有人说我痴迷于武侠是因为不能接受现实的残酷，其实未必如此，因为童年的我就喜欢看武侠小说和电影，如果那个时候就已经不能接受现实的残酷，那我未免也早熟了。
　　张彻是谁，02年之前我并不知道，相信看武侠片的人现在也未必知道。那就从出生到死亡来个细水长流。
　　张彻生于1922年，逝世于2002年，也算是横跨了两个世纪的大人物了。籍贯浙江青田，很多书籍都说他是上海人，其实不然，出生于杭州，成长于上海，喜欢吃上海炒面（弟子言）。少年从政，是国民党的“文化”官员。这里要强调一下文化官员，自然是要说明他没有血债，要不估计1986年回大陆拍《大上海1937》就没这么顺当了。抗战后继续“文化”担任上海戏院等职位，不仅放电影还经常出演各类戏剧等。后来还写过一部处女作电影剧本《假面舞会》，主演严化，不过这个严化绝对不是周旋老公严华。因为曾经有人弄错过，还有模有样的写了一篇十大武侠巨星，混淆视听，故而特别强调一下。严化和张彻的关系在严化去世很多年以后延续着，严化的儿子姜大卫后来成为张彻最得意的第一之一。
　　接下来要特别介绍的是张彻创作的《高山青》这首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，没想到还是出自一位武侠片导演。此后张彻去了台湾，彻底从文，62～67在邵氏做编剧。这期间他经手的电影我只看过两部66《文素臣》和64年美丽动物张仲文的《潘金莲》。《文素臣》据说是根据京剧、弹词、申曲（沪剧？）改编的。片子甚至还有很多说唱部分，女主角何莉莉在庙中有一段全裸，似乎完全没有必要，估计也不是这个编剧的杰作了，他不喜欢这种。这期间的电影真是有趣，不管什么形式的都要咿咿呀呀的唱两段。1964年的《虎侠歼仇》是他导演的第一部武侠片，招考了主要演员王羽和郑雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是这位爸爸实在是一副苦大仇深的样子，还是台湾黑社会。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那个时候不拘言笑的扮酷的样子可能比较吸引人吧。至于郑雷，一副大老粗的样子，没有任何特色瓦。最近一次看到郑雷是在TVB的电视剧《翻江倒海孙悟空》演一条蟒蛇精，出现大约3分钟，就毙了。
　　1966年张彻导演的《独臂刀》票房收入首过百万，被称作《百万》导演，编剧是游水过来的倪匡，之后两人长达十多年的合作。《独臂刀》据说是改编自金庸的《神雕侠侣》，看了才知道这比大陆80年代拍的若干弱智武侠要好多了。不过说话慢条斯理，武打动作慢一拍，剧情又倾注了下层人民翻身的影子，当然这是不能苛求的。之后的《独臂刀王》《大刺客》都类似于这种，实在是不太喜欢。
　　1969年张彻拍了一部时装片叫做《死角》，主角是从几百人中招考的狄龙，配角是他从《金燕子》井淼替身发掘的姜大卫，编剧是有点怪异的邱刚健。据说这片子是学詹姆斯迪恩《无因的叛逆》抒发年轻人身上那种逆反的幼苗。其中有剧台词，是说大卫像不像詹姆斯，迪恩的。狄龙86年拍《英雄正传》和林青霞的激情戏老是N机，狄龙自嘲，自己十多年前就是床戏的老祖宗了，现在怎么老N机，说的就是这部《死角》这部片子风格怪异，票房大败，狄龙歇了足足半年，两年里面彻底沦为主要配角给姜大卫操刀。
　　1970年，张彻得了亚洲影展最佳导演，获奖影片是《报仇》。这部片子的精彩程度非同一般，没有时代背景，没有地点，就是一个纯粹的弟弟给哥哥复仇的故事，简单而又充满激情。最后张彻让满身是血的关小楼在杀光所有的仇人之后，翻腾着出了屋子，嘴里喃喃的叫着大哥，然后再叫着心爱女子的名字，还是慢镜头，真是一场视觉大餐。《报仇》中的姜大卫确实棒到了极点，要说不得亚洲影帝才叫做没天理。1970年还有部《十三太保》，张彻为了拍这部片子在香港某处搭外景，可能是电影过于血腥，导致忌讳的村民和剧组冲突，由此也促成了邵氏片厂的建立。同年还有部风格另类的《小煞星》大获成功主题曲《水仙》到处传唱，也唱红了罗文。不过《小煞星》的剧情和1969年的《钻石大盗》如出一辙，恐怕是同一个故事的变种，也许是《钻石大盗》不成功的缘故促使了《小煞星》的诞生，不过个人认为《钻石大盗》那首张彻作词的《钻石钻石亮晶晶》实在是比《水仙》好上许多。
　　1971年张彻拍了《鹰王》据说本来是王羽做主角的，可惜这家伙居然反出邵氏去台湾拍什么《独臂刀战盲侠》之类的片子。于是《鹰王》狄龙替上，也许是剧本本来就是给王羽的，居然在狄鹰王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是吓了一跳。
　　值得纪念的1971年，此年最精彩的影片是《新独臂刀》。法国最近某影展，这是唯一的华语片。有张法文版的《新独臂刀》海报，姜大卫独臂手持钢刀，眼神忧郁。这张海报应该给张纪中。大胡子见了，还用选杨过么？这不就是现成的。《新独臂刀》剧情也是简单，焦点在于狄龙和姜大卫的友情上，学金庸萧峰和阿朱的“塞上牛羊空许约”来个“乡下鸡鸭空许约”。这段引得著名男同志麦克写了一篇《张彻电影中的断袖疑云》。不过也确实夸张，两人在电影中好的把女主角给撇在了一边干生气，现在的电影哪个敢这么表现？同年有部《大决斗》至今无缘看见，但是据说狄龙特别想得亚洲影帝，可惜不止是狄龙败北，整个香港电影全部败北。讨厌得记者还非要把狄龙颓废得样子拍下来，难怪要和兄弟不和了。此间几部电影《无名英雄》《拳击》《双侠》比较差就不提了。
　　1972年有部好电影《马永贞》主角是陈观泰和姜大卫，据说是开创了上海滩黑帮电影的先锋。这里不得不说张彻的眼光，陈观泰是东南亚拳王，身材高大，似乎就是山东大汉的样板。到了1996年邵氏招来帅哥“金城武”马永贞从大汉成了书生，唉这眼光就比不上20多前年的张彻。姜大卫的谭四也是老大的典范，是后期那个脸上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遗憾的是这部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
　　1973年，张彻拍出了强作《刺马》。张彻初先拍的时候并未得到支持，因为辫子戏是卖不到南洋的。在海外华人的眼里，辫子就是屈辱的代名词。但是张彻力排众义取得支持，并且大获成功。姜大卫在某次访谈说提到，《刺马》在拍摄中加了很多东西，包括情感。我想这故事本意又只是一个复仇的故事，但是性格有挣扎，才能把故事说的更精彩。另外也佩服张彻的考据，剧中马新贻蓝色金丝蟒袍，已经作为珍藏而展出。查阅了山东菏泽医专高尚举的《刺马案探隐》所描述的蟒袍和张彻的电影无二致。另外张文祥临刑所穿红衣也是当时风俗。电影拍的情结很慢，但是情感戏细腻，尤其是井莉和狄龙几段。后来张彻在回顾香港电影三十年中提到《刺马》很是为井莉不平。大意是这部电影很多人至今念念不忘的是狄龙的马新贻，可同样出色的还有井莉。《刺马》后辫子戏不再忌讳，而是发扬光大了。1973年的陈观泰岳华主演的辫子戏《大刀王五》相对《刺马》逊色许多，但这部片子没有表现的很夸张，倒是忠实于大家熟知的故事。到了1993年狄龙还拍过类似的《一刀倾城》可是却成了王五，谭嗣同，袁世凯三人结义以及背叛的故事。虽然精彩，但似乎夸张过头了。
　　1974年的《少林五祖》是比较早的少林片，其中不得不提两个人戚冠军和孟飞。戚冠军就是徐克《七剑》中的邱东洛，孟飞就是那个也是游水去港的家伙，55岁还在做电视广告。“看不出我有55了吧，我用了××护肤品”。这是张彻的长弓公司自主拍的第一部片子，个人不太喜欢，剧情比较乏味。
　　1976年以后狄龙正式改投楚原，成了铁三角。姜大卫似乎也不怎么拍张彻的戏，而是和鲍学礼等拍了类似于《七面人》这样奇怪的片子。1977年张彻又拍起了金庸的射雕三部曲，一直持续到1981年共三集。不过金庸的小说内容过多，大部分情节靠旁白支撑，这样的电影注定要失败的。不过第三集中南帝和瑛姑的故事处理的不错，只是演郭靖的傅声实在是差劲。这年有部《唐人街小子》，也是倪匡做编剧的。主角又是游水过来的，背景放在了美国。片子具有深刻反省意味，教导青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤脚小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我觉得唐人街小子借鉴的更多一些，尤其是手表和鞋子的意象，如出一辙。
　　1978年的《五毒》重新启用了一批新的弟子。郭追，孙建，江生，罗莽，韦白，鹿峰。该片子对世界都有影响，据说排名世界诡异电影11位。郭追本来是台湾演杂技的，后来很有出息，做了TVB武术指导，97天龙八部就出自他手，杨紫琼的《天脉传奇》也是他。江生因为酗酒早就死去了，88年台视的《大漠英雄传》（其实就是射雕英雄传，因为在台，射雕因为毛泽东的诗句是忌讳的）江生出演黄药师。罗莽还在TVB卖力气，鹿峰在台湾拍武侠电视剧，合拍片《少年张三丰》出自他手。
　　《五毒》其实只是一个邪派首脑临终忏悔清理门户的故事，但是其中的诡异真够骇人的。钢针入脑，万针衣破蛤蟆功，浸湿的黄表纸杀人，每一样都是有够血腥。当然张彻的目的显然不是给人视觉刺激这么简单，有个叫做镜与天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句话“这般无休无止的残杀，要到何时方了”。张彻似乎对杀戮也有厌倦之意，最终五毒中的邪恶派自然是给铲除了，但是留下的却是无尽的伤感。武侠不再是单纯的好人复仇，杀死坏人，也存有了忏悔内疚反思的精神。我想这是张彻的《五毒》带给人们新的诠释吧。相对而言同批人的《残缺》似乎又缺少了这种精神，又恢复到了复仇的老路。
　　此后张彻又拍了一些金庸的片子，其中《碧血剑》最佳。郭追的袁承志满脸胡须，既不漂亮也不潇洒，但是一种侠义的味道自然而生。文雪儿的温青青毫不令人生厌，反而娇俏可人。剧情紧张，没有使用旁白，其中郭追还秀了一下他的杂技翻的功夫。另外八卦一下，此剧有文雪儿的姐姐出演，就是最近凭借功夫出名的“元秋”。
　　此后80年代初期张彻离开邵氏组建长河，不得不提一下《上海滩十三太保》这部片子集中了他大部分的弟子，因为傅声的去世，故而由刘德华顶上，但是弟子们发现师傅的经历不再旺盛，有时候拍着拍着就睡着了。
　　1986年张彻来大陆拍片，第一部是《大上海1937》据说在港票房不好，那年我还没入学。但是据有点年纪的朋友说，这片子在大陆火爆的不得了，尤其是董志华的小刀杨藩。1988年《过江龙》最近刚出了DVD我只想用一个字来形容，棒。但比起原作《报仇》来略嫌逊色，报仇重情，《过江龙》过多了加入了民族大义，似乎帽子太高。1990年的《西安杀戮》则是翻拍《五毒》。之后张彻的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》则是看得人两眼金星。
　　1992年张彻在台视拍电视版《刺马》剧情成了裹脚布，后来导演还挂名了鹿峰。可能是因为他曾在大陆拍戏不便的缘故。但是想来他曾是国民党文化官员，不至于如李翰祥这般凄惨吧。台版的刺马有太平军四大勇士，分别是董志华，穆立新，杜玉明，陈继铭。这些人现在还活跃在电视剧中。董志华在《功夫》中露脸了一把油炸鬼。穆立新凭借《冲出亚马逊》还得了百花男配提名。杜玉明忘了是电视剧《倚天》中的阿大还是阿二了。陈继铭则是，只要是武侠片，要是不见了他还真困难。张彻的大陆弟子现在都比较沉默，但是很多人都想念他们。
　　张彻没有生育子女但是却发掘了那么多出色的武侠演员。就个人而言，最喜欢狄龙王钟董志华穆立新。02年去世，黄沾挽联，高山传天籁,独臂树雄风，乃是说他作的歌曲《高山青》和跨时代的电影《独臂刀》。
　　不知道以后的人会不会还眷恋武侠，但是我想这是我永远的童话。刚看了《七剑》平心而论，并不喜欢，因为情节的庸俗，并没有看出什么人性来。禁武令是荒唐的开端，最后也荒唐的结束了。若干年以后，《七剑》《英雄》《十面》不会是武侠电影的代表，反而这一些朴实无华的才是最真挚的。
　　周星驰拍摄的《功夫》有不少张彻的影子，如斧头帮来自《马永贞》，甚至请来董志华演油炸鬼。我相信，这武侠精神不会给岁月的尘埃蒙上，时而温习，会有一种故如新的感觉。

这篇影评可能有剧透 虽然豆瓣上的影片类型是剧情/同性/家庭，它更是一部同性类型的文艺片。 亲情、同性恋爱、人生转折是故事的主线，更像是彼此的救赎。 ??看完影片我脑海里出现2个词：等待、救赎 从秀贤离家去首尔读大学、参军甚至成为植物人的这4年，勇俊和母亲一直是等待着秀贤的人。 正如简...  (展开)

我要给它0.1分，优秀优秀?? sb导演111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111 11111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111 11111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111  (展开)

作为一个杭州人，不得不说对《昆塔》有些别样的情怀。制作公司是杭州的，导演是杭州的，仅有的配音小演员也是杭州的，这些多少令人生长出些本土情结。相较于《富春山居图》那样赤果果宣传杭州景点的片子，《昆塔》实在太含蓄了，水平也高多了，不支持昆塔，还能支持谁呢。
　　期待是必然的。虽然电影的形象来源是针对小朋友的叫做“盒子世界”的网络社区，但是就宣传片来看，3D的制作效果算得上世界级的了，再加上周华健和苏慧伦一唱一和温暖人心的主题曲，对《昆塔》的期待就更深一层。有段时间，《不可能是不可能的事》几乎成了循环播放的洗脑歌。
　　抱着期待的心情，和一群小盆友一起走进了影院。除了带着娃的家长外，有多少童心未泯、支持国产动画的大朋友也和我一样去看了呢？被一群小朋友围绕，心情也变得愉悦起来，不时有清脆的笑声响起，在我看来并无多大乐趣的地方，小朋友们找到了属于他们的乐趣，也许长大了，见识日长，对快乐的感官也越来越迟钝了。所以小时候才会觉得世界处处是美妙，长大后这些乐趣越来越少了。
　　到现在为止我也看过不少国内外片子了，自称是3D大片的不在少数，只是其中不乏伪3D。在微博上看到了CCTV采访昆塔微缩实景摄影的截图，那一个个制作精美的袖珍道具实在挺令人惊叹。难怪博采的导演会被人称作疯子，在中国动漫界效益如此不好的今天，会将毕生财力物力人力及心血都投入到一部片子上的人，恐怕也只有他了。对于这样的人，除了敬佩无话可说。而这样花心思打磨出来的片子，3D的视觉效果的确媲美海外大片了。
　　当然，光说好话是无法让中国的动画制作公司有所进步的。
　　看完电影的人，多数都会觉得《昆塔》的硬伤就是剧情。我想，如果只想针对低幼年龄段的观众，昆塔不需要做成这样豪华的视效，像《喜羊羊灰太狼》那样就可以了，小孩子的乐点很低的，他们能发现各种大人无法理解的快乐。而昆塔的导演似乎没那么容易满足，而是将电影定位在了“全家欢”的层面，竞争对手是像迪士尼、梦工厂之类的动画举头，也因此，影片中的场景设定十分类似美国西部电影里的场景，快速移动、翻转的镜头语言也更偏向于欧美电影的感觉。
　　但是在中国，要做一部老少皆宜的全家欢动画不是那么容易的。首先你的剧本里不能有任何不符合规定的设定、用词，相对于进口大片可以被减掉片段，国产的有可能就直接被卡了；其次是人设要能吸引成年人，吸引孩子容易，吸引整天浸淫在国外大片刺激中的成年人就没那么容易了；再则，电影宣传是相当砸钱的，做了好电影却没有好宣传，对电影的最终票房效果是事倍功半的，制作费加上宣传费，让本身就不赚钱的动画公司雪上加霜。
　　不得不说，《昆塔》迈出这一步是很需要勇气的，但是我担心这样的勇气会被电影的剧本所扼杀。据说《昆塔》是个三部曲，而看完影片也的确在结尾处留了下一部的伏笔。虽然也许下一部的冒险之旅会更加精彩，但是作为打响口碑最重要的第一部影片，《昆塔》的剧情实在太平了，除了视听，在情节上几乎没有出彩的地方。我想这样按顺序进行的三部曲不适合影片的推广，借鉴星球大战、怪物公司之类的倒叙手法或许更适合，让冒险之旅的精华作为第一部，三个主角的相识作为第二部前传，这样也许不会让期待已久的观众因为过平的剧情而对下一部丧失信心。
　　制作一部精美动画电影的艰辛，是我这个外行人无法知晓的，我知道的，只是我们这代人对国产动画有多失望，又有多期望。
　　没有爱，哪来的恨。对昆塔的诸多失望，是因为对昆塔有太多的期待，就像对中国的动画界一样。这一部以梦想为主题的电影，至少让现在的孩子有了新的选择，不用整天看喜羊羊灰太狼的口水片了。
　　我想，多少年后，中国会出现动画精品，而对于昆塔，希望第二部不会被扼杀在摇篮里，在第一部的高起点上，加上剧情，会有新的突破的。不可能是不可能的事，只是成功之路多险阻。
    随感而发，不合理之处请忽略，谢谢。

看完已经过了5个多小时了还是忍不住想吐槽一下：这TM也算电影！以前的烂片叫圈钱，这部电影不是圈钱是骗钱！看的太尴尬了，剧情各种拼凑演员各种莫名其妙的表情贾乃亮浮夸的演技，这顶多算一个小品还属于那种让人尴尬的小品，看了大半忍不住提前离开影院，我想说这部电影你骗了...  (展开)

那个开枪打中黄维邦（李子雄）的好友一同卧底的缩骨谢大腿的是演周星驰《济公》里的小眼睛恶人，之前在《皇家大贼》里也演坏警察。看来八九十年代他的绿叶片子挺多啊。王祖贤在片内就是花瓶，那个演跟她暧昧的警察伦国强长得好挫，演技又差，最后被手榴弹炸死还蛮英雄。最后那个运毒苏联佬，列宁头像和镰刀旗为97干杯都有点辱共倾向啊。最后坏人都死了，只是不知那些名单上的高官是谁。难得李子雄演好人

   多年以前,在南宁读书，日子无味。那时民族路有个科技馆，专放获奖的文艺片，闷得可以把整个科技馆的空气全部凝结。某个晚上一个人去，随便选了一部《与狼共舞》，居然看完了。冬日的某一晚，不知道是第几次把这部电影D版DVD放进碟机，慢慢看完。突然间发现，原来我是一个孤独的人，很享受寂寞。

   导演和主演凯文科斯特纳，他是一个有孤独特质的人。片子开始，漫长的战斗中邓巴中尉双腿冻伤，医生没理他，得锯掉。他也没说话，穿上靴子骑上马跑到前沿阵地，在马背上张开双手，听着射向他的子弹啾啾地从脑壳飞过。结果是想死死不了，还振奋了军队士气打了场胜仗。于是成了英雄，军队颁发他荣誉奖章，任由他选地方继续服役。这孤独的邓巴中尉，偏偏就选了最偏远的西部岗哨，在茫茫黄沙中，与印第安人为界。他来到岗哨时，岗哨的人已经解散不知所踪。但他留了下来，要一个人享受这广阔的天地。你看过几段电影里的经典舞蹈？舞王约翰屈伏塔在《周未狂热》？太旧的片子，没看过。阿尔帕西诺在《闻香识女人》有一段不错的探戈？他也太老了吧。张国荣穿白色小褂、短裤在《阿飞正传》里对着家里镜子那一段？只是代表颓废的经典。请你欣赏这么一个片段：夜，一轮弯月，也不知几点，空旷的野地燃一堆篝火。一个没表情的边疆中尉围着火堆跳舞……没有固定的姿势编排……或许只是在动着手转圈、或许是国标或许是土著的……没有音乐没有节奏，反正也没有观众。一匹白狼在不远处友好的观望，虽然眼里闪着绿光。冷。还有比这情景孤独的镜头么？
    以上片段并非不可缺少，因为影片要说的故事，到这里还没有开始。环境铺垫很长，但我却很喜欢以上这些片段，看着看着，那种孤独的味道就集聚在身边，慢慢地、再漫漫地散开在能看到的所有空间。凯文在这段前奏中形体上常常只有一个人，代表着他那种孤独，但内心的寂寞更是表现在整部影片。他一个人代表着美国，骑着马穿行于茫茫黄沙，去印弟安人的营地进行谈判或者可以称为友好接触。马背上插一面美国国旗，高原的风吹来，孤独的旗帜一飘一飘。这已是多部DVD的封面海报。影片最值得一看的是猎杀水牛的场景，在那片广阔的西部高原，猎杀水牛的十几匹印弟安人马加一个美国现役军人，追杀着五六千头水牛，那万牛齐奔的场面，时而昏天暗地，时而迸射耀眼冬日阳光，即使是那么豪放的镜头，那么雄壮的调度，我还是把这些片段称为“掩饰不了的孤独”，因为，看着那片无边黄土，看着那群黑乎乎的牛，看着一个美国人邓巴，看着逐渐失去家园的印弟安人，感觉人类和水牛都是渺小而且孤独。
  《与狼共舞》是凯文科斯特纳孤独的典范，之后的《完美的世界》、《广野牧场》，也是我喜欢的电影。分别还有不同的孤独表现形式。完美的世界中，很多人喜欢的影片的最后这些镜头：他躺在一大片绿绿的草丛中等死。他睁着眼睛，看着蓝天白云，洁白的羽毛缓缓飘散在他的视野上空，缓缓地，一片片落在草地上。死也这么孤独，酷。《广野牧场》里，他干脆成了有思臆症的牧民，当然，这个牧民长得很帅，也玩得一手好枪法。赔大钱的烂片《未来水世界》，他是一位鱼人英雄，一叶机帆独行于茫茫大海，腰里系着一包包泥土。影片里泥土成为最稀有物品，但他去过不少有土地的地方，他用泥土换酒喝。《邮差》里他是一位独来独往的邮差，当然，最后也是英雄。
   挺有思想的张楚唱的：这是一个恋爱的季节，空气里都是情侣的味道，孤独的人是可耻的。生命象鲜花一样绽开，我们不能让自己枯萎，没有选择，我们必须相爱。
   张楚说的很对。然而孤独的我并不是可耻的。因为，电影也是我的情人，我的生命就是我的恋爱季节。最后提一下，那部《与狼共舞》片长180分部，如果你不是孤独的人，建议你不要有看完的念头。

执着的神经质的表演，一贯的对爱情的态度。
奥黛丽.托托的片子，不过比《爱美丽》和《漫长婚约》差一些，不太成熟的感觉。

剧情不紧张，一堆生活琐事，看着有点儿心酸，讲述了东海风、黄海旺、金海涛三个发小长大之后的故事。
（1）东海风可以说是贫二代的代表，父亲、爷爷都是烈士，家里十分困难，母亲、奶奶、太奶三个老太太将他拉扯大，希望东海风早日成家。为了让东海风早日完婚，三个老太太自己装修房子，母亲准备委屈自己改嫁，奶奶、太奶捡垃圾卖钱，太奶甚至要把金牙拔下来。为了早日完成三个老太太的心愿，东海风勉强自己和凤梅结婚，丢了工作瞒着家里，什么赚钱干什么，包括门童、电脑维修、小号手、扛大包。
（2）黄海旺是个不太典型的富二代，不喜欢花天酒地，有自己的爱好——飙车。虽然总有些不切实际的想法，但是还是想做一些实事。对于何小河的爱情也是认真地，对东海风的情谊也是真心的。按说黄海旺家里条件这么好，可以追求自己的理想，可是父亲强迫他考公务员。
（3）金海涛：官迷的代表，家里条件一般，但是通过婚姻搭上了权利的快车。上位之后就忘了兄弟情谊，还不断落井下石打击东海风。这种人做事没有底限，出卖岳父就是一个典型。总体来说是个李莲英式的奴颜媚骨，生活的全部就是往上爬，贪婪最终会将他完全吞噬。

所以本剧最大的收获就是证明，追求理想和家庭条件是没关系的，理想的实现是需要一定的物质基础，但是只要努力，理想一定能够实现。

再讨论一下其他人物：
（4）边凤梅：也是贫二代，和东海风应该不是真爱，而是无可奈还的选择。选择背叛东海风也是机缘巧合，一步步被江德才拉下水，当然还是骨子里就有着享受富贵的愿望。其实贫穷不可怕，可怕的是内心没有足够的信念和自信。江德才也只是怀念高凤梅才追求边凤梅，似乎和东家有仇，顺便报复一下东家，后来有些真心喜欢凤梅。边凤梅追求物质并没有过错，错的是背叛东海风。她可以一开始就选择傍大款的道路，但是不要耍东海风啊。事实上边凤梅不仅耍了东海风，还耍了3个老太太，真是造孽啊。当然错误也不完全在边凤梅，毕竟也是双方家长硬把两个人往一块凑，所以没有感情的婚姻绝对不可靠，一旦出了问题就是大问题。
（5）何小河：是个好姑娘，在东海风、边凤梅还没散得时候，一直隐藏着对东海风的爱。为了瘫痪在床母亲的心愿，委屈自己和不喜欢的黄海旺谈恋爱，差点儿和黄海旺领结婚证满足母亲的愿望，这得是多么痛苦的事。不过这种为了孝顺而孝顺的举动，很难得到最终的幸福。还好黄海旺没有趁火打劫成功，要不真枉费了老天安排的一对好姻缘。
（6）黄上上：也是一个好姑娘。性格直爽，富有正义感，给东海风很大帮助，也算是东海风的哥们，所以结婚时指定东海风做伴郎。可惜被金海涛迷惑，还好编剧给安排了黄海旺做下家。黄上上能长成这样真是不容易，要知道她父亲黄清扬是个被奸商拉下水的贪官加负心男，母亲周丽琴是个嫌贫爱富的主儿。

经典台词：看你像个井字，横竖都是个二！

讨论与吐槽：
（1）江德才为什么不喜欢名义上的妻子、小娜的母亲蔡云？蔡云为什么带着小娜改嫁给江德才？
这个编剧比较独特，没有见过类似剧情。蔡云居然是黄清扬的小三，小娜是黄清扬的孩子。黄清扬为了给蔡云一个名分，让江德才娶了蔡云，做江德才名义上的妻子。蔡云也是个狠角色，就这样扮演一个妻子，希望等到黄清扬退休之后再远走高飞。不要低估小三的力量，为了孩子什么都做得出来。江德才倒也没吃亏，不愧是奸商，不做赔本的买卖，借着蔡云把黄清扬拉下水，才成了大老板。
（2）边凤梅为什么长的像江德才的第一个妻子高凤梅？两个人有血缘关系吗？
应该纯属巧合，是编剧提供给江德才追求凤梅的借口。
（3）东海风明知江海旺要考公务员，为何还说要去与他竞争，后来又莫名其妙放弃了？
在那时东海风刚刚失业，没法对家里交代，所以希望考上公务员算是一份体面的工作，即使知道自己的兄弟也要考，也准备考一下，毕竟江海旺是富二代，本来就不在乎这个公务员职位。后来遇到了何大江，重新回归了自我，希望继续追求音乐，所以就放弃了。
（4）似乎东海风也不喜欢高凤梅，拖拖拉拉弄了三年，也不积极准备结婚。与高凤梅发生了误会，也不积极解释。这样一个男主角不太合格啊？
东海风从小没了父亲，所有的生活都是家里安排的，比如东海风喜欢音乐，母亲不让学。包括边凤梅也是一样，家里着急抱孙子，都介绍凤梅谈对象，抓紧时间结婚。边家似乎和东家是老交情，而且凤梅能当老师也是东家帮的忙，所以边家开始也觉得东家不错算是高攀了。后来东海波工作没了，凤梅开始犹豫，又有江德才的出现、江海旺的挑唆，两人终于分开了。塞翁失马焉知非福，东海波在这样的波折中也成长起来，重新找回了自己的理想，获得了自己的幸福。
（5）金海涛为什么想法挑拨江海旺和东海风之间的关系？
我觉得主要是东海风小时候一直很优秀，总是压着金海涛。金海涛发达之后大概想报复一下，所以处处使绊子因东海风。
（6）黄上上那么看不起金海涛，为什么要嫁给他？
金海涛是个李莲英式的贱骨头，奴颜媚骨，确实适合官场，为了自己升迁背叛岳父。剧中虽然没说，猜测是金海涛追求的黄上上，可能喜欢黄上上，但是更看重黄上上父亲的权利，所以一心讨好黄家，最后又背叛黄家。
（7）关于误会。无可否认，生活中确实充满了误会。但是很多电视剧总是故意很多误会，用来突出主角多么委屈多么能忍耐。但是为了制造误会而制造误会就实在受不了，明明很多误会一句话就说清楚了，非得让误会越来越深，甚至让一个误会一下子弄个几十年。本剧的误会还算适中。
（8）关于日企。东海风在公司遇到山田欺负女员工陈星时一拳把他打翻，这属于违法行为。理性的做法应当是拍照录像，一方面诉诸法律，另一方面投诉公司上层，才能真正惩罚山田。这样打一拳不痛不痒，太便宜山田了。不知道编剧为什么设定东海风在日企工作，是想讨论一下在日企工作的员工心态吗？很多电视剧把日企经理描述为色狼，职员被欺负之后继续为了生存忍辱负重，例如本剧陈玲被山田欺负之后留下来继续工作，东海风倒是痛快了，可惜找不到待遇更好的工作。编剧到底是想说什么呢？

赞一下B站的童鞋。。。在Kickass上等了这么久都没资源，结果B站先有了。。。感动到哭。。。

本片的完成质量看评分就能略知一二——不算完美，但还算满意。毕竟是导演的处女作，很多场景安排的都不是特别自然，但至少这是我们华人自己的同志电影，涉及的题材也是现在的焦点问题，不管怎么样，都应该为郑伯昱先生的勇气和付出点个赞。。。

之前看过很多同志电影，各种语言各个国家。。。其实看多了之后，慢慢就会觉得其实很多题材都是重复的，作为同志，在每个国家的处境都有太多相似的地方。。。不过有个很明显的差异是，亚洲国家的恐同目前主要表现在传统压制下的冷暴力，而欧美国家包括拉美国家更多的是宗教误导下的人身攻击。。。我们总说哪里有压迫哪里就有反抗，相比现在欧美甚至一些拉美国家进展如火如荼的同志运动，亚洲国家显得异常迟缓。。。其实我们周围已经在涌现一批优秀的同志组织开始在为自己的权益发声，但在集体沉默的背景下，一小撮人的声音总是很快就消散了。。。鲁迅说，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。。。太多人还是在温水煮青蛙式的日子里自我放逐，被动接受传统的束缚。。。

《满月酒》构建的一幅图景其实并不是什么乌托邦，它展示的是一种生活方式，是作为同志而言，本来就可以有的图景。作为典型的华人同志，郑伯昱饰演的Danny虽然本人已在美国工作生活，但其与自己台湾的原生家庭仍然并未分离，简单的来说，他是带着传统的枷锁在过自己的同志生活。归亚蕾饰演的母亲一角凝聚着典型的华人家庭传统——生儿育女，传宗接代。 老实说，就这一点，也不能算是亚洲特色。人类作为动物，每一个家庭在发现自己成员里有一个是同性恋后，本能的反应应该是想到生育，其次才是传统和宗教。华人社区里宗教的影响很弱，传统才是我们最强的束缚。Danny有一个很强大的自我，他明白自己想要什么。但是他并不是撇下家人一个人自在逍遥，而是一路带着家人，一点一点慢慢地向家人展示自己的生活和自己应得的权利。。。

人生是自己的，自己是主角。作为一名同志要承受的反传统压力很大，但这并不是自我放逐的理由。我还是更愿意相信家人如果是真的爱我们，最后一定会接受我们最真实的自己。当然，前提是我们自己知道该怎么去过好自己的生活。踏踏实实地做最真实的自己，对未来做好长远的规划。你想要稳定的生活，组成自己的家庭，那就好好处对象，诚实对待另一半。婚姻不仅仅是那张纸，更重要的是两人相伴一生的彼此承诺。不要因为国家制定的法律不承认同性婚姻就觉得自己低人一等。很多时候，法律承认的那一纸证明，很多时候恰恰是捆绑在两人身上的枷锁。充分利用好当前所有的条件，继承、生育、病房探视、收养、代孕……总有办法解决这些零零总总的问题——关键在于你是不是有足够的勇气和决心。。。

我一直在努力变成一个Danny那样的人，明白自己想前进的方向，然后一点点往前迈进。带上家人，一点点完成自己的目标。我们对不熟悉的事物都会感到自动恐慌，因为我们对此失去了掌控感，对家里突然冒出来的同志成员也一样。这个时候，同志们应该更努力地向他们展示自己的人生道路与规划，一点一点让他们看到自己生活的前景和未来。我相信，真正爱自己子女的父母，再看到子女未来有规划、有着落后，对子女爱谁也就不会有什么芥蒂了，毕竟，孩子很幸福。。。

本来想写写影评的，硬生生熬成了鸡汤orz。。。反正楼偏了，也懒得扶了，就这么着吧。。。

《芙蓉镇》里的王秋赦本是个二流子，属于那种衣服脏了懒得洗，头发长了懒得理，吃了芙蓉姐的米豆腐也懒得给钱的那种人。作为一个“快乐的单身汉”，他本来可以天不怕来地不怕，继续在他自己的世界里逍遥快活，但是他唯独听镇支书黎满庚的话，因为他知道专政的力量。王秋赦对李国香说，如果运动就是重新分配富农胡玉音的家产，我表示支持。运动对于王秋赦来说意味着财产、女人甚至地位，在正常社会中他无法获得的一切，在运动中莫名其妙的都有了。当失去这一切时，他变成了一个疯子。也许他已经从实用主义哲学中跳了出去，自己把自己催眠了。这种催眠是何等的可恶、可恨又可怜，它让一个蒙昧无害的王秋赦沦为一个洗脑教育的政治牺牲品。

王秋赦这个角色我非常喜欢，因为他就存在我的身边，但是在中国的影视作品中却几乎没有存在过（抱歉，张绍刚老师，我还是喜欢用中国，而不是我们这儿）。他是如此的鲜活、生动又充满喜感，以至于我上网查了祝士彬的资料。果然他凭借这个角色获得了百花奖最佳男配角奖，并在央视《三国演义》中扮演了庞统的角色——同样是一个很有喜感的角色。我喜欢王秋赦，除了他喜感的性格，还有他的率真，他天真的以为运动会永远继续下去，而不是像李国香那样左右逢源。秦书田与李国香文革后相遇，秦对李说：赶紧找个人嫁了吧，也过过普通老百姓的生活，别老跟他们过不去，老百姓的生活，容易，也不容易。王秋赦的好吃懒做与胡玉音和桂桂的辛苦劳作形成鲜明地对比，但是谁有又能否认他们不是普通百姓中的一员呢？

与王秋赦形成鲜明对比的是李国香。运动年代，她走在风口浪尖，虽然被王秋赦斗倒过一次，但是很快又爬起来，把王秋赦踩在脚下。拨乱反正，她依然是时代先锋，亲手给秦书田签发平反文件，从配有司机和去省城结婚来看，她的官是越做越高了。也许对她来说，政治只是升官的工具，但是对王秋赦来说，他是政治的工具。

我在想当李国香面对秦书田、胡玉音和谷燕山的时候，她有没有恻隐、不安和愧疚？她为什么不能像谷燕山一样坚持自己的良心？也许她裹挟在政治运动浪潮里无法自拔，也许她知道错了但是没办法去选择，就像艾尔帕西诺在闻香识女人中说的——It was too damn hard。

影片中另外一个悲剧人物是黎满庚，他因为党组织不同意而错失了和胡玉音成立美好家庭的机会，他因为家庭的拖累又不得不做一个出卖玉音的叛徒。其中有两场戏让我印象深刻，一场是因为玉音给他1500块钱让他帮忙保管，他与他媳妇发生激烈的冲突；另外一场是与谷燕山喝酒的戏。他的眼神炯炯有神采又充满了迷惘和困惑，高高的颧骨和瘦削高大的身材让我想起了65年美版的日瓦戈医生。

悲剧，通篇都是悲剧。也许在一个错误的年代里，好人注定命运多舛。

与王秋赦相比，秦书田稍显稚嫩，也许是因为那年姜文还很年轻。

这篇影评可能有剧透 以家庭财政大权为引子，作为家庭主妇的妈妈，开始思考起自己的人生价值。尽管众所周知，日本相当数量的女性，婚后就做了家庭主妇，而且据说日本的相关法律制度等对家庭主妇的保护也比较完善，但毕竟随着时代发展越来越多的女性不愿意再禁锢在家庭里，妈妈看到作为职业女强人的...  (展开)