我们常说："愿有岁月可回首，且以深情共白头。"，但是，现实生活中，又哪来那么多的永永远远的你情我愿呢?再牢固的感情，也容易溃败于流年，一段无疾而终的爱恋之后，是带着怨念继续行走，还是带着感恩，等待下一段遇见呢?当然是后者，因为"虽无深情共白头，幸有岁月可回首"就已经足够。"一生有你"的释义，在看过影片之后，我们可以从中解读出：不求天长地久，只要曾经拥有。片中谢彬彬与徐娇之间的情感便是这样，那场在奔跑的青春中的相遇，改变了彼此，改变着时代，却也难以抵抗被世界改变的命运。回忆，是对既往美好最佳的纪念。《一生有你》虽然有着跌宕起伏的剧情，和励志暖心的故事，但总得来看，影片的风格，更似一曲清新又舒缓的散文诗，片中迭出的情感金句，让人恨不得拿个小本本在影厅边看边记，毕竟，影片中的许多桥段，都会让观者深觉似曾相识，那是因为，我们也都曾有类似的经历，积淀在了青春岁月之中，《一生有你》又一次将那些已经尘封或者尚未释怀的过去翻起，过往与影片的画面一起，在交叠中，幻化出属于每个人自己的爱情记忆。而你，是否也想对那个深刻于内心最深处的人说一句"好久不见"呢?

好久没有看过武侠类的影片了，快意恩仇，意气风发，看的我热血沸腾!金庸作品中的乔峰是非常具有侠义精神的大侠!该片最让我赞不绝口的就是大戏，看的我聚精会神，那叫一个爽!武打动作在具有观赏性的同时更兼顾了东方意境，而这也让该片显得尤为吸睛。有人的地方就有恩怨,有恩怨就会有江湖。很久没有看到这么好看的武侠片了!甄子丹老师的演技和武打动作更是让我赞赏!总而言之，这是部非常值得一看的影片!推荐大家来看!

欺骗其实和赚钱之类的没什么区别，都是信息差。而在欺骗这件事上，除了纯“信息”方面的信息差，还有心理学方面的信息差。所以略微说下故事里提到的心理学原理。

接触带来亲近感：这一集的小目标使用的非常明显的手段是伸手握住自己目标的手。有个很经典但其实也不知道真假的实验便是让小猴子选择铁丝或是绒布的“妈妈”，体现温度与相近材质的接触带给动物的亲近感。还有手捧热水与手捧凉水的实验，手捧热水时被试更容易接受对方观点或表示出亲近、热情、慷慨。鼻子的嗅觉神经直通脑部，因而嗅觉信息很容易被直觉性地唤醒。而手作为灵长类的一个特殊的优势，占据了大脑皮层上很大的一部分，所以手部获取的信息可能也能唤起更加内隐的情感。综合来看的话，一双光滑柔嫩、温暖、动作轻柔还略带香味的手带来的抚摸应该是能化解人内心坚冰的吧（效果多少另说）（握手券的一丢丢理论支持吗）。

开场骗局中男主表现为怯懦、诓小目标说错话：弱势的对方会增加自己对“全局掌控力”的估计。反向来看助长了对方的自信、令其更容易维持原策略而较少观察和变通。

女主老爹最后率先反驳小目标：有了一个反对的意见领袖后，群众的压力会跟随着释放出来，反对的声浪就会大幅增加。另一个方向，有了一个建议后，其他人的各种想法也会像是有了发泄口而流露出来，比如“我想去吃麦当劳”，其他人就会给出自己的意见，因而可以了解到其他人的想法。但是，如果不快速推进这件事，压力释放后动力会不足，可能事情反而难以进展，“一鼓作气、再而衰、三而竭”。

在集会中夸奖女主老爹：塑造榜样，榜样本身会有使命感，而可能接受自己本不接受的安排。其他人则会代入榜样而认为自己那样做后也会获得榜样的待遇。

“人在逼到绝路时，做出的判断往往是错误的”：我们常看到令疑犯不吃不喝不睡不排泄的审问剧情，打破稳定的生理状况，令人急于回归稳定状况，因而更容易被“回归稳定”诱导。而这种情况也容易导致认知失调而产生进一步的路线错误。生理基础方面则是，人在逼到绝路时，大量代谢产物会在脑部堆积（比如谷氨酸堆积在额叶），在此状态下人们会用一种更短视的方案解决问题，可能是为了规避进一步的脑部损伤。

说叫警察来了：权威依赖、安全性需求。

学习班层级逐渐上升：登门槛效应。

（边看边写的，也没好好翻翻相应的参考资料来找恰当的实验和名词。杂乱或是描述不清的话见谅……）

甜到尽头便是苦，这是最近居家一段时间得出的结论。当不得不面对有限的食材时，谁都要硬性地接受学会做新菜品这件事，但凡你碰到一道需要熬糖色的菜，比如糖醋排骨、红烧肉，很容易就把糖熬成苦味，不但没成功，还浪费了难得买来的肉。

看剧也是如此吧。

《请叫我总监》开播，本来我是对网文改编的剧兴趣不大的，往往觉得过于简单、悬浮，这一次被同屋朋友强行按头看了几集，还是觉得自己浅薄了点，几乎是完全超出期待了。如果要是给《请叫我总监》打一些标签，“爱情、青春、都市”这三个我觉得更合适一些，接下来一一来和大家分析一下。

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从开篇来看作为一部校园青春剧以那样的方式开头直接将本该属于这个剧的观众拒之门外，很多人喜欢拿这个和夏洛特比，很不客气的说夏洛特的受众年龄层次还是要比这个戏来的大一些，而后这是穿越青春，情感共鸣为主要设置，夏洛特是一个纯喜剧设置，剧和电影的受众有着本质上的差别。而后该剧没有将穿越做好啊，穿过去就活在当下，嫁鸡随鸡，那这个高概念设置何用？只为了给一个台阶那就太浪费了，关于穿越，设置在1998年这个档口并没有和大时代背景紧密挂钩让人相信，感觉在虚构的世界里穿越，这是会让观众产生错觉的，男主穿越回去的台阶是什么，就那么从天而降，大家欣然接受了。回归和大志都喜欢微笑，那情感触发是不是变成了两个相同的人去喜欢女一，雷佳音诠释会比李光洁讨喜，片头和音乐还行吧

"明知道没法触碰到，但我还是喜欢追逐夕阳的感觉，一直想着要怎样才能触碰到这耀眼的光呢， 一直追逐着，直到夕阳西沉"对于光的概念，于许多人而言只是依然元素般的存在，像风、流水、白云～而有的人却以此为珍宝，匿于身边却不能时刻把握，只能追逐追逐～霓虹灯的光、水晶球折射的光、夕阳的光～洒在脸上，却流不进眼睛里，只能靠以往记忆假意感受此刻的光～也许这一道光在此刻让我觉得美好，因为我听到了风声、水声、鸟鸣……所以我知道这一幕应是美丽的，它稀碎、漫落、也浪漫～"就算是抱住你，可我还是会想你，我的思念没有尽头。"思考"爱"到底是怎样一个存在的形式，我爱她，我在拥抱她，可我却在思念她。所以爱是两人共振的浪漫元素吗～但即使她已好似忘记我，可我也无法与她分离，她是我爱的载体吗？我只想与她清晨道早、深夜吻安、一日三餐，但在日碎里我们会因同一有趣画面共同发笑。于我而言，我也还在追逐光～走近光里拥抱它，别逃避感受它～云雾会漫射光，溪水虫鸣会告诉你，光来了～

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某CP粉gun回家！

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一直十分迷恋赫本，看过一些赫本的电影，虽然作品不多，但每一部都有不同的呈现。

我认为《窈窕淑女》是赫本在演绎方面的巅峰之作。《蒂凡尼的早餐》虽然不错，但却确实不能称作为佳品。《罗马假日》只能说是老天爷赏饭吃，在赫本，没有完全成熟的时候，给了一个他一个天生的角色。

再来说一下《偷龙转凤》，我认为赫本已经把应该有的状态都表现出来了，按照现在的眼光来看，有些瑕疵，但在当时，应该算是比较不错的表现了。

这部剧无论从情节，从内容，从结构，都非常完整。

我看过以后，唯一认为不足的部分，是男演员没有与赫本实现一种交流，有些生硬。

而赫本这边，尤其是她去擦掉画框上的指纹那段戏，太生动了。后期表现出的无奈，紧张，窃喜，小品以及可爱，都非常不错了。

在那个时期，同类型的影片很少，如果早早的进到大市场，相信它的经典程度会更高。

大三的时候准备考公安大学的犯罪心理学硕士，看了龙勃罗梭和其他相关的论文，有过这方面思考。

零几年北大法学院有几个老师搞过这个项目，刘艳红教授也有参与，当时也是想的从犯罪人的生活背景和心理学分析犯罪的提前预防，和监狱的管教的实际效果，以便正确量刑和确立有效的监狱管理模式。讨论的主要有以下几个问题。

1，根据犯罪人的犯罪模式可以分为天生的犯罪人和后在的，后在的犯罪人由于从小受到家庭和社会的不平等对待甚至是虐待（一定意义上的犯罪）导致人格不健全，一步一步走向反社会意义的重大犯罪，在量刑的时候是否可以考虑适当减轻，并在监狱进行分类管理关押？

2，对犯罪人的减轻处罚是否是对被害人及其家属的二次犯罪？

3，少年犯罪人与成年犯罪人关押在一起会导致交叉感染，所以产生了少年法庭和少管所，那么少年们关在一起是否也会相互学习犯罪方法？

4，如何预防犯罪人出狱后不能适应快速变化的社会，现实生活中会不会发生《肖申克的救赎》中的情节？

正如剧中的ED，他的母亲在他的成长过程中施加了太多的负面的影响，父母的性别观点，离异父母转移对对方的恨于无辜的孩子，很多时候父母在对孩子进行着犯罪，在这样的环境中长大的孩子，也对社会进行犯罪，这些人被法院判决死刑，无期，7年以上的长期刑罚。然而有的罪犯结了婚有了孩子，这又是不是整个社会对孩子的（合法）的犯罪？就这样，形成了一个解不开的犯罪循环。

以上都与本剧没多大关系，只是个人没有答案的思考。

毕竟大卫芬奇，享受这10个小时吧

作为二次元粉，非常非常开心这部漫改电影基本完全保持了原作的风格。

男女主角的气质真的跟番剧一毛一样！经典桥段还原也很棒！最牛的是二次元的仿佛精神分裂一般的内心活动，居然用仿灵魂出窍一般的电影手法表现出来了～而且两位主角的表情也超到位！剧情设定本身就很搞笑！看得太开心了～～超出预期，强推！尤其喜欢日系二次元风格的亲们一定不要错过！

另外桥本环奈在各种光线下的盛世美颜大特写，简直美哭我！（尤其是在橘黄色光线下从床上醒来的那段，还有各种上45度角半侧颜）！还有桥本环奈说“お可愛いこと”（很可爱呢）的傲娇表情也超想做成表情包啊！

King&Prince的平野紫耀童鞋也是颜值不俗，还有几场大秀倒三角身材的镜头，粉丝们收福利的时间到了！闺蜜说King&Prince唱得片尾曲也很好听的。

烟火大会的场景真的很漂亮，让我想起去年和闺蜜一起去日本看烟火大会的场景。希望世界的疫情尽快可以过去。

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【凭心而论，优缺点明显】

别云间的服化道和台词都是用心准备的，在男女主的言情戏份里，镜头分镜的方式有一点点像韩剧的风格，不是磨磨唧唧的滤镜风，是含蓄唯美带有独特的东方韵味的风格。举个例子，韩剧《阳光先生》里男女主第一次正式见面，互相遮住对方的下半张脸，四目相对，认出了对方。《别云间》里男女主相认，男主用纱遮住女主的脸，终于确认这是他朝思暮想等来的人，和《阳光先生》里相认的片段有异曲同工之妙。

还有男女主在屏风两侧的初见和定情，这两组片段也非常唯美，是现今古装剧里很少能出现的拍摄手法。这里说和韩剧风格相似，是因为韩剧也很擅长拍这种光影风格，不是说模仿了韩剧，我是很喜欢这种风格的，放在别云间里恰如其分，可以说男女主的戏份为这部致郁的剧增添了为数不多的柔和浪漫的色彩。

不过这部剧的打光有点问题，可以清晰的看到脸上的粉，不是说非要磨皮到脸上完美无瑕，只是能看到皮肤肌理和看到满脸的粉底，这种镜头质感还是有区别的，不知道是打光的问题还是化妆的问题。

演技方面，女主本身人设上不太讨喜，起到的作用不大，演技平平淡淡，说不上好也说不上差，长相上比较小家碧玉，太瘦了，有点撑不起场面。因为女主算是男主唯一一个陪他到最后的精神支撑了，所以是不是应该更温柔更坚韧，心疼男主但是认同他的做法从而没有阻止他，女主并没有给我这种坚定的感觉，可能是人设和情节设定上的问题。

男主演技还好，台词也还可以的，但是他的声音特质太明显，以至于台词听起来还是有种我在听演员本人说话的感觉，不过已经算是好的了。男主每集哭这个设定，让男主有很多情绪比较激烈的戏份，镜头处理的不太好，很多时候直接怼脸，脸上的粉真是太高清了...实在是狰狞多过悲痛。再者，男主的选角不太合适，这是一个21岁就自杀的小太子，男主演员再怎么也很难展示出少年感，虽然演技可以弥补，但是弥补有限。如果真要演少年，还是得消瘦一些才比较合适，目前看来还是有些缺憾的。不过男主的代入感是有的，就算是年龄不合适，看久了也能够接受。

配角都很好，有很多老戏骨，让朝堂戏和权谋戏也不显得无聊，年轻的角色也很出彩，顾逢恩，许昌平还有张小舅子都很好。只是男女主...可能是目前国产剧的现状，无论剧组再怎么专业，男主女的演员也是资本敲定的，没法按角色特性选。不过再说一句，虽然我觉得男主年龄不合适，但是男主这个角色确实太难了，演员还是比较好的完成了这个角色，没有说演技不好的意思。女主无功无过，至少没有让观众很出戏，没有破坏剧本身的调性，就算不是最佳选角，也不是败笔。

剧情方面bug不少，拖沓不少，也有生拉硬拽的桥段，但是瑕不掩瑜，男主的人设立起来了，配角也很不错，是合格的群像剧。更加难得的是，这部剧除了常见的爱情描写，把师生情，父子情，母子情，友情，知己都描写的很到位，让人物关系立体完整，很多细节值得反复琢磨。

前后呼应很多，比如男女主初遇和定情的屏风场景，比如前期男主对父爱还心存幻想隔着门对父亲说了很多真心话，但是父亲直接走了并没有听到，和结局父亲在门外终于相信了太子的善良说了很多暖心的话，但是太子已经自杀身亡一句都没有听见。如果没有之前的场景，这个结局可能还不会很催泪，但是有了太子执拗又笨拙的示好在前，更显得这个温情的父爱姗姗来迟。为什么不早说呢，一切悲剧的根源就是于父亲的猜疑和太子的原罪，迟来的舐犊情深，再也捂不热已经冷了的心脏。再比如太子假传圣旨也没能见到母亲最后一面，禁闭的宫门成为一个永恒的伤疤，但是在大王和皇后分离的时候，太子却为这对母子的最后一面放行，说他太心软了也好，太善良了也好，将心比心，不愿意别人也承受和他一样的永恒的伤痛。还是让太子这个角色更加立体完整了。还有一个很小的点，结局陛下在抱男主孩子的时候，小孩玩他的官帽他也没有在意，随他去了。这个细节和男主和女主讲小时候舅舅会骑了半宿的马来抱抱他，陪他玩，他也会玩舅舅的官帽，不过这一段是台词里说明的，没有拍出来，我也不确定是不是剧组想做个前后呼应，这个细节很触动我，陛下对小孩子是宠的，舅舅对太子更是。剧组把前后呼应做的很到位，不会觉得是前后重复，而是更好的诠释了人物的心态变化，性格特点，是难能可贵的佳作。

相比较而言，男主爹的视角我认为可以再多一些，因为这部和《东宫》在视角方面是有些相似的，剧的成功是把主角视角调成了上帝视角，《别云间》的上帝视角不够明显，对男主爹的描述少了些，使得这个角色的行为有些喜怒无常，不可理解，如果能稍稍解释一些，男主爹这个角色的丰满度会增加不少。

再说台词和剧情方面，《别云间》的编剧肯定是下了功夫的，甚至有些晦涩难懂，导致我不得不拉进度条反复理解台词，这不是剧的问题，是我的文化水平问题哈哈。不过正是因为这些难懂的台词，使得观众看不懂就懒得看了，实力劝退。曲高和寡，不是说别云间拍的有多阳春白雪，只是现今的观众生活太累了，看个剧还要动脑子的事就不太愿意做了，和看书一个道理。不过还是要感谢剧组，即便看的人可能少了，还是愿意磨台词磨剧本，拍出这种不是肥皂剧不是糖水片的高质量高标准的作品。我认为别云间虽然是有男主女的，但本质上是权谋剧，成长剧，不是仅仅言情剧这么简单。希望有兴趣耐得住性子的观众，一定要努力尝试一下，这个评分，是值得观看的意思。

【和琅琊榜祁王的契合程度】

我很赞同热评里说结局是东方版“弑父”情节。东方传统教育，不孝为大，以至于东方观众很难接受“弑父”的情节，所以亚洲拍这种类型的情节，会选择和父亲共沉沦，或者自杀让父亲的目的无法达成来展现反叛的效果。太子自杀有到达这个层面上的传达。

太子的道没有错，他可能懦弱，可能优柔寡断，但他有原则底线，重道轻术，是把万民放在心上的明君，是没有力量也努力保护身边每一个人的至情至性的人。这样的人不想用残暴不仁的方式夺取权力，所以对于手足相残，君父的猜疑苦苦相逼，他被迫一直处于防守的态势，是的，他不够杀伐果决，但绝不是懦弱无能的人。和顾逢恩在城墙上的对话也能反应出他不反的原因，他怕对手段算计习以为常，成为为达目的不择手段的人，也怕顾家多走一步真的成为拥兵自重，功高盖主的叛军。

他身边的人也没有错，老师，舅舅，逢恩，昌平还有陆英，哪有权力的争斗中没有流血牺牲，没有尔虞我诈。到底是得天下者得民心，还是得民心者得天下？看完别云间，我仔细的想了想，作为平民，我们并没有机会得知上位者的品德如何，在权力争斗中，平民只能得知结果，能不能得民心，不知道，但是得了天下才有机会得民心。而民心所向，真的能换来天下吗？怕是在民心知晓这么个心怀万民的人之前就已经被心狠手辣的其他竞争者除之而后快了吧。所以，萧定权的道注定无法为他赢得天下，悲剧是唯一的结局。

论萧定权和琅琊榜里祁王的适配程度，正直善良，不愿意玩弄权术，直言纳谏，不结党营私，被纯臣拥护，被万民敬仰，还有赤焰军死心塌地保驾护航，像不像？连配置都很像。结果是什么，祁王直言纳谏被认为是功高盖主，纯臣拥护被认为是结党营私，赤焰军被当做叛军剿灭，一杯毒酒换来一句“父不知子，子不知父”。萧定权一定有很多话想跟祁王讲，我和你，该怎么办。他甚至还不如祁王坦荡，他从未得到过君父的认可，甚至出生就是被舅舅和顾家军架上太子的位置，出生就是原罪。为了万民而成为一个明君是他终于为自己找到的理由，如果不是一开始被按在太子的位置上，他会不会去争夺这个位置都是个未知数。他继承了君父的多疑，父亲兄弟的背叛猜疑，让他一生战战兢兢如履薄冰，他努力保护每一个人，虽然力不从心，满身狼藉，也从来没有放弃过每一个人，真心换真心，前赴后继的亲人朋友愿意为他付出生命，他不愿伤及无辜，但是没有权利，伯仁因你而死，他发现他从来没能强留住哪个人。

萧定权是个现实版的祁王，祁王可以坦荡赴死，萧定权只能看着亲人朋友相继离世，郁郁寡欢，自杀收场。如果拍琅琊榜前传，不就是这么个故事吗？想看祁王是怎么样的风采？如果不解决这个生性多疑，区别对待的君父，祁王也只能得到一杯毒酒，同样是悲剧，到祁王就惋惜，到萧定权就“太子赶紧自杀吧。” 是如今的观众也双标了，还是没能剥开重重的迷雾，看到萧定权和祁王的相似性？

琅琊榜更像一个理想化的朝代，纯臣当道，太平盛世，别云间是刻意打破这种理想化。所以一个看起来很爽，一个看起来很闷。如果赤焰军留下了小股实力，会不会逼祁王反？如果交出兵权，拥兵自重的林家会不会被永除后患？满门忠烈，仍然被猜疑被削弱，为这样的君主流血牺牲，再热的血也有冷下来的一天，顾思林和顾逢恩父子的做法真的那么难以理解？如果有幸存活下来，了解真相，林家真的绝对不会反吗？因为琅琊榜的基调是绝对正义，不容有任何污点，所以我相信琅琊榜是不会写赤焰军或者长林军反的，但是现实里，不好说，李世民算是明君了，如果他一直忍让也只有死路一条，那么这种反叛后事如何评说呢，也不好说。

太子的道是什么，其实他只是按卢尚书的话做而已，做一个正直善良的人，心系万民，得民心者得天下。如果能够用梅长苏的方法，兵不血刃，不战而屈人之兵，他何尝不想，可是他做不到。这是现实与理想的鸿沟。有琅琊榜的珠玉在前，显得别云间更加的憋屈，但是这何尝不是另一个视角，太子殿下悲剧的一生，更加证明了理想主义是多么难能可贵，殉道，不是每个人都能够做到的。萧定权这个角色的成功性在于他真实可信，却充满了理想主义的色彩，他是祁王的另一面，即便是悲惨的一生，也不应该全盘否定他的理想，信念，善良，正直，还有坚持，直到死也没有改变的道。

我理解为什么叫嚣“太子赶紧自杀吧” “太子不如死了算了”。但是我很喜欢萧定权这个角色，也感谢剧组这么用心的作品，可能不会再完整的看了（太憋屈了哈哈哈哈）但是一定会好好回顾细节的，欢迎补充和评论，个人意见，仅供参考，如果和你不同，就是你对。

娘的，一出场就哈雷摩托车美女群，高富帅吉普，真让人大倒胃口。电影是造梦的，小人物追逐梦想和爱情的故事永远比高富帅泡妞来得动人。这电影明显就给人一种感觉：人傻钱多的老板投资了这个片子来泡马子捧二代，一下把水平拉低到上世纪90年代。

还有一处让人冷笑的，就是片头好一个“郭廷波导演作品”字样，一上来就大字标榜，还定格好几秒。

而那段好色男看比基尼模特走秀流鼻血的戏，马上想到另一烂片也是类似的开场，片名忘了，反正也是好色高富帅们跟绿茶婊在酒会之类场合YY。

关于剧情。片名已经让人想到《初恋50次》。抄袭就抄袭吧，连片名都要抄袭得那么明显，恐怕人家不知道似的，这也太无耻了，明摆着说“我就是抄袭你能拿我怎样”？真希望好莱坞告内地编剧一次，就像琼瑶告于正一样，给那么抄袭的人提个醒，收敛一下，有利于净化内地创作环境，重视了原创，内地电影才会真的强。

关于演员。井柏然比付辛博混得好，不过井都没混出什么名堂，付这种花瓶就更难了。白冰，一个有着神秘色彩的名字，和景甜、韩雪、甘薇一样，让人充满遐想奇思，但其演技就那个了，样子也是太“大众化”了，几个片都没记这她的脸，也可能是我老了，记忆力不好使然。好吧，或许她长得有点像高圆圆，或者是范冰冰，又或者是刘诗诗，反正不像她本人。李彧，样子很孙兴，后来才想起他是“戏霸”李保田的儿子，样子比老爸凶悍，更有戏霸潜质。那个好声音香港学员钟伟强，有点詹瑞文的感觉，他是被过度消费了。

题外话，我大学时代认识一位同级不同系的男生叫钟智强，也是一音乐发烧友，只是不知道他现在是否从事相关职业，执着梦想一生的人是可贵的。

说说片名，本来的名字叫《N见钟情》，至少不会让人一下联想到《初恋50次》，大概那时候还不敢太张扬怕人“围殴”。而《想你37次》，除了靠近了美国原电影，大抵还是想学学《失恋33天》，可以想见这导演编剧郭老兄的原创能力多么有限，就这样的人还要编导一体。内地电影烂片多，就是因为太多这类自以为是的人。

据说“影片剧本从2013年初开始已进行了多次修改和完善，很多制作环节反复预想和构思”，“影片主创想拍摄一个‘不一样的爱情故事’”，这是睁着眼睛说瞎了他的钛合金狗眼话吧？

对了，马楚成在03年拍过一部烂爱情喜剧《我的失忆男友》，梗类似《初恋50次》，但后者是04年才上映，貌似不存在前者抄袭后者的可能，虽然香港导演爱抄袭。

剧本整体来说，还是比较老套的。很多情节、人物设定上借鉴了逃学威龙，区别于逃学威龙的地方在于，没有运用星爷的搞笑桥段，而是加入了命案增加后期的悬疑氛围，又加入了面具侠的个人英雄元素。单就剧本而论，虽然俗套也还中规中矩吧。

演员方面，刘天佐演的李达最生动。邹兆龙次之，可能是因为邹兆龙一直都是饰演这种狠辣的角色，所以当他驾驭李金虎的时候也算是驾轻就熟了，没有违和感但也没有让人惊艳的地方。其他演员就比较生硬了。

着重说下释小龙吧 ，他小时候给人的印象是：机灵睿智、眉开眼笑、身手敏捷讨人喜欢的可爱形象。越长大感觉心思越重了，不如小时候放的开敢于表现自己。可能是身上背着童星的光环，压力太大了，观众将他现在的表现跟他过去的表现做对比，形成的反差，肯定会对他造成负担使得更加无所适从。但不管怎样，他都要感谢过去的自己，因为如果没有那个曾经带给观众欢乐的童星释小龙，现在的释小龙肯定是无人问津的。

他自己又要跟过去做一个割舍，现在的他就目前来看，真不是很适合演喜剧，在剧里的几个搞笑片段也是偏尬的，现在拿得出手的卖点只有打戏了。

这部片子的几场打戏还是挺精彩的，比一般的网剧有看点，从100分钟的时长来看，也是很用心的了。没有弄个60分钟来敷衍观众。而且片尾还留了升华的彩蛋，且不论有没有起到提升主题的作用，但也还算认真对待了。

总体来说，算是网剧里的鸡头。