花茂村位于播州区枫香镇，近年来统筹推进精准扶贫，实现了田园风光、红色文化和陶瓷文化与产业有机融合。我们的扶贫干部不畏艰辛，把扶贫工作落实，让花茂村发展的越来越好，值得我们尊敬。村子背山秀水，宛如人间仙境，至今仍保留有陶艺作坊，是一个活生生的历史博物馆，堪称人文景观一绝。花茂村太美了，空气肯定也是棒棒哒！有机会一定去实地看看

冲着年轻的吴师傅来的，看着看着竟然上头了。

古久电影的人物性格还挺有趣的，最高战斗力还是女主，先是一路把男主搂在怀里给他撑伞送他回家，最后一枪毙了boss取得胜利；男主在竹林里摆起架势、竹叶纷纷飘落的样子全片最帅；男主妈年轻貌美活泼可爱，演女主也是可以的啊。

反派跟男主打了半天也想不到先去捡枪属于是强行降智，本质还是我们没有枪，只能先把洋人的枪打掉，强行把对方拉到自己的水平上肉搏，才能显出中国人的一些战斗力来，所以还是得先有硬实力。

我也不知道为啥要为一个随便补档的电影写这么多字，可能是想起了流浪地球，对比这电影里的古早肉搏战，有点感慨

第一：赌场开盘赚的是赌徒的钱，大多数人压的都是何金银被打死。倘若何金银真被打死，作为庄家的开盘赌场必然要赔；反之，赌场便会大赚特赚。

第二：电视台转播需要收视率，开打前大家都能猜到是大师兄以雷霆之势取得胜利，并打死何金银。倘若换一种结果，则会使观众产生极大的反差感，能刺激提高收视率，也能制造热门话题，比如东亚空手道第一人败给外卖小子的热门话题。

第三：木秀于林风必摧之。大师兄没来前，其他的武术势力都是和气共存。

大师兄来后，一出场就干倒的体育中心的所有人，诸如柔道，西洋拳等等，还宣称其是垃圾。不仅如此，还要宣扬空手道是最强的武术，这就是得罪了本地所有其他武术势力，不给别人活路。如此，谁会容得下他。

从一些细节上也能看出许多人都是站在何金银这边的。比如收集情报的人，故意给大师兄压力；比如裁判，达叔在下面扔东西影响大师兄也不管；比如转播，拿一本金瓶梅来解说大师兄影响比赛节奏；再有第二节的末尾，大师兄要用裂头脚ko何金银，却被人拉走强行插入广告。以及最后的比赛评委，没有一个是空手道的人。

哪有这么多巧合？其实都是人安排的。

所以何金银没被打死不是巧合，是所有人共同制造的结果，大师兄也不是和何金银一个人打比赛，而是和除空手道之外的所有武术势力打比赛，只是空有武力却没有计谋的大师兄能不输吗。

注：本论偶有所想，诸君观之一笑即可。

我从来没有看过任何一部物语，我讨厌萌系的，主角开后宫的动画。所以我本身动画片看得也不算多，但由于我现在每天都无所事事，浪费钞票买些自己喜欢的但是价格过于高昂实在不该买的东西，看到这三部剧场评分都不错，我就下了资源来看。

今天一口气看完了三部，不得不承认作画还是比较精致的，至少画风看得很舒服，比烟花要好些。虽说还是典型的TV动画的作画，但这年头的动画电影有哪部比得过当年的蒸汽男孩？至于为什么伤物语三部曲的评分在豆瓣上比大友克洋的蒸汽男孩都高，我实在是不理解。

第一部与第二部节奏把控糟糕，第一部一开始主角与眼镜女的互动尴尬的要命。美艳断肢女的出现无疑让人眼前一亮，但男主过于浮夸的表现让人有些倒胃口。第一部还讲了些啥我已经不记得了，可能现在记性不好，但也有可能因为压根就没啥剧情。第二部虽然有2.5场打戏，但不知道为啥还是无聊得紧，可能是我根本对眼镜女没啥好感的缘故。我也搞不懂为什么主角每眨一下眼睛就要配上相机快门的声音，还有为什么远景的时候要配直升机螺旋桨的声音，甚至一度让我误以为主角两人被警察包围了。当然一开始最让我反感的是画面突然切入大部分时候意义不明的法语单词，反复出现的Noir(黑)是什么意思？总之给我一种相当做作的感觉。

第三部感觉终于进入正题了，积蓄的情感终于爆发。主角的天真，绝情，伪善，Kiss_shot的美艳性感，凶残，悲情。Kissshot活了五百年，没有人陪伴，独自一个人活着，她一直在寻找一个能让自己心满意足的死法。第一任亲眷的自杀估计也是因为对于生啖人肉的抗拒。Kissshot再也没找过亲眷可能是因为再也不想经历生离死别的痛苦，以及给自己亲眷带来痛苦的抉择。她这次终于找到让自己满意的死法，但是男主出于自己的价值观终究还是无法下口。他只能容忍一只弱小无害的宠物吸血鬼，一个视人类如饲料的强大魔物是不容于主角的道德观的。主角看似放浪形骸，实际上却拥有让我感到不快的价值观。如果最后没有什么“让所有人都不幸”的解决方法，而是主角与Kissshot相拥，一起消逝在清晨的阳光里，那我对这部动画的感观会好上几分。

由于要做成三部剧场，整个系列对节奏的把控是失败的。由于我对眼镜女的人设并不喜欢，所以观感可以说是差上加差。她让主角揉胸的那一部分对我来说无聊至极，相当出戏。唯一让我着迷的则是Kissshot的言行举止以及内心深处的想法。最后血肉横飞的打戏很精彩，比一般的cult片有过之而无不及，让我想起多年前曾看过一部分的Happy Tree Friends。总而言之这三部剧场版无法让我喜欢上物语系列。让我留下深刻印象的只有Kissshot这个悲情女子。

【详细】

93761297

首先，看文章之前别给我说什么“爆米花电影就图个开心，要求那么高干嘛“这种鬼话，你对电影质量没要求，你乐意看这种没有任何营养含量的东西是你的事，但是在我看来中国电影市场着实不需要这种东西。

我发誓我本来就对陈导没有很大信心，但是这电影海报风格做的都实在太让我喜欢了，于是我还是花了80块钱来看。但是吧，陈导，能退钱吗？我想到了这个片烂，但我没想到它可以烂的这么彻底。到电影中间部分的时候，我基本已经被尬得抠出了三层地下室了，正好可以用那三个词，“如坐针毡”，“如芒刺背”，“如鲠在喉”，然后就在不停的跟朋友发微信吐槽。同时一不小心点开豆瓣，又看到了，《外太空的肖邦》，《外太空的莫奈》。陈导，求您了，放过中国电影吧好吗？

演员来说黄渤真的真的很好，范伟老师也很好，别的老师们也都好，甚至客串的郎朗老师虽然被迫自黑一波，但也起码本色出演了。反观各位小演员，陈导，你要是不会指导，就别耽误人家小孩儿了行吗？演的一个比一个尬，演自己年龄段的东西生生看不出任何小孩儿的天真活泼。

还有，是不是每一部被打上陈思诚导演作品必须要有一次男扮丑女装的低级“笑料”，唐探几乎每一部都有，现在这一部按理来说是给孩子们看的电影也有，抖音有那么多好看的正能量的Cos，为什么要用这种梗污人眼球呢？

同时，作为学习电影的人，如果我对一部好电影理解没有错误，在很多主题的取舍上，一部好电影可以做好一到两个主题，比如《肖申克的救赎》，追求自由，比如《辛德勒的名单》，救人水火的英雄大义（我知道这个片跟他们没有可比性，只是个例子）。但在《外太空的莫扎特》里，父子情，母子情，友情，模糊的爱情，外星人，音乐，喜剧，狗血煽情，正儿八经说四川话的看起来贼聪明实际上二了吧唧的搞传销和诈骗的反派设定（仅吐槽角色设定，无关演员），再加上尬死人的特效和一只二傻子一样的熊猫。整个故事线，又乱，又没逻辑，又尬，把人都特效抠掉以后，当2008年奥运会《北京欢迎你》的MV都可以。为什么要这样呢？好好的讲好一个故事，不好吗？

还有我今年在电影院看过的最尬的梗，“你们是哪个星系的？”“物理系，化学系，表演系，没关系。”好家伙，电影院空调已经很冷了，听完这几句话我更冷了。

最后故事要结束了，要么非得安排一段初二小孩儿和成人打斗的动作戏。。。不能跑吗！！！不能躲吗！！！不着急救熊猫吗！！！要么就是必定出现的狗血和解，熊猫不救了，同伴不见了，当着反派的面来一段父子情深煽情一波。不由给编剧点个赞，也为导演能拍出来这么把观众当二傻子一样的故事点个赞。

最后的最后，熊猫玩具扔进火里没烧着，着实像个浴火重生的熊猫。给下一部铺垫还要融入一些恐怖片元素，陈导着实是将各种风格玩的融会贯通啊。

希望后面两部可以被扼杀在摇篮里，谢谢。

这部电视剧可笑的是有以下几点：1.伙头军不干好自已的本行，倒是经常指挥自已的上级不能这么干。不能那么干。2.医疗队的医生士有时都亲自上阵杀敌去了，好象他们身边就没有伤病员一样。3.几个主人公总是怎么被日本人抓去，后来又怎么历经坎坷满血复活。他们的复活复出未免太程序化了吧。4.日本鬼子对于知道他们密秘俘虏的的追杀还不是那么在意和比较宽容的，逃跑了就逃了，没有时间和人力来管这些事。5.他们与“国军”之间的合作虽然有点波折，但总体我们认为还是比较免强，表演也有点简单，缺乏说服力。

起初看《回光奏鸣曲》的原因，仅仅是陈湘琪在2014年的金马奖凭借此片击败了《归来》里的巩俐。所以不带任何预期地看了这个片子，虽不完美，但它带来的惊喜却足以让我期待钱翔导演（《蓝色大门》摄影师，导演作品目前只有两部长片一部短片）的下一部。《回光奏鸣曲》并不是一部歌舞片，它的所有内容几乎都可以对位到许鞍华的《女人四十》，两部电影集中展现中年一个女性所面对的人生困境，而后者采用了类型片形式和戏剧化的手法演绎了人生的温存和悲凉；《回光奏鸣曲》则截然相反，这也正是它的迷人之处，高度专注的人物状态和极度私人的作者表达让它显得缓慢但是不闷，所谓专注，通俗来说就是视角的统一性，具体体现为每一场戏都保证了主角阿玲视角的存在。这种统一性必然会带来其它人物的信息交代不完整:女儿和阿玲的矛盾、阿玲的丈夫在上海的经历、受眼伤的男病人发生的意外以及他为什么没有亲人看护？这些问题虽然没有明确交代，但它们存在的本身都是合理的，就像现实中我们也未必能弄清每件事的缘由，并且它们也达到了丰富主角阿玲的效果。假设诸多旁枝末节都得以一一呈现，观众对于主人公的情感则会产生断裂，再加上这么慢的节奏，如果不能沉浸，一定会感到沉闷无比，看不进去。而关于视角，全片采取了三种视角:客观视角、主观视角和偷窥视角，一般类型片都以客观视角为主体，而本片很少的客观视角仅仅用于必要的服务叙事，而大量的主观镜头使观众与角色共情并且和镜头的晃动形成风格上的互动。偷窥视角基本集中在室内，而室内场景表现阿玲和自己独处的状态，这是非常个人和私密的，所以这个时候导演强调了摄影机的存在和观众作为窥视者的存在。阿玲的所有困境在前30分钟全部交代给了观众:和女儿的隔阂、在上海的丈夫永远打不通的电话、住院的婆婆、下岗面临失业（这场戏是唯一有点拔高主题的地方）等等，这些困境被外化成了一个具有象征性的意象:家里的门，这个表意非常明显，但它对于主题十分重要所以不能不提。门一共出现过三次，第一次是女儿离家，这一场铺垫了门容易卡住打不开的客观设定，阿玲无法打开门正在打电话叫人时，女儿连推带踢地还是打开了，接着镜头切到门外远处一栋相对的楼（偷窥视角），远景拍阿玲疑惑地关上门。第二次出现是阿玲化了妆，穿上了花哨的裙子，踩上了高跟鞋出门（心态好转），这个时候视角跟门第一次出现是同一个机位，不同的是门顺利地打开了，由此可知，门确实是阿玲内心状态的隐喻。然而这场戏之后出现了本片的一大问题:阿玲看到快餐店里的女儿和其男友，这里的过分巧合和戏剧感是跟全片现实主义基调不相符的，如果出现在其他地方还只能算是小瑕疵，但是这场戏是直接推动剧情的重要转折的，以这样一种草率的方式强行扭转是有点难以接受的。回到第三次门的出现，也是全片的高潮，这里构图是比较对称的，门边上的墙角处于视觉中心，以一个稍高的角度拍阿玲拼命想打开门，但就是无法突破，这个构图强调了无力和弱势，一阵努力之后阿玲跪倒在地开始哭泣，镜头开始晃动，强调不安和失衡，并和整体技法达到统一。当门最终被打开，暗示阿玲走出心灵危机，镜头又切到门外远景，影片结束。当然片中符号叙事也不止此一处，同样有之前毛巾和口罩的隐喻。戛然而止的结局虽然在情绪连贯上恰到好处，但却暴露了和先前文本的一处断裂，即舞蹈的大量铺垫，阿玲无意看到同事跳舞、受到影响对舞蹈产生兴趣、在家独自练习以及打扮好自己出门（应该是要跳舞），只是这里由于意外看到女儿，这条线顺势就断掉了，这么多的铺垫观众必然会对结局产生关于舞蹈情节的期待，况且还有时不时响起的那段主旋律（有时是剧情内声音，有时是配乐），然而这个期待到最后并没有得到满足。导演有意识地减少对白，重点想要表现阿玲的内心戏，这就要非常仰赖视听语言。像有一场医院的戏，阿玲缺乏自信面对眼疾康复的男人，她从靠窗的病床走向门口，背向窗户有一段纠结和挣扎，这时前景没有任何光源，而背景只有窗外的自然光，仅映出阿玲的轮廓而看不到她的表情，突出她的抵触情绪和不自信。但导演对视听的掌控在某些方面还不够娴熟，尤其是音效，很明显他很想突出声音表现人物的内心状态，但却忽略了空间逻辑，比如说明明是一个远景，但阿玲咽水的声音被刻意放到很大，这就让人非常容易出戏。总的来说，钱翔导演是不够老练，但是可见诚意，没有给人一种浮躁之感，这也是台湾电影一直以来优于大陆电影的一点，所以在充满快节奏的21世纪，如此私人和舒缓的电影真的不多了。