直接叫桃夭传吧！看的太生气了！戏份太多了！每次以为她要凉了，结果每次都又回来了！一个茶，还想管家，到处作妖！真的很生气啊！而且为什么大家都相信她，真的是察觉不到嘛？没人管管她么？这么嚣张，来个人收了她吧！拜托拜托拜托！再看就被气死了！大家！收了她吧！可以嘛！被气得语无伦次了！希望下次更新的时候，桃夭下线！拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托

都拿子供向来洗，子供向作品都应该拿高分？子供向是免死金牌？因为是子供向，所以无论拍的多差都可以容忍？这作品质量即使以子供向作为标准都比不过《喜羊羊》《熊出没》，说它是新生代最差一部都抬举了，全奥系列最差一部舍它其谁？

剧烂不可怕，更可怕的是粉丝更烂。比如tssg123。本来打的是2星，看在他的面子上，改成1星了。奥系列的饭圈粉。

很少写剧评，看到这么多控评，忍不住为一般观众说两句。

有翡我个人期待了很久，自从去年听说后，也跟家人安利过好几次可以一起看。首播那天刚好回家，和我妈一起看了前两集。

Wyb的戏出来了两三场，我妈前因后果捋得差不多了后问我，导演是不是想把他塑造成令狐冲一样的人。不讲原著，这是一个不追偶像、中等年龄、常（被我带着）看各种热剧的一般观众观感，能看得出意图，又总觉得差了把火候。

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这部剧真的完全不符合我的审美...古装爱情偶像剧，自从我会走路会跑以后就再也没有陪我妈看过这种类型的片子，现在为了完成作业，我还是看了20多集。

这部剧作为爱情片，也许是一部较为成功的片子，但从我的审美角度出发，我希望能从纯古装剧的角度提出一些感受和见解：

首先，写剧本也就是写这部同名小说的人对政治的理解是十分幼稚的。先来分析一下这部剧的世界观：西启是一个贫穷且军事落后的国家，北临是一个富庶且军力较为强盛的大国，而临王欲伐尉，需要借道西启，也就需要与西启签订合约，取得军事通行权并获得一定的粮草供应。尉国是北临的宿敌，曾经侵略过北临。宸国是一个骑兵军力强盛但经济稍显落后的国家，临王的另一选择是借道宸国并与宸国一同出兵伐尉，但最终临王选择的是借道西启，与西启和亲。可以看出，西启的政治环境是十分不错的，虽然地处四战之地，但却容易通过外交在夹缝之中求生存。

《白发》的一切剧情都从和亲而起，和亲公主去到北临，然后有了各种各样的遭遇，但其实按道理来讲，北临无法与西启和宸国当中任何一个国家取得联盟。试分析：此时局势是临强，尉、宸弱，一旦北临吞并了尉国，四国之间的平衡就会被打破，北临将会一家独大，凭宸国和西启的力量很难再阻挡北临一统天下的步伐，所以无论是对西启还是宸国，此时最好的破局之策就是与尉国结为同盟，迫使北临退兵以稳住局势。而西启的玩法就比较多，可以跟宸国结盟，临、尉一战后乘虚而入瓜分领土；可以跟尉国结盟，获得军事庇护，也可以威胁北临后方，对其带来军事压力；可以跟尉、宸组成三国同盟，共同伐临；就算遇到宸、尉结盟欲先灭西启，最终还可以选择与北临联盟。但无论怎么解释，在这个节骨眼上两个弱国会和老大一起打老二，这是十分不合理的。

不过硬要和北临结盟也可以，我们只看当下不看未来，但君王的脸面在这部剧里是完全不要了。无论是古代和现代，统治集团的权威和国家的颜面都是不容质疑和侮辱的，看到前面几集就已经引起我非常不适：接亲的队伍将和亲公主拒之门外，和亲对象不愿意出宫迎接，朝堂之上又受拒婚大辱，就算是国家在生死存亡之际迫不得已需要联姻，也不能失了一国威严，该生气的时候必须要生气，向对手摆明应有的态度。然而，懦弱的西启非但没有过多地表示不满，作为一国脸面的公主反而舔着脸定下半年之约，还说半年之后若北临七皇子还是看不上自己，自己就收拾东西回家，实在是难说有一点尊严...

北临的皇帝也是如此，自己的儿子作为臣民不来朝堂议政，给儿子订下的婚约被严词拒绝，儿子还当着外国使者团的面躺在床上被人抬进大殿，出言顶撞自己并大摇大摆地离开，自己还忍了，并且还被迫妥协..这如果是历史情节的话这种没有威严的皇帝早就被篡位了。发现真假公主在朝堂上戏弄自己，很明显可以推断西启一定有阴谋，却因为自己儿子一句求情就放过了西启和西启公主，这么昏庸的皇帝手下的大臣将军们居然愿意辛苦卖命，不搞党争，可以说是乌托邦式国家了。

接下来要说的是角色，这里面有几个角色是十分令人不适的。首先就是太子，表现太子昏庸不成大器的方法有很多，但此剧偏偏选择了最傻的方法——直接表演出来。演员把这个角色演得好像完全没有一点脑子一样。如果演员再正常一点，不要把傻气外露，甚至偶尔智商在线一下，可以使这部剧的剧情更加精彩。然而这就是大部分国产电视剧的通病，角色非黑即白，严重缺乏丰满度。

第二就是男一宗政无忧，一口一个“难道国家的强大需要用一个女人的一生幸福来换取吗”，十分幼稚。在古代国家要想达到某种政治目的，联姻是必要手段之一，皇帝如果听到自己的儿子说出这样的话，只会觉得自己的儿子是个浪漫主义者，完全没救了。况且宗政无忧还一副冷若冰霜谁都不理的人设，在现实中这样的人是没有人搭理的，不过在古装偶像爱情片中这样的人设可能比较合理。

第三就是无郁。我是有点无语的，在任何场合都奶声奶气地讲话，甚至在朝堂上这种庄严的大殿里还跟父皇撒娇，真是太幼稚了。如果所有的角色都成熟稳重一点，这部剧应该可以更加好看。

总的来说，虽然不符合我个人的审美，但《白发》获得了无数的好评，作为古装偶像爱情片它是十分成功的。不过我还是希望能够看到更合理、更烧脑、人设更丰满的古装爱情片。

《自造世代》这部记录片中讲述了很多创客的故事，里面有农民，工人，普通上班族，也有一些年龄很小的孩子，他们都可以成为创客。创客体现的不止是创新精神，更是一种坚持精神，一种动手能力的体现，而现代社会正是缺这种精神。现代科技的发展，本来是为了方便我们的生活，但却助长了人们的懒惰。现在很多人都只是想，却没有好多人真正的付出行动。看了这部记录片，让我看到了这么多不同年龄，不同职业的喜欢创造的人，他们的精神值得我们学习！我很喜欢影片中一位小女孩说的话：“女孩子也可以做很多事”，世界不是购买来的，是创造来的。The documentary "self made generation" tells the stories of many makers, including farmers, workers, ordinary office workers and some very young children. They can all become makers. Makers embody not only the spirit of innovation, but also the spirit of persistence and practical ability, which is lacking in modern society. The development of modern science and technology was originally to facilitate our life, but it has contributed to people's laziness. Now many people just want to, but not many people really take action. After watching this documentary, I saw so many creative people of different ages and occupations. Their spirit is worth learning from! I like what a little girl in the film said: "girls can do a lot of things". The world is not bought, but created.

1.毕导的审美不敢恭维，各位体验下:

毕志飞的名字在片头出现不下三次，堪比郭比特人。

平均每换一个场景必定有一场尴尬舞，会让观众一脸懵逼感觉自己在看印度电影。

这部电影居然还有一个中场休息30秒的时间，中场休息那场尴尬舞跳的不错！伟大的毕导居然借鉴了球赛世界杯规则。上次看到中场休息应该是3个小时的飘了吧？你90分钟也好意思玩这个？

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作为体育迷，个人还是蛮喜欢这部略显碎片化的体育纪录片的，切入的角度蛮奇特的：由五位获得过成功的体育教练、从各自执教经历所提炼出的“人生战术”为切入点，串起了他们的传奇生涯。片子内容叙述的条理很清晰，在“战术”框架之间则填充了丰富的赛场轶事，其中不乏一些有趣的故事值得回味，这里就不剧透了。

下面是对五集中各位教练归纳出的“人生战术”的简单罗列，由于官方字幕对这些“战术”采取了是直译的方式，所以有一些光看一眼并无法理解教练的意思，因此把个人对内容的理解放在了其后括号中：

EP 01 讲述者：道格.里弗斯 NBA球队主教练

1 完成比赛（要坚持追求梦想）

2 不当受害者（以积极的心态面对糟糕的意外局面）

3 “乌班图”是一种生活方式（团结共享很重要）

4 压力是优势（要学会承受压力并将其恰如其分的转化成动力）

5 冠军会永远保持前进

EP 02 讲述者：吉尔.埃利斯 前美国女足主教练

1 山顶很小，空气稀薄（不要在胜利后固步自封）

2 牢牢抓紧，坚持航向（要有自我意识、自己有所坚持）

3 风险就是机遇（凡是选择都有风险）

4 对自己要真实 + 5 想要被听到，就要发声（这两条主要讲女性作为弱势群体伸张争取权利的故事，首先在信念上不能逃避，要勇敢的表达出来，其次为了能让更多人听到表达，要努力去攀登获得更高的舞台，所谓的居高声自远）

EP 03 讲述者：穆里尼奥

1 理解你的观众（去了解观众喜爱你的原因并以此为目标努力）

2 做好最坏的打算

3 黑马出击（在合适的时候、尤其是对手开始恐惧时采取攻击性更强的策略）

4 有些规则注定要被打破

5 火车不会停两次（当重大机会来临时不要错过）

6 不要指导单个球员，要指导球队整体。

EP 04 讲述者：帕特里克.莫拉托格鲁 小威廉姆斯的网球教练

1 最大的弱点能成为最强的优势（他将自己因内向而养成的擅于“阅读”他人的能力用于比赛中）

2 永远不害怕被炒鱿鱼（对于球员直言相告，好的球员能对这些意见加以分辨）

3 犯错难以避免，但别让过错来定义和限制你

4 让球员们知道他们并不孤独

5 善意的谎言可以成为事实（特定条件下要优先考虑帮助球员建立自信）

EP 05 讲述者：唐.斯特丽 前南卡大学女篮主教练

1 自己带球（要努力争取捍卫自己“上场”的机会，并且用场上表现来赢得他人尊重）

2 跳出舒适圈才会成长

3 制造主场优势（让别人感受到你的特别，从而争取到尽可能多的支持者）

4 24小时规则（比赛结束24小时后，无论输赢都要忘记结果继续前进）

5 迟来不代表不会来，要保持信念

因是卢熙京作家的作品，土得掉渣的平凡人的群像剧《我们的蓝调》大咖云集。影后、影帝金惠子和李秉宪也屈尊饰演其中一对母子，并贡献了经典绝伦的演技。儒教文化里，都是孩子不孝、不懂事，让父母操碎了心，可怜天下父母心。可在孩子出生到成长的漫长岁月里，父母无论体力、智力、权力都是绝对的碾压方。如没有父母无条件的爱和牺牲，是不可想象的不对等关系。并非所有父母都伟大无私，“父母皆祸害”的论坛里，自私无知的父母对幼小孩子的伤害及造成的影响罄竹难书。这些孩子，有的就毁掉了，有的顽强长大了，带着不可见的创伤。这要在西方，长大了，和这样的父母一刀两断，可以老死不相往来。但东方不行，扯不断、理还乱，而且不孝会承受巨大的社会及自身压力。最后一集里，儿子东昔，陪得了癌症、将不久于人世的母亲回故乡，质问母亲: 为何你对不想关的人都低声下气那么好，却独对我那么狠心，还丝毫不觉得愧疚? 母亲在将死的虚弱回眸中，看到了那个年轻时的自己: 那个疯女人，怎么能懂什么是愧疚？好多，她都不懂，她都不知道自己不懂。在作者的引领下，东昔也慢慢看见了那个不是作为自己母亲的、可怜苦命的人: 6岁死了父母，13岁死了哥哥，年轻守了寡，孤苦无依，贫穷，农村女人，不识字，文盲，只想通过依靠、讨好男人养活自己和孩子，觉得能让孩子吃上饭、上学就行… 对孩子的伤害根本意识不到，她尽自己所能生活，但自身局限在那儿摆着，能做的最好就是这样了…很多没文化的农村女人也有朴素的人生智慧，但更多是愚昧无知，可怜人必有可恨之处，如果说东昔原来只看到了母亲的可恨之处，最后一集里终于看到了母亲的可怜之处，母亲说，如再投胎，一定投胎到富人家，能上学识字，不为钱愁…不然，就算了。这么卑微的人，要死了，如果从她出生开始，一一聚焦，(如不是悲悯的作者，谁会聚焦给她?) 就发现，生命是平等的，每个人要想幸福的愿望、各自的努力是平等的，没有高低尊卑，只是出身机遇不同，起点不同，命运不同。最后，站在死亡的坟墓前，生命又平等了。所以，她要死了，仿佛我们自己要死了， 我们每个人都这样，在自己的局限里，尽自己所能折腾一番，最后老、病、死。母亲得癌症，不去治，无力、但用力紧闭着双唇，不出声，偶尔紧蹙眉头，默默忍受病痛，不让外人看出来的样子，就是众生老、病、死的过程。她，就是芸芸众生。尽管每个人都渴望爱和安慰，但一直心怀怨恨的东昔，在母亲临死前，是很难做到看到母亲的一生，并心生痛惜的，那个卑微无能的母亲也无力做到母子间积怨一生的和解，是悲悯的作者帮东昔看到了、做到了，并完成了完美的和解，并因此安慰了众生。毕竟，作者是卢熙京啊。附注:蓝调Blues，又音译为布鲁斯。起源于过去美国黑人奴隶的劳动歌曲。这种音乐有一种“一呼一应”的很明显的特式，英文叫作“Call and Response"。“乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应。”

第一次看还是好几年前的寒假。我还记得那段时间，因为文理要分班，面临着和喜欢的人分在不同班的未知造成的难过。那个下午，我无心学习，打开B站，就看到告白实行委员会的片子。看完无论何时我们的距离都是五厘米后意犹未尽，又找的这部。意外的是，这部片比前者让我印象更深刻。当时的我为荒废了一个下午而感到难过——可是我控制不了想念他的心情：那个时候的我还不成熟，尚未有一个独立的人格，ego还总像藤蔓样得依附着些什么——却不知后来的我会因为他浪费更多大好时光。在现在的我看来很是浪费，但我无法穿越回当时敲醒我。世人皆醉，我也不愿醒。从很久以前就喜欢你了，也是久到我回忆起那段时光就会自动蒙上一层橙色夕阳的以前，我就不喜欢你了。

我回忆不起当时喜欢的你，但我还记得喜欢着你的那个我。

暂且歪楼到这儿。

没想到一部小甜番（还是我看过的番）再看能让我心揪得这么厉害。在几次优当好人的瞬间，在他站在夏树身后。是因为他们双向奔赴，不像美樱和春辉那么多年的遗憾，是因为优一直陪在夏树身边，和她一起长大，因为太多，剧中人的完满。好羡慕夏树，能跟喜欢的人一起长大，能跟喜欢的人当邻居，能在阳光下大声的说出，“大好きですよね！”即使她用了“告白练习”来掩饰，但是，还是大胆而热烈着的啊。

发现我的审美一直以来没怎么变orz。还是很喜欢优酱嗷

甜还是番甜啊。至于因为被故事感动出来的想谈恋爱的心情，就让它扔进垃圾箱好好冷静吧。

因为皇商，女主女二嫁给了男主男二，又因为皇商，女主女二主动跟男主男二离婚，完美的诠释了“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”，唯一意外的是她们产生了真实的感情。

女主被一些营销号称为“最美木婉清”，对比了一下，也算是实至名归，在剧中她的形象气质都很棒，特别是男装，很少看到这么酷的效果，剧中女主男装，男主女装，真的好搭??～

男主“傻白甜”，天天撒娇卖萌的那种，我一直觉得女主就是嫁了个男闺蜜，这个男主没有脾气、个性、自我，他的任务就是给女主当好贤内助，在剧中可谓是肆意绽放他的阴柔之美。

另外女二这款纯种傻白甜超讨喜，跟男二是萝莉配大叔，其实这俩演员现实中也差不了几岁，这剧这是他俩二搭了，之前《明月照我心》他俩也合作过。钱宝宝和之前《凤归四时歌》中的温妃是完全两种截然不同的角色，但她驾驭的都很好????，被她圈粉一波。

回归本剧，很多地方逻辑不通，就像是过家家，比如女二跟风离婚？又跑去求和好？

还有感情线，2条都是莫名其妙，不需要铺垫，也不需要冲突磨合，就是硬来，导演说的算。

这不是我第一次采访秦昊了。记得几年前因为另一部电影去采访他，以文艺著称的秦昊穿着大红的西装套装和花衬衫，头发喷得高高的，不管不顾的在沙发上伸长腿，采访间隙边抽烟边跟工作人员开玩笑，当时我心里就在想：“嚯，秦昊演东北二人转估计也不差。”

可能因为回到了娄烨导演的作品，秦昊也才进入了我熟悉的他的状态。摄影老师叫他去走廊里拍照，他用一贯放松的垂着手的步子走过去，头轻轻的抵在墙上，偶尔一抬眼看镜头，唉，是他。那可能就是娄烨曾经提到的与秦昊第一次见面的时候看上他的原因：走路姿势特别迷人，是一种生活中人的迷人。

做秦昊的专访，常常暗暗替他捏把汗。很少有演员会公开表示对自己出演的作品不满，秦昊不是，批评自己的作品不加掩饰，骂起导演也毫不含糊。但是对好的导演好的作品，他挺直背满脸的骄傲。他非常的诚恳、松弛，有时候像个特别“拧”的小孩子。

“那可是娄烨啊！人家就是牛！”

《风中有朵雨做的云》（以下简称《风雨云》）是秦昊跟娄烨合作以来压力最大的一部电影。本来已经说好合作了三部电影，该休息休息。然而在开拍前娄烨又找到秦昊，说，这个角色还是得你来。

拍别人的片子，秦昊的态度是，你让我演我就演，演好演坏，反正我演了。对娄烨他是，从答应的那一刻起，就觉得责任巨大。

在了解剧本和人物后，秦昊觉得有三十年跨度反映时代变迁的《风雨云》是像《美国往事》一样的史诗作品，特殊身份、复杂关系，都是自己在以前的表演经历中从未碰到的，如果自己不好好演，就太辜负这个角色了。拍戏的时候正赶上秦昊的太太伊能静快要生女儿了，最后预产期秦昊还在打电话问太太：“导演说能不能再拍几天，你能不能晚几天生…”搞得他心力交瘁，还被太太嫌弃说“你和娄烨才是真爱”。

秦昊说娄烨非常宠自己。每次演戏，秦昊都啪啪啪说一大堆自己的想法，娄烨静静的听，然后说好，试试。娄烨满足了秦昊属于演员的部分的创作，这在别的导演那里几乎是不可能的。《浮城谜事》的时候，秦昊拿到的剧本只有六场戏，他花了三天跟娄烨聊到三十场。《推拿》里秦昊最想演的是王大夫，兴奋的告诉娄烨自己想这样改那样改，娄烨告诉他这个角色不能自由发挥，必须按照剧本来，秦昊想一想说，那我演沙复明吧，反正沙复明我想怎么来怎么来。

然而最让秦昊抓狂的导演，也是娄烨。《浮城谜事》的时候，有一场戏是郝蕾饰演的妻子和齐溪饰演的情人狭路相逢，本来拍摄计划中没有秦昊的戏份，拍了二十多条后，娄烨突然推秦昊，你进去。三个演员都惊呆了，就这样把戏演下去。

到了《风雨云》，娄烨更“过分”。秦昊饰演的房地产商姜紫成在整部电影最高潮、最激情的一场戏，娄烨安排在第一天拍。当时他跟宋佳和陈妍希还没有见过，三个人忍着尴尬硬上，演完了这场戏。对于第一个次跟娄烨合作的陈妍希来说，演娄烨的戏是个恐怖的过程，也是自己当演员以来从来没有经历过的。演到自己已经手足无措到心里发毛，娄烨还是不喊停，让她怀疑了好长一段时间自己的演技。第四次合作的秦昊，依然备受这种拍摄方式的折磨，但是已经非常能明白娄烨的意图。“我觉得出来的很多闪光点的部分，都是在他不喊停的时候把你逼到极致上面出来的。你本能的求生欲所反应出来的状态，对电影来说是有帮助的，也就是娄烨想要的状态”。

“每次演娄烨的戏，就像剥一层皮一样。”秦昊苦笑。

但即使这样，秦昊从来没有拒绝过娄烨。不论是《春风沉醉的夜晚》里的同志角色，还是《浮城谜事》中因出轨在暴雨中杀人的丈夫，或者《推拿》中的盲人沙复明。他觉得一个演员应有的态度应该是，这个角色我没有任何信心，我不知道怎么演，我不接，而不会因为这个角色是同志或者别的边缘人物，我就不演。

2009年秦昊跟娄烨合作《春风沉醉的夜晚》的时候，娄烨还在被禁拍。那时候的秦昊犹豫，担心自己费劲儿拍的电影没人看，但他更担心如果拒绝，就再也没有跟娄烨合作的机会，也等不到这么精彩饱满的人物了。

《风雨云》16年拍摄，导演娄烨曾经说希望能在2017年年底让它跟观众们见面。但由于种种原因，一直到柏林电影节前夕才拿到龙标，到上映前依然波折不断。

40岁的红了的秦昊反而对能不能上映没那么顾虑了。他还是套用自己的拍戏原则：角色喜不喜欢，故事够不够吸引，导演值不值得信任。三个都齐了，接。剩下的事情，不是演员需要考虑的问题，不想了。娄烨在拍摄《春风沉醉的夜晚》的时候对他说：“昊子，咱们拍这个电影，其实你做了一件特别伟大的事，有很多人会感谢我们的”。秦昊一直记着这句话。

《风雨云》发第一版预告片的时候，伊能静在微博上看完，对秦昊说：“没办法，娄烨就是娄烨。”采访中秦昊自己也对着我一脸的骄傲：“人家就是牛，拍出来的就是好。”

首映礼看完片，没有人看出来秦昊脸上的痘印是每天两小时一点一点贴上去的，这让秦昊觉得特别的牛。刚进组的时候秦昊看到的是光鲜亮丽的井柏然，没过几天一回头，也被导演要求在脸上画上了斑斑点点。井柏然私下跟秦昊开玩笑说，等拍完这部我一定接部偶像剧！秦昊也在记者会上“控诉”娄烨：“以后合作我没别的要求，但能不能至少让我看起来干干净净的。”

“他要不晃他就不是娄烨了”

真实，力量，美感，是秦昊对娄烨导演作品的形容。在他看来，娄烨的作品不能用单纯的“文艺片”来定义，而是拥有属于导演独有的审美和气质，这是最吸引他的。同时这些现实主义题材的作品拥有着强大的力量，到现在还有人在秦昊的微博下留言说看完《春风沉醉的夜晚》给他们带来了怎样的冲击。“娄烨的电影真是时间越长，力量越强。”

秦昊说：“说出来你可能都不相信，我跟娄烨这么多年，好像都没有一起吃过饭。”他把娄烨形容成是纯粹的电影伴侣，两个人所有的见面都是在办公室里，从中午12点聊到晚上12点，聊电影，偶尔也聊聊身边的人和家庭。娄烨给他推荐电影，《风雨云》的时候找来很多纪录片给秦昊看，他敬佩娄烨旺盛的创作力，把这当成一份感恩。

秦昊对娄烨的风格也不是没有“怨言”。

2012年的《浮城谜事》是娄烨导演第一部进入院线的电影，秦昊领着全家坐在影院中间排看。电影开场没过多久，50多岁的阿姨就受不了晃动的手持镜头出去吐了。后来只要和妈妈和姥姥打电话说又跟娄烨合作，他们就说：“你能不能跟娄烨说一下，别让他那么晃，受不了。”秦昊回答妈妈：“他要不晃他就不是娄烨了，想不晃那就找别人拍吧。但是他们拍的都不行。”

《风雨云》首映，片方给观众发了呕吐袋，还在海报特别提醒大家不要坐前三排的座位，依然有不少观众出来觉得头晕。秦昊喜欢这种纪实感的，贴近的拍摄方式，觉得好酷啊。但他也觉得这对很多普通观众观影来说，真的是一个门槛。

“你有跟娄烨建议过吗？”我问。

秦昊马上一脸严肃：“不行，这个怎么能说呢，这个是越级了的。我是演员，我哪有资格对导演说你该不该晃。而且娄烨拍的是作者电影，就是这些点点滴滴的与众不同又恰如其分，最后形成了娄烨的风格和美感的东西。如果把它变成通俗的大杂烩，大家看个热闹，那就不是娄烨了。”

妻子伊能静是娄烨的影迷，每一部作品都爱到不行。我问秦昊，伊能静有没有向他透露过自己也想参与娄烨电影中一个角色的想法呢？秦昊想了想说，我觉得她内心一直都有这个想法的，但是她没有跟我说。她之前就有跟侯孝贤导演合作过《再见南国，再见》《好男好女》，她也懂得娄烨的珍贵，所以她肯定是想的。

“但是算了，我不想她演，”秦昊苦笑一下，“我们一家人有我受娄烨摧残我觉得就可以了，再摧残我老婆，我觉得我心里过不去。”

但其实伊能静“几乎”以另外一种方式在《风雨云》中出现。片中有一段九十年代以台湾为背景的戏，剧组搭了一个很有时代感的歌舞厅布景。有天秦昊去现场，娄烨导演突然抓住他说，你看，这是什么。原来歌舞厅里贴着伊能静年轻时候的海报。那个年代的伊能静、方文琳和裘海正组成的飞鹰三姐妹是台湾最红的，甚至机车挡泥板上面都是他们的照片贴纸。“这也算是她出镜了吧。可惜这个镜头最后被删掉了。”秦昊替妻子惋惜。

“戛纳真好，比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨”

因为高中的时候迷上姜文的戏，本来打算毕业后在家乡当公务员或者从商的秦昊告诉父母要去考中戏。然后从理科转到文科，在什么表演训练课都没上过的前提下，就真的轻松拿到了中戏专业第一名的成绩。

在中戏勤勤恳恳学习的秦昊，反而落在了后面。同班同学章子怡拍了张艺谋的《我的父亲母亲》，刘烨拍了《蓝宇》，心高气傲的秦昊直到毕业了还在挑剧本。毕业第一年他推掉了8部戏，第二年拒绝3部，到了第三年就没人再来找他了。那个时候，章子怡已经去了奥斯卡，刘烨和秦海璐获得了金马影帝、影后，秦昊在跟朋友做外贸生意，喝酒混夜店。

毕业第五年，在饭局上秦昊碰到了王小帅，终于等来了自己满意的剧本。

在《青红》里，秦昊饰演80年代贵州山区的青年技工李军。有一场戏是李军穿着格纹喇叭裤，戴着蛤蟆镜，跳猫王的舞步挑逗女学生。法国媒体把这场戏与《低俗小说》中那段著名的“剪刀舞”片段相媲美，据说杨德昌导演也对他诠释的小镇青年赞不绝口。在王小帅导演的新作《地久天长》里也有一段舞厅的戏，很多人都说那是在重现秦昊当年的表演。

2005年秦昊凭借《青红》获戛纳电影节最佳男主角提名。也是在那时候，他知道了自己在做的事情的意义、价值，电影和创作者的至高无上。之后参演的《春风沉醉的夜晚》《日照重庆》《浮城谜事》让秦昊四赴戛纳。

现在回想起第一次去戛纳，秦昊还是会很兴奋，“戛纳这个小城就为了你们这些人准备。这比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨。我当时就在想，我终于牛X了。”

戛纳被秦昊形容是一辈子都忘不了的感受，但经历过之后，现在的他反而对奖项看淡了很多，觉得这是“得之我幸，失之我命”，得奖了，开心，没得奖，也没有不开心，继续演戏。

“我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了”

以前有导演这样评价秦昊：“他坚持了很多年文艺片，始终是只在最好的电影中出现的演员。对导演来说这种坚持是很可贵的”。所以当秦昊出现在综艺、网剧、电视剧、访谈节目中的时候，不少人觉得秦昊变了，这个“文艺男神”终于开始挣钱了。

秦昊的回答特别坦诚，他说：“我在接戏的初衷上面确实没有任何变化。可能有的时候认知错了，戏不好，我也愿意为这个所谓的恶果买单。买彩票也不可能总中啊，对不对，我也有眼光不行的时候。反正是我自己选的，我就认了。我不怕演了烂戏，怕的是不真实，不好的我真的没法说好。”

2016年，秦昊参与了《欢乐喜剧人》。有几期节目视频的标题分别是“影帝秦昊最新小品”“跨界逗比笑出新花样”。

喜欢他的影迷傻眼了。秦昊自己倒是一脸放松，“玩得挺开心。演得挺过瘾。”

今年秦昊又接了邀请了他两年的配音节目《身临其境》。去年九月份拍完上一部戏，他一直碰不到好的电影或者剧，就在家休息，每天陪着女儿和家人。大概过了五个月之后，秦昊慌了，觉得一个男演员最好的40岁黄金年龄，每天不出门跟老婆孩子玩，好像有点说不过去。这个时候《身临其境》又来邀请他，秦昊就答应了。

《身临其境》打破了他综艺就是玩、闹的印象，他没想到节目中是一帮非常专业点的演员那么玩命的认真的去做一件事。他喜欢节目组的友善，没有炒作点，没有窥探私生活，大家高高兴兴的比赛，认认真真的做事。观众反响不错，调动起了秦昊东北人的喜剧天赋，也想着那我就让你们也高兴高兴。

综艺让秦昊在电影外看到了可能的可能性，他觉得慢慢把自己打得越来越开，反而状态更加舒服了。他觉得现在的自己放开了，时机也对了。“因为我现在什么都接了，所以我终于有底气可以说，只要我觉得不好的，哪怕我休息一年，半年，我都可以跟你说NO。我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了。”

网剧则是秦昊又一个“正确的选择”。

秦昊说自己有段时间接到的电影剧本“烂得我都想骂街。什么人都能拍电影了，在电影院上映一天的居然也叫电影。看着我就生气。”电视剧也不在秦昊的考虑范畴。当初他拒绝《步步惊心》，说觉得爱来爱去没意思，后来吴奇隆因为演这部电视剧大火，他也不后悔。

这个时候悬疑题材网剧《无证之罪》找到了秦昊。“我一看就觉得，人物太丰满了，很多电影都没法拍成这样。”《无证之罪》跟年轻班底的合作让秦昊找到了当年拍学生作业的感觉，也让秦昊真正的火了。

身边的朋友郝蕾、谭卓都偶尔活跃在话剧舞台上，尝试过了综艺、电视剧的秦昊也有点心痒，戏剧表演专业出身的那种对话剧舞台的情感一直都毋庸置疑。但他总觉得自己在电影上还能再多完成点什么，还有更多的实践计划，现在去做话剧，总好像是一件特别奢侈的工作。“就是等吃饱了撑着的时候再去演话剧吧”，玩笑里带着敬畏。

“如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，还怎么演戏”

不演戏的时候，秦昊在台北生活。可以说台北是他演员身份的背面。

秦昊反而更多更加充实，接送女儿上课，带女儿去公园玩，一日三餐，运动，跟太太去电影院看电影，基本每天都是这样。

看秦昊的作品，你会觉得他本人也是忧郁的、文艺的，但其实他本人特别阳光幽默。因为这种强烈反差，他起初觉得特别有成就感，觉得是演技得到了认可，没有辜负娄烨和王小帅的信任。但是后来慢慢的，他发现这让他在生活中碰到了不少困扰。

比如跟太太伊能静宣布结婚的时候，伊能静的微博下面全部都是“你千万不要跟他在一起，他是同志，是渣男”的留言，就因为大家看了他在《春风沉醉的夜晚》中的表演。“从那个时候我才知道，原来观众对我所有的认知都是从我的作品当中，因为他们看不到生活中的我。可这就是演员工作的一部分，你没法去解释。如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，我就没法再在角色中’骗’到他们，至少难度会增多了很多。后来我就想清楚了，那好吧为了演戏，为了还能‘骗到’你们，我就让你们误解好了，没什么”。

同样容易让大家忽略的，是秦昊的努力。很多人觉得秦昊是“靠天赋和运气吃饭”，碰到的角色都适合他，也不怎么需要磨练演技。秦昊说，这就像我们上学的时候有两种同学，一种是每天都在玩，一考试就考第一，另一种是天天学，一考试成绩就不行。我觉得作为演员，我更希望能成为前面一种。没有任何一个角色是我说演就能演了，但我不想让大家看到，也没必要。从带着话剧舞台范儿到学着控制收放之间的分寸，秦昊用了10年的时间，但他几乎不跟别人说。

他也不往明星的人设打造，平时也不那么在乎形象。秦昊说可能是因为审美的问题。比如他觉得莱昂纳多·迪卡普里奥是明星，但是他生活中发福、邋遢，被拍到的照片经常惨不忍睹。他觉得明星一定要让观众在作品中认可你，因此追捧你，生活中穿那么漂亮有什么用啊。

他不喜欢别人给他贴上文艺的标签，即使是在生活中。对于秦昊来说，文艺更像是一种生活态度。这种态度包括了对工作的态度、对家人的态度、对身边朋友的态度。“我觉得文艺跟真实是息息相关的，不矫情、不造作，我觉得文艺代表的是这些。”

电影4月4日上映，秦昊说可能的话，自己不想去看了。如果有选择的机会的话，他甚至不想看自己的任何电影。因为他觉得作为演员来说，演完戏就算完成了自己的工作。片子最终被剪成什么样，跟自己无关，观众看不看，跟自己也无关。他不想在重看的时候发现自己表演上的遗憾，给自己找不开心。他有个小小的心愿，想要等自己年纪大了以后，抱着孙子，说，孩子，怎么样，咱们看部电影吧，那时候再回顾自己的作品。

本文首发于新京报，系作者本人

深夜看的，太适合深夜看了，虽然讲的是性教育但还是有点深夜小剧场的味道故事很简单，二十岁出头的女生脑子里在想什么她们晚上会和男生一样做春梦吗？和男友做的时候该提醒他戴套吗？发现自己得了性病怎么办？是不是说到这有点看剧的动力了，想象的是深夜小剧场????想的没错，就是深夜小剧场，拍的很有氛围感，有种很朦胧很抓人的感觉，不像岛国那样奔放，有种少女怀春的特殊美感，挠的人心痒但在深夜小剧场之外，还有一些值得我们注意的东西三个女生的友谊也可以很美好女生要是有不舒服第一时间去妇产科检查，身体是自己的性病不一定是做的时候才会传染，日常生活中也有可能会交叉感染到，去酒店旅馆等地方一定要注意卫生和安全有男朋友的女生更要注意个人卫生，定期去医院检查身体，感觉到痛了再去检查有可能会造成很严重的后果，防患于未然总是没错的没有男朋友的女生更要定期去医院检查，没有恋爱这么烧钱的东西，那就自己好好享受生活吧另外，男女之间真的很少有纯净的友谊哦你能和你的青梅竹马聊到现在，不知道对方在背后花了多少时间和精力去维持这段脆弱的关系，因为实在有太多不确定性了，告白失败连朋友都没得做是真的二十岁，有的女生属于普普通通的只想把自己过好，但有的女生就属于不闹点事就不行的当面一套背后一套，表面说是朋友私下不知道怎么编排你，你说有那闲工夫干点什么不好，学学化妆减减肥改改穿搭，披着一张美女的皮怎么就净不干人事呢还有恋爱方面，我知道你遇上了渣男，但是你自己也争点气行不，没有恋爱就不谈好吗，他劈腿你就分手啊，不对不叫劈腿，那是他单方面性骚扰，就这样的男人你还找他，你是打算开个垃圾收容所吗？不好意思没收住，因为这女的太让人太生气了，这样的人在生活中太常见了，当你碰见这样的人的时候 不要犹豫就怼她，怼两次她就不会再来烦你了还有还有，女生也会做春梦，但这不意味着你可以随便找个男人解决哦，如果你刚好碰见了属于你的那个他，在双方都同意的基础上可以试试，可不能捡路边的野男人啊虽然是一部小网剧，但它真的达到了许多大制作的剧都达不到的立意：性教育的普及真的非常有必要，尤其是女生越早接受性教育越好，让她们知道什么时候去保护自己真的非常有必要。

很有现实的参考意义，里面的演员虽然都是一些不太出名的小演员，但演技方面并不拉跨，很自然的一部剧我可太喜欢许智允了，有钱有颜还特别拎得清，美女姐姐谁能不爱

(放不了图了，看的时候太投入，忘了截，下次一定会记得的)

国产剧看见了吗，看见了就多学着点，求求别再拿着一线二线明星的拉跨演技和所谓的大投资大制作来糊弄我们了行吗

一集才七八分钟，除去片头片尾，正片才三至五分钟，这片子还出的这么慢，越往后越短，看的人急死，真没意思！

一集才七八分钟，除去片头片尾，正片才三至五分钟，这片子还出的这么慢，越往后越短，看的人急死，真没意思！

一集才七八分钟，除去片头片尾，正片才三至五分钟，这片子还出的这么慢，越往后越短，看的人急死，真没意思！

舞出我人生全系列翻来覆去看了好几遍，首先剧情真的是烂透了！我想请问为什么要演铁蛇被杀？与街舞有关系么？生编乱靠，不知所谓，其次舞者，除了黄景行，能否多请些真正的舞者？而不是那些花瓶？这是歌舞类电影！除了黄景行我真没看出其他人舞技的亮点，最后感谢你严重破坏舞出我人生系列在我心中的形象，说实话我希望看到一部真正的国产歌舞类电影，有真材实料的歌舞者而不是靠花瓶堆积起来的流量烂片！

想要一个已经有自主意识的孩子接受你。需要满足很多条件。一、他知道什么是对他好；二、他认为你对他好；三、他认为你对他好是出自真心；四、他的真心能接受你真心对他好。

原生家庭大多数是回推式。亲生父母如无意外都是真心对你好，而你即便叛逆大抵也不会认为父母的好是别有目的。所以你可能不认同他的管教方式，不喜欢强加于你的行为模式。但一般是不会认为他把你当做敛财工具或对你心生歹念。

而领养则恰恰相反，芥蒂的存在不是外在的，而是内在的。不是对管理模式和教育方法的抵触，而是对你真心的怀疑。再加上如果他心中有一个不再出现，但已经神话成为白月光的亲生父母。那你不管就是放任自流、漠不关心。管就是苛责虐待、蛇蝎心肠。而且还不能和他讲理。

所以即便电影最终是大团圆结局，我想对于领养这一个行为，劝退的作用要大于劝进。毕竟剧中父母所付出的心力，不是每个人都能照单全收的。

电影中Lizzy的行为其实很好的诠释了领养后的行为悖论。Ellie留下梳子，却被扔进马桶。不是因为Ellie对她不好，恰恰相反就是因为Lizzy感觉到了爱才有此行为。因为她不允许在自己心里有人对她的爱有超过她母亲的可能。所以她在上一个寄养家庭中能和就为了领补助的父母相安无事，靠自己照顾弟妹。但一旦遇到想要走进她内心的领养人，就慌了神。那到底是应该对他们好，还是不好？这个度的把握很难拿捏。开始对他们要有多好，然后随着他们的接受度，一点一点加深，速度力度都恰到好处。其难度或许不亚于拆弹。

爱能揭开身上厚厚的伤痂，但年深日久这些伤痂已经深深的和肉连在了一起，想要揭开，就要忍痛。爱越深，痛越大。

已经是很多年前的事情了，但在恍惚中，依旧会记得在幼儿时代，在爷爷家旧旧的12寸彩色电视机前看着一种被称为电影的东西的某个片段：一个男人紧抱着一个坠入山崖的一身红装的女子，女子嘴角被血污所沾满，却无法掩饰那张净白的脸和深情凝望男子的带有泪珠的双眼。那个镜头只有短暂的三秒，那时候我似乎只有四岁。那部电影除了那名女子的短暂三秒的那张深情相视的眼神的脸外，其他都不记得了。

那个年代，90年代中期，看到一部电影却不知道电影名字，不知道演员是谁，只能够在通过电视上短暂的一瞥而在印象里不断仔细品味。由于年龄关系，那时的我尚无法去体会理解电影这门艺术，也不知道那部电影讲述的是关于什么样的故事，更不知道那名神秘的红装女子到底是一个什么样人扮演的是一个什么样的角色，但那三秒，却在心底一埋就是16年。

96年没有如今发达的手机网络，没有快速获得讯息的渠道与方法，更没有豆瓣这种文青的利器，想去追查了解在电视上播放的相关电影资讯相当困难。那个还在录影带流行，电影院在大陆还不流行的年代，在电视前看着那被称为“电影”的东西，是我小时候除去看动画片外感到最有意思的事情（虽然看得不大懂）。

因为时代的缘故，我与儿时记忆中深藏的时光美人，一错就是16年。直到12年在日本，年底在朋友家中一起共赏了90年代初期的武侠经典笑傲江湖东方不败，当影片结尾处那张深情如玉的双眼在风中飘散的长发以及那张苍白与血色共同占据的那张脸的三秒镜头出现时，那份在心底埋藏了16年的不解疑惑与更多的是爱慕之情在那一刻喷薄而出，我惊呼：原来就是她！

是的，她就是指的林青霞，那个被我奉为神圣不可超越的深情三秒镜头就是她在东方不败中最终落下悬崖时的一幕。

那日看完电影后的第一件事，就是上豆瓣将关于这部电影的一切查了个透。特别是关于演员的林青霞，在查相关信息时第一眼看到演员栏时就朝她的名字撅了进去。

看到出生年月那一刻，我愣住了。12年，我20岁，而林青霞则58岁，我们之间，隔着整整一代人。至于前文所描述的幼年，我4岁时，林青霞也已42岁。我还来不及整理这谈不上打击的冲击，只是莫名的就感到在自己不知不觉的成长中，有些美好的东西就在悄悄地离自己远去。在这16年中，我有太多机会能够去早点知道关于林青霞关于她的电影，但有太多次机会都在无意间擦身而过。也许是随着时代的发展，一方面随着我的成长的时代的变化，因特网的普及，生活的信息量扩大，娱乐开始逐渐充斥着人们的生活；另一方面，随着94年后林青霞淡出娱乐圈，被曝光机会次数降低，能够被我这样的90后了解的机会变少。于是，那个只有一张红颜的三秒镜头，成为了16年里唯一对林青霞的全部记忆。

于是当20岁那年第“二”次看东方不败时，仿佛是在人海中失散后偶然相遇般，惊讶中带着难以言表的激动与心底的一份感动，不惜一切赞美之词，拼命地挖掘出四岁那年关于林青霞的一切记忆。16年，横跨我的童年，少年，青年三个阶段，就因如此，16年后的再见亦如初见般惊艳，但却又比初见带来的惊艳来得猛烈，似乎是一颗埋藏了16年的种子，在一瞬之间成长为一颗冲天大树。

回望电影本身，如今人们谈论起这部92年的电影，除了那首天下风云出我辈一入江湖岁月催皇图霸业谈笑间不胜人间一场醉这么上口的诗句就是有人就有江湖的至深的人生哲理。金庸的文字尚未仔细拜读，但徐克已经用镜头营造出了属于他的武侠世界。举几个栗子来说，不管是东方不败里最终任盈盈拿着令狐冲送给她的古琴望着令狐冲远去的船只留下她看不到侧脸的孤身背影，还是龙门客栈里金镶玉一把火烧掉大漠里无情的龙门客栈，这类武侠电影最大的共同点我认为是都带来一股浓浓的江湖情怀与不自觉能够产生的一股强烈的向往之情。

影片里问，什么是江湖？答曰有人的地方，有恩怨的地方就是江湖。我想，让人想提起剑去闯荡一番的地方，充满情与义爱与恨离与合悲和西的地方，不论身处何处，都能为路人拔刀相助充满义气的地方，一种不管到哪，有四海天涯为家的情怀的地方就是江湖。

至于情怀，我认为，那便是与江湖里的人所产生的一种无法言表的东西，它存在着每个江湖儿女心中，为情为义，只求今朝与兄策马而奔，望江湖日月的豪迈；今晚能伴君侧，共求一夜良宵的冲动。男儿血气女子柔情，这才是江湖永恒不变的情怀呀。即使邪如东方不败，最终亦对凡人动了真情，即便最终落入万丈黑木崖，却也不失那绝世的凄美。所谓深情乃一桩悲剧，必以死来解读，就是这个道理吧。

我出生的那段日子，是青霞银幕的巅峰时代，也是香港电影最为黄金的时代，在那个短暂的黄金期后青霞选择息影，而香港电影的黄金年代，也随着一代明星的隐退而走向衰落。

就如那短暂的三秒镜头，包含着对那个黄金的年代充满着远去的无奈和伤感。即便如此，林青霞通过双眸传达出的渴望得到一份不可能得到的爱的无助和被心上人刺伤的痛苦要让你记得我一辈子的怨念这些复杂情绪交织的脸上，看到的是一种从恩怨江湖中解脱出而产生的一点真情，哪怕这股江湖真情只有那么短暂的三秒钟。随后，在将令狐冲推上山崖后，自己独自一人，如一叶火红色的枫叶般，带着对崖上她渴望的那份爱坠入山底的画面，实在太美，怪我才学疏浅，实在写不出更好的形容词汇。

那三秒的与君凝望，想必是世界上最过目难忘铭记于心的画面之一吧。

敢问天下英豪，孰不为美人折腰？

如今我非英豪，只是漂泊东瀛的一介书生，却等待着能够给予我下一次那三秒的惊艳的女神。这一次，不会再让她与我相错在时光的长河里，等待那么久。

后记：这篇文章是手机写的，电脑屏幕上一直定格在东方不败的那个三秒镜头。时不时看着那张脸庞，为这篇文章提供源源不断的动力。感谢林青霞出现在16年前那个对江湖人生一无所知的男孩的记忆里。因为她的出现，让我带着一种对江湖的渴望浪迹于现世。即便如今红颜已去，但属于我的江湖之路才刚刚开始。前路漫漫，不论过程如何，最终只求与自己心中的那个美人，执其手，看人世烟花，或逍遥于那么天涯。

原文写于2014年11月 从自己废弃的lofter上搬运过来

2021.1.19

给了5星，是因为对拉力赛的普级做了贡献，好多关于赛事和汽车机械原理都解说得非常好。

片子点抓得非常准，蜗轮、增压、提速，如片中台词所言:拉力赛就是使用和磨损未完成的零件(这个片段也是整片最令我震撼的地方)，通过拉力赛来测试出零件的极限和成熟度，然后投入市场，开始量厂，家用，每次技术的革新都少不了机械师不怕失败，永不放弃，不断重复，力求做到极致的职业精神，这也体现出了日本人的匠心精神。

剧情方面，做为一部赛车电影，双雄主角的设定更能行成一种参照、对比，把对方人物特点性格衬托得更凸出和立体，感兴趣的朋友可以观看霍华德的《极速风流》，那个水准就很牛X了。只是全片回忆杀太多，显得全片有些皮软拖拉，己故女友做为兄弟拿世界第一的动力点也显得有些牵强，还有女经济人的设定和全片的剧情发展真的什么关系都没有，太失败。必竟是拉力赛，其实我觉得可以再多点长镜头来传达赛事的刺激和紧张感的。

总之，鼓励一下这个类型片，希望日本多拍些汽车运动的电影，必竟是汽车大国，有文化底蕴，又有资源又具备实力！还有，我喜欢日系车…

这几年春节档有个很有趣的说法，把“熊出没”系列电影称为“守门员”“分水岭”——我把这个戏称稍微解释一下就是：只有票房成绩能够超过它的，才称得上是综合口碑和市场反馈都算过关的电影。

可这种说法的潜台词里，还是把“熊出没”电影当成了人畜无害的吉祥物……但不知不觉间，这个脱胎于简陋TV版的动画电影系列，已经渐渐成长为了令人侧目的巨无霸。

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