《失衡凶间》三个故事都很好，而且陈果的《死场》在美学上有更多的分析价值。直播和电影是否冲突要从不同维度看，从流量看，两者多少在抢流量。但电影能给直播带来内容流量，直播做为一种社会形态也能给电影带来新的视觉体验。一起赚钱就好。所以陈果的《死场》在美学上是值得...  (展开)

简直是抄袭潜伏啊
一模一样
可能大家都没有看到最近更新吧
娶错人---春花vs翠萍
初恋情人---玉娥vs左蓝
小三--包文婧vs晚秋
包文婧的爹沈老三vs晚秋的叔父
皇华驿vs天津站
龙定天vs站长
裘清月vs陆站长
提前领盒饭的茅罡vs马奎
新来的一石鸟vs李涯
我坚持看到20集 太可怕了 怎么要抄袭呢
还说什么三年写出的剧本 明明三天吧
失望
冲着贾玲去的 好伤心

与1983年的第一部五福星系列电影《奇谋妙计五福星》不同，这部片子开头并没有上来就直接介绍五个福星，而是以成龙、元彪的抓捕失败为引子，以需要帮忙为理由，将五位福星给带了出来。这样处理显然很高明，第一，不像上部一样显得过于突兀、过于刻意，而是很自然，不着痕迹；第二，也从侧面衬托出了五福星的超强能力，这显然要比第一部的开场介绍更有效果。
接下来对五福星的介绍也很有特点，比如洪金宝打开车门被皇家警察包围的场面，就很夸张搞笑，再加上那个配乐，想不称为经典都难。曾志伟（话说那时候好年轻可爱啊）把箱子搬来搬去也犯贱得可爱，什么非洲十三点更是把这个傻乎乎的小胖子角色演活了。尤其是吴耀汉，抱着一只鸭子装疯卖傻，一位病人过来说到，哎呀你怎么带着这么瘦的狗逛街，吴耀汉取笑他说，傻瓜这是鸭子不是狗，没想到那哥们居然说，我是跟鸭子说话关你什么事，哈哈，当时笑喷了好不好，这病人是真傻还是装傻，把个吴耀汉说的一愣一愣的。秦祥林、冯淬帆的出场也都是有点无厘头风格的，只不过没有周式无厘头的表演成熟和夸张罢了。
说到无厘头，忍不住要多讲几句，本片其实好多地方都有这种风格的表演，不管是言语上或者动作上的。比如，曹达华对五福星信誓旦旦的说，我以我的人格担保，只有我一个人在这，可是当五福星痛扁他的时候，前面包围洪金宝的场面又出现了，本身这个包围场面就很无厘头，曹达华的一句“幸亏我的人格早就卖给香港政府了”则更让人喷饭，而且笑过之后，我们也能感受到影片对政府、对某些领导的一些善意讽刺。还有，被霸王花赶出房间之后，冯淬帆念叨着要强奸霸王花，被吴耀汉“义正辞严”的痛斥，说他人品差，不禁让人诧异，但是接着一句“轮奸”就露出了色狼面目。还有，洪金宝回旅馆取钱，刚给成龙打完电话，成龙就出现了，就在边上还打电话干嘛？洪金宝到游乐场试验打火机，刚打火成龙的声音就来了，尼玛不会比阿拉丁神灯还灵吧，一看原来是那个卡通人偶。包括黑老大让小弟把打火机扔到富士山去，小伙子一拿到手就好奇的打了一下火，被痛扁一顿。尤其那个日本妞，被霸王花赞“好厉害”之后，又展示肌肉又摆架子，却被洪金宝一拳打晕，简直是五福星版的周氏无厘头风格。只不过在那个年代，还没有无厘头这一说法，那时候，这被称作港式幽默，可以说，是港式幽默成就了周星驰的无厘头风格，没有老一代香港电影人的熏陶培养，就不会有周星驰今天的成功，向伟大的香港电影及电影人致敬！
说完开场方式说人物介绍方式，说完人物介绍方式，自然要说一说五福星耍流氓的方式，要说这五福星，个个是色心大，但是又没有色胆，所以说他们色狼，有点抬高他们，他们就是一群有色心没色胆的色黄鼠狼，也就干点偷鸡摸狗的小坏事，过过嘴瘾眼瘾罢了，让人恨不起来，讨厌不起来，反倒很喜欢。
第一部里面，只有吴耀汉拿着豁出去的勇气耍流氓，光着屁股自然让人印象深刻，而其他人表现平平；但是这一部不同，打劫的闹剧几个人轮番上演，而且每人的表演都各不相同，各有各的特色，很有意思。值得一提的还有第一部的茶壶歌，跟这一部的“那天我从你门前过”，很明显后者的搞笑效果，要强于前者。这些都是第二部比第一部的进步之处。
最后要大赞一下成龙在鬼屋探险的片段，既有鬼片的阴郁恐怖，又有动作片的紧张刺激，既让人提心吊胆，又不敢眨一下眼睛，生怕错过一个精彩的镜头。不禁怀念以前的老港片，也感叹现在的鬼片，一部片子看下来，都没有这里一个片段看得过瘾。
哎呀，差点忘了九叔，看多了九叔僵尸道长的扮相，这次看九叔演一个普通的反面角色，还真不习惯，片子里年轻帅气、英俊潇洒的形象，也不禁让人感叹九叔的英年早逝，不然的话，该有多少优秀的僵尸片鬼片问世啊，致敬……怀念……
总之，第二部在很多方面都超越了第一部，这很难得，要知道，很多系列电影，都是一部不如一部。这部电影，即使拿到现在来看，也是很不错的，不会觉得过时。

这篇影评可能有剧透 不知道为啥没有评分~我来说说我的看法吧！下载到这部片子的时候其实很犹豫看还是不看！所以我先上了豆瓣看了一下影评，说实话不太好~但是我看到有人说山寨版曼哈顿而且还给了3星，抱着很喜欢《守望者》的态度，我决定一看究竟！ 首先影片给我的感觉是一种纪录片的形式进行~看到...  (展开)

前两季都白看了，一个第三季全毁了，厉害啊！这剧情也是服了，咋想的，前两季是说的不明白吗，小凡对雪琪哪里透露了半点爱了，他们两个接触都不多，明显的单相思，你说爱就爱，搞笑呢吧，怎么就碧瑶是恩，雪琪是爱了。没这么玩的吧，我的天啊，这还咋看啊，白对前两季付出那么...  (展开)

一周一集的速度，正好可以用来回味与思考。

第5集里，感情萌芽、推进之后，戛然而止，仅仅用921大地震引发的阴差阳错来解释是不够的。剧里想把方韦德的退缩归结于他妈妈的经历和悔悟、大学毕业时对未来的不确定，以及，地震时没有及时救助唐家妮的遗憾（这点在片中没有很明显的体现），但在我看来，这几条原因，都跟方韦德一贯的作风和性格想矛盾。他应该是坦诚直接、自信满满的人，他妈妈的经历与他和女主的经历完全不可比拟、不可类推；而他的自信和对人生的把握，也不应该是对未来有迷茫、并且自认为无法负责女主人生的人；再加上跨年演唱会时看到的唐家妮与汪俊杰的互动，以方韦德的个性，不是应该事后了解清楚的吗？

所以，我很难理解方与唐的分离，他们似乎是属于无疾而终的那一种。

第7集里，回忆与现实相互穿插，我们看到了方的这几年、了解到瑞瑞的心事，看到了唐汪平静又乏味的家庭生活下，实际上的隐患重重。唐家妮实际上在努力地践行这句话，“已经往前走的人生，就不要再回头了”，她的心态依旧积极乐观，相比年轻时的鲁莽无畏，开始会去讲究方法。她也许是因为感激与愧疚才与汪结婚了，但既然下了决定，就好好地、快乐地生活。相比之下，汪却是那个沉浸在过去、止步不前的人，说他心胸狭隘也好、自怨自艾也好，他的不自信、放不开，渐渐造成两人生活起来客气而且疏离。在剧情略去的那三年，他们一定也是这种相敬如宾的状态。

第7集的后半部分，剧情进展得很快。汪对唐的猜忌、汪出轨、唐怀孕，矛盾仿佛一触即发了。方还处在漩涡之外，但下一集马上就要被卷入了。

看到最后，我笑话起了自己在第5集的疑问，因为成长了，就会理性地分析年少的冲动与不成熟了吗？想想同样年纪的那时候，不也是一点点小细节就猜来猜去？明明一问即可的疑惑，出于种种幼稚的理由，硬是不去澄清。又或者，自己在肚子里找借口、编理由。这才有了许多误解、错过、甚至遗憾。这一切，怎么能理性地去推导呢？笑~~~这样看来，编剧在第5集的”瑕疵“实际上却是他/她记住了年少时对待情感的态度，来提醒观众们，放下成熟后”事必有因“的思维习惯吧，想一想随着自己的心意、看似冲动却是真挚的少年时。

影片非常有教育意义，比中国的励志电影要好看。每个人都真正找到了自我，也找到了真正的自我，懂得了互相理解与爱的意义！每个人的意志对于他们来说都至关重要，这不是单方面的为了某个人的愿望，而是为了双方的快乐与解脱！就像剧中的黄国伦一样，一开始为了合同的事找杨紫，...  (展开)

什么呀，既然第一部能播为啥第二部不能播，有病吧要不就别放第一部，有的人不喜欢看就不让别人看了，什么概念。要不就从一开始就不要播这部剧既然播了就播完，播一半算什么呀？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？？？？。？。？？？？？？？？？？？...  (展开)

 本部戲單論劇情而言相當的平凡……甚至是平庸：一對新婚夫婦在巴士上遭遇搶劫，丈夫藏錢被殺后歹徒逃離不知所蹤，妻子傷心至極，後來卻被人騙取錢財，再受悶棍之下，又被「好心人」帶至家中予其姘頭迷X……於是，在連番打擊之下，女主終於下定決心，化為厲鬼復仇……一番惡鬥之後，惡人終於全數斃命，女鬼心願得償，紅衣化灰去了。
這麼樣，這個故事看著熟悉吧？這實在是我們茶閑飯後常津津樂道的傳聞「喂，聽說隔壁老張家女兒……」的慣用素材，可是它往往是那個香港的誰誰（誰誰：誰叫我？！）慣用的題材。——事實上SB的精怪恐怖片子大多劇情都是不完整的，無非厲鬼報仇（這到後來的香港恐怖片還在沿用）、怪事陡生（譬如「鬼眼」「陰靈」這個占得比例還較小）、東南亞傳說（譬如「降頭」或「蠱」，比例較大）、許願（譬如「碟仙」）等等。而結尾往往會突出因果報應，教導人們不要做壞事（——所以導演們只好把腦子鉆啊鉆，只求務必在那么乏味的題材下加其他元素（加著加著就加出了各種奇葩）或者突出場面（沒有恐怖場面哪能突出喻示效果），譬如本片的導演桂治洪。事實上老桂是以拍蛆出名的，對於氣氛的勾勒也很見功力,但總有刻意之處（如本片中壽衣店一幕，將女主勾勒的鬼氣森森，事實上她還未死）
    但桂治洪的神妙之處便恰好在這裡，他長於把平庸的題材拍的毛骨悚然，甚至曾經有篇文章讚他為「反建制的先鋒」（當然這好像是誇誕之辭），不過單舉本片為例，桂治洪的拍攝手法還是
较为出彩的,尤其在结尾狂风大作的那段,虽然依旧摆脱不了特技的简陋.但看的时候总让人提心吊胆.,又包括经常出现的,女主人公丈夫照片的意象,未发一言,阴气依然铺天盖地.况且最好玩的问题在于,本片虽称为男女主角,但他们的戏份实在很少,就像是古堡里什么都知道,却整天阴沉着一张脸,什么都不说的残疾老太太一样,如一个繁重的阴影压将下来.谁知道你的背后会发生什么呢?

这篇影评可能有剧透 经过漫长的颠簸，母女俩入住一间陌生的旅馆。这是一个城堡式的巨型旅馆，里面有无数房间。当晚只有这对母女入住，深夜，女管理员不知所踪。 女儿总是听见怪声，这空寂的城堡，巨大的楼梯，鬼影的窗户，本身就是一个极具魅力的所在。这巨大的城堡曾经是母亲原来住过的地方。如今...  (展开)

每集10分钟，一个故事点，节奏紧凑不生硬，表演在线，画面甜美不low。在追，继续看看吧。对于现代这个直播现象的流行，从一个全新的视角出发，不矫情但也真实。小剧大话题。两位新人演员表演都在线，颜值也很高，有被甜到也有被笑到。人物服装也在真实中透着甜蜜和青春。会继续...  (展开)

[2007/01/08] 师奶唔易做

与其看烧钱堆砌的所谓大片，不如看看新导演的小制作，可能还有意外的收获。《师奶唔易做》就是这样的一部作品。

看完影片才觉得网上能找到的剧情简介都写不到重点，干脆自己写了一个：

屋邨里四个不同年龄的“师奶”：50岁的，丈夫外遇，对象和女儿年龄相仿；40岁的，被丈夫和儿子当佣人，毫无地位；30岁的，学裁缝的丈夫失业，自己当“垃圾婆”（垃圾收集工人）却也失业，还要养4个女儿；20岁的，是未婚妈妈，把孩子放在朋友家，心惊胆战地出去约会。由于一起在社区中心学习肚皮舞，让四人重新焕发了对生活的热情和向往，重新建立了对自我的自信和认同。50岁的和丈夫离婚，和女儿相依为命；40岁的得到了丈夫、儿子、婆婆的重视；30岁的，丈夫终于放下架子开始接一些零散的活；20岁的，醒悟总是帮自己照看孩子的朋友才是最爱孩子的人。故事在一个似真似假的场景中结束，无论是影片还是生活，家家有本难念的经，总要自己去面对和解决。

paul的电影配乐和主题曲我自然喜欢，难怪之前听到《彩色世界》会觉得编曲有点中东的味道，原来是为了配合片中肚皮舞的主题，而看完影片，对歌词也有了另一番理解。

《彩色世界》
作曲：黃貫中 | 填詞：黃貫中 | 編曲：黃貫中/唐奕聰

光陰走得輕鬆　把戲不再騙到我
又幾多春暑秋冬　可以給我帶走過
說天國就臨近　你卻跟我話
是緣份　總需要等

兵捉賊打關斗　總算可以喜歡過
在公園仔的韆鞦　渴望跟你坐一坐
我仔細地回味　那片荒廢掉
樂園地　悲中帶喜

盡管　是一刻的知音
還暫且相識過　雖破舊　仍沒有變壞

＊誰不想千色百彩　(誰不想早點悔改)
　誰不想靠目前　改變未來
　回想當天跟你　隨便跳　隨便唱
　我只想可再一次　延續這印象＊

火燭車捐山窿　穿過一個少一個
像一生中的巔峰　可以創造了幾個
做多個夢迴避　害怕跑遠路
在原地　貪生怕死

盡管　是普通一首歌
還暫且安撫我 雖破舊　仍沒有轉賣

REPEAT＊＊＊

小时候根本没有意识到这部片子有多酷
在电驴挂了几个月，终于如愿

我猜测外星人叔叔的目的有两个：
其一可能是要给地球人一个全民赛亚人的机会
其二可能是要考验地球人的根性

结果贝贝是个好孩子，他根本不想成为什么电子赛亚人
他只想回家和爸爸妈妈一起成长，长大了和杨薇薇去领证儿

我认为如果外星人叔叔找到了美国小朋友或者伊斯兰小朋友。那么今天的地球会是另一番景象。

感谢所有的中国小朋友！你们很善良！很可爱！
祝愿天下的小朋友们，大朋友们，永远善良可爱

~the choices is yours~

杏枝 木生 春姐 龙妹 虎娃 民汉
春姐的忍气吐声
1、“都随你”
2、不坐火车看龙泉镇
3、肚子疼还是去卖猪
4、想买一件衣服，但价格14块5，就没买，她只给儿女和丈夫买
5、肚子疼，由着丈夫只卖人丹。
6、帮杏枝和民汉撮合回晚了，受了一顿骂。
原因：1、影片中有一个片段是春姐给儿子讲故事，她讲到一个小女孩就是因为没有听大人的话准时回家而被海水淹没，最后成为一只鸟，这个故事很有意味。2、还有春姐家小时穷，个很大才去读书。3、邻里夸奖木生，让她自得。
面临转变中的小山村，人们习惯和思想产生差异的年代。在杏枝爹看来，木生是好样的，力气大，会劈柴，编斗笠；但在杏枝她们看来一切都在变。影片中，火车 《军港的夜》这些具有时代气息的什物。木船被汽船取代等。
人们的观念也在变，杏枝是变了的，而春姐她既在家庭的牢笼里，但又盼着穿着漂亮衣服，火车载着她到龙泉镇，当稚嫩的虎娃问春姐山的那头是不是海，她不能给出答案，但她眺望的双眼也在告诉观众，她也渴望知道山的那边是什么。
影片中关于这个小山村的描述，乡情淳朴，靠天吃饭，但难以接受新事物。特别是春姐归来邻里间的问候；以及木生买猪肚时的调侃。
影片开场于一场狂风大作，木生出去，怕发生山体滑坡引起的一系列恶果，这里的这场大雨象征了新社会的变革犹如一场狂风大雨洗刷着这座乡村的一切。

看完《有一天》后：专家呼吁 请关注4000万精神障碍儿童

近日，公益电影《有一天》在全国各大影院公映，这部统一售价5元的公益电影自上映之日就在微博、微信及纸媒、网媒上成为热点、倍受关注。昨晚，我有幸参加@视周刊 @太阳金店 与@济南百丽宫影城联合发起的有一天“爱心公益月”活动，看完后，很多观众都被影片打动，但也有相关专家看完后呼吁全社会不仅要关注电影中的9个弱势群体，更要关注精神障碍儿童这一群体，张玑晴神精神障碍康复中心的治疗专家称：精神障碍儿童在全国已有4000万。

专家称：为影片点赞的同时不要忽略了精神障碍儿童

公益电影《有一天》由华谊兄弟公益基金发起制作，讲述了9个弱势儿童群体，演出明星周迅、韩庚、冯绍峰、袁姗姗、张涵予、安以轩、徐帆、斯琴高娃、王千源等希望全社会关注这些贫困儿童、读写困难儿童、智障儿童、被拐卖儿童、盲童、肥胖儿童、聋哑儿童、少数民族留守儿童和服刑人员子女，所以均为零片酬出演。

昨晚看完电影后，张玑晴神精神障碍康复中心的治疗专家魏娟魏女士说：9个故事，有笑有泪，让我们或哭或笑的看完该片，在我们为这一公益片叫好称赞的同时，请不要忽略了另一个群体，那就是精神障碍儿童群体，因为据医学资料显示，全国儿童精神障碍患者人数已达4000万。

现场有网友认为，对于电影人来说，好像惊悚、恐怖、悬疑题材的电影才更倾向于精神障碍这一群体，因为在中国的恐怖电影当中，大部分都是以精神障碍、抑郁精神病患者来收尾的，像《救我》、《异度空间》、《荒村公寓》、《等着你回来》、《异空危情》、《杀生》等等。

所以，将精神障碍儿童纳入公益片，或者让电影人关注这一群体怕是在难为他们，因为他们已经习惯将这些精神类群体放在惊悚片里吓人，用这些群体的病症和表现来换取利润。

据世界卫生组织估计，2020年以前全球儿童精神障碍会增长50%，成为最主要的5个致病、致死和致残的原因之一。所以，希望电影人能够转变思路，不要再拿着精神障碍这个群体来“吓人”，如何将这些群体拍摄成像《有一天》一样充满公益价值与正能量的影像才是当今大中国提倡的中国梦、“健康梦”的精髓所在!

在现场：观众希望了解到其他需要关注的弱势儿童群体

《视周刊》作为山东省独家影视娱乐周刊，不仅专注于娱乐新闻的深度挖掘，更多次涉足公益事业，而济南太阳金店作为国内成立较早的大型珠宝首饰企业集团，曾经和《视周刊》合作为公益事业做出贡献，这次双方再度携手后与济南百丽宫影城共同发起有一天“爱心公益月”活动，更加彰显了三方的爱心和对弱势儿童的关注程度。

观众李先生看完电影后说：很感谢《视周刊》、太阳金店和济南百丽宫影城举办的这个观影活动，在电影《有一天》中，我和我的爱人通过一个个小故事，了解了贫困儿童、读写困难儿童、智障儿童、被拐卖儿童、盲童、肥胖儿童、聋哑儿童、少数民族留守儿童和服刑人员子女的生活和现状，这个电影只是一个缩影，我想，可能会有其他的弱势儿童群体也需要我们了解，很希望在今后的电影作品中了解到更多的弱势儿童，假若有一天，我遇到了他们或许更容易和他们相处。

精神障碍治疗专家专家魏女士听到这一说法后表示，全国儿童精神障碍患者已达4000万，其实，这个群体也是一个需要关注的弱势儿童群体。

据专家介绍，儿童精神障碍常见的有：婴儿痴呆、儿童精神分裂症、婴儿孤独症、焦虑症、癔症、恐怖症、抑郁性神经症、疑病症和强迫症等。

　　在说到拍摄精神障碍儿童群体公益电影的要求时，有影迷说最好像《有一天》中那个做面包的智障儿童那样以纪实的手法来拍。也有网友说，不管怎么拍都会支持这类公益电影。而专家则希望通过宣传科普常识、以如何预防治疗为主，因为，关注不是最终目的，康复或者好转才是大家想要的结果!(文/常有才)

《大地兒女》：胡金銓的演員告別作與導演首部曲
文 / 林文淇
一般認為《玉堂春》（1964）是胡金銓執導的第一部影片，其實他當時只是接了李翰祥主導的黃梅調影片拍攝計畫。胡金銓真正導演的第一部影片應該是1964年的《大地兒女》。由於胡金銓後來在武俠電影的成就非凡，因此這部描寫日軍侵略中國後，民眾組織游擊隊抗日的影片並未受到重視，至今也尚未有電影學者專文討論。

這部影片由當時喜劇小生陳厚與剛產後復出的樂蒂夫妻檔主演，劇本則是胡金銓從老舍的小說《火葬》得到靈感，加上結合另一本小說《四代同堂》裡的部份內容編寫而成。影片的故事發生在九一八事件後華北的一個古城文成縣內。劇情首先描述在日軍佔領縣城前，以畫廣告勉強維生的俞瑞（陳厚飾）與伙伴老三（李昆飾）意外救了由鄉下被拐賣來的女子蓮花（樂蒂飾）。就在兩人成親日，城內惡霸常二爺夫妻（蔣光超、高寶樹飾）帶惡棍上門搶人，幸虧縣裡新任的警察局長丁老虎（胡金銓飾）適時率警到來嚴懲凶歹。

然而，好日子不長，日軍不久便入城，俞瑞夫妻與縣城百姓在日軍與漢奸的暴力與欺侮下苦不堪言。常二爺公報私仇誣指俞瑞與老三為抗日份子抓入憲兵隊拷打，經蓮花向好色的日軍西尾少將求情才能以自己換取兩人自由。兩人被救回山上由丁局長組織的游擊隊基地，經過訓練後配合臥底的隊員向縣城日軍發動一波猛烈攻擊。不幸丁隊長犧牲，俞瑞與其他隊員也被捕。就在即將被砍頭處死前，抗戰勝利電報傳來。成為國軍的俞瑞與荷花也得以團圓。

本片據黃仁在《胡金銓的電影世界》指出，原來預計是三小時，但因「新加坡與馬來西亞實施反種族法，迫使邵氏大量刪減日軍暴行場面和中日對抗鏡頭，尤其有國旗場面全被剪光，只剩兩小時二十分…」。由於目前由天映公司所發行的DVD影片長度是107分鐘，片中後半部主要也是以游擊隊與日軍的槍戰場面為主，日本與中華民國國旗的鏡頭也都在，因此顯然並非原來的三小時或是二小時二十分的版本。本片當時在香港上映的是哪一個版本仍須查證，但是可以確定的是，本片涉及種族對抗的主題，內容受到星馬電檢制度的大幅刪減，賣座甚受影響。

由於這部影片在香港與東南亞票房非常不好，導致原本胡金銓要用同一批道具與服裝拍攝的第二部相同主題影片《丁一山》計劃被迫終止。胡金銓在接受訪談時表示邵氏公司要他「避開反日情緒和時事問題，拍一部商業性更高的電影」，胡金銓遂將第二部影片改為商業性高的武俠片《大醉俠》。

從胡金銓第一部電影《大地兒女》與沒有完成的《丁一山》兩部影片來看，胡金銓在「意外」走上武俠片這個類型之前，他其實最早對於寫實類型還是比較有興趣。六0年代中期，台灣與香港電影受到007電影熱潮的影響，紛紛推出以女間諜為賣點的間諜片。香港電影由於英國殖民政府在冷戰時期刻意維持的政治中立政策，因此銀幕上的間諜片多為影評人何思穎所謂的「無間諜的間諜片」，如《女間諜第一號》( 1965 )、《藍色夜總會》(1967)與《特警009》(1967)，劇情以打擊（男性）社會罪犯為主。台灣在當時同樣也流行間諜片，以台語片為大宗，而且幾乎清一色都是以抗日為背景，如《天字第一號》（1964）、《特務女間諜王》（1965）與《間諜紅玫瑰》（1966）。不過在這些間諜片裡，抗日只是模仿007間諜敘事類型所設定的方便歷史背景，雖然少數會在片中加入日軍轟炸與百姓逃難的歷史畫面（如《天字第一號》），均屬點綴性質，影片的賣點還是爾虞我詐的間諜行動以及密室機關設施。


胡金銓《大地兒女》（1964）劇照1

胡金銓的《大地兒女》在當時直接處理抗日議題，刻化在日軍佔領地方縣城後，小老百姓受壓迫的生活與感受，以及組織游擊隊英勇對抗，在六0年代的香港與台灣電影銀幕上均屬少見。胡金銓的第一部執導影片雖然在香港與東南亞票房失利，但是在台灣受到金馬獎高度肯定，拿下第四屆（1966年）金馬獎「最佳編劇獎」、「最佳剪輯獎」以及「最佳發揚民族精神特別獎」三個獎項。

《大地兒女》將抗日融入一個有喜有悲的感情故事裡，是十分好看的一部影片。在幾個電影手法的層面上，都可以看到本片與胡金銓日後的武俠電影之間的關聯。以胡金銓在他的電影中善用的民俗文化與傳統戲曲來說，在《大地兒女》裡，我們已經可以看到胡金銓將傳統戲曲納入片中的精彩作法。日軍佔領文成縣後，以日華親善的名義要縣民參加晚會並表演。住在大雜院內的俞蘭先是京劇女伶，她上台選唱〈蘇武罵毛延壽〉的一段京劇，對著台下唱出：「毛延壽啊，你這個賣國的奸啊─賊！」影片用一個快速拉近的鏡頭，特寫台下一位身上掛了幾個大大的勳章，顯然是受日本重用的漢奸頓時受驚的反應。俞蘭仙繼續唱出：「未開言不由人牙根咬恨／罵一聲毛延壽你賣國的奸臣／你從前時君祿就該把忠盡／為什麼投番邦你喪盡了良心／我活是漢家的臣死，是漢家的鬼／落一個青史名標，萬古美名存／想這樣傷天害理豈無有報應／那時節，暗昧虧心，神目如電／千刀萬剮，狗奸賊一死／一旦就化灰存亡／罵奸賊罵得我牙根咬恨」。

影片不斷在台上的俞蘭仙與台下好些顯然是漢奸坐立不安的觀眾之間來回正反拍。這個片段之所以精彩，正是這個一對多，小百姓對漢奸大權貴，原本不成比例的對比，因為一齣京劇裡的歌詞與唱腔所帶有的正義凜然，就足以震懾全場。比起透過劇情對白來指罵，胡金銓在片裡納入京劇表演，借古罵今，一句一句鏗鏘有力的罵詞，罵得痛快淋漓，讓電影觀眾也忍不住要一同叫好。

胡金銓在《大地兒女》裡還借用另一個民間文化傳奇：關公剮骨療毒。在影片中，胡金銓所飾演的警察局長是十分正面的英雄角色，雖然戲份不重，但是卻令觀眾印象深刻。影片開始不久，觀眾就聽到巡警警告常二爺別為非作歹，因為「新來的局長可是個刺頭兒，不怎麼好辦」。在警察局內他告誡面有難色的屬下不論任何困難，「煙賭娼一定要剷除」，此時，鏡頭將丁局長與背後的國父遺像並置，隱喻這個認真執法公務員對於國家的重要性。


胡金銓《大地兒女》（1964）劇照2

日軍入城後，我們俞瑞與老三被安排送到游擊隊基地，此時觀眾才跟他們一起驚訝發現，丁局長就是游擊隊隊長。他此時手臂受到槍傷，一方面對著新到的百姓講話，告知他們不宜在回到城內，歡迎他們加入游擊隊。另一方面，因為基地內沒有醫生，在沒有麻醉劑的情況下，丁隊長以坐姿由兩位隊員壓住身體，伸出手臂由李老板的藥劑師兒子來取出子彈。丁隊長的伸臂不畏切膚之痛的坐姿，任何熟悉三國演義的觀眾都會立刻聯想到關公。黃仁對於胡金銓在本片中所飾演的角色所作的描述就是「不但疾惡如仇，而且忠義愛國，是現代關公的化身」。

胡金銓在畫面安排上，除了讓丁隊長的關公形象獲得眾星拱月的凸顯外，丁隊長的後面也立著中化民國的國旗與他一起入鏡。讓關公的歷史形象有了現代國家英雄的意義。一如《龍門客棧》讓片中保護忠良的俠士們任務達成後立刻揚長而去，隱身銀幕遠方，《大地兒女》裡的丁隊長也是在抗戰勝利前就犧牲。在最後一次游擊突襲成功後，他讓游擊隊員都先行離開，但就在他與最後幾位隊員準備上車時，日軍部隊突然抵達，隊員在一陣槍林彈雨中皆身亡。大批日軍包圍上來，丁隊長坐在地上依舊拿起隊員的機關槍抵死掃射。此時攝影機以快速搖攝的方式，將鏡頭從丁隊長身上移至城頭上飄揚的中華民國國旗。電影學者張建德指出這是胡金銓演員生涯中唯一一次飾演英雄人物，認為「那個角色的死亡場面充滿英雄色彩」。然而，這個英雄色彩並非如《英烈千秋》所賦予張自忠將軍（柯俊雄飾）那種「個人英雄色彩」，而是歌頌所有為國犧牲保存了國旗所代表的國家命脈的大地兒女。

對胡金銓的電影生涯而言，《大地兒女》有一個重要的歷史巧合：這是胡金銓第一部導演作品，也是他本人最後一部參與演出的影片。當時，胡金銓與邵氏的演員合約未了，他於是在本片中自導自演。《大地兒女》因此可說是胡金銓電影之路上演員與導演生涯重要的結合點，同時也是分界點。自此，胡金銓告別演員生涯，在爾後三十年的時間裡，為華語電影留下十餘部風格創新，藝術成就不凡的作品，成為一代名導。

这篇剧评可能有剧透 是哪个天才写的千金丫环这破剧！我就不应该在抖音刷到推荐视频，天啊是怎么会把女主人设写成那个狗屎样子，毫无魅力点，为了蠢而蠢为了虐而虐，居然一直恶心人到大结局，本来想说后面就好了吧？后面就正常了吧，结果女主被男二强奸，男主跟女主亲着亲着被没死透的男二偷袭中枪...  (展开)

虽然结局不是我们所期望的，但是我在里面却看到了女孩在去世前拥有了一段快乐的时光。很多人在严重病痛《几乎无法治疗》折磨的前面，都会选择全力治疗。但是电影中的女孩不一样，她患有治不好的哮喘病。治疗了一段时间后，她放弃了这个治疗，跳出了充满医药水的地方。去了另外...  (展开)