从前年就开始有传闻说存在Bee和Netflix的合作项目，之前包括从YouTube上撤下现场粉丝摄制的视频等众多举措让很多粉丝都会猜测这个合作项目是Formation World Tour（下文都用FWT代替）的巡演DVD。现在答案揭晓：是去年Coachella的现场实录纪录片。

这就让我开始思考，为什么Bee会选择去发行Coachella的纪录片而不是FWT的，因为如果纯粹讨论现场效果的话，自己的巡演自然会有更好的硬件条件（FWT数不清的华服，可以旋转的四面屏幕，等等...）（其实可以看出Coachella现场的一部分是取材于FWT的，比如L字型衍生舞台的设计以及使用。不过相比于Coachella的现场，Formation World Tour的延伸舞台上还带有一个水池，唱freedom的时候使用，这一段我特别喜欢所以要特别note哈哈哈哈）。所以为什么Bee要选择发行Coachella纪录片呢？在我看来有两点：

1. 对黑人文化的致敬以及宣扬。相比于FWT，Coachella这个平台的定位，面向的观众群体会更加广阔：FWT更像是很歌迷一起的party，而Coachella更像是对整个世界的展示（Coachella这几年的发展不用说了，不止是一个音乐节而已了，更是一年一度的social event，媒体甚至冠以低配版met gala的名称，去不起met gala但是可以去Coachella）。Bee要在这个最大的舞台上，向所有人宣扬属于她以及她的种族的文化。

2. 人性的流露。熟悉Beyonce的歌迷都知道，作为对自己个人形象以及私人生活的严格保护，从同名时期起Bee就开始断绝媒体采访，就连上Vogue杂志也将采访替换成了自己写的一封信（之前是哪个媒体写来着你能在杂志上读到有关Beyonce本人最私人的信息不过是她喜欢吃披萨）。在这样的前提下，音乐成为外界了解她的唯一渠道。在这唯一的渠道里我们看到Bee的是专辑一发行即大杀四方登顶全球榜单，为推出个人品牌Ivy Park造势登上ELLE封面直接全球各版reprint，现场表演的超水准要求（还有谁能要求VMA妥协给出十几分钟的表演时间？）... 甚至还有Begency这个词被创造以及SNL拍摄的短片。真的是在造神了（格莱美表演造型直接就refer了印度神教中的母神形象）。但是在Coachella纪录片里，我们看到Bee在生产过程中患上高血压等疾病，产后发福的样子，恢复到可以穿上从前演出服后的喜悦（我听到Bee也跟我们凡人一样要节食真的有够震撼）。（My girl）Janelle Monae今天发推说“she didn't have to give us this but she did” (动词都不敢用share，Begency势力控制地球罢了）。Beyonce选择和我们分享这一切，选择坦诚自我，展现自己的一切弱点以及“人性”，来成为我们所有人的inspiration，真的很勇敢也很无私。

爱这个女人罢了。另外FWT的DVD我也想要看所以请她赶紧发一下哈。

（Ｐ.S. 靠着记忆写的没查资料所以有些小点可能有错误如果大家有看到可以给我指出来）

话说回来，遇到这部电影还是从一个心理学的课程里面看到的片段，非常有意思，还是很推荐的。

每个人都多多少少会有一些心理问题，这是很正常的。婚礼环节相当的精彩，有意思的当然不是小凤姐的上帝视觉。而是每一个环节中每个人的条件反射、身体语言、表情等等。为什么会有先迷茫后开心，为什么会有先开心后迷茫，其实是因为潜意识跟意识相互冲击对抗。

有一句话是这么说的，喜欢一个人是藏不不住的，眼神就会出卖你。在冷漠冰冷的人也会露出温柔的一面。就如同见到是简仁时，芳芳的表情跟见到穷富时，是完全不一样的，前一个是发自内心的开心，而后一个是处于礼貌的开心，可以理解为潜意识的开心（发自内心，满心欢喜），意识的开心（是他呀，但是还是要保持微笑）。还有比如说简仁被兄弟姐妹团为攻依然不放开的手，潜意识的力量被无穷激发，如果不是发自内心的选择，是做不到的。

一系列过程下来，相当的折腾，但是正是因为各种尝试冲突，才让两对新人更加清楚内心的想法。

情绪终于是个好东西，用最真实的方式告诉我们答案。不过其实答案就掌握在我们自己的手上，只是我们愿不愿意去直面这个答案而已。别骗自己了。

扎刀喷血从电影节奏来说需要张弛有度的，从现实来说满屏喷血也不现实，喷血这种残酷如果过了，那等同于穿个风衣两管枪支从头到尾扫射对方自己却子弹不沾身，反而不真实（尽管扎刀喷血诉求的可能是真实，但这是一种夸张的真实诉求，就像余华的卖血和活着一样夸张），除非战争片子。这电影想起来孤胆特工，估计印尼的是在模仿韩国的惊悚新鲜且现实的细节，模仿的动作到位了，分量却不太好吧像没见过世面。但是从变态角度说，这片子非常过瘾，只是那几分钟的普通剧情略显不够硬核了，应该变态到底，打打杀杀一刻不停的干完全片，血染全片。从开始十分钟左右，就笑个不停，但还不能把这片子收藏到喜剧豆列里去，也是变态的不够彻底，但搞笑的绝对有范儿，尽管他们可能不是这样想的（人家认真在残酷），联想这一层，就更搞笑，这搞笑是俄罗斯套娃似的消解与拈花偶得。

赖声川的作品总是能够给人带来直接的冲撞感，《暗恋桃花源》的悲喜交错，《如梦之梦》的大胆突破，这一次的《曾经如是》，将命运、时间、偶然、人、动物以一种有趣的形式融合在一出戏剧里，200多个角色，5个多小时的演绎，宏大而不失深度，如梦似幻。

剧中主要角色们，原本生活在一个云南的深山，但遭遇地震，劫后余生的人逃亡纽约，在纽约曼哈顿又经历一次生死，之后再去往印度攀爬高山。郝蕾饰演的雪莲，是个不曾屈服于命运和苦难的人，丈夫离家，女儿夭折，母亲留下的面馆倒塌，经历一无所有又亲手将一切重建。台湾演员屈中恒饰演的是个最最普通的男人，头脑发昏过，被人欺骗过，不算善良但也不是恶人。当然，也有像张杰饰演的多吉这种，因为一场梦拥有了从空中看到文字并吟唱的特殊能力的人，他一心一意履行着上天的指引，纯粹而忘我。

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刚看完点映，这应该是最近几年里最好看的漫威电影了，今天的内容可能有一定剧透，其实银护3的主题就是合久必分，主角从星爵换成了浣熊火箭，通过火箭的回忆把“分”的理念串在其中，其实从一开始我们都知道银护要分，但如何分让人忐忑不安，怎样的一个结局才能配得上每个成员，才能让我们释怀呢？银护做到了。

先说火箭和莱拉，同样是试验品，大家都期待着征服者康画的大饼，期待完美的世界，最后生死两茫茫，火箭耿耿于怀，加入银护3就是为了复仇，但最终他放下了，也因此接替星爵成为新任队长，不得不说复联非常善于表达组织的传承。

接着是螳螂女和毁灭者，两个人一直是搞笑担当，这部里依然，不过戏份多了不少，两个人也开始有了相互的依赖，最后螳螂女决定寻找自己的生活，毁灭者要保护她，但被她拒绝了，恐怕是友情之上，恋爱未满，可以说从这里看出螳螂女的技能是情感控制，但人非常理性，在未有确认答案之前，不会冲动，至少不是恋爱脑。毁灭者虽然脑子不好使，是公认的“愚蠢”，但他的爱是默默付出和陪伴，他留下也是为了陪伴，给更多的人默默的爱。

然后是星爵和卡魔拉，星爵从影片开始就执着在与卡魔拉的感情中，他忘不掉，不想失去，而卡魔拉（不同时空）却是要放弃星爵，这是整个电影的情感主线，估计每个观众想的是两人最后圆满，但影片中的细节告诉我们，这不可能，两个人回不到从前了，他们再次见面就是为了分手准备，如果没有这次合作，可能星爵还会纠结在两人如何相处，体面的分手给双方都留下美好回忆，分开时，卡魔拉说：好像我们以前很美好；星爵释然：我们以前非常美好，两人分开，各自回到属于自己的生活中，这是不完美的完美。

最后，说说唯独没有cp的星云，个人感觉她跟星爵未来可能会有很大的交集，默默抱着醉酒的星爵，被错认了卡魔拉也没有生气，还帮助两人合作等等，至少从目前看，星爵应该属于星云。另外，术士亚当存在感很弱，可能是因为还属于孩子吧！

分久必合，合久必分，这是时间发展的必然，唯有正确面对，充实自身才是把握分与合的根本，这个漫威为大家想到了，银护3结束，后面还有其他系列，我们等待他们再次聚首的时刻吧！

最后，影片结束两个彩蛋，如果没有第二个可能会更好吧！

特别期待这部剧，看了下道服真的很不错，头饰也很美，超级喜欢，还是一种不太一样的题材，跟乐器有关，真的太期待了，也特别期待许佳琪的表现，感觉她会很出色。她本身舞蹈能力就很强，所以结合乐器的使用，估计很经常，现在很期待这部剧了，拉满期待值！！！

期待许佳琪的表现，也希望她能够学到很多，早日成为全能艺人，她真的很不错，加油加油加油！！！

正在看啊，不少福利环节，前面有个说AV的，真不错，5个姐姐看上了弟弟的器官！加上各种泛SM情节，姐弟控啦，逗比的情节很多，其实真不错，至少能看的下去，虽然逻辑荒唐，但各种梗至少让人耳目一新啊。话说，为啥一定要140个字？好吧，再说两句，就凭它能拍出，回到家看到5个美女因为大姨妈而倒地不起，就得佩服它！湾湾的电影和湾湾的综艺一样，恶搞，但有趣味和创意，不像大陆的电影，脑残就只有脑残了，写着，写着，我觉得原来的三星都不够，改成4星好了，嘿嘿。

剧本写得相当流水线。翻看一下红姑的记录，1987年到1988年，竟然拍了18部电影，发哥更加是两年拍了20部，产量惊人。在这种高产的氛围下，角色也似乎都为周润发与钟楚红度身定做，一个重义气的潇洒浪子，一个楚楚可怜的美貌女鬼，与两个人同期的银幕形象中高度重合，观众可以无缝接轨。人鬼殊途，本是一段凄美的爱情悲剧，发哥红姑俩人配戏起来已经熟练无间，以至于CP感都在下降。情侣间那种从忐忑到爱慕到浓情蜜意，甚至为了对方幸福置生死不顾，都有种惯性”演”的成分。

毕竟平均一个月就要完成一部戏，通通短平快，追求票房进度两开花。曾经一年拍七部戏的王晶在《吐槽大会》里调侃过徐峥拍戏慢，说如果在当年黄金年代按照他的速度拍戏，演猪八戒都不用化妆——直接被制片人打成猪头。

相比发哥的平平无奇，红姑在清一色的”弱质女子”的角色的打造中，慢慢的多了几分岁月的成熟与妩媚。从《男与女》开始的角色，大都以受气的委屈的让人怜香惜玉的女子出现，80年代”大陆妹”仿佛成了人间鬼物，在香港偷偷摸摸生存不可见人。而且形象都是那种未见过世面，怯生生又土气十足的模样。

《鬼新娘》里生前穷困交加的女鬼，无意中看到了发哥前女友留下的旧衣服。眼瞅着红姑欣喜的要试穿的，我心想着，怕不是又一个展示贫富差距和女星”花瓶”露肉的环节。这几乎是80年代港片的标配——一个是无形中透露出香港与内地经济实力悬殊的凡尔赛，另一种是借个桥段实现”变身”这种桥段。本来土土的怯生生的小村姑摇身一变，成为风情万种光艳动人的城市丽人。以以往的拍摄手法，镜头下也许还会从偷窥的角度开始，从女性的双腿慢慢摇向胸部，伴随着女生羞涩的期待，”好看吗？”，浓浓的男性凝视。比较惊喜的就是，这种套路没有在男性的审视下出现，而是在另一种男人处于最尴尬的场景下登场。发哥被打得鼻青脸肿，被前女友和偷情汉奚落得狼狈不堪的时候，一袭潮派港风的红姑不动声色的现形接茬了，出手了，以其人之道还其人之身了。明艳，可爱，解气还不失调皮。在当年千篇一律的”看到衣服——换衣——男人眼睛发亮颔首赞许”的惯有模式下，这就高明了许多。也显得这个女鬼非常的前卫，虽说生前连小家碧玉都称不上，但却有着果敢与慧性，孤魂野鬼逛最繁华的闹市尖东，这个小女子既不输场也不输阵。当然，全片最凄凉的角色应数发哥表姐，那个年过四十孑然一身的茅山老道姑。凌厉干练的发脚，人前咄咄逼人的气势，却在暗自无人时的怀伤嗟叹，有一颗小女子柔弱求爱的心。对着表弟枉费痴情，甘愿做桥下他人的风景。为了达成女鬼心愿，上了她的身得以行走人间。穿上平时绝对不会穿的性感服饰，终于能以自己的肉身和表弟约会。保守至极的男人婆穿上露脐装化身俏女郎，拉着意中人招摇过市般的大秀恩爱，场面足够的滑稽可笑。喜剧的内核就是悲剧啊，这种人在魂不在，身近心远的欢愉悲楚，患得患失，若即若离，五味杂陈。当鬼魂临时脱身试衣，表弟发现人物已非而急寻女鬼时，表姐脸上那种来不及掩饰的欣喜和骤然失落交汇跃然而上。与欢乐的二人分据镜头左右，越来越远。寥寥几秒着墨不多，却一击刺中了看客的心，司马青衫。（叶德娴由此片获得金像奖最佳女配角提名，演，唱，打，形色兼备，可以说是全片最大的亮色）

——每个人都有故事，但谁愿意沦为配角呢？

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一直就挺喜欢看军旅题材的电视剧的。小时候看《红十字方队》《突出重围》《DA师》，后来看《士兵突击》《我是特种兵》《火蓝刀锋》。这次看《空降利刃》算是好几年以来最好看的一部了，至少我是每一集都点开了，即使偶尔会有快进，但还是认认真真看完了的。

本来最喜欢的军旅题材电视剧应该算是《士兵突击》了，看完电视剧还特地买了小说来继续研究。但这次《空降利刃》给了我很不一样的观感。

以往看的军旅题材电视剧（小时候的不算，因为记不住了），大多是从普通士兵的角度出发。以《士兵突击》为例，我们看到的是许三多和成才两个不同性格的农村孩子，进了部队，当了兵，一路以来受到的磨砺，遇到了形形色色的人，经历了风风雨雨，而得到的自我成长。而部队的干部，往往都是处于相对配角的位置。哪怕有袁朗这样出彩的角色在，他依然是许三多的配角。所以我们大约是不知道袁朗究竟是怎样成为袁朗的，哪怕我们能从成才身上窥见一丝丝年轻时袁朗的影子（袁朗说过成才最想年轻时候的他），我还是很想知道如果有一个就是讲袁朗的故事，会是什么样子的。

当然，张启不是袁朗。他身上没有袁朗的那种痞气和圆滑。他给我的感觉，更多的像是吴哲，科班出身，天之骄子，理想主义者。所以在《空降利刃》中，当我们随着正营级的张启去经历他的空降兵生涯，我们得以站在一线基层部队主官的视角去了解军营生活，部队结构的搭建，训练计划的制订，这些在《士兵突击》中偶有提及，但绝对不是主线。

所以，对于我来说，《空降利刃》给我了一个全新角度的军旅题材电视剧的体验。张启在工作中的对上以及对下的管理方式，或许在日常生活工作中也有借鉴意义。对上，明确提出需求，对于自己的坚持积极沟通，努力争取；对下，自身素质过硬，关心下属，有情有义。

总体来说，值得一看的剧，不枉我周一到周五零零星星刷了十几级，又花了周末两天刷完了全剧。顺便提一句，配乐还是挺不错的，歌挺好听的~

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没有想到《我的会长大人》如此好看（诶不是叫我的会长男友吗）看前两集感觉有点狗血?套路明明会长你看着他会偷笑啊为什么非要表面上跟人家作对背地里帮忙有什么用老婆又看不到（好啦我知道后面肯定会回收伏笔啦）你这样才追不到老婆呢（哼！！！）最讨厌这种嘴硬但关心的人设了我还以为是会长妈咪太严厉了不准搞基（看后几集暂时没闹事 可能是我多虑）结果只是为了给他压力激励他吗倒是很伟大啦就是追不到老婆啦会长追妻全靠僚机和真心在此隆重请出我们的僚机结婚不仅要坐主桌新郎1号必须给他疯狂敬酒看到345我承认之前对会长声音太大了（可能是因为会长让我想起来我的发小）（我那木头般光做不说的憨憨直男发小）真诚和纯情永远是打动人心的第一利器别说是gun了屏幕前的我也在疯狂心空啊啊啊啊啊啊啊会长你的爱好伟大好赤诚我之前怎么会不喜欢纯情男高呢看你们对视勾手指我简直要高血压了第一次听说乐队不夺冠不能谈恋爱我还在想这是什么b设定 这不扯淡吗然后345集马上给我暧昧期的甜蜜暴击你看他们明明那么想亲却只是勾了下手指你看他们心跳都跳到我脸上了就是不承认你看他们互相试探窗户纸就是捅也捅不透编剧之前是我太不懂事这才明白双向暗恋的暧昧期yyds鸡妈妈答应我要一直甜下去好吗

这部片子大热，很多优点讲的人太多，这里不再赘述。我谈谈自己感受到的优点和缺点。

先说缺点。前几集非常惊艳，但从第5集开始有些拖拉，居然有沉闷的感觉。可能因为后半段我有点难以代入，就觉得哈蒙太顺，天才人靓，总有人没心没肺地帮她。所以她碰到的所谓挫折，成长的烦恼，都显得有点矫情。大家公认这片子优点就在于没有为了戏剧性效果而故设剧烈的对立。但另一方面，哈蒙的天才如钻石般过于耀眼，在庸常的生活和碌碌的世人背景之上，这剧情难免显得疏离和有些不现实。

所以说这部片子是典型的爽剧。可能因为恰逢其时，在这多灾多难的2020年，满足人们对奇迹、美好和温暖的渴望。也许过了几年，她的评分会下降。

不过我还是挺喜欢这片子。再说说我喜欢的几个小细节。

哈蒙与校工在地下室下棋。校工发现哈蒙是不世出的天才（you are something），便叫上高中国际象棋教练。下完后，教练为他俩拍合影。校工坐在那里略微转向镜头，一如既往地板着脸。小哈蒙站在旁边，突然默默靠近校工，悄悄把小手搭在校工肩膀上。这一幕很感人，奠定了影片温暖的风格。

影片最后，成年后的哈蒙在学校地下室发现了校工的剪报，其中就有这张当年的黑白合影，不禁热泪盈眶。

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DC的超英之路——

此次《新蝙蝠侠》获得了极佳的口碑，而且上映仅两周就获得了全球5亿美元的票房，可以说是一次全面胜利。看起来，DC已经慢慢明确了其策略：以DCEU（DC电影宇宙）的商业大片，例如《超人》《海王》《神奇女侠》《正义联盟》等来与漫威争夺主要市场；以DC宇宙之外的《小丑》《新蝙蝠侠》等来摆脱超级英雄电影的固有模式，延续诺兰“黑暗骑士三部曲”采取的艺术性与商业性并重路线，请艺术电影、独立电影导演来拍摄更具现实指向性的DC电影，在类型上弱化动作性和视觉奇观刺激，走犯罪片、剧情片、西部片等……

蝙蝠侠一向是DC最重要的漫画角色，其人气甚至超过了超人，改编电影都已经超过了十部：最初形成影响力的，是蒂姆·伯顿和乔尔·舒马赫两位导演在90年代打造的四部蝙蝠侠电影。两位导演采用了一种华丽哥特风格来拍摄，一定程度上确实有漫画感：夸张怪诞的造型、鲜艳妖娆的配色、疯狂惊悚的反派……影片充满了浓厚的超现实气质。1997年，舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》口碑票房双双崩盘，直到8年后，才有诺兰接手拍摄了《蝙蝠侠：侠影之谜》。诺兰用好莱坞经典黑帮片的形式，把蝙蝠侠系列拉回到现实中来，特别是《蝙蝠侠：黑暗骑士》，几乎让人联想到了《教父》、《美国往事》、《好家伙》等经典之作。2019年托德·菲利普斯执导的《小丑》，跟诺兰的蝙蝠侠系列一样与DCEU毫无关系，导演放开思路，从当年的“新好莱坞”电影中汲取灵感，瞄准了《出租车司机》《热天午后》等作品。由此，影片获得了奥斯卡11项提名！这是一般超级英雄电影所无法达到的。

黑色孤儿——

马特·里夫斯执导的这部《新蝙蝠侠》，在个人风格化方面比诺兰走得更远。如果说诺兰的蝙蝠侠是具有黑帮片血统的新黑色电影（Neo-noir），那《新蝙蝠侠》的黑色电影气质就更为强烈！

从某种意义上说，马特·里夫斯与拍摄《沙丘》的维伦纽瓦做了同样的选择：让电影摆脱商业类型大片的俗套故事和华丽单调的视觉风格，把电影的质感和美学风格提升到极致！可以说，《新蝙蝠侠》是一部电影质感爆棚，内在的紧张感和惊悚感十足的另类大片。

这一次，《新蝙蝠侠》采用了黑色侦探片的叙事，不再把蝙蝠侠作为一个动作英雄来展现。因为漫画中，蝙蝠侠本来就有一个“世界最伟大侦探”的称号。整部影片，非常像六七十年代法国警匪电影，例如梅尔维尔的《红圈》、《独行杀手》以及1971年的美国电影《法国贩毒网》。蝙蝠侠主要靠的是头脑而不是蛮力，不停地破解谜语人用犯罪杀人方式留下的谜题，试图挖掘出哥谭镇背后的黑幕根源。

影片一开场就是主观镜头的窥视，借罪犯的视角让我们看到了哥谭市长的生活，随后，是一段像恐怖片一样快速、猛烈、冲击力极强的谋杀场景。让我们感到惊悚的，不仅仅是凶手的暴力，更来自于这个自称谜语人的家伙留下的线索，揭开了哥谭市腐化糜烂的真面目。影片前15分钟简洁有力，展现了一个始终笼罩在阴雨和混乱之中的哥谭，蝙蝠侠低沉嗓音的自述，既充满力量，又带着无奈和疲惫——他可以从小混混手中拯救一个无辜路人，却无法消除整个哥谭的犯罪。这样一位打击犯罪的黑暗骑士，无论在身体上还是精神上，无论作为布鲁斯·韦恩还是蝙蝠侠，他都是一个孤儿，孤身一人：警察对其充满戒备，犯罪团伙恨之入骨，老百姓则茫然无知……甚至连老管家阿尔弗雷德也对他有所隐瞒。罗伯特·帕丁森塑造了一个带着诗人敏感气质的蝙蝠侠，孤单、茫然、自我怀疑、身心疲惫……到最后，黑幕的根源直指布鲁斯·韦恩的父亲，让他几乎失去了“正义使者”和“我即复仇”的立身之本。这是之前蝙蝠侠电影所没有触及到的角色内心深处。

蝙蝠侠周围唯一的光亮大概就是猫女了。本片中对两人的情感纠葛点到为止，毫不煽情，却特别动人。它更像是茫茫都市中，两个畸零人偶然的相遇，因为对世界共同的愤怒和失望，使得他们可以互相信任，互相温暖。两人之间的对手戏和对话都不多，但化学反应非常强烈。猫女不再是影片中蝙蝠侠的配角，她拥有着独立的人格和意志。结尾处，猫女选择离开这个混乱黑暗的城市，而蝙蝠侠选择留下，期待改变，两人骑着摩托车，忽而我超过你，忽而你超过我，交错前行；黎明到来之前，车灯在黑暗中闪烁着，两人骑行到路口，短暂停留，对望一眼，分道扬镳——这是我近两年看过的大片中，对男女情感描绘最巧妙又最动人的场景了！

尽管不以动作场面和视觉奇观来吸引观众，《新蝙蝠侠》的视听语言却是非常独特且出色的！整部影片气质沉郁，但绝没有黑成一片让你看不清所以。影片有一段蝙蝠侠与企鹅人的追车戏，完全不同于《速度与激情》那种用豪车竞速来刺激观众肾上腺的做法，整段戏在夜间展开，用了大量中近景而非远景来凸显紧张感，剪辑快速干脆，让你觉得，在追车场面背后，其实是企鹅人的疯狂与蝙蝠侠的果敢产生的对抗。影片的色调并不华丽，很多镜头都是以强烈的光影对比来营造一种画面感：企鹅人从翻倒的车中望出去，蝙蝠侠的倒影映衬着火光，犹如神祇！还有结尾处，一个俯视的远景镜头，蝙蝠侠淌着水举着火把，犹如摩西分开红海般，带领着人们走向未来，走向一个新的哥谭——尽管他内心仍然充满疑虑。

本片在IMAX影厅的放映效果非常出色！除了黑白对比强烈的镜头，影片的音效也可以说是近年大片中少见的出彩！你既能感到头顶淅淅沥沥的雨声，也能领略蝙蝠车启动时强劲的发动机怒吼。你的耳朵不会接受3小时的声音轰炸，反而会像置身其中一样，有种种细微有趣的体验。

无疑，《新蝙蝠侠》是诺兰《黑暗骑士》之后，又一部标杆式的力作！也做到了艺术性与商业性的完美结合。一个黑色孤儿成长为黑暗骑士的故事，让我看到了DC未来电影的无限可能性，而不是仅仅局限于超级英雄打反派的故事模式。我想用自己当年关于诺兰文章中的一段话来概括看《新蝙蝠侠》的感受：

黑暗无处不在，黑暗无法根除；希望之光熹微，然光影摇摇，始终不灭——在今天这个世界上，可以没有超人，可以没有复仇者联盟，却不能没有黑骑士，因为在他黑色的装扮背后，是心灵救赎希望的崛起。

P.S.

当然，影片的不足也比较明显：一是蝙蝠侠与谜语人之间的侦探游戏过于直白，每次谜语人的谜题都被蝙蝠侠一口叫破，缺乏像《七宗罪》那样抽丝剥茧，让观众慢慢发现真相的过程。惊悚和紧张感是有的，但给观众智力上的愉悦就有点欠缺了。

二，结尾还是有些弱，没能深化主题，又回到了以爱和情怀来打动观众的俗套上来。实际上，影片也确实缺乏一个有力且明确的主题，比如在《黑暗骑士》中，小丑信奉人性本恶，而他要通过蝙蝠侠来证实这一点，于是，蝙蝠侠在消灭恶龙和变成恶龙的边缘游走，最终以信任人性获得了惨胜。与此相关，影片结尾不够有力，就是因为谜语人没有像《黑暗骑士》中的小丑那样，给蝙蝠侠制造一个几乎无解的两难困境——救女友还是救检察官丹特，一边是人性与爱，一边是正义，蝙蝠侠无论怎么选择，都不是最优解。由此，丹特变成了双面人，走向自己和蝙蝠侠的反面。而谜语人最后的无政府主义大暴动，仅仅是一个外在的困境，并没有真正影响到蝙蝠侠的内心抉择。

总体上说，我还是非常喜欢这部《新蝙蝠侠》的，因为在商业大片中做独特的尝试，实在是太不容易了。马特·里夫斯也许在思想性上还有所欠缺，但在好莱坞的导演当中，能敢于去做这样的尝试，非常难得了。不敢说他能比肩诺兰或者谁，但真希望他能拍出更多独特有味道的电影来！

只能当一般剧刷刷打发打发时间，估计评分会越来越低。朝山朝阳演技正常发挥，倒是多爷演的挺出彩，有特点有韵味有内涵。

但我就不理解，四个编剧几个导演，这剧咋寻思编的导的，不合理的地方太多了，但凡抓特务，总有漏网的。齐拉拉抓段飞鹏，本就自不量力，但作为公安必须去抓，可以，能不能稍稍动点脑筋，非得表现的像个笨蛋吗？段飞鹏杀人不眨眼，竟然对齐拉拉手下留情，不开枪打死，不一刀毙命，就等拉拉杀死自己，合理吗？完全不符合段飞鹏的人设。拉拉开枪能打到段飞鹏的腿，为什么不打身上，不多开两枪，直接打死。非要自己临死前杀了他呢？这么多的不合理，编剧是用啥编的呢！