先说一下总体感受，这部电影给我的整体感觉就是真实，对于同样在农村长大的我来说比较感同身受，还有一点就是感觉影片节凑缓慢，但只要耐得住性子观看，就能品味出很多人生百态。

整部影片有几个细节让我印象深刻。第一，男主人公去奶奶家，奶奶把橘子放在暖气片上，可以看出奶奶对孙子细腻的疼爱，让我想起自己的奶奶；第二，厂子里面，男主与同事之间的对话，体现了对生活的百般无奈，却又不得不为了生计努力工作，能引起很多工厂工人的共鸣；第三，男主人公给自己疯疯癫癫的发小炸鸡叉骨，让我颇为感动，即使自己遍体鳞伤，也不能忘记“青梅竹马”的友情，友谊万岁！

影片中还贯穿了很多社会现状与问题，环境问题自始至终都是大家非常关心的事，该片正是把这个问题融入到影片的始终，有一定的社会意义。

总体来说，该部电影还是不错的，年轻的导演，未来的路还很长，继续加油！努力，努力，努力！！

本来看这个分数，心里还是有点预期的，不过没想到竟然如此糟糕。

总体先说一下：剧情乏善可陈，节奏极其缓慢，原画质量是comix wave的一直水准，中景的人物糟糕透顶，这个水平只能徘徊在新海诚第一部几乎自己画的星之声和第二部云之彼端的第一期原画水准。最可怕的就是无聊和无病呻吟。下面我将带着极大的负面情绪和有色眼镜做出糟糕的评价，不喜请绕行。

三线米粉：

监督易小星，看到这仨字儿，大概也明白为啥万合天宜凉了。从开头到结尾，都是一个人的独白，更恐怖的是全程二倍速都不会违和，亲眼看到一个五分钟能讲完的故事被生生拖到十五分钟。而三线米粉到底串起了什么？很遗憾！Nothing！只不过小时候吃了，初中吃了，长大又吃了！然后祖母的遗言竟然是“很抱歉不能再和你吃米粉了！”WTF？蚂蚁竞走十年了！！！这位老奶奶，您家旁边的店在您外孙还上小学的时候就黄了，开网吧了！您最后一口气就说这么一句话？！！实在搞不懂叫兽到底想表达啥。如果是对Happy Old Time的感怀伤逝就未免有点矫揉造作了。

多处剧情交待不明且说不通，什么北京顶级大厨出来闯荡，结果在一个偏僻的小山村开了家米粉店？！顶级大厨只做一种三鲜米粉，很多人从外地赶来络绎不绝？！犯了忌讳被村里赶走？！打架斗殴怎么会用小刀割伤脚踝，还闭眼倒地不起？！第二家店不是不做米粉了吗，怎么回来有点了一碗？不深究，咱们下一个。

气塞那Fashion Show：

监督竹内啥玩意儿，日本人，所以，老弄堂，老胡同啥的totally木有，除了地点生硬的写了上海，剧情的中国元素为0。看样子姐姐是顶级模特没跑了，行情我不懂，但是人情我还行，所以能不能解释一下为啥男友的微信昵称是“张总”？然后就是无病呻吟的剧情走向了。整个公司会出钱为了顶级模特办生日趴，就没有配一个健康管理的助理？好不容易病养好了，不过和一某抖说了句我也想学缝纫机，结果就矛盾激化了？非要说姐姐轻视了妹妹的职业也非常勉强接受了，那个水晶什么情况？画师根本没有好好画好不？这么难看的造型连一某抖都能甩她三条街，结果也能平步青云。还有那个和经纪人的吵架，驴唇不对马嘴，台词写出来都不琢磨一下吗？总体来说，就是除了一个后辈心机婊，一个张总牛郎男，其他人都是好人。所以，生拉硬凑个矛盾出来，我也是服气。

上海恋：

监督总导演！所以重头戏是必须的。也是三部里唯一能看的。如果非要我以小人之心度总导演之腹，我猜是总导演心中有个故事，单搞这么个故事根本撑不起电影时长，于是凑了仨。这就是没有ova的尴尬。这一部的剧情怎么说呢？不知道各位看没看过一本书叫《三重门》。先别管多相似，故事还行。交换磁带着实让我想起曾经交换日记+煲电话粥的青春。细节还成，节奏被前两部洗脑后，感觉这一部分还算上线。只是有一处需要了解国情才能解释的点：为啥老城区要拆迁了，却要搬出去住？不应该坐地当回迁户或者拿买断费吗？因为不一定真拆到你，比如最后就说了，拆到对面那条街，这片都保留。而拆迁时会影响学习和生活，手里有闲钱正好可以他处置业。另外，男主性格偏执，从几次交流中能发现，突击学习能考上，长大之后能因为一句口角就出去租房，真是心疼小雨，这么好的孩子，也可能共情了《三重门》的Susan。另外就是结尾，想了半天才想明白男主把工作辞了，把老房子改了Motel，自己和发小共同经营。总导演也是心大，多少给个过度行不？比如把辞职信甩老板脸上之类的。

总体说来，很多地方很遗憾，作为宣扬青春主题，并没有打好情怀这张牌，想着用诚哥团队使自己这道菜看起来精致一些，却发现不过是往生米里撒了油盐酱醋。不是随便拍几张照片，照着画几张原话就能招搬新海诚。诚哥这么多年也没少走弯路，最终把各部优点揉出来一部爽作爆款，是节奏，音乐，故事恰到好处决定的。如果想着拉人家外协，拉过气网红充流量，给对面团队新人挂名，最后杂糅自己的私心，那就实在不厚道了。不过话说回来，这部作品还是蛮有意义的，作为对照组，在不改变团队的基础上，只换大脑，让人看到监督的重要性，看到作画监督的重要性，看到镜头把握在动画中的主宰地位。

开头的奇妙配合：周润发＋黑帮果然能吸引人的眼球。只是开头没多久，剧情就往崩坏的方向发展了。

洪兴老大带人去敌对方谈判，自己手无缚鸡之力被杀，哇!好合情合理。

发哥回到香港，死活不愿意接受洪兴掌舵人的身份，可却一再的为黑帮出谋划策，身体力行，妻子叫他回美国也不会。太合情合理了。

张耀扬饰演的角色情绪暴躁，后面崩坏确实合情合理，可是他把成奎安打死，为何电影没有一点解释。太合情合理了。

最后年结局的设定，像极了那个年代黑帮片两人组的悲惨结局，可这一次，一点也没打动我。

( Belfast ) (A-) 这部电影可以说是《罗马》与《米纳里》的混合，用黑白的影像呈现出一个9岁小男孩童年在家乡贝尔法斯特那段改变人生的过往。我个人觉得一些曾经背井离乡，迁徙或移民到其他地方生活的人会特别有共鸣。特别是已经进入中年、老年的人，生活已经稳定下来，更容易回顾往昔与家人和邻里相处的时光。

导演提到他想撰写这个故事是因为疫情导致大家都隔离，人们不知道未来会怎样，让他回想起童年战乱期间担惊受怕的日子。片中的9岁小男孩Buddy代表了他曾经天真无邪、不谙世事的时光。当父母为全家担忧时，在小孩眼中没有那么多压力和烦恼。而从小孩视角讲述故事总是因为天真无邪更加打动人心。

电影其实并没有太多冲突，大部分都是Buddy每天生活中经历的琐事，即使也能感受到大人世界中的不安，但他心中顾虑的只有：离开的话就见不到暗恋的女同学。

最令人印象深刻的是那场街头冲突，Buddy因为被邻居女生带入了骚乱，顺手从被砸的店里拿走了一盒洗衣粉，结果妈妈知道后大怒带他回归店里归还，却差点遭遇不幸。一家人在胆战心惊的一天劫难过后，Buddy的手中依然紧紧抱着那盒洗衣粉。影片在这里达到高潮，让人看到了他一家人最终选择背井离乡的原因。

Buddy成为了现在的导演兼演员肯尼思·布拉纳 （Kenneth Branagh），而他更希望通过这个故事去展示当年父母和祖父母经历的一切，证明对于小孩来说，无论外面有再大的风雨，只要有家人在，总是感觉到足够的爱与安全。很感人的部分是最终他们必须与祖父母离别，远走他乡，而前面足够的生活点滴已经让观众足以喜欢上这对祖父母，就会更加能体会到分离的悲伤。

但与《罗马》与《米纳里》不同的是，本片比较始终保持着轻松愉快的基调，这可能与导演本人和他父母都具有很活跃的个性有关。即使是悲伤的段落之后，也会有充满乐观情绪的歌曲或舞蹈。小男孩与同学和家人的互动也都富有幽默感，就连学校里的老师都塑造得很有趣。所以整体下来，虽然可以体会到导演小时候经历的一切给他带来的影响，但这一切似乎只是让全家人更加抱团，就算战火纷飞，有家人的保护也并没有给他幼小的心灵留下太多创伤。

虽然多南的演唱片段确实让人刮目相看，但我觉得出演祖父母的两个老演员朱迪·丹奇和塞伦·希德还有小童星Jude Hill更加出彩。

故事最终给人留下的感觉与《米纳里》更相似，就是片中的一家人都塑造得很生动，温馨感人，小男孩与祖父母的互动最有趣。只不过因为是黑白片，又没有太多牵动人心的故事，这些生活琐碎也许不一定适合大众口味，但最终还是有望在颁奖季有所斩获。

至少我们都了解了Kenneth Branagh从小就是个有趣的孩子，他的表现欲也是从父母那里继承来的，而幽默感则是全家都具有的法宝。

与其说这是导演给家乡的情书，我反而更觉得是他以自己独特的方式对家人表示感谢。

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男主拿着那瓶红酒走过去，搂着女主的肩，冷冷的看着叶医生说到，好巧哦，叶医生，你怎么会在这？哦～搬家，不过叶医生还真是有钱人啊，不仅家具多，红酒也很多啊，有什么送给李护士的，张老师的，居然还有一瓶送给我们家晴晴的唉～（抬起手，对着女主说，呐，你看）叶医生，这你就破费了不是，今天本来是你的乔迁之喜，应该我们送你礼物才对，没想到叶医生先送了，这样，我和晴晴今天还有事，改日，改日我和晴晴登门祝贺，好吧，那我们就先走啦，背对着叶医生，径直走到他一定能看到的垃圾桶旁，把酒扔进去，搂着女主向楼上走去。

这部电影真是太惨了，故事发生在动乱年代的柬埔寨。里面的普通老百姓的命就像蝼蚁一样任那些武装分子随意践踏，他们男的被抓去做苦力当炮灰，女的被抓去当军妓。

本片虽然有露点的戏份，但完全不影响它所展现人性的恶毒与丑恶，现实中的坏人可能比电影中的坏人要坏上一千倍都不止吧。

看这部片子不禁让我想起了抗日战争年代，日本鬼子对我们炎黄子孙犯下的滔天恶行，他们真的是魔鬼，他们杀人把武士刀都能砍的卷刃了，你可以想想这是死了多少中国人，他们在光天化日之下强奸我们的女同胞，并且有不少是被活活强奸虐待致死的，有不少幸存的慰安妇声泪俱下的回忆那段不堪的往事，有太多太多的国仇家恨了，我也不想说了。

记得王晶拍过一部《香港沦陷》的电影，有一些所谓的高尚的人就说王晶是打着爱国主义的旗号拍色情片，因为影片中有露点的戏份就把这部片子打低分，我想说的是电影给你看到的和他们这些日本鬼子当年在中国犯下的罪行相比，简直是小巫见大巫了，现实中他们就是禽兽不如的魔鬼。

本人最讨厌那些衣冠楚楚的站在道德制高点说三道四的人了，他们好像很高尚，他们批判着他们认为不合理的一切事物包括影片，说什么没有逻辑，制作粗糙就是一情色片，一部烂片糟蹋抗日题材，等等，我想请他们问问当年的日本鬼子杀我同胞时讲逻辑吗，日本鬼子扒光衣服强奸我女同胞时说露点不？你说糟蹋抗日题材，我问你这有抗日神剧糟蹋抗日题材吗？

非常感谢我们的先辈们，是你们的流血牺牲为我们换来的太平天下，让我们的生命安全不被践踏，你们才是最可爱的人，你们是真正的英雄。

20200828宋冬明

日剧一贯的家庭剧人设和套路，不过真的还挺好看的呀！爸爸的内心实在太搞笑了，害我一度觉得爸爸才是这部剧的主人公。加穗子虽然十分傻白甜虽然有点爱管闲事虽然圣母光环炸裂，但是就像麦野初说的那样，这就是她最大的优点：善良和坚韧。而麦野初的人设也十分讨喜，虽然出身比较悲惨，但是凭借着一颗温暖的心和对梦想的坚持而能积极面对生活。看完此剧后就能再次感受到，遇到一个内心温暖的人是多么的重要并且幸运！在车站时，当初终于能抱着加穗子大哭出来，那句“当你离开我时，我就十分讨厌自己，十分讨厌自己所在的这个世界”啊~我的少女心啊！

另，小线的人设，我觉得有点莫名其妙，黑化的莫名其妙，好的也突如其来。为什么日剧里总会出现这种遇到点挫折就嫌弃爸嫌弃妈觉得世界欠他一个投胎机会的角色色？！最后，日剧的撩妹手段真的高出韩剧不知一点点，清新又少女。比起韩剧里一身肌肉，化妆全套，言行油腻腻的男主，更贴近生活更具亲切感的日剧小哥哥才是撩动少女心的永动机呀！

不少人说《唐人街探案2》是一部合格的合家欢电影，说它聪明，说它节奏得宜，说导演原来才华横溢。

老实说，看这部电影的过程中我一次也没有笑过。所谓的“合家欢”喜剧，在我看来却只是一次杂烩式的，彻彻底底的“审丑”，那种喜剧逻辑对我而言一点儿也不“合家欢”。

喜剧的逻辑建基于落差，建基于意料之外，以此建立观者的优越感，以求博君一乐。塑造愚笨、低智的角色本来是喜剧的常用之法，并无什么不妥。但好的喜剧电影是塑造角色，即便出尽洋相的小丑，也是可怜的小人物，有人性化引发共情的功能。而在《唐人街探案2》中，我所能看到的只是一场混乱反智的丑态展示，是导演不遗余力地借丑态营造嘲弄的快感，不过是闹剧一场。

王宝强的人设自然不消提：吵嚷、庸俗、自私，以一身土豪的装扮出场，通篇都以他的聒噪愚蠢作为营造笑点的契机（最讽刺的是他的名字叫“唐仁”）。如果上集尚能看到这个人物与刘昊然、佟丽娅等人的情感关系，这集中的王宝强则彻底沦为了一个制造庸俗笑料的工具。王宝强虽然长期塑造单一化的喜剧角色，但诸多电影以他的愚蠢作为笑料之余也不乏塑造他的可爱、善良、单纯（《泰囧》《天下无贼》），导演至少都力求塑造一个立体丰富的人物。但陈思诚却在《唐2》中将王宝强的角色单一化，我只有一个感觉就是他又吵又讨厌，只想恳请他闭嘴。当然，我觉得责任并非在演员身上，王宝强的蠢萌是行之有效的角色人设，观众也买账，但将他沦为庸俗和完全的愚蠢，则不过是导演的个人选择。

戏中的其他笑点也全是建立在这样的审丑逻辑之下。一群人赤裸上身在闹市追逐，几个人异装成护士混入医院之内，是早年成龙电影也热衷用的喜剧桥段。但成龙过往在电影中塑造小人物，常会令人有所共情，人物在尴尬的喜剧处境之下奋力自救，却越发慌乱，令人会心一笑，同时也期待那些人物如何巧妙脱离险境。但《唐2》中的人物因为只有单纯的丑态，所以他们只让我感到了喧闹、混乱和俗不可耐。更不消提那些不停用“同性”做文章的笑点，好比元华不厌其烦的说着“这个姑娘真清秀”，只让我感觉到浓浓的猥琐和浅薄，充分显示了创作人自我感觉良好的低级趣味。

或者这么说吧，我之所以反感这部戏中的喜剧设计，因为这些喜剧中只有对丑态的展示，是没有“人”的。就像那个一言不发的同性恋酒吧的大只佬，就像那个长得像特朗普的警察局长，都是单一的丑化的符号，根本没有“人物”可言。好比大只佬单恋王宝强，只是利用性向、身形、及品味的三重丑化和反差来制造笑点，笑的逻辑是对这种丑态的嘲弄，因为只有单纯的丑化和嘲笑，所以本质必然是庸俗的。而《唐2》中的美国几乎就没有正常人，不是杀人犯就是这类丑化的符号化人物，对我而言这种电影拿出去是特别不堪入目的，不止是它对美国的描绘只存在猎奇式的展示，而是因为它缺少最基本的品味和审美。

也不但是喜剧部分，就算是推理部分，《唐2》也没有塑造出真正的人物，许多人物非常单一和功能化。好比整个案件的两个终极大boss（肖央和michael pitt），他们根本就没有什么戏，只是为了掩人耳目让人忽略，而方便制造最后的“意料之外”。肖央在戏中难以想象的没有存在感，戏的主体部分说是王宝强、刘昊然、肖央三人成行，其实基本上没有肖央什么事，戏的主要互动仍是王宝强和刘昊然二人。创作人根本没有花笔墨去塑造肖央和其他人物的关系，也没有深化他本人的人物性格，只是为了虚晃一枪，在结尾时以巨大的反差来制造戏剧效果。这是一种轻浮的，只为追求所谓“反转”的轻巧设计，而肖央在我看来则沦为了转移视线的工具，根本谈不上是一个人物。在结尾处创作人还要煞有介事地设计肖央的老谋深算，对我来说就特别可笑，如是者只要电影之前出现过的任何一个过场人物都可以设计成是终极boss了，包括扫地大妈医院护士，也很意料之外，只要编导自己自圆其说就可以了，反正什么都是他说了算。除此之外，像妻夫木聪这般角色的出现单纯为了续集的安排铺梗，消失得莫名其妙，这类的工具化人物就不再详谈了。

整部戏创作上的取巧还不止于此，很明显整个戏根本不存在所谓的“推理”成分，因为任何线索基本都是靠刘昊然这个角色突然“想”出来的。这是一个超人一般的人设，根本不需要真正的追查与抽丝剥茧，只要创作人说他想到了就是想到了，就像创作人说大神q可以凭书中的一页就马上推理出了整个真相，至于逻辑和可能性就不用深究了，因为他们也不是人，他们是神。这就好比那堆乱七八糟的侦探突然就打开了监狱的门，我不知道你们信不信，反正我是不信的。

当然，戏中最令我难以接受的，是和上一部一样四处抄袭。很多影迷都知道，它的五行杀人直接照搬了陈国富电影《双瞳》，其实过往《刑事侦缉档案》与《少年包青天》电视剧中都有过相似五行杀人的桥段，但《唐2》中原样照搬《双瞳》中的符咒及医院那个硕大的祭坛，真的令人瞠目结舌；同样，刘昊然那些想象和推理的画面，又一次模仿了《神探夏洛克》。可能也有不少观众觉得这些并非是抄袭，而仅仅是借鉴，那我也无话可说。即便我不声讨他屡次的抄袭，我换种说法，说他缺乏原创性，在这些事实面前应该是没有什么可争议的了吧。

一部根本上缺乏原创性的电影，靠庸俗的笑料吸引眼球，完全也没有立得住脚的人物，只是取巧地设计所谓的反转，在我看来，就完全谈不上是一部好电影。我既无法欣赏这样投机的创作，也根本无法宽容这样庸俗的审美。

我在这部电影中又一次感受到了导演本人的自作聪明和自我感觉良好，几乎没有任何一场戏的处理令我感到导演是有才华的。那些表演的指导、场面的调度不是平庸就是过犹不及的，更遑论在审美和原创上的根本问题。

所以我最受不了的评论是说导演陈思成是有才华的？？！！！

还是那句话，我不管你们信不信，反正我是不信的。??

继续调整状态，精神方面依然起起伏伏、不够稳定，看来彻底恢复，还尚需时日，最近只能放缓节奏，休养生息。

美国电影《Terminal》（终端）

作品类型：剧情

主要演员：Margot Robbie（饰演“双胞胎”复仇者）、Simon Pegg（饰演Bill）、Max Irons（饰演Alfred）、Dexter Fletcher（饰演Vince）、Mike Myers（饰演boss、及双胞胎姊妹的父亲）

故事概述：讲述双胞胎姐妹的复仇之旅

上映时间：2018年5月11日在美国上映

【详细】

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这是一个在密闭空间里的绝望的故事，一次万劫不复的人性的试探。

当所有人把手机放在桌上的那一瞬间开始，观众就知道自己正在目睹一个生活崩塌的现场。电影内部的拷问即将来临，荧幕前观众对自己内心的审判也已经开始。图片

大家都说这是一部“即将走入婚姻的人不要看，情侣不要看”的电影。因为我们总是渴望和自己最亲密的人之间的关系完全透明，完全信任。但是没有人能承受那份完全透明的重量，其实信任只是为彼此留下一点隐私的借口，不要考验人性。正如我们熟悉的这个朝夕相对的枕边人，我们知道他睡觉喜欢磨牙，衬衫只穿一次，却不知道他心里藏了哪些秘密，这些秘密黑暗甚至肮脏。图片

人性是复杂斑驳的，没有人绝对的一尘不染，每个人总有不为人知的斑点，而这些斑点，不会消失，只能被掩盖。生活并不完美，生活处处充满谎言，这些我们自己就知道。如果你一定要揭开那层谎言，只能看到人性的丑恶和不堪。图片

生活的不堪和美丽，就只隔了一层膜，叫隐私。

人与人之间的关系是脆弱的，若想维持表面的体面，营造一个安全舒适的相处环境，就要遵守人际交往的潜规则，为自己和他人保留一定的隐私。即便是婚姻，有时睁一只眼闭一只眼却是婚姻得以维持的明智之举。图片

这部电影的结局也是点睛之笔，用了一场平行空间。一个空间里，大家所有的不堪都被曝光，所有人被这样一个曝光隐私的游戏暴击而死。而另一个空间里，游戏还没开始就被否决，每个人还是保有自己不为人知的秘密，大家按照原本的方式生活，因为自己拥有的秘密而快乐，兴奋，博弈，刺激，但却不会让它轻易发酵，影响生活。

靠前后各一段的伊桑.霍克的独白，《零和一》直接敲烂了第四面墙。拍摄前伊桑.霍克算是日常高情商地表达了对费拉拉的仰慕，但成片之后却坦承他自己都搞不清楚这个电影到底说了什么。“这也是电影的一部分。”换句话说，这部电影的准确标题应该是《〈零和一〉与伊桑.霍克的困惑》。很难说这种困惑有多大程度上来源于理解不充分，毕竟面对费拉拉这种作者性强烈的导演，有时候哪怕你觉得他是在胡言乱语，也只敢斥责他过于自说自话。除却剧情的混乱和隐喻的含混，单就大量没意义的过场，和完全看不出句法的镜头，让人不得不怀疑制片合同里面是不是有关于片长加花红的附加条款，虽然整个片子添头加尾也就八十分钟。但即使盯着这屏他主演的鸡毛，伊桑.霍克也还是读出来了那么一丝大体感受：这个世界上的确存在着两种同时正确却矛盾世界观。观非世，世非实，本如常，但在当下这个疫情肆虐的世界，这两种观念正在进行一场越来越不那么安静的角力。某种程度上来说，这两种世界观的确“生死”攸关，毕竟它们其实就是两种看待生命的态度：死亡笼罩一切 vs 出生本即幸运。如果世界终究归于死尽寂灭，那么生命在安静存续中会浸润出一丝游离的悲怆；如果世界至始至终活力涌动，那么生命在勃发生成中会自带着一股翩然的喜悦。但正是因为没有一方能够直接胜出，所以说张力就以各种诡异的姿态陆续登场。拍摄（shooting）作为射击（shooting ）的双关，展示了传播在观念斗争中举足轻重的地位，记录成为了弹药，舆论成为了战场。当压力全面施加在生活的每一个维度，组织重构，价值重估，过往的秩序完全崩塌，不是一方从力度上压倒和颠覆另一方，而是整个结构从位面上被彻底抹去。费拉拉以他特有的宗教敏感，把握到了耶稣已然成为了这场战争的战损的事实，但搞不清楚的是，神究竟是为哪一方而牺牲。革命者所讴歌的生命的自由和军人所保护的生命的存续，可能有史以来第一次陷入了全球紧急状态。如同身处被辐射过的地球，如果我们要生存下去，可能不得不化为蟑螂。一种平时吃垃圾、吃完了垃圾就互相啃噬的臭烘烘的玩意儿。关键是，这是进化，还是退化？然而观念之争又是不可调和的，对话、理解、妥协的可能性业已穷尽，我们戴着口罩进入了另外一场意识形态斗争，是零和一的问题，是二进制式的表达，没有折衷路线可以挑选。而病毒的特性注定了接触是敌对两方都不可接受的，哪怕是做爱也是为了示威和策反，而不是为了生育下一代。因为已经没下一代了，下一代属于另一种生物，他们会从现代生育出来，却跟我们有本质不同。这一切都属于并发症。影片最后，仿佛一切如常，似乎也可以如常，惊险之后，总能逃脱。但面对插管接不上气这道随时可能步入的陷阱，是拍拍灰就起身爬出来还是跌进无底深渊就此作古，似乎目前只取决于盈利爆炸得发二十个月花红的制药公司的手艺进展，或者寄希望于愈加沉默的神来展示奇迹。当然，就实际操作而言，真正的良方还是政治家信誓旦旦的保证，保证的具体内容其实不重要，重要的是信誓旦旦，毕竟我们不是一个喜欢一直听坏消息的物种。但这真的不只是一场感冒。