你害怕，电话声，敲门声。最糟的是，你有时候会忘记自己做过的事情，你不敢开门，不敢接电话，这个世界变得越来越令你困扰。终于，无法忍受的女主为了结束这一切，开车前往母亲自杀的小屋，她决定，哪怕失败了，也要将怪物关在这里，不再害人。她面对母亲的幻象喊出，我当时只有十岁，我没有报警帮你是因为我很害怕。而后她点燃了煤油，烧掉了房子和怪物。回到了爱她的人身边。…如果你以为这是一个happy ending就大错特错毕竟，喊上几句能了结的痛苦，又何必在身上背负三十年，即便成为精神科医生也无法改变呢？真正的伤痛不会轻易放过你甚至无法被解决。最终结局反转。事实上，如果没有结局的反转，我不会给本片打五星，它充其量不过是一个想要升华主题，却流于表面的三流惊悚。而正因为这个结局，它变得如此真实。这才是生活的真面目，怪物的真面目啊。每当你以为你已经摆脱它的时候，它总会跳出来，嘲笑你，告诉你过往并未落幕。而事实也往往如此。让人绝望的不是好不了，是每当你以为你好了的时候，它总会不经意间，死灰复燃，跳出来一秒把你打回原形。就好像，你满怀期待，从明天起做一个幸福的人，而明天永远不会到来。一旦你绝望放弃，怪物便会接管你的意志，死亡开始来临。正如你永远无法抹掉过去，你也永远无法消灭怪物。某种程度上，它改变了你的生活方式，甚至感觉和知觉。但怪物一定会赢吗？如果赌注是生命的话，未必如此太想消灭它才是失败的根源，和怪物斗争的经验在于，你要知道，怪物一旦纠缠上你，就可能再也不会消失，你可能得接受它的存在，接受这样的生活状态是一种常态，在它出现的时候，闭上眼睛，等它离开。也许某一天它不会再来，或者很长很长的时间不会再来，就算再来也没有关系。你知道它终究会走，你还有停歇的时候。最后，作为一部惊悚片，我的打分显然有点主观，如果有不愉快的情绪，不建议观看。

看这部电影，一个想的到，一个想不到。

想的到的是，这几年同类型电影（误打误撞、多条线叙事）看的我实在是有点麻木不仁，情节、剧情、结局几乎都在预料之中，完全是想的到。

想不到的是，一个新导演，加上几位口碑完全不佳的演员（马莉、林雪、秦沛除外，你就明说是谁不好嘛？）竟然也将这部电影拍的条理清晰，剧情交待的清清楚楚，完全没有烂片的痕迹！

最后，想问下导演，和郭德纲有多大愁、多大怨，一下子找来李莆、曹云金两人来演这部电影？！

我觉得这部电影烧脑还是烧得蛮过瘾的！导演的手法很细腻，角色的心理过程把握得也非常到位，每个演员的表现也很棒。

陈志朋饰演的徐朗，我觉得应该是所有剧组收获最大的演员，他可以说是成功转型，有让人眼前一亮的感觉。

而令我感触最深的是李彧饰演的李昂，他在电影中的角色其实在社会上存在很大一部分群体：焦虑，陷入情感里走不出来，没有人生目标，浑浑噩噩……而这一切都跟他的原生态家庭有关：妈妈从小不在身边，爸爸生性好酒，还经常打骂他，村里的小伙伴也天天欺负他。唯一对他好的是后来的女朋友，所以即使最后失去了她，他也不愿意接受这个现实，沉浸在情感的世界里不愿意走出来……

总之，这部电影给我留下了深刻的印象，给了我更多的是经营家庭的感悟……