本季仍旧秉承第一季的拍摄风格，主要有三条线，一个是游戏通关，一个是人物回忆，一个是游戏世界解谜，也就是回答我们，游戏通过后会怎样，这样世界到底是一个怎样的世界？

随着游戏难度的增加，在游戏设置细节上难免出现疏漏，作为粉丝，必须能够理解，即便是原著中，也不是全部靠推理通关，这种世界、这种游戏，运气是在所难免的一个因素。好了，下面我们就从以上三个方面，结合原著，一起来看看这部神剧！（万字超详细游戏分析~）

1、游戏通关

接第一季结尾，J-K的游戏挑战开始。

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三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。

其剧情结构虽简单却有新意，优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处，人物形象也十分丰满，作为一部女主类型的动画电影，我们真正看到了一个坚强勇敢的小白，她敢爱，敢恨，也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。

尤其难能可贵的一点，导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现，没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方，这种呈现在如今“男人是屁，老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵，因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点，告诉观众即便性别不同，但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的，这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义，比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。

片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃，这段激情戏展现了追光动画的野心，展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。虽然最终票房一般，但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》，“白蛇”所构建的世界观框架，也让人对后续的故事充满了期待。

对“白蛇”的吹捧到此为止，下为分割线。

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当你了解了“白蛇”带给我们的期望，也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。

电影开场，显而易见的经费爆炸，可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕，刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。

然而就在宏大的特效场面下，影片第一个硬伤出现了。

上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣，在这一部的转世中直接变成了一个怂包，哭哭啼啼的求法海放过小白。

问题不是变成怂包，而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失，你也不知道是转世的阿宣丢了勇气，还是其他的什么原因让阿宣变成了这样，但是这就直接导致了剧情的第一个BUG：如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远，那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗？

只要你稍加推敲，就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。

而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现，小青得出了一个男人不可靠的结论，这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。这个推论放在小青的身上显得尤其离奇，因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣，更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。小青的人物形象和过往的经历决定了，她不应该肤浅的得出这一结论。

而基于此结论衍生出的不能依靠任何人，要自己变强更是可笑，这结论乍一听确实很燃，问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗？依赖过男人吗？她有指望其他人去打败法海吗？这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。

我特意查了制作团队，主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与，其余的导演黄家康，编剧大毛，均是上一部的原班人马，按说以上一部“白蛇”的完成度，这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。

很显然，有什么东西超越了导演和编剧的表达能力，以至于这个故事头尾难顾，最终漏洞百出。

而这，就是电影宣传中所谓最大的亮点，现在看来也是最大的败笔——修罗城。

看预告的我一直没想明白，修罗城，这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来，我之前挺期待，也挺怀疑导演能给我们怎样的解答，现在看来导演和编剧也没想明白，这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。

修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。

因为它放到这个剧情中显得没有必要，且非常的突兀和不自然。

你可以说修罗城是执念之人的所在，那我也可以问你，为什么这所谓执念幻化的所在，偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市？如果你的答案是这是制作组的选择，那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在，只能从第四面墙之外去找答案。

这个城市太过于突然，太过于颠覆，不管是在白蛇，还是在青蛇开篇的剧情中，你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫，这个城市就像硬塞进去一样。

我们都说电影的本质是讲好一个故事。

可这样一个凭空插入的概念，直接打碎了原有的故事和世界观的结构，以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城，而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联，我们把头和尾掐出来，你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响，你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城，也可以和头尾相匹配，这个城市的设计，缺乏了与剧情联动的必要性。

这就给人一种感觉，也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城，后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念，以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。

修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明，再加上贯穿全片的特效打斗，将真正讲故事的时间压缩得所剩无几，最后导致的结果就是故事没讲明白，许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。

开局小青学射击、学摩托车，与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。

且法海的人物塑造失败，在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象，根本没有笔墨去填充法海这一人物，而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象，直到进入影片的中后段，我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界，而全片我们的对他的了解也仅限于此。

至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节，如果牛头人有法海的加持，如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮，那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义？罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。

修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构，有限的时间又不足以表达全面，塞了太多的设定，以至于这个城市上上下下都充满了BUG，经不起第二次的推敲。

简单再举一个。

黑风洞，说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物，小青面对的是法海，这没问题，可问题是幻境中的法海告诉小青，牛头人是他的马仔，他要清空修罗城，而且牛头人真的有法海送的装备。那么问题来了，黑风洞里的法海，到底是真实，还是幻境？

如果是幻境，他如何能对真实的修罗城产生影响，还给牛头人送装备？他既然有这个影响修罗城的能力，又坐镇修罗城，为什么不用更干脆的方式把城市清空，要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战？

如果是真实，那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义？对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人，面对的难道也是法海？如果真的是法海镇守修罗城，回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子，还带了现代的书籍和影视资料，而修罗城又处于法海的镇守下，那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧？

修罗城的概念稀碎，所要传达的执念，其实也都是角色嘴上说说，基本没传达出来，我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意，完全不像一个被执念折磨的人。

说到这点我真的想吐槽，国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗？！左拥右抱美女，一副装X的大哥强调，油腻得要死的动作和神态，真的太浅显太刻板了，一点深度都没有，看得相当难受。

简而言之，我认为青蛇是一部不算成功的作品，它的野心太大，想讲的东西太多，这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙，120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完，反而塞了太多不必要的东西进去。最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。

最后，每个人都有自己的看法，我的看法是这部电影不好看，我也尊重从这部电影里找到了感动的人，因为每个人的经历不同感悟不同，120分钟的时长，也许总会有一个打动你的画面。

但是！！！

我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号，你可以推广，但请务必从一个客观的角度。这种吹嘘不会为电影带来多好的效果，他对作品是一种伤害，对相信你去看了作品的观众也是一种伤害，往大了说，这是对电影市场的一种伤害！

它满足的只是你的流量和私人利益。

回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集，这人还自称编剧，真的给我笑尿了，套用范志毅的一句话：“脸都不要了！”

妈妈在看，边看边骂编剧导演都脑子有坑，这部片应该叫“神经病们的生活”，整个剧充满了负能量，每个人演的都跟神经病似的，脸都是抽搐的，说话都得用吼的，每一个人都是这样的啊！还有配乐是阴暗的，充满了关于地域歧视的思想，城市人和乡下人的户口问题！拜托，现在乡下户口才值钱好么！前面毛病的地方就不说了，在写评论时已经被迫看到最后，爸爸植物人了，儿子居然去家里狂笑？本来是个妻奴，居然一脸神经病的对着老婆吼她背叛他？！儿子从头到尾的理论都是我爸妈就得养我一辈子。我的妈呀，好多不合逻辑的地方，为了神经而神经的感觉，简直就是有毒，还是毒坑，连我妈这种老人家都受不了了，叫我特意上来发表评论，我就问为什么知道烂还要看，我妈的回答是：就想看看能烂到什么程度！结果果然是只有更烂没有最烂，中国电视剧，缺的是好编剧好导演，拜托编剧导演们，用点脑子来拍好片子好么？世界这么好为什么要拍烂片？拍之前能不能联系一下实际世界？别活在神经病的世界啊！

在看完《村里来了个洋媳妇》后，我大受震撼，这部片子以无厘头的形式来搞笑，像开头男主在公交车上涂黑自己，不想让媳妇尴尬，但是被人发现后的窘迫给人带来搞笑的感觉。这部片子一直围绕着洋媳妇回到村里后发生的种种情况来制造一些看点，但是剧情稍显平庸。在整个观看过程中，剧情称不上跌宕起伏，只能说普普通通。也许导演是想要去创作出更好的剧情，但是这种剧情也许更加适合老一辈的人去观看。对于现在的年轻人来说就显得有些无聊了。反正就总的来说，我对这部影片的评价并不高。因为我没有从他的剧情中感受到乐趣，也没有任何吸引我的地方。这部片子说实话我是强忍着睡意看下去的，电影不能吸引观众，毫无疑问是失败的。这部电影给人的感觉就是无聊，虽然电影中的很多地方都能看出来，是在搞笑，但是也许是因为编剧实在是没有编剧天赋，刻意的搞笑反而让人觉得尴尬。这就是适得其反的作用，也许电影是在尽力讨观众欢心，但是对于搞笑的把握不是很好。最后导致整部影片都看起来特别尴尬，我觉得影片的剧情真的是太普通了。

这部电影让人感觉很无聊，没有什么看点，也没有看出来对中国特色社会主义的赞扬。全片尬点满满，强行搞笑，平平无奇的剧情让人感觉在浪费生命。剧情的衔接也显的不是很流畅，显得很突兀。这部影片给人的感觉就是十分无聊，这部片子无聊，我看了10分钟打了五次哈欠。这部影片就是在浪费资源，我根本没看出这部电影想要表达什么。剧情完全不能凸显主题，我甚至根本没有看出他的主题到底是什么。爱情？社会主义建设？扶贫成果？这部电影甚至可以称的上毫无建树，如果烂片有排名那这部电影一定是第一。根本就是不知道自己想表达什么，强行搞笑是最让人不能理解的。只能希望今后这样的电影越来越少，这样的电影只会拉低中国电影的水平。电影可以接地气，但是不能接地府。这种电影也许是不符合我个人的喜好，因为在我看来，他就是想搞笑但是反而很尴尬，没有明确想要表达的东西。想要通过一些搞笑来吸引观众，但是反而让人看着难受。电影的剧情真的是有很大的进步空间，希望这种剧情不要再出现在中国电影中了。这种电影的拍摄就是浪费时间，浪费金钱，浪费生命。而且片中让老人装死来骗人的剧情，属实离谱，这种剧情根本就完全脱离现实。但是这部影片又是现实主义，这就显得很可笑，如果说这部电影有唯一的笑点，那么这个笑点就在这里。这样一部无聊透顶的电影拍出来根本不会有任何意义。浪费的资源也是让人心疼，希望以后中国电影越来越好。

炎炎夏日，出木杉君向朋友们讲述了《金银岛》的故事。大雄兴致盎然，又在胖虎、小夫以及静香面前吹嘘要找到海盗的宝藏。当然，最终他还是要依赖忠实的好朋友哆啦A梦。哆啦A梦拿出了秘密道具“金银岛地图”，大雄则极其巧合地在太平洋中心找到了一座藏有金银财宝的新的岛屿。在此之后，好伙伴们扬帆远航，一路朝着太平洋中心前行。当最初的快乐刺激过后，一群神秘海盗将众人拦了下来。经过一番混战，静香还被对方当成另外一个女孩抢走。与此同时，大雄等人则救下了来自那座岛屿的男孩弗洛克。 为了救回静香，他们追踪着海盗的踪迹，穿越茫茫大海……

我个人不太喜欢这一集，虽然采用了许多写意手法，有几处惊悚恐怖的场景也确实惊吓到了我，但放在目前联盟和低语者开战之前这样的关键节点，如此节奏就显得怪异、拖沓，突出的技法并没有起到多少积极作用……

话虽如此，本集的主题倒是诠释地挺到位，即萦绕在所有主要角色身边的“ghosts”，它们无处不在，它们阴魂不散。

疲态尽显

本集一开场，联盟腹地（镜头放在了亚历山大）开始不断遭受尸群侵袭，行尸一直不停从边界过来，一波接着一波前赴后继。

亚历山大众人从一开始的游刃有余，慢慢到最后的疲惫不堪——连续49个小时，两天两夜没有好好修整，是人都受不了。

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就评分来说，本片稍有逊色，但本片作为科洛弗宇宙的一环，小编觉得有值得一看，对于没有接触过科洛弗宇宙的观者，可以借此机会了解一下科洛弗宇宙的独到魅力。目前构建科洛弗宇宙的影片有三部为《科洛弗档案》、《科洛弗道10号》，还有今天推荐的这部《科洛弗悖论》，就评分来说《科洛弗档案》最高，《科洛弗悖论》最低。本系列的开篇之作是《科洛弗档案》，其以伪纪录片的形式将一部惊悚的怪兽电影拍出了另一番风味，通篇的摇晃和模糊视角反而带来了不一样的惊悚和震撼，就在影迷被打开胃口后，《科洛弗道10》接踵而至，但其并没有填上第一部的坑，反而将一部外星入侵题材的电影拍成了密室逃脱，不同于第一部的怪兽来自地球深处，《科洛弗道10号》所涉及到的是货真价实的外星入侵，第二部没有填坑又挖下了更深的坑，影迷期待第三部《科洛弗悖论》可以将怪兽和外星人的起源来历填坑，但第三部拍成了一部太空版的《彗星来临前的那一夜》，没有大篇幅的怪兽和外星人，显然难以满足观者的巨大胃口。就剧情来说本片在剧情设置上的功力差强人意，几处惊悚的剧情设置效果也是平平，最后的反转桥段的张力也略显不足，没有深入人心的抓力点也许是本片评分不太理想的原因之一吧。本片在剧情发展上填上了前两部外星人和怪兽来历的坑，但在结尾也埋下了第四部的伏笔，据说第四部会将剧情延伸到纳粹战争，这大坑就留着等待编剧来填吧！值得一提的是本片中很多剧情涉及到平行宇宙，量子纠缠，宇宙间的质量守恒，上帝粒子等多个专业知识，对其有少许了解后会更有利于对本片剧情的解读。

遥远苍穹的绝处逢生，

浩瀚宇宙的独自存活，

当孤独突然降临，

当世界不再熟识，

当灾难夹杂着真实，

当美好伴随着陌生，

当回归意味着毁灭，

还是有勇士，

会选择一往无前！

以上内容转自微信公众号《诗词里的影院》

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《指甲刀人魔》讲述了一个发生在夏威夷海滩的轻喜爱情故事。夏威夷是不少人心中神往的圣地，尤其是青年男女，很多人都希望在这旅游胜地邂逅一段奇情与奇缘。与相爱的人日出而出，日落而归，携手漫步在黄金海滩，任凭海风的吹佛，任凭潮汐的撩拨，想必会成为很多人心中难以磨灭的印记。阿诚，嘉怡就是一对这样邂逅相聚在夏威夷海滩的情侣。张孝全扮演的阿诚，原本就是住在夏威夷。他纯朴善良，为爱执着，同时又有些憨实可爱。所以，在遭遇了女友背叛出轨的打击后，原本对生活爱情都充满热情信心的他，开始恐惧了，害怕了。即便新的爱情再次降临，他也一副一朝遭蛇咬，十年怕井绳的模样。周冬雨出演的嘉怡，不仅充满灵气和朝气，而且还很有活力。她的出现，让一度因情感遭遇危机而精神颓废的阿诚，人生再启，活力再现。但现实总是那么残酷，当阿诚知道嘉怡是一个是以吃指甲刀为生的特殊新人类后，刚刚开启的新人生，新爱情，再度遭遇着考验和波折。这一次，他能否安然再度吗？能否飞越这片“伤心太平洋？”作为一部爱情轻喜剧，《指甲刀人魔》主打的画风就是唯美浪漫，清新自然，时不时的也会点缀着热辣和火烈。既与夏威夷原本的旖旎风光相匹配，又与主题曲《伤心太平洋》的曲风毫无违和。影片既适合热恋中男女青年结伴相看，也适宜于单身男女去感受爱的多种可能性。所以，影片的受众群体是比较广泛的。与《速度与激情8》同日于4月14号上映，差异化风格或成《指甲刀人魔》的一把利器。周冬雨在片中的表演，继续开了挂般的豪爽直率。笑的灿烂，哭的彻底，爱的肆无忌惮，走的不留分毫。根本不藏着掖着，更不端着作着。可以感觉得到，和周冬雨配戏，一定是快乐舒畅的。张孝全一如既往其百分百好男神人设。好到什么地步呢？他热恋的时候，观众会与他一起高兴。他失恋以后，则会与他一起悲伤。看着他傻傻的被欺骗被折磨，却不会觉得他傻气冲天，反倒是憨傻呆萌中又帅又有型的模样，在影院就能圈粉无数。周冬雨与张孝全虽然相差了9岁，但无论人设，还是两个人全程在线的演技，都让嘉怡阿诚这对情侣cp毫无违和感。这既要得益于周冬雨张孝全各自的实力，更要佩服导演导演关智耀对两人演技的深度挖掘。除去周冬雨张孝全这对撩人暖心cp外，郑伊健，谢依霖等搞笑实力派明星的加盟，也为影片加分不少。《指甲刀人魔》并不是一部简单的爱情轻喜剧。其对爱的解读，对爱的方程式的解答，看似只发生在人与人魔之间，其实，它的现实指向也是非常显而易见的。对现实生活中正处于情感纠葛，恋爱分合的男男女女们，影片也给出了不少可供参考且切实可行的意见建议。