2017年，《嘉年华》一经上映就引发了网友的热议。

电影中年仅12岁的小文被刘会长性侵的经历让人触目惊心，如鲠在喉。

从《熔炉》到《素媛》《嘉年华》，关于性侵的电影越来越多。

但这绝不仅仅是虚构的故事，它就在我们的身边上演，而且每年都有。

更为可怕的是，现实往往比电影更加恐怖。

《信笺故事》由詹妮弗·福克斯担任导演和编剧，讲述的就是她的亲身经历。

电影刚开头就声明：本电影改编自詹妮弗·福克斯的个人经历，内含敏感题材。敬告观众，谨慎观看。你即将看到的这个故事，是真实的。

詹妮弗是一位制片人，在48岁那年，她的母亲内蒂在储物室找到了詹妮弗小时候写的故事，詹妮弗由此展开了回忆。

詹妮弗13岁的时候，教练简、比尔每周都会训练她骑马和田径。

年逾四十的比尔，利用了詹妮弗的天真无邪，谎称他爱着詹妮弗，渐渐和詹妮弗谈了恋爱，并一步步性侵了詹妮弗。

电影主要围绕詹妮弗展开，描写她身为一名受害者的心理活动，从而让观众知道她当年是怎么想的。

人们作为一名旁观者，很难知道受害者的所思所想。对于受害者，人们可能会去鼓励Ta说出自己的经历、鼓励Ta站出来控告施害者，但人们都不知道这是不是受害者想要的。

所以受害者的想法就变得尤为重要，事实上这也的确远远比我们想象中更加复杂。

让人意外的是，很长一段时间里，詹妮弗并不认为自己是受害者，她觉得比尔只是她的第一个男朋友而已。

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我和我先生脑神经科学的两名粉丝。我是生态学出生，学业中途还转悠到分子生物学晃荡了一年，很着迷于我们身体里碱基，DNA, RNA的各种运转各种神奇。但是因为觉得自己有更需要解决的问题等候，所以就搞别的学科去了。我先生是生物化学出生，目前在学医。******好神奇，好久没有来豆瓣了。我写完这个之后的一段时间就转去做人工智能和图像识别了。还是惊奇于脑神经科学，并希望通过计算机模拟脑力活动，提高计算机的图像识别和分类能力。很好奇，那些文章都没有读懂就在下面评论开骂的同学们。你们的人生都过程什么样了！！！*****刚刚看完这部电影出来，我们两个都没有太失望，因为背后是脑神经科学让我们着迷。他说，但是这个10%科学基础根本就不成立。学医的人都知道人的大脑大部分都是处于一个活跃的状态，不可能只有部分，有时候一个任务某一个部分可能更活跃但是不可能只有十分之一。就比如把90%的脑子切掉肯定是不可能的。上世纪70,80年代，脑神经科学家们有一个迷思叫做“10%迷思 （10% myth）”，这个迷思一直持续到，因为Dale Carnegie的那本《如何赢得朋友和影响他人（我自译的：How to Win Friends and Influence People）》中提到：“Professor William James of Harvard used to say that the average man develops only ten percent of his latent mental ability”之后，让这个迷思声明鹊起。William Jams是19世纪时候的哈佛著名的心理学家（这个人很有意思，但跟本评论无关，等LZ有时间慢慢八卦）。后来有一个加拿大的神经科学家Barry Beyerstein教授，在学习人类的各种上瘾症的时候，提出7个观点驳斥10%迷思。他的主要观点就是如果10%迷思是正确的话那么各种脑损伤（至少部分脑部的损伤）不会影响病患的生活（质量）。总之，10%迷思是电影Lucy的基础。这个电影至少是按照科研的套路展开的。即电影发展经历了一系列问题的回答：如果我们的大脑可以开发20%甚至100%，人类会获得怎么让的能力？对周围的事物会有怎么样的理解？会和时间进行怎么样的互动？太玄幻了，是不是？就目前科研发展水平来看，有太多我们不太了解的东西。你说人类脑部十多亿的脑神经元。我们接受的各种身体内部和外部的信息形成意志、认识和反应走的信号传导通路是无限的。大家想想这些脑神经元的任何排列组合之后组成的是一个巨型的网络。所以脑神经科学绝对有太多我们不了解也永远不可能了解的东西。我个人认为人类的智慧和脑部的使用不可能用脑部活动区域等等图谱来描述，而需要用脑神经元的巨型网络来描述---但是后者刚好是我们无法理解。这个巨型网络应该是像我们现在的internet网络一样的，信号类型和信号传导方式的不同而形成了不同的知识。所以Lucy这部电影中可能出现的人类对周围事物的感知，以及人类和周围的互动为什么不可以有呢？然后我和我先生就在回家的路上讨论可能性。他认为如果像我描述的，脑电波的传递是有无数种可能的通路（神经元的巨型网络）那么人类最可能受益的地方就是了解别人和了解周围的感受，从而更遵守自然和社会的法则而达到更和平。我认为，脑神经科学可能出现lucy那样的案列，但是真个全球不可能全人类不可能达到那样的脑力发展程度。因为我们受到能量守恒的制约。即人类为什么没有长成3米高，为什么树木生长的胸围和高度都有一个限度？就是因为能量之间有一个平衡和相互制约。我个人认为霍金对于上帝造物（在Stephen Hawking’s Grand Design中）和控制很有说服力。人类在有限的资源（包括自然资源，权利，地位）上---能量的制衡，已经注定人类不可能开发或者具备更高的智力、意志和感知能力。我现在主要开发人工智能在图像识别上的应用，在应用上我们就是仿照了人脑神经元和脑神经网络的做法。现在人工智能加上GPU等等在图像识别，分类上的表现越来越出色！如果说人脑受能量守恒的影响，但是计算机不会～～～未来有一天计算机的“脑力”将超越人脑！而且指日可待～～～

一

1997年之后，香港出品的具有纯正港味的电影越来越少，大部分港片（其实是合拍片）因为要打入内地市场，不得不作出调整甚至妥协。“尽皆过火，尽皆癫狂”（波德维尔语）的港片日渐式微，坚持制作纯正港片的导演越来越少，杜琪峰无疑是其中最难得者，他有时候为了坚持自己的创作，不惜放弃内地市场。邱礼涛是另外一位坚持者，他近10余年导演的《性工作者十日谈》、《我不卖身，我卖子宫》、《头七》、《Laughing Gor之变节》、《雏妓》、《选老顶》、《失眠》等片，都港味十足。下面主要以《Laughing Gor之变节》为例来谈谈香港电影的“茶餐厅之味”。

邱礼涛是个快枪手，一般短短几个月就能够拿出一部作品来。邱礼涛也是一个“杂食”的导演，各种类型的电影都拍过。许多人竟然因此骂邱礼涛为“烂片导演”，似乎数年磨一剑并且把一种电影类型坚持到底就能够不拍烂片，这是什么狗屁逻辑！其实，影片的好坏，跟制作的时间和归属的类型没有必然的关系。我看过邱礼涛导演的十余部电影，平心而论，经典之作确实少见，但这些作品大都在及格线以上，离“烂片”还有很大距离！我反而很佩服邱礼涛导演，他的工作效率在当今的香港影坛鲜有人能够望其项背，而他操刀的电影若论性价比，也是非常高的。

二

总的来说，《Laughing Gor之变节》不能说是一部出色的影片，剧情布局、人物塑造都有很多漏洞，这部影片在制作上也略显寒碜，让人记忆深刻的场面欠奉。《Laughing Gor之变节》的优异之处在于其纯正的港片特色。

影片的节奏很快，每场戏之间几乎没有过渡，让观众完全没有放松的时间。邱礼涛还通过大量的闪回镜头省略了很多交待性的戏，这在加速电影节奏的同时，也跟观众玩了一下悬念。

影片的剧情其实是非常过火的，各路人马聚焦在Laughing Gor身上，各有打算，于是，规则、利益、情义、爱情等因素交汇在一起，热闹非常，尽皆癫狂。仔细追究，我们自然发现剧情有很多交待不清楚的地方，比如Karen为什么会爱Laughing Gor爱得那么死心塌地？又比如一哥离开警队之后是怎么成为大哥级人物的？这些内情，都会让观众十分费解，但港片就是这样，不求完善，但求过瘾。《Laughing Gor之变节》正是无视所谓的剧情合理性，才能够做得那么尽，拍得那么好看——若面面俱到，很容易落得画蛇添足、败事有余。

如今的很多港片，都能够看到内地电影人的参与，而《Laughing Gor之变节》之为纯正港片，还在于它是一部完全由港人制作的电影。影片中追车戏、打斗戏、枪战戏，几乎都是典型港片的类似场面的再现，这些戏虽然没有什么突破，但让我有一种似曾相似的感觉，从而无限缅怀那个港片纷呈的时代。而演员的表演，因为没有内地演员的参与，不存在表演方式的互动，也就不会有变味的感觉，完全是自然而又夸张的表演方式。黄秋生、吴镇宇和他们的小弟们更是把我们又带回到那个“古惑江湖”的时代。

三

《Laughing Gor之变节》是一部前传。谢天华在TVB剧集《学警狙击》中出演Laughing Gor一角，该角色火爆荧屏与网络，Laughing Gor一时成为网民景仰之真心英雄。TVB看到这样的盛况，自然知道有利可图，于是，《Laughing Gor之变节》提上日程。网民的热情是有时限的，要在他们的热情降温之前捞一票，自然得让快枪手来抢拍（邵氏公司当年常在与别的电影公司打擂台的时候以此招制胜）这部前传，于是，邱礼涛在《学警狙击》落幕仅半年，就拿出了这部《Laughing Gor之变节》，顺利地帮邵氏公司捞了一票。

由于制作《学警狙击》的时候，是没有想到要拍前传的，所以，《Laughing Gor之变节》的剧本并不容易写。Laughing Gor盛名在外，他的前世今生要是讲不好，很可能偷鸡不成反蚀把米——票房惨败，骂声震天。我们现在看到的这部电影，对Laughing Gor的身世的叙述虽然勉强，但貌似还说得通。而且，我们从电影中可以看到，Laughing Gor实在是命运多舛，女朋友死了，在警察局和黑社会两头不是人，最后只能在卧底这条路上一路走到黑，他作为悲剧英雄的结局在此已经埋下伏笔。

对卧底的悲剧命运的描述，邱礼涛已经不是第一次。2006年，邱礼涛导演的《黑白道》讲的是一个重返警局的卧底最后被逼死的故事。《Laughing Gor之变节》的整个故事的概念可以说跟《黑白道》是一脉相承的。在对卧底的内心挣扎的描述方面，《黑白道》要更为详尽一些，但说到卧底这份工作的残酷性，冼Sir最后给Laughing Gor两条路走的那场戏，Laughing Gor一语就道破了。

作为一部没有先兆的前传，《Laughing Gor之变节》勉为其难地完成了对Laughing Gor的前世今生的阐释。这个阐释当然是不尽人意的，但也已经差强人意。

四

这部影片的名字叫“Laughing Gor之变节”，而“变节”在这部影片中是一个非常有意思的概念。

黄秋生的履历是：警察-卧底-警察-古惑仔，他最后从警察“变节”为古惑仔。而Laughing Gor的履历是：古惑仔-警察-卧底（双重卧底）-卧底（警察），他最后成功洗底“变节”为警察，他虽然身在黑社会，却是一名真警察。最后的“变节”者是通过枪杀原先的“变节”者而成功实现“变节”的。从道义上来说，Laughing Gor射杀自己的“大佬”，是要遭到唾弃的，但他别无选择，唯有如此他才能拯救自己。Laughing Gor最后成为一名悲剧英雄，说明他在“变节”之后，成了一名忠诚的警察，而他作为双面间谍的那段往事，变成了他的做出人生抉择的成长过程。我个人觉得，这也是《Laughing Gor之变节》这部影片的一个出色之处，它没有美化一名悲剧英雄的前世今生，而是真实再现了人性的复杂。

五

在丰富繁杂的香港的饮食里面，山珍海味固然诱人，但最能够体现香港特色的却是无处不在的茶餐厅。茶餐厅的美食不及酒楼丰盛，也不像西餐那么讲究品位，但它却是每一个香港人生活的一部分，它的味道深入每一个香港人的肠胃。我以为，纯正的港片，如茶餐厅之美食，尽是茶餐厅之味！

茶餐厅的消费是非常大众化的，而纯正的港片也大多走快餐路线，如果港片偶尔让你有吃上大餐的感觉，那是因为料好、厨师好，而不是因为档次有了多大的提高。《Laughing Gor之变节》说到底也不过是一道电影快餐，好在用料还过得去，而邱礼涛的厨艺也不失水准。

像《Laughing Gor之变节》这样的纯正港片，本该如茶餐厅那样在香港遍地开花，如今却几乎成了不合时宜的品种了。这实在是港片的悲哀！

最近看到一个新闻称，港式茶餐厅在内地的市场是不断萎缩的，这是内地餐饮业越来越丰富和多元之下的必然结果。随着年轻一代成为娱乐消费的主力军，所谓纯正港片的粉丝也在不断流失，香港电影中的“茶餐厅之味”恐怕也会逐渐消失。

文/［法］菲利普·鲁耶 杨·多潘

译/ 赛珞璐

您在五年内拍摄了五部长片。您是怎么做到的？您会同时进行多个项目吗？

是的。比如在拍《汤姆的农场旅行》时，我还有其他两个已经完备的剧本，但《汤姆的农场旅行》最适合我当时的条件，它是一部能够在短时间内拍完的影片（仅仅用了17天），用手持摄影机和有限的资金，就像对我的第一部长片《我杀了我妈妈》的回顾。

那么《妈咪》也是在那时候写的吗？

不是。我是在完成《汤姆的农场旅行》之后开始创作《妈咪》的，因为在《汤姆的农场旅行》参加威尼斯电影节之前我有一点时间。我们没有为戛纳做准备是因为我想要推迟后期制作，以便在一部魁北克电影，丹尼尔·格（Daniel Grou) 的《奇迹》（Miraculum）中饰演一个角色。我在其中扮演一位耶和华见证人（Jéhovah）教徒，他非常固执和虔诚，宁愿死去也不愿接受能治愈他癌症的输血疗法。他不是主角，但这个人物让我很感兴趣。我从四岁开始就做了演员，我也从未真正停下来过。在电影中，演员的工作是我最热衷的。我喜欢扮演我自己，我也喜欢引导演员，帮助他们去诠释自己的角色，让他们的表演有所进步。

指导演员这项工作会在拍摄之前完成吗？

当然，对于《妈咪》我们经过了反复排练，大家聚在桌前读了三次剧本，然后在有布景的情况下，对个别较为复杂的场景进行排练，但没有重复很多遍。况且苏珊娜·克莱蒙（Suzanne Clément）不是一位能让我们和她一起重复排练多次的女演员，但是我们可以讨论。剧本上的对话允许重新编写。在片场，我们没有太多即兴发挥，最多也就是在某处加一点个人色彩，尽管我的演员们都非常有创造力。另一方面，必须完全适应我的这两位女演员，苏珊娜·克莱蒙饰演的邻居凯拉是富有直觉且盲目的，而安妮·杜尔瓦勒（Anne Dorval）饰演的妈妈则是有理由的且能被理解的。

对于苏珊娜，您让她饰演困难重重的结巴……

这个人物我在剧本中写得很少，是在片场的时候，我们俩才找到了真正的凯拉。相比之下，安妮和安托万仅仅是在“念”他们的对话。

为了使凯拉这个人物的结构清晰，您有试着按故事的顺序进行拍摄吗？

从来没有过。我们必须得适应季节，拍摄场景以及各方面的实际情况。刚开始，我对次要人物的设置过于或者不够重要感到困扰，最后我们找到了平衡，当我们不再认为凯拉是一个次要人物时，她成为和其他两位演员同样重要的人物。

演员在出场时的站位都很精确，您做了分镜头稿本吗？

我没有做分镜头稿本，但有些场景我画了机位和布光的草图。我从开始写剧本的时候就思考着这些，因为我在写的时候已经考虑到了剪辑。之后，我们去看了拍摄场景，发现构思好的一切完全没有可操作性，因此必须得随机应变。演员们带来了一个我们愿意采纳的提议，我们的剧组在早晨一起排练，这让我们发现过于勉强的创意是不可行的，我们必须再改动。

在拍摄了Indochine乐队的mv《学院男孩》（College Boy）还有《汤姆的农场旅行》后，这已经是您和摄影师安德烈·杜邦（André Turpin）的第三次合作了，您是怎么找到他的呢？

我以前很想跟他一起工作，我觉得他是一个很优秀的人，我欣赏他的才华，我觉得他简单、随和。那是一次至关重要的相遇。

跟他一起工作您感觉怎么样？

我们一起取舍。在美国，除了那些大制作的影片，主摄影师也是会负责取景的，而安德烈却很谦虚地把这个位置让给了一位斯坦尼康操作员，由他完成了整部电影的取景。在片场，我和安德鲁说个不停，我俩都会把拍摄中的问题重新提出来和对方讨论。他真是了不起。我喜欢被这样的一群人包围，通过分享我的想法使他们的思维得到拓展。

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先讲卖点，拍摄的天然环境，沙滩海湾珊瑚都是旅游级的镜头，在全球疫情影响下，当去一次南太平洋旅游也是不错的。但嘈点太多，剧情的问题，二个有钱人千里送人头，仲话自己是最顶尖的经济分析师，结果呢，呵呵！感觉像把大白鲨记录片剪接出来的电影，主角们的作死式推进，还有的是他们可以手撕“仇人”??，如果有特价票20左右的，可以支持一下

无意中看了一下这部剧，真心从剧情上来说，都有很多可以吐槽的地方，其实现在这个社会能做到周末父母已经算是不错，夫妇两人硬要把孩子接回来，但是又明显没有照顾孩子的时间和精力，也是挺作的。两人的事业都刚好处在一个上升阶段，一个孩子就完全毁了wtf??? 女主在公司的状态为什么没被开除呐，上班开会一直玩手机(因为担心孩子)，公司上级领导竟然也不多说什么，因为孩子顾不上工作还自己提出辞职???可是原谅我又看不出她对孩子的关心和爱护，我觉得对一个孩子好的方式并不是剧中表现的那样，工作和孩子也不是只能取其一

我只看了不到一集，可能不够公正

最后还是想吐槽一下，你们都没时间接孩子，不知道找个朋友吗？还有幼儿园老师一般不会一定要等到家长来接孩子才走吧，孩子不应该在门卫室等自己的父母吗？