就是一坨屎，不服来战！

导演我问候你全家，祝你全家平平安安，健健康康！

看里边有几个老戏骨，还有张志坚！呵呵哒！

演员是什么？就是在现实中也是个演员，人前是演员，人后你们拍这种鸡巴电视回馈观众，真的信了你的邪，你们侮辱了演员这两个字！

果然，戏子永远是戏子，（并非针对所有演员，只针对这部剧）！！

再一次被恶心到了！我特么还是偶然瞟了两眼，差点吐了！

喜欢浩哥拍的电影，，，几个小人物一天晚上的搞笑，惊奇，等刻画的栩栩如生，喜欢看电影喜欢看电影喜欢凌霄喜欢看电影，喜欢看电影喜欢看电影喜欢看电影，，浩哥加油，浩哥加油，浩哥加油，浩哥加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油

《推拿》：江湖的边界文/王小二《推拿》在金马奖如此风光，收入六项大奖，但六匹马对于影片票房的贡献恐怕起不到多少作用。它本身就不是商业院线的品相，而是主流之外的边缘，是江湖。影院不会放下那些小鸡电影、爱情片、动作片而给它留下更多的空间。江湖的边界，本就狭促。从影片质感、影像风格、主题表达、人物形象等等各方面来看，它仍然是娄烨对自我艺术个性、审美水平的坚持。秦昊说：难得娄烨的电影能够公开在院线放映，所以那些年欠下的电影票该去还了。这句话当然带着真诚地推荐和对娄烨艺术创作能力的认可，但也有些许的自嘲甚至自以为是。那些年的『娄烨』面对这几年观众结构的改变会有怎样的品牌效果呢？这些年的观众有几人识得这样一位坚守且深刻的创作者呢？又有多少人想去了解盲人的世界呢？当然，不管《推拿》能够斩获票房几何，影片的质量在今年中国电影中绝对是不多可得的精品，它在娄烨的创作序列中也堪称代表作。《推拿》根据毕飞宇的同名小说改编，讲述以推拿为生存手段的盲人的情感世界。从整体来看，影片对于盲人世界的展现极富创意和表现力。手提摄影、虚焦、浅焦距、中近景等等手段营造的盲人世界的恍惚、暧昧、触感和视感都能够将观众牢牢地统御到影片气氛中。这使它成为一部带有强烈的参与感的影片。尤其在影片提供的几场重头戏中表现尤为明显。如王大夫的自残、小马被暴打后的『眼界大开』，在娄烨的暴力中，人物性格的展示、痛感和快感焦灼的情绪表现，要求观众在观看暴力的同时，收获情绪上的紧张，情感上的参与。对于正常人而言的盲人世界，娄烨能够在距离感和疏离感中制造认同。而连接这种认同的是中国电影日渐缺少的纯粹的电影影像以及异样但浓稠的人物情感。毕飞宇将盲人世界说成是『江湖』，江湖之意是相对于『主流社会』（秦昊饰演的沙老板语）而言的边缘。边缘的疆界，是语言上推拿与按摩的词义区别；在空间性上，是沙宗琪推拿店，拥挤的宿舍，是眼界始终的黑暗、模糊；在情感性、世俗性上，是他们人际关系建立和维持以及情感表达方式和处理方式的独特。影片中安排了几个主流社会的代表，如王大夫的家人、推拿店的前台和保姆等，主流社会在影片中似乎也常常面临着窘境，被逼债上门、因为饭菜而大闹一场。在江湖面前，让人看到所谓『主流社会』的失态，也看到江湖以一种自解甚至自戕方式去面对主流的尴尬。王大夫的自残是一种极端表现，原本老练的他，在面对尴尬、无理的情况下，以血兑现。盲人对于主流社会的逃避、排斥，不只是对『身残志坚』等带有先天优越感的言语系统的抗拒，还有冲动性的、倔犟的动作对抗，对抗是在优越的自卑中寻找尊严。王大夫的自残是江湖的处理方式，也是故事中面对情感危机的宣泄。情感，在盲人世界中如此有力量。王大夫算是老江湖，一些小动作便能看到他面对江湖和主流社会时的老练。第一天到沙宗琪上班，便顺手给明眼的前台塞上小费，要知道这样的见面礼是不经意间透露的收买，潜台词是多多叫我的号，把好客人留给我。与王大夫的老江湖相比，小马显得如此冲动，出场便带着一股狠劲，沉默中仿佛一刀毙人命。小马带着动物性的冲动，嗅到了小孔身上的诱惑，诱惑成为一个名词——『嫂子』。那场由玩笑而起的暧昧情欲属于剪辑，小马、小孔的嬉闹，王大夫、徐大夫被特写的警觉的面孔。此时，情欲被外化成影像，成为感觉、嗅觉，成为旁人可以嗅到，观众可以看到的冲动。暧昧、冲动在《推拿》以极富创造力的表现方式展示出来。小马的狠是分明的疆界，他不像王大夫和沙老板那样，两个老江湖在疆界的边缘留有模糊的双边地带，给江湖和主流以对话的可能和空间。小马不是，他是一种分明的，要么黑暗要么光明的态度和表情。他的决绝从抹脖子那刻就如此分明，以至后来决绝刻入了他的脸，冷峻且沉默，寡言但冲动。而遇到按摩女小蛮之后，他的疆界也开始被拓展，但他所拓展的不是世故，而是情感的开放。小马和小蛮是娄烨影像中为数不多的有着光明趋向的角色关系。与其说两人的感情是盲人与正常人的爱情，毋宁说是天涯沦落人的同病相亲。两个边缘人，一个是生理上的看不到，一个是社会道德上的瞧不起，其实同样是黑暗中的行者。娄烨给了小马一个机会，让他这座火山没有迸发自毁。在暴力之后，小马『眼界大开』，这场戏的完成度很高，强烈的影像风格营造出勾人的视觉和情绪感染力，也装饰了演员表演。镜头巡礼过沙宗琪的众位盲人，加之小马诡秘的笑容，构成流光般的影像异彩。之后，小马消失了，带着他的爱情。旁白说完，出乎意料的笛声，从中央游到左侧再到右侧，最后回到中央。娄师傅耍了观众一道，正常人不会有警觉的意识在第一时间感知到笛声的到来，只有盲人会有如此的灵敏和自觉。这段神来之笔，让作为观众的正常人面对了一场听觉黑暗，延宕的画面揭秘也构成了一次视觉黑暗。突如其来，过后才会恍然。笛声听来有伤感但也清越，与最后小马的生活遥遥呼应。娄烨拍的流动里有太多暧昧欲望，雨流过玻璃，镜头横移，看窗格里的推拿世界；各样盲态的双眼里，含春微露顾盼神飞……秦昊饰演的沙老板有些与众不同，他的盲态紧张抽搐，从中甚至能看出些人物的小聪明。沙老板算是文青，每每情感的受挫时，总能脱口而出诗歌。每每这时，你能够看到沙老板收拾起嬉乐姿态、放松自如，在内心翻腾闪电的状态。太阳、麦子，海子诗歌中的经典意象成为沙老板得以慰藉的启示，但安抚灵魂的意象却又是他从未见过的景象。《推拿》给定的世界可能需要反复解读。有几处会在开始惶惑，比如小马和小孔由打闹成了欲望，初看觉得并不恰当，小说中则有令人信服的铺陈。片中两位沙宗琪的前台和保姆的角色，像是闲笔，却能够由此窥探盲人与正常人之间隐秘、紧张的关系。散客也要做。《推拿》给出了这样的姿态。散客既是影片在主流商业院线中的身份，也是对审美对象的想象，想象有识货的散客经那些年的错过后可以涌起补偿冲动。文章刊载于《金陵晚报》11月30日A18

巫师说实在的长的真的太磕碜了??。吃饭时看到那些虫子，实在膈应的很。第一次看范不是光头的造型，刚开始着实诧异了一把。那个可以进入别人梦里的巫师，很厉害的感觉。这个绝技挺好。。。36代的老人得角色不多但是贯穿始终，人物塑造挺到位。最后俩搭档又再次合作，还多了一位亮眼美女想陪。无疑结局是挺好的。

看完最后两集其实挺失望的，前面十四集铺垫的很好，无论是剧情还是演技或是制作都是良作，但是最后两集看完后感觉一下子档次下来了，顿时觉得前面十四集假口供颇有些做作，整个故事前后矛盾的问题太多了。以下只分析逻辑，不涉及关于女性立意等问题。

1.三个人为什么要装作不认识，三个人是姐妹，曾经上过同一所大学，也应该有过短信联系，通话记录，美宝也参加了茉莉的婚礼，不说别的，三个姐妹都还曾经出去过茉莉她家，这种痕迹是抹不掉的。最后也没有解释为什么林大森会和美宝频繁通话，因为实际上他们没有关系。警察不可能查不到，所以为什么要装作不认识。所以装作三人不认识，警察也查不出来是不成立的。隐藏这个关系有意义吗，还把指纹都擦了，如果一开始承认三个人是认识的，家里有她们指纹也不奇怪呀，只要咬定不知道囚禁事情不就可以了。

2.美宝有必要囚禁继父吗，剧里描述是美宝把继父打晕了所以害怕，为了他不继续纠缠弟弟而囚禁，但实际上这个有可行性吗？首先若不是最后茉莉他们自己招了是把颜打晕了，警察根本查不出曾经有这一幕，说明没有证据证明是他们打晕的，完全可以不承认加不管他。其次囚禁的位子是在人口密集的大楼，把人带进自己家里，万一有人来查个水表，物业来检查下不就暴露了吗，周围空房间不可能永远空着呀，房主总有一天会察觉。要囚禁也应该在偏远地方，哪有人把危险放在自己身边，万一继父挣脱了怎么办，而且就一块布怎么可能栓得住……人饿着饿着就瘦了，瘦了就可以挣脱……颜都被囚禁了，居然还乖乖的把屎尿拉盆里面……可能吗。还有喂安眠药…警察居然在家里没有找到安眠药，居然也没查到购买安眠药记录，这都喂一年了，肯定是长期购买呀，怎么可能成立。

3.美宝最后不想自杀，居然放了继父，准备第二自首，结果自己命搭进去…我可以理解她决定不自杀，决定做个善良人不杀继父，但是我不能理解为什么要放了继父，为什么要第二天去自首，警察局24小时值班呀。这完全是为了制造他杀设计的剧情。这么危险的一个人，还把危险放到暗处，让他继续报复其他人，请问意义在哪。而且美宝小时候很恨继父，为了保护家人甚至拿刀捅过，出于保护自己家人和朋友更不可能让他放出去祸害其他人。

4.中介的妻子为什么不说实话？剧里面解释是嫉妒，但是她拍摄的画面影响的是美宝是自杀还是他杀结论，无论是自杀还是他杀对于前妻来说没有影响呀，她隐秘真相是能起到什么污蔑美宝的作用吗。

5.颜勒索过程也有问题。颜手上都是小时候照片，我记得女作家给警察提供照片时候，警察都说照片里是谁都不能确定，甚至一开始都认为是女孩子，那就说明他这个照片如果真的公开了也不定能认为是弟弟。其次就虐童的行为是被社会给唾弃和违法的，在现在公开媒体上我们是看不到虐童照片，也不会有媒体会大力宣传。这和一些有道德争论的丑闻性质不一样，毫无争议，施暴人就是会被唾弃。所以颜他不敢曝光，他只是为了勒索，一旦曝光他就是在暴露自己的罪行。其次如果真的他曝光了，也没什么好怕的，因为小时候照片如何和现在成人相匹配，舆论也会正面引导，这毕竟是虐童事件。弟弟给钱我能理解，因为他内心有阴影。但是姐姐和她朋友给钱完全没用呀，这不是解决问题方式。

其实bug真的很多，这只是我现在能记起来的部分。

整部影片69分钟，我感觉其中有20%是镜头的起幅和落幅，还有50%的尬聊。

不知道有没有导演解读，但是就说说自己的理解吧。故事还算明了，导演和漂亮女制片员工发生一夜情，导演的正牌女友又恰好是员工的制片老板，于是老板决定在戛纳参展的时候和员工摊牌让她滚蛋。但没想到导演其实对制片已然没有激情，也相继和女制片摊牌。

整个故事似乎并没有克莱尔啥事情，这个主角究竟是干嘛的呢？其实我觉得她就像一个用相机记录并收集各色人群经历和感情的精灵。她的存在是向观众更好地展现故事的细节，或者说强行推动故事情节的发展。

影片看到一半的时候，我就想到貌似以前听说过一个故事，好像是一个收废品的，高价收购各种废品，一个孩子想把自己小时候的东西全卖了，但是不解这些东西有什么用，收废品的说，这里面包含着人们的回忆啊，我最喜欢了。（具体啥故事我记得了，好像是类似的，如果谁也听过这样大概的，请告诉我）

克莱尔其实就让我联想到了这么一个角色，一个收集人们的故事的精灵。为什么说是精灵呢，有几个情节让人觉得她很会让别人信服于她。比如在餐厅的时候，导演问她为啥照相，她说这一秒的你和下一秒的你已然不同了，我想记录下来（这不是形而上学吗？）刚开始导演并不信服，她让他和她对视，后来竟然也把导演说的神神叨叨的，后来和制片摊牌的时候也竟然说到以前的时候和现在的时候不一样。还有一次是，克莱尔跟着万熙去吃韩国料理的时候，在楼下硬是也让万熙觉得壁画很奇怪。（当然都也可能是出于礼貌的认同）

不仅如此，整部片子最大最大令观众迷惑的地方其实就是，为什么克莱尔明明在之前见过万熙，后来在海边第三次（或者第二次）见面的时候，却好像之前没见过似的；克莱尔明明见过了导演和制片，后来和万熙聊天的时候却假装啥都不知道呢？这就是我认为可以解释为何她是精灵的原因，她需要别人释放的经历或者感情，自己才可以用相机记录。

其实还有几个小的细节，比如克莱尔和导演在咖啡厅说她是法国人，刚到没几天，可是有一个镜头是她进入了沙滩旁的桥洞里。

第二个是，万熙讲自己也会作曲，后来克莱尔说自己是个音乐老师；如果克莱尔真的是个音乐老师，那她听到万熙说她有时会作曲的时候，正常的回答应该会提及自己是音乐老师的身份吧；但是她只字不提。

其实整部片子就是克莱尔用各种谎言来引出导演、制片和员工之间的混乱故事。

甚至看到这种纪录片式的长镜头和推拉镜头，我还在想“克莱尔的相机”其实并不光是她手里的相机，还有这个正在拍摄的相机。

总之，处处透露着奇怪的诡异，这种奇幻的色彩不光是叙事时间线的混乱和尴尬的台词，还有前后处处解释不通的矛盾。至于克莱尔这个角色也是很让人迷惑。有点炫技的成分，没有表演，没有台词，感觉就是一集伦理电视剧的剧情，20分钟就能讲完的故事非要拖进69分钟里。当然如果有导演解读那最好了。

ps.看到有的影评讲可能是梦，是还没有发生的事情，这其实也能解释得通。

pps.金敏喜长得太像我的一个同学，看着看着就出戏。

先夸一夸电影整体制作挺精良的，不是瞎糊弄，而且打戏很好看，动作干劲利落，有音效的打戏比漫画的意识流脑补打法爽太多。演员也是用心选的，演技在线。就 非原作党应该会觉得还不错。

夸完了，入正题。

首先，最不可原谅的，就是，一点！也！TMD！不！搞！笑！漫画超级搞笑的好吗！！尤其是前几卷的日常篇笑到人咚咚撞大墙！然而电影你们怎么搞的，前一个半小时都贼无聊好吗？我真心怀疑画这漫画的日本人和拍漫改的日本人不是一个种族，大和民族的幽默基因到底行不行啊！

其次，我本来是冲着动起来的哥哥才看的，结果没想到是个叔叔？演员形象既不像弱鸡，战斗起来也不似散步。没有无精打采下垂单眼皮 和丰满小嘴唇的哥哥风味尽失。妹妹没戏份，小岬就一木头美人。海老原完全不还原但还行，小岛emm可能日本也要过审吧，毕竟XP糟糕。

然后，最无几把语的就是枪战，确实拍的好，但实属没必要。漫画原作明显是说的天才杀手要融入普通社会的故事，向往“普通”但却无法“普通”的种种冲突这不才是主题吗？结果电影直接给整成枪战片了，这么一大群人在钢铁厂打枪啥情况？？人手一枪搞这么大排场，过年放炮仗？??????日本人别给风烛残年黑社会充面子了好吗…还有帽兜兄，杂鱼变boss，两个人对射滑不滑稽啊，求求 这里是现代杀手对战，不是战时特务剧场，还TM把阿明射伤了，漫画都只受过一次炸伤，这能忍？？？到底搞什么啊这里，原作到底哪里不好了啊我就不明白。

就 漫画党看看热闹就行了，认真追究怕是要气到和若头在医院同床共枕。