故事讲述了女孩溺水脑死亡之后，父母用科技使她的身体活动，不愿接受脑死亡的事实。在经历一些情感挣扎过后，小女孩的器官被捐献出去拯救了别的生命。首先片头和片名想要营造的浪漫气质在整部电影中并没有什么体现。而且故事因为太强调女孩家人方面的情感，使得真正的表达和故事本身有些割裂。像一开始关于是否确认脑死亡而捐献器官的细节，其实在故事的节奏里显得多余拖沓，却是符合最终表达的。而使得母亲改变态度的点，竟然是妹妹的女儿讲出了溺水真相。这个情绪促使更是和故事割裂的，有点强行。

从抖音上看见的，本来以为会很雷人，没想到一集不落全看完了，甜甜的恋爱。恋爱观都很正，不要所谓的为了对方好而分手，既然相爱就要在一起，所有的问题都能慢慢解决，而不是用离开对方自以为是的为他好，可能你的离开和不坚定才是最大的伤害吧，就像是他从火光中走来，南初的做法才是对林陆骁造成了伤害。唉，甜甜的恋爱呀。??

《刑警队长》主人翁顾铭（于和伟饰演）是千万个刑警队长的缩影，剧中顾铭真实自然，有血有肉，敬业心和事业心极强，个性上有鲜明缺点，甚至有些偏执，犯过不少错误，而他由一个最基层的派出所长升任刑警队长，始终牢记责任第一，顾全大局，听从组织安排，以真心带队伍，积极争取上级支持，坚持原则，知人善用，成为优秀刑警队长。

他处处身先士卒，睿智沉稳，善于从细微入手展开调查，对案事详加推理，果断决策；从派出所抽借有默契的同事配合管理政工和后勤，集思广益，尽力克服各种消极和麻痹思想；敢于破大案要案和系列案，坚定“命案必破，不破不休”，同步上案人力不足，照样顶住压力干，遭受上任后第一个命案没破的挫折，自求处分，痛定思痛，仍一干到底，坚信“法网恢恢，疏而不漏”；团结同志，善于化解与胡副队长矛盾，用其所长，知错能改，荣誉前不骄不躁；热爱生活，关爱家人，情感丰富，善于做群众工作，对群众疾苦感同身受，特别是在侦办命案中仍然查找失踪小孩，不因小事小案一推了之。这样带头人和带出的班子着实令我敬佩和感动。

刑警是一支团结协作、吃苦耐劳、机智勇猛、攻坚克难、忘我奉献的战斗集体，没有集体荣誉感和顽强意志力将无以支撑，我为自已曾加入过而自豪，不曾后悔为惩恶扬善挥洒过青春汗水。刑警经历让我得到锻炼，体会到社会复杂，人生艰辛，事业成就不易，无数英烈为公安事业牺牲和负伤，“金色盾牌热血铸就”。当年我算不上优秀的刑警，仅是在领导、师傅和战友的帮助下，用苦干、苦学加上巧劲、巧力而获得很少部分的刑警能力、知识、水平。有幸经历刑侦转折期的风云，也经历了一些困惑，这足以让我终生受益。

世事如棋局局新，时下刑侦警威赫赫，奋发昴然，人才辈出，叱咤风云，屡立战功，让我深刻感受到刑警应是无缚战鹰，斩邪利剑，社会平安保护神，经济建设护航者。拭目以待，在有《刑警队长》主人翁那样带头人的刑警队伍定会更加辉煌。我对正在和将要迈入刑警队伍的人以及退休刑警要说句：你们敢干刑警都是好样的！

之前看过文一行导演的短片《不夜村往事》，对导演对电影叙事方式与节奏，以及镜头的把握上留下了深刻的印象，因此，对导演的这部电影作品也同样充满着期待。

初看电影海报与片名，很自然地把这部影片归结到动作喜剧片类型，看完之后才发现，《暴躁家族》本质其实是一个普普通通的关于家的故事,《热血高校》的热血、《老炮儿》的江湖、一家人的“暴躁”只是外衣，在一场场“暴躁”动作戏和各种幽默娱乐搞笑的背后，是催人泪下的亲情内核。

电影《摔跤吧！爸爸》里那个把两个女儿培养成为女子摔跤冠军，打破印度传统的爸爸马哈维亚，正如天下所有的爸爸一样，不善言辞，默默付出。《暴躁家族》中最无所畏惧、最硬核的赵青九九爷，也是如此。在曾经叱咤风云的江湖老大与妻管严的伪佛系爸爸角色切换中，生动诠释作为一名父亲的多面形象。就是这样的东北老炮，为了身陷困境的儿女，毅然像二十年前一样冲在最前面；明明凭借自己的实力，完全能与对手分庭对决，却为了受制于人的儿子，选择向仇敌了屈服，用刀刺向了自己……

作者：csh

本文首发于《陀螺电影》

像《骡子》与《理查德·朱维尔的哀歌》这样的作品，在院线电影中实在太罕见了。

观众们或许很难辨明它们的独特之处，但它们确实能够给人一种极为流畅、舒适的观感。而这恰恰是因为，伊斯特伍德的这些作品，保持着某种惊人的古典性。如果说新浪潮的猛将、时年89岁的让-吕克·戈达尔，直至2018年的《影像之书》为止，都在试图创造更加新奇的影像；那么与戈达尔一同出生于1930年的伊斯特伍德，恰恰就是古典好莱坞风格的捍卫者。

在《理查德·朱维尔的哀歌》中，他仍旧在使用着这种锤炼了数十年的古典技艺。或许许多欧洲电影迷、尤其是新浪潮爱好者，会对这种传统抱持着某种轻蔑的态度。但是，古典之所以能够成为古典，其实也有它的道理——这种影像之所以能够给人带来最为流畅、舒适的观感，其实是经过时间检验的。

那么，什么是好莱坞的古典主义风格？它主要指涉的是好莱坞古典时期电影中，以连贯性剪辑系统为主体的影像风格。我们熟悉的过肩正反打、视线匹配等技巧，都是这种风格最重要的武器。它们会引导我们关注最重要的信息——发言人或是视线的落点等——以此来推动叙事的发展。但与此同时，它们还保持着一种惊人的透明性（“连贯性风格”之名恰恰来源于此），不会让我们意识到摄影机的存在，也让我们得以彻底浸没在影像中。

但是，存在这些既定的技巧，并不代表古典风格就是一成不变的套路。就像长镜头风格也能拍出杰作与废品一样，在大师手中，正反打也能展现出极尽细腻的用法——在《理查德·朱维尔的哀歌》中，伊斯特伍德就让我们见识了这一点。

在理查德·朱维尔、他的律师沃森·布莱恩特与两位警官对谈的那场至关重要的戏中，正反打的细腻性体现得淋漓尽致，在这场戏里，朱维尔第一次发自肺腑地对着FBI的警官进行了批判。很多观众一定觉得这场戏很能调动情绪、很“燃”，但他们很可能没有意识到，伊斯特伍德是通过恰到好处的正反打变体达成这一点的。因为，这种古典主义的风格图式实在是太“透明”了。

在刚开始的时候，朱维尔、律师和两位警官被分解成两个双人镜头，但它们其实都是“伪双人镜头”。在朱维尔和律师所处的镜头中，灯光主要关照的是密集地进行发言的朱维尔，而身形较暗、较为沉默的律师处于画面的次要地位；在两位警官的那个镜头中，发言人主要是乔恩·哈姆扮演的、咄咄逼人的汤姆·肖。

所以，这两组双人镜头之间的正反打，其实是朱维尔与肖之间一对一的交锋。随着这场戏的发展，这一点变得越来越明显。之所以正反打又名“过肩正反打”，就是因为在A听B说话的时候，我们常常会看到A模糊的肩部，这样我们就能同时体认谈话的双方。

而在这场戏中，当两位警官说话的时候，我们本来能够看到朱维尔和律师的肩部。但随着谈话的深入，我们就只能看到朱维尔的肩部了——伪双人镜头渐渐变成了真正的单人镜头。伊斯特伍德微微将镜头右移，同时调整景别，最后我们看到的，是朱维尔与肖的特写正反打。

伊斯特伍德通过这种方式，一方面让我们逐渐关注场景中最重要的焦点，一方面通过越来越近的景别，创造了一种循序渐进的紧张感。最有趣的是，当朱维尔在特写镜头中慷慨陈词、批判FBI之后，景别旋即变远，我们再次看到了两个松弛的双人镜头——这恰恰是让观众纾解情绪的过程。

在这场迷人的戏中，伊斯特伍德用这种最不易被觉察的、古典主义的手法，发挥了推动叙事进展的指示性效果，也达成了抒发情绪的表现性效果。在很多时候，即使是那些欧洲艺术电影的风格，也都在发挥着这两种效果。

当然，伊斯特伍德这部技艺精湛的古典之作，不仅仅使用了连贯性剪辑这套武器。其实，更为久远的好莱坞古典主义电影，是并不排斥较远景别的场面调度的，只不过这种调度也和剪辑一样，会被用来展现透明化的叙事——霍华德·霍克斯正是连贯性调度的大师。

在《理查德·朱维尔的哀歌》中，伊斯特伍德通过与剪辑同等细腻的调度，在中远景中展现了奥运会场地、报纸编辑部等一系列的空间，以及这些空间中的群像。我们看到的不只是朱维尔这个个体，还有一个范围广阔的社群。正因如此，这种风格也非常适合用来表述这种社会议题。

那种用超近景别构成的电影，其实是晚近好莱坞电影追求感官刺激的策略。所以，伊斯特伍德的古典性，不仅相对于那些追求电影语汇突破的欧洲电影，也相对于那些当代的好莱坞电影。看他的电影，我们感受到的不是刺激，而是流畅与舒适，我们真的在聆听一个好好被讲述的故事，真的在思考一个含义深远的历史悖论。

有趣的是，理查德·朱维尔也恰恰是这么一个“古典主义”的个体。他坚守着那种颇为古典的价值观，无限忠诚地履行着自己的职责，所以他不会“出错”。在这个万物失格的时代，像朱维尔这样的人早已成为了少数派。

年近九十岁的伊斯特伍德，坚守着这种古典主义风格，或许也正是因为，在向观众传达自己所思所想的时候，他希望自己的影像不要出一点差错。

如果《爱情神话》是给80前的温柔虚晃，《以年为单位的恋爱》像是给85后的荒诞现实。巧的是两个结尾都走向了大团圆，但私以为，不在一起，可能更好。像豆友写的一句短评：这结局，一点也配不上当初的相遇。

本来作为《三十而已》的CP衍生，又是跨年电影，十一月标记它的时候觉得应该是部甜到发齁的爆米花电影。事实也差不多，很多剧情都经不起推敲，虽然几经周转，还是走向了团圆结局，但我也真的觉得不是适合跨年情侣看的电影，因为很多细节真实的映射着85后的恋爱。

85后的早恋就已经伴随着手机，从前车马书信很慢一生只够爱一人，从这一代人身上彻底翻篇儿，用年来计算爱情已经是高估了，从2000年开始“速食爱情”被越来越多的大众媒体提及，能撑足三个月已经算是一段挺正式的恋爱了。难得的是，电影挺真实的呈现了，年轻人的恋爱就是从第一次约炮开始，忙不迭的火速同居，再被鸡毛蒜皮的生活细节打散，最终分开，然后得到一个前任墓志铭。“好的前任就该像死了一般，永远不再联系。”

让我对这个电影改观的两句台词，并非结尾处“以年为单位的爱情愿白头偕老”，也不是“陪你跨年的人陪你的是今天明年每一年”。是姗姗分手时说的两句话“在一起一年，其实我们一点也不了解对方”，以及“我需要的时候你在，这才是我要的安全感”。我才觉得电影特别契合85后的性格，自我也孤独。我们多半是独生子女，多半都相信知识改变命运。从大学毕业开始，独自打拼，成长的岁月里甚少出现分享、理解和倾听。所以在亲密关系里，当昏头的爱情冲动褪去，很多人都会像江宇一般觉得累，因为早就习惯了一个人自我中心，突然加进一个人，起初可能还有新鲜劲儿，久了真的会累，不是他的不对，也不是男人的不对，是我们确实更习惯一个人生活。把同居活成合租，把情侣变成室友，是现在的生活里再正常不过的流程，我们从小就没有和同龄人朝夕相处的习性，断不会在成年后突然开窍，相互适应。所以我暗暗揣测，开放二胎后的这一波年轻人，离婚率应该比85后的我们，低的多才对。但说回来，除了自我，却又孤独。“我需要的时候你在”，哪怕是什么都不做，人在就是陪伴本身。切实的感受有人能分担生活，也是莫大的希冀。就像矛盾的一体两面，因为没有过能分享生活的亲密关系，才格外显得难能可贵。而一旦有过，就不想放手，连浓度稍低一点，都会敏感地影响心中猜忌。电影原片名叫《一年之痒》，其实倒更为合衬，一年是恰恰好，开始疲于惦念对方，想念自我中心的时候。

陈奕迅那首《十年》，其实一年就够了，一年之前我不认识你，你不属于我，一年之后，再也没有拥抱的理由，这才是这个世代的真实写照。

当然，我不耽以最美好的心愿揣测爱情，要是几多年后，还能像电影里，一年又一年的重逢，那便是真好。

看到第八集，终于来打5星了！

因为在过去刚开始看的时候就已预知未来，我会给这个剧5星的！！！

先有鸡还是先有蛋？

正确答案是：鸡和蛋，是同时产生的。

恋情开端于在恋情以悲剧结束的时刻，她为了他徒劳无功但英勇无畏的抵抗，他爱上了她。因徒劳，更凸显悲剧的美感。

预知过去未来的曼哈顿博士因为不能知晓未来某段时间，就像爱于隧道中，开始了寻爱之旅（曼哈顿博士还真是恋爱脑）。

博士知晓过去未来，于是可以与不同时空的人对话交流，并是影响整季剧情的关键。此处剧本之妙犹如一部很神的电影，并且对整季剧情影响最为关键，承前启后，犹如整部剧的巅峰。而因为博士的全知全能，为了去除这个超级bug，让他马上死掉（这里暂时可以看成是一个剧情bug，本来能全秒掉敌人，却留了一个人来开动致命武器，可能后面剧情会给出解释），让巅峰戛然而止，更显巅峰的震撼与珍贵。简直是漫威电影模式的完美理想版本。

听到这个名字，只以为是部无厘头的网络喜剧，吃午饭的时候，闲着无聊，试着看了一集，竟然停不下来了。先不论演员的选角、演员的演技如何，它确实是一部让人越来越爱女主，越来越有生活动力的剧。不同于惯有的青春偶像剧，灰姑凉遇上白马王子，鲁如花她其实不如花，相依为命的弟弟，为了为患有先天心脏病的似玉赚医药费，为了给他买最好的参考书，她是一块砖，哪里赚钱，哪里搬，想得到更好的生活，守护自己珍爱的弟弟，她没日没夜地工作。为了生活，卖东西被校主任追跳进湖里，烈日下脸晒的通红，军训的时候站岗到晕倒，被同学孤立，破洞的衣服，老旧的大背包~如花的生意一次次被搁浅，但也在她的坚持，朋友的支持中一次次重新复苏。是啊，如花其实不如花，她是沙漠中的仙人掌，长的坚挺不催。

看惯了别人的幸福，在面对男主的表白的时候，既兴奋又忐忑，担心这么好的东西会不属于自己。面对前一晚还跟自己变白，说要照顾自己的文初，自己心爱的男子，24小时不到就因为对自己不信任，扔到圣诞礼物，疾言表色，言语尖锐，心好像在那一刻被挖开一块，真的好疼，如花，果然啊，这份幸福不属于我。所以在真相解开，男主真心理解她以后，她只是平静地对他说:谢谢你，文初。不过我们俩，还是算了吧。是啊，算了，是算了，不是因为不爱，是因为爱不起。跨年夜的晚上男一文初，男二贝澈都来寻找打工的如花，如花先看到了文初，却选择走开。当贝澈对如花说，“喜欢你的不只有文初，还有我”那一刻，我真的不想去想贝澈是不是冷漠自私，起码他真心爱护如花，我很希望有个有钱的帮如花减轻生活负担，有闲的陪伴她度过心中的苦难，有爱的填补她一直以来渴求的温暖。但我知道，如花不需要我同情她，她很富有，理解她的朋友，懂事的弟弟，还有她努力热爱生活的态度，她比太多人过的值得，她比同龄人懂得也更多。她就是无处不在，什么都卖，也什么都会的如花，她会越来越好的。

可以不避讳的说，注意到《他其实没有那么爱你》，其实是因为一部同名电影。如果说艺术是为了情感和生活而诞生，那么年轻的男女们总是无法忽视这样的题材和名字。

他其实没有那么爱你——这句话给人的感觉，不仅仅是恋爱关系，而更像是一个人经过了自己的青春年华，一晃到了大龄，却发现自己好像做了一场梦，大梦初醒之际发现了人生一些残酷的真相，却依然还要鼓励自己走下去。

【详细】

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不太满意啊 对于游戏改编动画来说还是太弱了一点 仅仅只是游戏剧情搬到动画形式“动”的成分变多了 没有所谓合适的动画契合的情节和戏剧冲突性 文戏冗长又无趣有效信息量太少 世界观交代全靠一张嘴。属于是改编诚意不足，制作付出还行，但总体来说并不能让人满意的程度。我现在就不是很清楚鹰角做这个的目的在哪里，作为游戏迷来看粉丝向献作勉勉强强 作为动画来看剧作太过平庸。就像是大学小组作业做出来的东西，没什么强烈的特色和观点，大家伙儿四平八稳的把东西做出来勉勉强强够格了的感觉。现在想来做游戏剧情和剧集的剧情还是不一样啊，两者的逻辑不同啊啊！ 单纯的复刻和遵循游戏主人公视角的叙事对于抽离出来之后，动画里观众从第三方视角来看剧情没有人物塑造可言，也没有剧集中最为重要的人物关系的塑造与张力。除非说还是想英雄联盟或者最终幻想那样以原作故事为设定蓝本，以剧作的思路来打造全新的剧集内容。

最后留了点悬念，大boss最终并没有死，而是继续附身在男主角的小迷妹身上了，用塑料花做伪装骗过了男主角，带着一船的娃娃出海了，船上可怜的孩子们又要成为恶鬼的美餐了。原声音乐不错。话说这电影题目翻译的太随便了吧。人家明明叫黑暗之母。早啊，今天立夏，转眼间就到夏天了[捂脸]早啊，今天立夏，转眼间就到夏天了[捂脸]早啊，今天立夏，转眼间就到夏天了[捂脸]早啊，今天立夏，转眼间就到夏天了[捂脸]早啊，今天立夏，转眼间就到夏天了[捂脸]【STAY HOMEプロジェクト】お出かけできない連休だけど、おうちですごす時間もたのしいよ！ドラえもんからのメッセージを本日4月29日の朝日新聞朝刊に掲載しました！！ドラえもんからのメッセージが入ったかべがみもダウンロードできます！！

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#StayHome

还记得小时候看哆啦A梦，觉得这个小蓝胖子真厉害，有这么多的神奇道具，而且长的还很可爱。小时候听到哆啦A梦片头曲响起的时候，内心总是很兴奋。大雄负责做梦，哆啦A梦负责把大雄的梦一个个实现，我觉得大雄肯定不愿意长大，就在哆啦A梦提供道具的神奇童年世界里一直这样活着。如果要是没有哆啦A梦，我想对于大雄来说，他的整个童年都是灰暗的，不那么快乐的。大雄这个角色，在真实社会里也是有的，成绩不好，笨，胆小，被同学欺负，但他们没有像哆啦A梦这么一个人，在他们身边，为他排忧解难，陪伴着他，我想哆啦A梦这部动漫，可能也是根据现实社会的影子拍出来的吧，我今年也25了，翻出哆啦A梦来看，一年年长大，也有一点恋旧，童年已经远去，也想再感受一下这部动漫曾经带给我的那份简单纯真的快乐，希望哆啦A梦电影一年年拍下去。大雄，希望你永远快乐～