国产爱情动漫,剧情上能达到这个水准的真的是九牛一毛。整部动漫发生在重庆市里,没有奇幻方面的外衣,在美好朴实的同时也更能贴近生活。我不是重庆人,我都看得很入戏。也许地道的重庆人会有更深的感受吧。
前几集,我的观感真的不错。不仅仅是两人童话故事般美好的爱情,失忆男主和身份不明的女主的往事更是扣人心弦。这些以插叙的方式,像碎片一样穿插于剧情之中,不断勾起观者
国产爱情动漫,剧情上能达到这个水准的真的是九牛一毛。整部动漫发生在重庆市里,没有奇幻方面的外衣,在美好朴实的同时也更能贴近生活。我不是重庆人,我都看得很入戏。也许地道的重庆人会有更深的感受吧。
前几集,我的观感真的不错。不仅仅是两人童话故事般美好的爱情,失忆男主和身份不明的女主的往事更是扣人心弦。这些以插叙的方式,像碎片一样穿插于剧情之中,不断勾起观者的兴趣。如果把一些铺垫去掉,它甚至可以作为独立的一个章节。不过这几集可算是做了不少铺垫,也是为后面几集强大的逻辑打下坚实的基础。
不过这种感情片吧,前边铺垫的越美好,后边虐的就越惨。随着男主的记忆逐渐想起,一个更加复杂的人物关系网呈现在我们面前。具体的剧情我就不赘述了,但是其中的泪点确实有戳中我的地方。这几集的观感的确是没有之前好,只能说是差强人意了。并不是因为剧情虐得有多惨,而是在于它过于夸张的剧情反转和令人难以理解的诡异逻辑。我感觉编剧似乎陷入了套路的泥潭中难以自拔,而这些套路的出现很多又依附于许多机缘巧合,这就直接导致了整个剧情过于夸张(狗血)了。
我看评论区里有些人在喷男主渣就,,女主渣,两个人的爱情太造作……还有可怜女二的,明明两人真正是相爱的,结果却死的莫名其妙。这些说的不是没有道理,不过那又有什么?观者毕竟不是爱情的当事人,而爱情这种东西不应该被他人站在道德高地上来评价。也不知道大家又没有注意,作者在对有些角色的塑造中并没有对某些角色进行绝对的肯定或否定。比如男主女主,其实是互相亏欠的。这似乎就是作者想要去体现的:一种不尽人意的生活,一种不是完美的爱情。
本来想给满星的,不过小毛病真的太多了,斟酌了一下还是四星吧。片尾曲是真心好听,插去也能起到很好的渲染效果。不得不说,在抒情方面他们确实是有几把刷子的。就像片中说的,小清新在这几年中已经不多了。综合来看,7.7分。
第一集:一个赌徒竞拍旧仓库去淘宝,卖废品还债,结果碰上二战纳粹用妹妹养的章鱼怪了,顺便坑了一个大佬;第二集:一个老头盗墓,碰上老鼠大军和巨型老鼠,结果杀掉巨型老鼠后被老鼠大军吃了;第三集:外星人寄生人类,中途换人,被绝症医生困在自己身体里,最后被警察朋友烧掉了;第四集:大眼睛怪异女主角痴迷护肤品,半夜跟电视推销广告对话,最后疯了用斧子砍死爱她的老公,然后成功换皮,
第一集:一个赌徒竞拍旧仓库去淘宝,卖废品还债,结果碰上二战纳粹用妹妹养的章鱼怪了,顺便坑了一个大佬;第二集:一个老头盗墓,碰上老鼠大军和巨型老鼠,结果杀掉巨型老鼠后被老鼠大军吃了;第三集:外星人寄生人类,中途换人,被绝症医生困在自己身体里,最后被警察朋友烧掉了;第四集:大眼睛怪异女主角痴迷护肤品,半夜跟电视推销广告对话,最后疯了用斧子砍死爱她的老公,然后成功换皮,去她上班的银行跟女同事炫耀;第五集:帅哥画家看懂了一个疯子的画,觉得特别恐怖,甚至差点疯掉。多年后疯子开始影响画家的老婆和孩子,最后画家把疯子以及他的画一把火都烧了;第六集:罗恩找妹妹的灵魂,在一个异世界森林里找到了,顺便灭了一个想复活的女巫,但是被女巫养的人脸鼠怪以异形出生方式杀死,成功捡漏。最后罗恩的尸体被鼠怪占据了;第七集:4个收藏家去郊外品鉴大佬的藏品,结果碰上外星生物,4个收藏家2个挂掉了2个成功逃跑,大佬被附身变成怪物,并从下水道走到了市区;第八集:两口子去一个景色优美的地方拍黑腹滨鹬,结果碰上古宅小男孩幽灵,女主角通过帮助小男孩升天来释然自己孩子去世的悲伤心事。
纯当是在写日记了,期待第二季,哈哈!
个人最喜欢第三集和第六集。第三集脑洞厉害,第六集画面感最棒。
虽然是翻拍韩影《奇怪的她》,剧本也没有做任何修改,不过演员的出色发挥让这部翻拍毫不逊色与原版,电影节看了大量沉重主题的老片和闷片,昨天总算放松了一下,现场的观众相比之前几部电影也年轻化了许多,也吵闹了不少,反正是带着放松的心态来的也就不介意了,去年看了女主的《恋爱诊疗中》,给我印象很深,人漂亮,表情丰富,表演自然不做作,今年似乎又提升了不少,只可惜不是见面会场次,没看到本人略遗憾。
虽然是翻拍韩影《奇怪的她》,剧本也没有做任何修改,不过演员的出色发挥让这部翻拍毫不逊色与原版,电影节看了大量沉重主题的老片和闷片,昨天总算放松了一下,现场的观众相比之前几部电影也年轻化了许多,也吵闹了不少,反正是带着放松的心态来的也就不介意了,去年看了女主的《恋爱诊疗中》,给我印象很深,人漂亮,表情丰富,表演自然不做作,今年似乎又提升了不少,只可惜不是见面会场次,没看到本人略遗憾。
原题是“喜欢韩寒的人和喜欢郭敬明的人”。这篇影评是分三段的,已经用分割线划界。若有不同兴趣的人,请各取所需,选择阅读,免得浪费宝贵的时间:第一段是电影观后感(有剧透,慎入)7月30日更新;第二段是最开始上映前写的对别人评论的评论,7月19日更新;第三段是观影前自己的一些完全电影外的碎碎念,7月28日更新。———————————————————影评分割线—————————————
原题是“喜欢韩寒的人和喜欢郭敬明的人”。这篇影评是分三段的,已经用分割线划界。若有不同兴趣的人,请各取所需,选择阅读,免得浪费宝贵的时间:第一段是电影观后感(有剧透,慎入)7月30日更新;第二段是最开始上映前写的对别人评论的评论,7月19日更新;第三段是观影前自己的一些完全电影外的碎碎念,7月28日更新。———————————————————影评分割线———————————————————开始我很奇怪,看过这么多电影,这还是第一次整个电影院的人一起坐到字幕结束,恍惚间觉得我是在追剧,因为觉得剧情还没说完,放完这一集后面应该还有一集似的,而且电影院里所有留下的观众如果都是青年人就罢了,可是前面坐着的人中既有白发又有垂髫,后来一想这可能是因为我待过的电影院第一次放完字幕才开灯而已,我想多了。总体来说电影比我想象中的好,可以打四星,减一星增加未来进步的空间。至于票房,即使韩寒导演他自己不是很在意,但要作为一个负责任的人,还是要考虑制片人,投资方以及其他合作者的想法的。目前的票房走势来看,应该是能帮投资人赚不少的,这也为将来增加投资人对他的信心而打下了基础,如果有下一部影片的话某些条件会更为充裕。公路片的好处是,你可以在任何一个点插入任何一个和你之前的人生可能完全没有任何关系的奇怪故事和拥有奇怪故事的人,而不用负担他之前和之后的人生,如同萍聚,我们偶然相遇然后离去,在这条永远不归的路。这也是喜欢“在路上”这种状态的人所向往的一种新鲜与自由。但是导演韩寒在这部片子里对那些配角的出现并没有全部处理成“萍水相遇”,他加了两个“久别重逢”。这样整部片子就同时有了空间和时间的维度,当梦想信任之类的东西破灭的时候就会格外惨烈。第一个“久别重逢”是浩汉去探望几年没见的青梅竹马的女孩周沫。认为背井离乡就是出人头地的周沫微笑地说着有好几部戏等着,而实际上出来几年了还只是个龙套替身。小地方出来无依无靠没有背景的姑娘,能有多少机会呢?她对浩汉是有感情的,但是浩汉的追求,她的追求,甚至无法问浩汉是不是喜欢她,他们都是不会在一起的,一开始周沫就很明了,所以她没有挽留只是婉转的表示混得不好就来找她,那个回头浩汉不会知道,但是我却记住了一双这样望到人心底的纯澈如水的眸子。浩汉,江河,周沫,他们的名字都带着三点水,不知道是不是因为他们的东极岛四周被水包围,所以才会取带水的名字。或者取带水的名字是因为水是不断流逝的,而他们三人的状态也是如水一般漂泊流动的,因为胡生的名字就没有带水,生于斯长于斯,他是留在岛上的。我的家乡也靠海,每次站在大海边,我经常会想到三种人生:一种是面朝大海春暖花开,一种是御风远航搏击巨浪,还有一种是随波逐流顺水行舟。胡生应该是第一种,浩汉是第二种,江河是第三种,而周沫可能是介于第二种和第三种之间。第二个“久别重逢”是感情上的久别重逢,浩汉通过通信19年的”笔友“刘莺莺“久别重逢”了与自己”死别“近20年的父亲,这个父亲的形象不再是自己十岁之前认识的那个父亲了,这个父亲的形象也不再是自己想像中的那个父亲了。这个新认识的父亲瞬间让他心中最崇敬的人和心中最类似梦中情人的人都变了样子,变成了最荒诞可笑的样子。再说“萍水相遇”,苏米和阿吕,一个让人心动的姑娘,一个让人佩服的独行者,却居然全是骗子,而且都是在浩汉与江河付出足够的信任和帮助后,才显现。看的时候稍微有点意外,按照浩汉的社会经历,又不是初来乍到了,防人之心不应该这么少啊,莫非还是因为本性太纯良?(雾)。也许是因为不够强大,或者是因为小心眼,我觉得对待在路上碰到的不明身份的人始终应该留一丝提防的。不过话说回了,无论在生活中我们怎么提防,我们的感情和信任还是会遇到被骗的可能,造成精神与物质的双重伤害。苏米的最后表现又让人对陌生人的信任度问题有了反转的可能,老师爱苏米吗?说不清,应该是夹杂着怜惜好奇的一种好感吧。三叔的话差点让人认同觉得骗子都是些没有本事的人,可是骗子没骗别人就差点骗了你江河不是正说明你比骗子还笨比所有别的人还纯(或者蠢)你不适合这个社会吗?话说影片最后那一段我没有看懂,有机会看第二遍的时候再好好研究研究。另外补充一个对阿吕名字的想法:阿吕开始介绍自己的名字时只说叫阿吕并抱怨爸妈起得不好,我立刻觉得他的真名应该叫“吕仁”,按照南方口音像是“女人”所以不好意思告诉别人,而且“吕仁”跟“旅人”谐音。后来他对着火箭说自己叫“旅行者2号”,那肯定他自诩。当然没敢忘了真正的大明星马达加斯加,戏份好少啊,作用呢?主要是起到拿掉浩汉最后一点值得寄托的东西吗?希望一起探讨下。不过在电影宣传上小马达的作用是显而易见且存在感巨大的。我强烈怀疑韩寒加入可爱狗狗的戏份主要就是为了宣传。一来是记得韩寒在某本书里提到过不明白为什么女生看到所有长得毛茸茸的东西就觉得好可爱,所以加了如此毛茸茸的萌物增加针对女生的眼球吸引度;二来是韩寒还是很爱惜羽毛的,他可能不好意思天天在自己的微博频繁刷宣传,就假借了小马达的壳开了微博尽情的卖萌求关注,话说,这么可爱的形象加上这么可爱的萌言萌语,谁舍得不多看几眼,谁舍得黑?说些不足。关于片中的台词和段子,有些是不错的,但是和王家卫比起来和钱钟书比起来,水平真的离拍案叫绝差点,并且编剧韩寒经常用谐音名词的偷换概念来组织句子,多了也挺没意思的,审美疲劳。微博微信时代,即使普通人也能偶尔写点闪光的好句子,只是没有出名的机会罢了。另外不喜欢那个温水煮青蛙的梗,太老,不是我希望的从喜欢创新的韩寒身上看到的东西。这是这部电影里唯一称得上我不喜欢的东西。关锦鹏说过,一个导演在创作自己的处女作电影的时候会刷爆自己的人情卡,但是这些将来都是要还的。韩寒的这部电影他是先攒了很多人情的,比如客串的贾樟柯,孔连顺等,然后他们来还,但是欠下的人情应该还是不少的,也许为了还这些人情,演员韩寒可能将来会在更多的地方客串,或者推荐些奇怪的东西什么的,如果真是那样,完全可以原谅啦,因为正是有了这些人情,才让我们看到这么好的处女作。最后说一下江河老师与苏米听得那首歌:Que sera sera(经好心的@动物缘同学提醒是法语)意思是该来的总会来的。歌手多丽丝.戴曾在希区柯克的电影《擒凶记》中担任女主角,这首歌是其中她作为女主角多次唱过的主题曲,后来这一插曲在当年一举荣获奥斯卡最佳电影插曲金像奖。 我是希区柯克粉丝和美剧《疑犯追踪》粉丝,我在写《疑犯追踪》的影评《希区柯克粉》的时候也提过,想不到这首我以为算小众的歌出现在了三部我喜欢的影视作品里。——————以上写于7月30日————————以下写于7月19日——————发现一个现象:凡是短评里的热评,针对电影里的导演或者演员而不是针对这部电影到底本身如何的评论在上映前就大量交替出现的时候,已经证明了这部电影有着很强的“粉丝”属性。有的韩寒粉以成熟自居,看不起小四和小时代,还有逼格更高的豆友看不起韩寒也看不起小四——明明看不起,还特意来写起,给他们增加话题量和传播度,真是蛮奇怪的。真正成熟的人难道不应该是同时对这俩人侧目吗,同样出生于80年代的独生子女,同样以作文比赛出名,各自的畅销书同样引发现象级的社会讨论,一个开了公司,一个开了赛车,成绩都很好,大批的粉,大批的黑,多年居高不下的关注度和号召力。在韩寒刚出来的那会我就喜欢他,超级崇拜的那种喜欢。就是因为喜欢韩寒,才连带着喜欢《新概念作文》,然后才又喜欢了郭敬明(不管怎么说小明都应该谢谢韩哥哦),并且有相当一段时间里喜欢后者远大于前者。喜欢韩寒的时候,班里和我一起的很少,喜欢郭敬明的时候,发现全班都喜欢,到现在我所有的书里最烂的还是那本盗版的郭敬明的合集,稀巴烂的那种,因为太多人借过。至于这种现象,我尝试着推测:1.郭敬明的文字用词比较华丽,什么忧伤,心痛,背叛,悲伤之类自恋自怜的使劲凹词修饰,看着比较漂亮;而韩寒的用词表面比较朴素深刻,但要理解出来还需要时不时的动用一下智商余额。2.郭敬明的小说人物设置都有着漫画人物的即视感,包装,华丽,他的主人公是他想象中的自己;而韩寒的小说人物都有一种倔强,真诚,他的主人公都是他深藏的自己。3.郭敬明的小说故事感比较强,韩寒的小说作者性(想不出合适的词)比较强。但是真正让我“弃明投寒”的关键还是我看了《圈里圈外》以及我长大了。现在两人都要上电影了,喜欢韩寒的人瞧不起郭敬明的肤浅,拜金,喜欢郭敬明的人瞧不起韩寒的-------我找了半天,居然没找出来关键词,实际上是连提韩寒的都没有几个,她们在自嗨。并且他们的聚集地应该也不会是在豆瓣。我想说你要看不起郭敬明,你就很难成功。真的,有句话是说:脸皮薄是种病得治,人家郭敬明就没有这种病,所以现在才这么成功。当然我也很讨厌总拿人家的身高说事的人,仿佛他除了身高矮就没别的缺点了似的。我相信此片的票房会比《小时代》低,但是毫不犹豫的我会去看《后会无期》。————————以上写于7月19日————————以下写于7月28日———————————这篇帖子会热,甚至会有人看都是我没有想到的,我只想安静的做一只美男子——好吧,可能没那么美,好吧,可能也不是男子,好吧,可能暂时也不想安静了。我开始使用豆瓣电影还没有两年时间(虽然ID是早注册了),很多规则不太懂,是第一次在一部电影上映前写了点东西,还没写完,本来想看完了再补充的,分析分析自媒体时代的两位以及电影观后感什么的,也没想到什么人会来看。我把豆瓣完全当做纪录电影的工具而不是社交工具,因为我怕偶尔说错了话交错了人而不得不注销账号时,那么以后看过的电影也不能继续记录了。所以在豆瓣上我一个熟人也没有,好像也没有陌生人关注我,我就是像写日记一样写了点想法存档,而且存完就被折叠了不知道去哪了,我上一篇影评连阅读人数都是零,完全是在自嗨。说这么多就是想表达我在写这个帖子的时候是个非常自然忠实的状态,全是发自内心的想记录自己对二人的看法,喜欢谁,“侧目”谁却不喜欢谁全是发自肺腑的,没有任何煽动什么,渲染什么的动机,更不会刻意踩谁拔高谁了。知道这么多人留评表达看法是针对韩寒和郭敬明的,我这儿只是多了个平台,但是看了很多评论我还是有几点想说的:1.我想从网络搬运一个词的解释:粉丝,来源于英语fans,fan的复数。fan泛指某一人物或文化的狂热爱好者。所以说只有“狂热的爱好者”才能叫做粉丝。一个公众人物的美誉度肯定不能只靠粉丝,要靠大量路人的好感。一部电影无论是口碑还是票房想要好,当然也不能只靠粉丝。2.我想说自己对书的一点看法:有人评价歌曲:一首歌曲的歌词和曲调美妙只是外在美而已,歌曲背后的故事和背景才是一首歌的灵魂。我想化用一下:我认为一本书她的美妙修辞,华丽辞藻,只是一件美丽的衣服,写作手法是骨干,细节是肌肉,而一本打动人心底的书却需要灵魂,这个东西在文学上表现出来就是真诚和思想情怀,若还要能够百年流传,成为经典就得有社会意义和现实意义历史意义。我看过的古今中外最好的书是《红楼梦》,她什么都做得很好,可惜看不到完整版本。3.前两部小时代我都看了,也留了短评,第三部小时代我也会看的,只是不想去电影院,因为看时尚杂志我都是习惯窝在家里看的。4.我不是韩寒的“狂热爱好者”,算是默默关注者,所以一直到现在都没有看《后会无期》,明后天看了再留个影评吧。5.“有时候,你想证明给一万个人看,到后来,你发现只得到了一个明白的人,那就够了。”
《神医喜来乐》,是我很喜欢的一部片子。
滚滚浊世中,有这么一个悬壶济世的“老头子”喜来乐,医术高明,很多次仿佛只是轻轻松松的一出手就救了人命。他救过路边快活不下去的穷人,帮助过需要堕胎保命的失魂落魄的女子,被迫抓去救过地位极高的王爷家的宝贝格格,与西洋大夫切磋过医术,甚至被慈禧太后喊去过宫里露几手供她取乐。
家里有位“河东狮”,有忠心耿耿虎头虎脑的小徒弟,对门有位厨艺
《神医喜来乐》,是我很喜欢的一部片子。
滚滚浊世中,有这么一个悬壶济世的“老头子”喜来乐,医术高明,很多次仿佛只是轻轻松松的一出手就救了人命。他救过路边快活不下去的穷人,帮助过需要堕胎保命的失魂落魄的女子,被迫抓去救过地位极高的王爷家的宝贝格格,与西洋大夫切磋过医术,甚至被慈禧太后喊去过宫里露几手供她取乐。
家里有位“河东狮”,有忠心耿耿虎头虎脑的小徒弟,对门有位厨艺颇佳的美娇娘。因为医术出名,还惹上一群虎视眈眈的同行冤家太医们。
从小城沧州搬去京城,一时崛起,一时又被昔日自己救过命的没良心书生从巅峰一脚踹下深渊。
在这个过程中,出场的人物很多,各个人物都很丰满。每个阶段的故事,每句台词,都堪称经典。
给我感触最深的,还是这部剧渗透出来的这几点:医德,良心,亲情,爱。
一、医德。
喜来乐是个普通人,喜来乐是位神医。他治过无数人,在片子末尾,他开了方子,要救的是王太医。王太医是什么人?说是喜来乐的死对头也不为过,害得喜来乐几乎家破人亡。可是最后喜先生还是开了方子要救他。我觉得这不是因为他胸襟宽阔,而只是因为他觉得自己是个郎中,治病救人是他的天职。这就是他的医德。
二、良心
喜来乐救了鲁正明两次,喜来乐最终毒死了鲁正明。前两次是救命,最后是帮他解脱。一个平日里悬壶济世的人,该下怎样的决心才能这么做?狱中给鲁正明送毒药的喜先生也曾犹豫,但最终还是坚定下来,帮助鲁解脱了。真是有义气,够良心。与之鲜明对比的田魁,从落魄书生翻身成为田大人,身份是升级了,可良心被狼吃了。
三、亲情
老王爷和夫人对掌上明珠的爱,喜来乐和夫人每日里的吵吵闹闹,喜来乐师徒的感情,还有好多好多,我觉得都可以称之为亲情。这种感情没有用特别煽情的手法拍出来,但我觉得已经从日常点点滴滴渗透出来了,让人很舒服。
四、爱
这里单独提出来一点,写一下喜夫人。这是个一开始不招人待见,但是越看到后来越让人喜欢的角色。她厨艺很烂,爱吃醋,经常“体罚”老公,几乎跋扈的出了名,但是在喜来乐出事的时候,能感觉到她发自内心的担心和爱护。尤其最后公堂上挺身而出代夫赴死的毅然决然,大骂王天和的正义凛然,和喝下毒药后对喜先生的留恋不舍,都让我泪目。直至后来喜来乐跪在她的坟前的那一段追思,真的看得我泪流满面。有些人在你身边的时候感觉不到有多好,可是内心深处是真的爱你在意你的。喜夫人是个好人。
最后夸一下演员,这里边好几位都是老戏骨,看他们飙戏简直太带感了!
总之,《神医喜来乐》是部好片子,推荐!
一些repo
注:1.此repo侧重林雨申。2.记得不是完全准确,绝对和原话有偏差,就当看一乐呵。
一、编剧是新人编剧,编剧大抵上说了几点,1.在策划这部时已经改动大半小说或电影内容。2.她有说她十指不沾阳春水,几乎不下厨,但是做这部剧时选择的美食大部分都是观众可以外卖到的美食,希望享
一些repo
注:1.此repo侧重林雨申。2.记得不是完全准确,绝对和原话有偏差,就当看一乐呵。
一、编剧是新人编剧,编剧大抵上说了几点,1.在策划这部时已经改动大半小说或电影内容。2.她有说她十指不沾阳春水,几乎不下厨,但是做这部剧时选择的美食大部分都是观众可以外卖到的美食,希望享受美食爱情时也可以点到夜宵一起混合食用此甜剧。3.她是林雨申的剧迷,路晋可以说为林雨申量身定做。4.被问到看预告里后面好像会虐,是会虐么?编剧回答,她觉得并不虐,总体来说是甜剧。
二、出品人/制片人大抵上说了几点,1.在考虑路晋时一开始就不打算找港台的很苏的男演员,也确实很坚持让林雨申演这个角色,不油腻,有苏感。2.侧面说很多台词有编剧的影子,比如“我锤死你”。3.说道大家对电影改剧并没什么信心,她有说,自己就想证明改编是可以很好的。4.观众表扬说前三集蛮紧凑的,她也回答类似于她有这个要求和追求的意思。4.有被问道定下来露思的相关问题及回答,但本人未仔细听,在这相应地也不写了。
三、林雨申大抵上说了几点,1.不敢和金城武老师比,自己可能最初确实没想挑战这个总裁角色,但是出品人和编剧老师磨了后,一定要他演,他才接了戏。他只是按照剧本完成了角色,这个角色的好评功劳都归出品人和编剧,如果你们认为这个角色有问题,可以随时和他说。2.和赵露思蛮合拍,说道:“我们俩都是天蝎座,都有点神经。觉得赵露思是个‘小精灵’,我们俩挺合拍的。”3.本人并不像剧里的路晋一样是个吃货,说自己太不是个吃货,对吃几乎没有任何热爱。以及被问到剧里美食好吃么的时候,回答道,要知道,拍摄不是顺序的,电视剧里几乎所有的美食镜头对演员来说都不大友好,凉了,馊了的都有,所以大概意思是并不好吃。4.被问到顾胜男和路晋的互飙韩语桥段,他有说他练习了好几天那几句话,因为设定上路晋是一个会几国语言的霸总。5.其他的现场问道为这个全新挑战的霸总角色做了哪些准备,他提道演杨逍的时候大家也问过我这个问题,做演员在接到角色后,都会重头到尾做好准备,是演员该做的。6.观众问道觉得你在这里特别清瘦,他回答觉得自己在这里过瘦了,演他助理的演员邀请他一起吃沙拉,他就吃了1个多月的沙拉。7.也有说道自己不在像年轻的时候一样固执等待角色和剧本了。(这条蛮关键,蛮林雨申本人,但记不大清,可忽略这条。)
四、现场观众的感受的关键词:笑点密集、剧集紧凑、不油腻、下饭(看饿了)
这样甜甜的、暖暖的、颜值又很高的动画片,再来一万部也不嫌多!影片通篇没有一句对白,却很清晰、简练地讲述了一个完整的故事,并延伸出丰富多样的主题——甜蜜温馨的家庭、独自走失被小混混霸凌并受伤、遇到可爱的小伙伴并一起克服困难、融入新的大家庭、面对残酷激烈的战争努力恢复飞行能力、独自踏上征途完成单人任务、被“暖男”相救、再次遇到小混混路见不平成功报仇雪恨并收获妹纸一枚、
这样甜甜的、暖暖的、颜值又很高的动画片,再来一万部也不嫌多!影片通篇没有一句对白,却很清晰、简练地讲述了一个完整的故事,并延伸出丰富多样的主题——甜蜜温馨的家庭、独自走失被小混混霸凌并受伤、遇到可爱的小伙伴并一起克服困难、融入新的大家庭、面对残酷激烈的战争努力恢复飞行能力、独自踏上征途完成单人任务、被“暖男”相救、再次遇到小混混路见不平成功报仇雪恨并收获妹纸一枚、打了一场绚烂的胜仗、开始新的旅程……影片值得讨论的点很多,比如昆虫世界庞大、复杂、有序的社会体系,虽然微小但绝不渺小;又比如影射人类古代社会战争形态的红黑蚂蚁大战,将电影美学发挥得淋漓尽致;再比如,生命的轮回。我个人感受到的影片的主题是“生命”和“成长”吧,其他诸如“友谊”“合作”“勇气”作为其支线辅助。
故事的开始是源于一个人类新生命即将降临,这才有了遗留在微观世界里的关键道具——一盒方糖,它将瓢哥和蚂蚁的命运紧紧维系在一起。接下来,流浪漂泊的危险中、客居蚁穴的黑夜里、危在旦夕的濒死之时,瓢哥一次又一次梦见爸爸妈妈和兄弟姐妹,他们飞舞在那片梦幻的绿色中,他们还在一起,仿佛不曾分开,仿佛不会分开。这个表达真的是非常非常戳中我的泪点。虽然每次瓢哥从梦中醒来都不是孤单的——他的好兄弟蚁哥一直在,还有那个法式浪漫的蜘蛛“暖男”——但是,他们都只能陪瓢哥走一段旅程,他们是伙伴,却也是路人,他们不是能够陪伴瓢哥共度余生的家人。所以幽默、暖心的剧情背后,我总觉得围绕着瓢哥的一直是一股淡淡的“孤独感”,他必须从内心去学会坚强和独立。体现这个主题的桥段就是瓢哥肩负使命、重返战场的途中,再遇红头蝇。同样的情景,只是被霸凌的对象变成一只瓢妹。纠结一下,瓢哥如何选择?虽然战事紧张,整个蚂蚁国度都在等他回去,但是他必须完成这次“救赎”,对同类瓢妹的救赎,也是对自己的救赎。正是这群该死的红头蝇导致他与父母失散、残了一只翅膀、流浪他乡。这一场精彩的复仇,展现出瓢哥的成长和蜕变,可能也或多或少解了他的心结吧?最重要的是,英雄救美,与瓢妹开始了属于自己的新的小家庭。所以故事的结尾又是生命的延续。瓢哥与瓢妹带着他们的宝宝学习飞行,就如同影片开头的瓢爸和瓢妈…… 他们飞走了吗?不,他们一直在。最后,想说,能不能给蜘蛛哥单独来个续集,这个小蜘蛛我太??了!啊哈哈哈哈哈哈……
来几张美美的截图
盖里奇这个混球又来了!这次他伙同杰森·斯坦森,丢过来一颗叫《人之怒》的炸弹,让你猝不及防!什么?2019年的《绅士们》还没爽够呢,新片这就来了?还有杰森·斯坦森这位老朋友,他俩可是从《两杆老烟枪》开始就建立了牢牢的革命友谊,这都第四次合作了。但千万别误会这只是一次轻车熟路般的演练,毕竟他俩上一次合作,还要追溯到遥远的2005年,一部叫《转轮手枪》的电影里。彼此相隔
盖里奇这个混球又来了!这次他伙同杰森·斯坦森,丢过来一颗叫《人之怒》的炸弹,让你猝不及防!什么?2019年的《绅士们》还没爽够呢,新片这就来了?还有杰森·斯坦森这位老朋友,他俩可是从《两杆老烟枪》开始就建立了牢牢的革命友谊,这都第四次合作了。但千万别误会这只是一次轻车熟路般的演练,毕竟他俩上一次合作,还要追溯到遥远的2005年,一部叫《转轮手枪》的电影里。彼此相隔着的,是弹指一挥般的15年光阴。
那些个从《两杆老烟枪》时代跟过来的老影迷,胡子和头发都开始白了。但只要盖里奇同志一弯腰,大家依然能猜到他要放一个什么屁出来。可不是嘛,作为和昆汀一样喜欢搞些野路子的导演,盖里奇同志和他们的最大区别在于:他总是在玩一招鲜。就像传统英格兰足球近乎霸道的长传冲吊那般,永远只有一种套路,比程咬金的三板斧还要简单粗暴。
在盖里奇的电影宇宙里,登场人物永远像麻花一样繁多,且像麻花一样拧在一起。群像戏为他的盖氏招牌撑起场面,而内核则充满了一种盖里奇式的荒蛮逻辑和暴力美学,形成一种独特的“盖氏基因”:你会发现即使一个领便当的龙套,死的方式也很盖里奇。
但即便是“一招鲜”,在叙事方式上,盖里奇还是很有讲究的。就具体的呈现方式而言,主要有以下两种:
一种是以《两杆老烟枪》为代表的“多米诺骨牌”式:一开头众多毫无关联的人物各干各的,观众云里雾里,以为盖里奇故弄玄虚,其实只不过在布局,搭建一幅规模壮观的的“多米诺骨牌”而已。到最后推牌的那一瞬间,换来的是如同火山爆发一般的爽感。
另一种则是以《偷蒙拐骗》和《绅士们》为代表的“烤肉串”式:出场人物像羊肉串、鸡心、鸡翅和大腰子那样串在一起,放在火上烤,盖师傅不停地往上撒孜然和辣子……把他丢在乌鲁木齐的话,全新疆的烧烤师傅都要失业吧?
在这部名叫《人之怒》的新片里,盖里奇似乎有意将节奏放慢了下来。初看之时,会有一种没被撩爽的感觉。但随着剧情的层层推进,故事变得越来越有意思,就像杰森·斯坦森扮演的神秘H那样,逐渐丰满了起来。杰森·斯坦森依然维持着“人狠话不多”的人设,那种纯爷们的气场很快碾压全局,摘下面具就能让劫匪闻风丧胆,睡完女同事还能上演一出即时拷问。最后那出“心肝脾肺”的终极复仇,更是杰森·斯坦森的个人表演时间。他几乎以一己之力,演绎出盖氏暴力美学的各种基因组合。如果说盖里奇是支“一招鲜”吃遍天下的英式足球队主教练,那么杰森·斯坦森就是他手下无坚不摧的高中锋了。
像以往电影一样,盖里奇依然沿用了多线叙事。这次他在时间线上大做文章,让观众逐渐弄明白了杰森·斯坦森“卧底”的真相。伴随着不同的时间线,盖里奇也以不同的视角来讲述这个故事,其中光杰森·斯坦森就拥有了两个视角:其一为运钞车押运员H视角,因为气场强大到收不住,不禁使人怀疑一把牛刀为何沦落到了养鸡场里。就像维果·莫滕森在大卫·柯南伯格的电影《暴力史》里扮演的小店主那样,人们都在等待着一场风暴的来临……其二为丧失爱子的“黑帮老大”视角,在这里我们了解到他黑白两道通吃的本领,以及他施展报复时的心狠手辣。当然,还有作为一个眼睁睁看着儿子惨死的父亲,那种痛彻心扉的绝望。
因此,黑帮老大以运钞车押运员的身份进行复仇,实则还是盖里奇式一招鲜的再现:他依然在讲一个黑吃黑的故事。也唯有盖里奇,能够把黑吃黑拍得如痛饮苏格兰威士忌那般酣畅淋漓。有趣的是,在另一个视角的叙事中,那些穷凶恶极的“恐怖分子”,却出身于一群地道的退伍军人。这些曾经在阿富汗流血流汗的U.S.Army,回国以后还要在贫困线上苦苦挣扎,最终不得不沦为劫匪,盖里奇这个黑色幽默开得可真够大了。
类似这样有趣的小细节,影片还有很多很多。可以说,这些都是盖里奇故意埋下的隐线。比如杰森·斯坦森的主业究竟是什么?为什么他要去监视各种运钞车?是什么人追踪了他25年?他和FBI之间究竟有什么说不清道不明的恩怨?这些没有给出答案的暗线,都非常耐人寻味。总而言之,《人之怒》可能不是盖里奇最好的电影,但对中国人来说,这还是第一次可以在大银幕上观看的盖里奇电影。更何况,还有杰森·斯坦森这样的硬汉保驾护航。面对这样一盘盖氏烤肉,我想还是值得去品尝一番的。
有人说烂尾,ending对不起世界观我也是比较无语。不如说正相反,这个结局恰恰是会川昇构思这个故事的开始。偏硬派王道的画风以及讨巧美型的人设综合考量了不同受众群体的审美。水准之上的打戏演出及契合度爆表的超高素质ost,使这部剧成为了一场完美的视听盛宴。出色的脚本及系列构成,略有炫技嫌疑的非线性叙事大概是永生之酒后最出彩的一次,因此看来格外过瘾。无数内含深意的捏他致敬隐藏于每个角色每句台词之下
有人说烂尾,ending对不起世界观我也是比较无语。不如说正相反,这个结局恰恰是会川昇构思这个故事的开始。偏硬派王道的画风以及讨巧美型的人设综合考量了不同受众群体的审美。水准之上的打戏演出及契合度爆表的超高素质ost,使这部剧成为了一场完美的视听盛宴。出色的脚本及系列构成,略有炫技嫌疑的非线性叙事大概是永生之酒后最出彩的一次,因此看来格外过瘾。无数内含深意的捏他致敬隐藏于每个角色每句台词之下,引人会心一笑,可谓是一场考据和特摄党的狂欢。这些所有炫酷无比的元素,都是构成这部单元剧的血肉。换言之是有了骨架之后才一点一点添上去使这部剧更丰满的。而这部剧的骨架便是借平行世界之手来影射现实的这个绝妙构思,以及身为连接平行世界大门钥匙的人肉炸弹吉郎。这个ip中最关键最精彩也最难的地方也在于此。没有这个构思,以上所说的种种便不复依存。也正是借影射之嘴,这部剧说出了平时会被剪掉被“哔”掉的话,硬是把王道漫里说烂了的正义与英雄这两个元素生生说出了花来,实在是难能可贵。而吉郎的结局在他最初被构思为广岛boy的那一刻就决定了,以吉郎为男主,这能是一个甜的掉牙兼收并蓄坐享齐人之福的happy ending么?兄台你莫不是后宫漫看多了精虫上脑了吧。索性这也不是一个真正意义上的悲剧,而事实上回过头来看,以结局来定这部天马行空的非典型王道漫的成败实在是有失公允,他最出彩的地方也并不是讲了一个多么精彩的故事。既然过程已经足够精彩,那还有什么理由因为对结局的一点怨念与吹毛求疵,而不给满分?
知道了包包文总都是谁…
这俩的爱情故事真是一言难尽。好的方面是循序渐进,从一夜情慢慢发展到深爱。坏的方面呢,就是实在有点莫名其妙…尤其第十集的弹唱奔泪,额滴神啊,我始终搞不明白咋就如此泪奔了?包包好像就想要一句明确的“我爱你”,文总貌似觉得我亲也亲了上也上了歌里也唱了你对我心动好像没必要再多此一举了?咱是实在没看明白咋就跟福多多两口子饮弹自尽一样哭的稀里哗啦的呢?而且后面呱呱的说
知道了包包文总都是谁…
这俩的爱情故事真是一言难尽。好的方面是循序渐进,从一夜情慢慢发展到深爱。坏的方面呢,就是实在有点莫名其妙…尤其第十集的弹唱奔泪,额滴神啊,我始终搞不明白咋就如此泪奔了?包包好像就想要一句明确的“我爱你”,文总貌似觉得我亲也亲了上也上了歌里也唱了你对我心动好像没必要再多此一举了?咱是实在没看明白咋就跟福多多两口子饮弹自尽一样哭的稀里哗啦的呢?而且后面呱呱的说我爱你啥的也没见有啥障碍啊…
副CP的几对乏善可陈,权当调剂了…
借着待到重逢时的风,给个四星吧~
动机什么的就不说了,这里说一下个人认为第一案中存在的不足。
从主谋的作案意图上来说,他是希望让死者在指定时间来到他家,穿上他的衣服和帽子,然后让凶手在稍后一点的指定时间也来到他家,并开枪杀死听到楼下有动静而来的死者,从而完成除掉私生子(死者)与嫁祸给女儿的老婆(凶手)进而控制女儿这两个目的。
作为现场证据,居中出现的主要有这恶几个:
1. 被破坏的后门,以
动机什么的就不说了,这里说一下个人认为第一案中存在的不足。
从主谋的作案意图上来说,他是希望让死者在指定时间来到他家,穿上他的衣服和帽子,然后让凶手在稍后一点的指定时间也来到他家,并开枪杀死听到楼下有动静而来的死者,从而完成除掉私生子(死者)与嫁祸给女儿的老婆(凶手)进而控制女儿这两个目的。
作为现场证据,居中出现的主要有这恶几个:
1. 被破坏的后门,以及门内外的雨水情况不同;
2. 被打开的地暖,以及男主人与女主人关于是否打开地暖的不同供词;
3. 游隼保护塔拍摄到的只有死者一人进入后门走道的视频。
接着,主谋故布疑阵有这么几个地方:
1. 伪造现场,并拿走无脸男雕像,故意造成两个小偷进来然后分赃不均起冲突的假象;
2. 销去女儿老婆的正门密码记录,让人以为只有女儿们和女们婿可以进来;
3. 提醒男主可以通过黑客手段来修改正门密码记录,从而将嫌疑人范围扩大到家庭成员之外;
4. 构陷死者所在流浪所的管理员来顶罪
也就是说,整个案件可以分为两个部分:
1. 设计除掉私生子,同时嫁祸给女儿的老婆;
2. 设计误导警方,来保护女儿的老婆从而控制女儿。
而,存在问题的点就在于,伪造现场的部分事实上存在漏洞。
周而复死,是一部有诚意也有深度的电影。四十岁,男人的一道坎。周立言,和其他画家一样,想成名,然而现实是画五百一幅,只能挂画展的厕所里。四十岁,黄帝内经,说男人肾气开始衰退。落魄的人生,要么认命,要么改命。人死了,画成了绝品,于是他被设计成了大师,画炒火了。就像凡高,这是多少画家的梦想。一个轮回开始,失忆的画家,成了另一个世界的那谁,那谁,无名无姓。那谁和那狗,那羊,那群孩子一样,脱光了,赤条
周而复死,是一部有诚意也有深度的电影。四十岁,男人的一道坎。周立言,和其他画家一样,想成名,然而现实是画五百一幅,只能挂画展的厕所里。四十岁,黄帝内经,说男人肾气开始衰退。落魄的人生,要么认命,要么改命。人死了,画成了绝品,于是他被设计成了大师,画炒火了。就像凡高,这是多少画家的梦想。一个轮回开始,失忆的画家,成了另一个世界的那谁,那谁,无名无姓。那谁和那狗,那羊,那群孩子一样,脱光了,赤条条,不再被信用债务追,不再被妻子亲人依靠,他的新生本来可以继续。然而爱他的小雨还是为他不惜一切找到了原来的身份。大师,别墅,粉丝,财富,一切辉煌的光影下,妻子孩子是别人的,房子名气也不过是孔方手上的棋子。正如我们每个人无论生,甚至是死,都无法真正轮回。于是,电影在第三幕开始要杀死复活的周立言。前妻和好哥们,一个代表爱情,一个代表友情,联手要置死他。代表利益链的最高端,孔方,无所不用手段,活埋他。周立言名气有多大,死像就有多惨。当一个人重新审视名利于自己的关系,却发现,世界对自己生命的珍视,还不如一条狗。一条狗最无辜地死去,周立言开始了为自己真正地活着,设计了一场彻底的死亡计划。有些电影是就着爆米花呵呵一笑的。有些电影,是要用一杯茶用心慢品的。周而复死,属于后者。每个人都可以品出自己的味道。正好是四十岁的年纪,正好是不出名,作品卖白菜价的那个周立言,我,读出来一种欣慰。四十岁,经历生死,也可以在肾衰的年纪,来一次咸鱼翻盘。适合疫情期间,拉片的故事。电影有可圈可点之处,也有瑕疵。不过瑕不掩瑜。
总的来说:真几把烂!!!!!!!!明明90分钟,就可以讲完的故事,非得“扯犊子”,给扯淡到“160分钟”!!!!!我日!!!!!这,他马滴,真是“扯犊子”啊!!!!!!!完美诠释了,什么叫做“扯犊子,扯淡”!!!!!哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈!!!!!
还有,人物,干瘪得很啊!!!!!!!他马滴,这剧情,让人感觉,就好像是:失去了“男黑豹”的瓦坎达,“不堪一击”!!!!!“外强
总的来说:真几把烂!!!!!!!!明明90分钟,就可以讲完的故事,非得“扯犊子”,给扯淡到“160分钟”!!!!!我日!!!!!这,他马滴,真是“扯犊子”啊!!!!!!!完美诠释了,什么叫做“扯犊子,扯淡”!!!!!哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈!!!!!
还有,人物,干瘪得很啊!!!!!!!他马滴,这剧情,让人感觉,就好像是:失去了“男黑豹”的瓦坎达,“不堪一击”!!!!!“外强中干”!!!!!!!!所有,他马滴,那个“希望”,都寄托在“那个能够成为黑豹”的那个“草”上了!!!!!!!哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈!!!!!而且,这个,“草”,还得要是“人工合成”的!!!!!!因为,原生态的“草”,已经在第一部里,全给“灭了”!!!!!!!!
而,由这个“人工合成”的“草”,还需要远古时期,振金,在地球上的,只有在纳摩这个地盘上才有的草料,来作为“引子”,线索,就引出来了“像海王的纳摩”!!!!!!!我靠,在我看来,纳摩,Sucks!!!!!!!!没趣!!!!无聊!!!!!!!就像个“千年王八”一样,的,喜欢,躲在“海底”!!!!!!!!!
而且,最让人恶心的是,纳摩,还不喜欢,“抛头露面”!!!!!!“到外面,瞎转悠”!!!!!!!!故作高深,自相矛盾的,在美国的内河里,“游来游去”!!!!!!!!!!但是,这正是导致,这部电影,显得,整体上,很“瘪”的,重要原因!!!!!!!!!
真的,海报上,画的那样!!!!这部电影,就是“瓦坎达”和“海底世界”,两个种族,打架!!!!!!!他马滴,没有“地球人”,什么事!!!!!!草!!!!!!!好像,他们是,“孤立的世界”!!!!!!!跟开头出现的联合国,没啥关系!!!!!对了,联合国,就是为了觊觎瓦坎达的振金,而打劫瓦坎达的!!!!!!草!!!!!剧情,真是几把烂!!!!!!!节奏,也是几把拖沓!!!!!!!!
人物,更不行了!!!!!!王后,开始的时候,在联合国,是那么的镇定!!!让人感觉,很睿智!!!!!可,到了,在得知,女儿,被纳摩“掳走”之后,就“疯了”!!!!!!对着,“奥克耶”,一通乱骂!!!!!!!!他马滴,这瞬间,就让老子,给看得傻眼了!!!!出戏了!!!!!!!!!!智力,极限下滑!!!!!!!我日!!!!!!!!草!!!!烂!!!!!!
最后,这,整部电影,就是他马滴,瓦坎达和纳摩的“小学生打架,群殴”!!!!!!如此而已!!!!!!!烂逼!!!!!!!!!
还有一点,他马滴,变成黑豹的那个“草”!!!!竟然可以人工合成!!!!!!!!我日!!!!!!!!!!!!那还要拍个屌电影啊?????!!!!!!!!草!!!!!!!
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈!!!!!
其实鉴别一部电视剧的质量看一集就知道了,好剧会在一开始就抓住你的欲望,比如,白夜追凶;而烂剧会扯上跟剧情无关的种种来强行吸引人,比如,这部剧。
这部连名字都不知所云的电视剧硬是生生的蹭了一波白夜追凶的热度,凡是打着各种招牌宣传的剧一定是对自己内容本身极度不自信。事实证明,剧情方面真的是太侮辱智商了,怀疑现在豆瓣就
其实鉴别一部电视剧的质量看一集就知道了,好剧会在一开始就抓住你的欲望,比如,白夜追凶;而烂剧会扯上跟剧情无关的种种来强行吸引人,比如,这部剧。
这部连名字都不知所云的电视剧硬是生生的蹭了一波白夜追凶的热度,凡是打着各种招牌宣传的剧一定是对自己内容本身极度不自信。事实证明,剧情方面真的是太侮辱智商了,怀疑现在豆瓣就我一个路人,看着他们分析的头头是道,我感觉自己的智商被踩在地上反复摩擦,关键有人觉的剧情不咋地还打高分,这是鼓励一下再接再厉的意思吗?豆瓣评分目测在3.0到5.0之间,如果这剧过6.0,我会回过头去重新认真研究一下这部剧,认真反思一下我这不入流的思想,并且改影评。
发现一个很有意思的事,以前都是好剧被黑,现在是烂剧被吹。很好,如果我的影评无人问津,那就说明这部剧也无人问津。(好剧豆瓣人不会少,可能会晚,但它的好口碑最终定会引来众人追捧,而烂剧它就烂在那了,是永远的无人问津。)
彭天翼那么爱蒋欣童,除了蒋长的好看,总是楚楚可怜让人有保护欲,是因为彭对自己父亲的事情打抱不平,对弱势群体才有的保护欲吗,他爱蒋还是因为可以让自己内心有一份安慰吗?
彭毕菲的爱,她和母亲都可以放弃继父迫害自己亲生父亲的事情,证明她很现实,为什么必须缠着罗永泽这个家庭很糟糕,还有一个孩子的人?罗有那么多优点可以吸引她吗?
彭天翼那么爱蒋欣童,除了蒋长的好看,总是楚楚可怜让人有保护欲,是因为彭对自己父亲的事情打抱不平,对弱势群体才有的保护欲吗,他爱蒋还是因为可以让自己内心有一份安慰吗?
彭毕菲的爱,她和母亲都可以放弃继父迫害自己亲生父亲的事情,证明她很现实,为什么必须缠着罗永泽这个家庭很糟糕,还有一个孩子的人?罗有那么多优点可以吸引她吗?
我真心觉得,现在简中网上对于这个片子的讨论还是非常有益的。
反方说:是导演男凝,把梦露性化,消费梦露。
正方说:导演想要呈现出梦露被男凝的处境,难道不是因为全篇都用男凝拍所以才更痛吗?是为了批判这种Gaze才用男凝拍的啊,
我真心觉得,现在简中网上对于这个片子的讨论还是非常有益的。
反方说:是导演男凝,把梦露性化,消费梦露。
正方说:导演想要呈现出梦露被男凝的处境,难道不是因为全篇都用男凝拍所以才更痛吗?是为了批判这种Gaze才用男凝拍的啊,
看得不舒服就对了…
关于我的观点,大家去看看导演的采访,就知道他是不是想要“呈现出梦露被男凝”的处境了。
I guess my feeling is that there’s a grey area somewhere between victimhood and empowerment.
Well, I think she was clearly an extraordinarily powerful person. But I don’t think she was built for success in the way that people see it today. So with everyone there are moments of strength, and people want to say that she took control of her life. But she wanted to destroy her life.
导演不觉得梦露能控制自己的生活,他觉得梦露就是破碎的、随波逐流的、想要毁掉自己。
之前还有些采访我就不放了,有可能是断章取义,但是能看出,导演看待梦露的视角,本身就无法让女性代入,比如他认为“钻石是女孩最好的朋友”,意思就是如果你想要fXck,你就要付钱。
那么我们尽量通过电影本身来挖掘人物性格,不受太多外界因素的干扰,结果又是怎样的呢?
大家都看到了daddy issue,又是那老一套的“原生家庭造成命运”的陈词滥调。看多了好莱坞真实生活,你会发现,这条基本就是胡扯。
巨星之所以说是巨星,就因为他们和普通人真的有壁。每一个成为巨星的人,非但有超常的心理素质,还大多数都有超常的智商或者情商或者两者都有,这和学历完全没有关系。
要知道,好莱坞是异常残酷的,屌丝男女进去,管你名牌大学毕业,在外面也许能过到小康,都被碾压得渣都不剩。名利场,这就是世界上最残酷的名利场,能一路过关斩将星光熠熠,怎么可能是电影里展现的这种可怜虫。
换句话说,普通世界里的男女,怎么可能成为好莱坞巨星?巨星一个普通人都没有,请停止误导观众成为只有村东头思维的村东头人。
导演试图让我们接受:一个没有爹妈疼爱的女孩,永远长不成成熟的女人,她一辈子都在寻找爹。
这已经不是什么男凝,而是公开的侮辱。正像他自己所说,他认为玛莉莲控制不了自己的命运,就像他镜头里最恶心的那场JFK的戏一样,面对一个性玩具的命运手足无措,只会歇斯底里大哭大叫可怜兮兮哭哭哭。
我觉得关注的焦点根本不是什么男凝、性化好吗。
性感的确就是梦露的武器,但是人家美女的智商和精神力量被导演严重侮辱了,这才是令人气愤的事情。
出卖性感换得名气和事业,无可指摘,梦露自己也说,那些男人觉得自己很聪明,但是其实根本不是这样。她利用了他们,她成为了文化icon。她在人生最后几年已经慢慢转型:和阿瑟米勒的婚姻很可能是她转向“知识分子”形象的pr、爱读书的爱好也已经在她生前有意通过营销慢慢让大众知道、甚至她自己的电影公司也已经成立,她当上了制片人,开始驾驶自己的电影已经好几年。甚至,她早就得罪了福克斯老板扎努克,但丝毫没有落在下风,她的经纪人在积极购买007版权而她也有很多项目已经在计划中……(007版权收购大战也很精彩,挖个坑我以后填)
而导演呢,导演就想让观众觉得梦露好惨,而且活该,因为她不聪明,这不是真实的梦露,且不管这小说里的男人和她到底有没有一腿,小说人物性格不能ooc也做不到,而且公然弱智化美女,这才是最令人愤怒的地方。
总结,这部电影,从电影语言角度评价,是一部不错的电影,但是,它与梦露无关,非但和真实的梦露无关,和合理想象的梦露也没一毛钱的关系。
最恶劣的是,它非但没有让人觉得好莱坞是个很残酷的地方,反而让人觉得好莱坞很好混:这么傻的妞,只要有美色、只要肯上床,就能成为巨星,这么好混的好莱坞,从来没有存在过。
~~~~~10月5日补充~~~~
本来以为上豆瓣看西片的人,语文阅读理解都能有及格的分数,不及格你咋通过高考的?但事实是很多人看完了全文,都没理解我这篇非常浅显易懂的小文的中心思想。
再说一遍
1.有人说导演在做精神分析,但是精神分析是建立在事实的基础上的,影片中很多纯粹瞎编的情节,那么你精神分析的基础就是错的。就像我邻居家二妞偷了东西,你非说是我偷的,然后分析我偷东西的心理,还说你的分析表现了我一部分的人格,你说好笑不好笑?
2.更何况我这篇文的中心思想是:一个精神状态这么差、每次被日完了都惊慌失措、不知如何是好、只知道躲到厕所哭的美女,怎么可能爬到好莱坞超一线、后世文化icon的地位?我因为是专门研究好莱坞历史的(拙作《好莱坞权力史》正在写作中,进程比较慢,默片时代都还没写完),我看到了无数的例子,这种《金发梦露》导演镜头里没啥脑子的美女,好莱坞也有,但她们早就倒在十八线,甚至从来没有在大众视线中停留过。所有一线女演员,就算再有背景,也要靠自己超常的手段和能力上位,性格和天生的光环能自动吸引亿万观众和粉丝。好莱坞,真的不是你们村里,都是人精中的人精,不要把他们想象成你生活中的邻居、单位里的同事好吗?
3.有人说了“你得承认梦露就是被性剥削的,她付出的比你们想象更多。”我想对这位大哥说:如果你觉得承受性剥削,就能上位成一线女星,你实在是太小瞧好莱坞了,因为好莱坞光靠出卖sex是不可能成为一线女星的。梦露在这电影里付出的太少了,她只需要被日就行了,不需要用脑子,就能一线,就能icon,多轻松,我相信世界上有很多美丽的笨女孩,看到这电影真的觉得这么简单就能上位,实在是太轻松了,一点都不残酷。
4.那么导演对女性智力的估计,为啥出现了偏差呢?是不是可能,导演一直在用老白直男的目光,在凝视梦露,还浑然不知,以为自己表现的是真实的梦露?
我的这种猜测,其实已经被导演最近的多次采访证实了,不信,你们可以去看看采访原文,好几篇呢,别再给导演加戏,说是故意用男凝反讽男凝了。
5.多说一句安娜。安娜啊安娜,我从2015年就关注你,认定了你的人生一定会有个小金人,但并没想到你能出演这么一部电影。希望接下来你跟着演你师父的电影能一切顺利吧,你的动作戏还需要半年以上的刻苦训练,希望你能认真对待了。
~更新一下 2022.10.14~~~
下面说我们导演就是把这部片当恐怖片拍,你们没看懂你们傻逼。我看傻逼的是这位语文能力很差的朋友:你的意思,不就是其他人说的,导演用男凝来反视男凝?两个不同话术,同一个意思,有啥本质上的区别?
再说,恐怖片的机制是给你营造一个恐怖的情境,让人觉得哦好可怕,如果我在主角这种情境下会怎么做怎么反应呢?由共情达到恐怖。
而《金发梦露》呢,设计的场景是个自大的白人直男幻想中女性能共情能代入的场景,从而让女性觉得这是一部很恐怖的电影,从而完成导演所谓对女性被欺凌的处境进行表达的目的。
但是,导演本人根本不了解女性,作为正常女性,唯一感觉就是这电影里的人都好傻逼啊,不仅梦露傻逼,她两个老公都傻逼,JFK更是巨傻逼,有点看低智商动画片一样。我之所以说“如果这样梦露就能上位好莱坞还真好混啊”,其实是因为,现实生活中好莱坞以及白宫都没有这样的傻逼,让人根本无法情境代入啊。
退一万步,导演表现这些场景,如果说目的是让大家觉得好莱坞和白宫、甚至整个男权世界都很可怕、女性的处境非常惨(看导演采访导演也没想这么深,我在这里高估他一下),他也没有成功表现出来。
由于导演完全不了解女性真正的处境和反应,所以他可能想拍一部恐怖片,却拍出了一部充满了无数傻逼角色的cult动画片,女性不会觉得恐怖,反而会觉得恶心和好笑,仅此而已。
那么女性心目中真正虚构的恐怖片是什么呢?你没看过其他的作品,使女的故事看过吗?这就是一部恐怖片啊!比索多玛120天和O娘的故事还要恐怖的片子啊!
总之,就算这部电影演的不是梦露,而仅仅是一部金发傻妞片,从内容上都不是一部及格的作品,更何况它是以“传记片”的名义上映的。
传记片是什么?传记片是以历史上杰出人物的生平业绩为题材的影片。 主要情节受历史人物本身事迹的制约,不能凭空虚构,但允许在真实材料的基础上作合情合理的添加和润色。
润色,不是凭空编,你既然放在“传记片”目录下,就不要当小说拍,原作者是小说,你都能做到取其糟粕弃其精华,导演也是牛逼。
~~10月16日补充~~~~
来补充些有趣的东西,007和梦露之间的关系网,大家可以管窥一下真正的好莱坞人际关系,具体内容我会在《好莱坞权力史》具体说明,在此打个广告。
古三通,一个被称为不败顽童的武林高手,天下间没有什么可以束缚得了他,除了那个与他自小指腹为婚的少女,素心。素心,素心。一个让人念起来就会觉得温暖的名字,从这个名字里,你似乎可以看到一个眉目温婉的少女,正撑着一把伞,从江南细雨蒙蒙的小镇中走出来。她或许并不是一位艳冠群芳的佳丽,也不是气质出尘的美人,但一低头一投足的举动,总会令人觉得十分舒服,就像一杯温暖的清茶。他们的爱情并不是童话中那么绚丽,
古三通,一个被称为不败顽童的武林高手,天下间没有什么可以束缚得了他,除了那个与他自小指腹为婚的少女,素心。素心,素心。一个让人念起来就会觉得温暖的名字,从这个名字里,你似乎可以看到一个眉目温婉的少女,正撑着一把伞,从江南细雨蒙蒙的小镇中走出来。她或许并不是一位艳冠群芳的佳丽,也不是气质出尘的美人,但一低头一投足的举动,总会令人觉得十分舒服,就像一杯温暖的清茶。他们的爱情并不是童话中那么绚丽,素心只是站在他们的小木屋前,看着古三通练武,脸上挂着恬淡的微笑,即使她会感到寂寞,但心里更多的还是幸福,是一份为人妻的满足之感。古三通是个不善于表达的男人,虽然在其他人面前是一副顽皮机灵的样子,但在素心的身边,他更倾向于沉默,没有朱无视的甜言蜜语。他唯一有的只是一份爱,对素心坚不可摧的感情。比武之约,如期而至。茫茫大雪中,素心的血宛若红梅绽放在雪地上。她为古三通挡了半掌,这时古三通才如梦初醒,知道了在心里素心于他的位置,他在大雪纷飞中跪下,甚至接不住素心对着他倒下的身体,古三通败了。他输掉了名声,输掉了拥有的一切。比试结束了,古三通被关进了天牢,进了此生也无法挣脱开的牢笼。素心受了重伤,被放进了千年冰棺,沉睡下去。他们虽然天各一方,可是却心心相印。这份深情,即使是朱无视这般心计的人都无法拆开,愿他们能够相守相偎。
题材很好,从狙击手角度来拍战争片,问题是,如果是一个酷爱看电影的人,那么一定会觉得本片似曾相识。没错,《血战狙击岭》根本就是翻拍,原片就是个人认为神级战争片之一的《兵临城下》。本片只是把故事背景变了,但主线可以说完全相同,甚至就连《兵临城下》中苏军文宣部官员写的狙击手英雄上报的桥段也照搬了过来。
另外影片在特效,尤
题材很好,从狙击手角度来拍战争片,问题是,如果是一个酷爱看电影的人,那么一定会觉得本片似曾相识。没错,《血战狙击岭》根本就是翻拍,原片就是个人认为神级战争片之一的《兵临城下》。本片只是把故事背景变了,但主线可以说完全相同,甚至就连《兵临城下》中苏军文宣部官员写的狙击手英雄上报的桥段也照搬了过来。
另外影片在特效,尤其是爆炸特效方面处理的不是很到位,虽不至于用五毛钱特效来批评,但也绝对不能获得赞扬,只能说中规中矩甚至中等偏下。
电影把中国人民志愿军战士的精神面貌充分展示出来了,同时不同角色不同性格塑造得也很到位,几个主角都各有鲜明特点,但在面对敌人时又表现得出奇一致,电影在这方面做得真是难能可贵。
个人观点是,如果没看过《兵临城下》,本片值得一看,但如果看过前者,也就没有太大必要来看这部影片了。毕竟《兵临城下》是绝对铁打的高分影片,并且游戏《使命召唤》系列也多次运用了该电影场景,原片在细节上要比本片强出太多。
海外劳工在新加坡谋生的故事,男主在网络的虚拟世界寻求“精神上”的愉悦,但打CS也就这样,不过网吧的女网管倒是看上了他。
男警是真正的上演裸跑,虽然是一个人在家里跑步机上。
新加坡的网吧没有那么乌烟瘴气(有独立的吸烟区吧?),而且机箱放在电脑桌“二层”,避免了与对面的上网者目光接触(我去网吧最讨厌可以看到对面的人了)。
剧情是没什么意思,与其玩悬疑,不如直面
海外劳工在新加坡谋生的故事,男主在网络的虚拟世界寻求“精神上”的愉悦,但打CS也就这样,不过网吧的女网管倒是看上了他。
男警是真正的上演裸跑,虽然是一个人在家里跑步机上。
新加坡的网吧没有那么乌烟瘴气(有独立的吸烟区吧?),而且机箱放在电脑桌“二层”,避免了与对面的上网者目光接触(我去网吧最讨厌可以看到对面的人了)。
剧情是没什么意思,与其玩悬疑,不如直面这些边缘人物的生活,就拍一种状态也好。要么来点狠的,往情色暴力路上走,但新加坡的电影,再怎么也狠不起来,审查阉割一样一样的。
女主郭月来自中国,又一位文艺片女王的节奏,在这戏里有点王家卫电影人物的感觉。
《霸王别姬》:里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬,中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时,五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中,不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热,兴致勃勃地前去买票,结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬,一脸愤恨地跑出
《霸王别姬》:里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬,中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时,五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中,不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热,兴致勃勃地前去买票,结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬,一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外,不光是被“欺骗”的上海电影节关注者,就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星,9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光,只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会,但仔细一想,却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考:现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”?而对于老年戏迷来说,这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹?先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月,该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的,老戏骨尚长荣扮演西楚霸王,上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫,特效人员名单一长串,声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术,西方人的确是由衷喜爱的。身为国人,对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感,但又转念一想,竟是有些不太舒服,这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映,这又意味着什么?去西方遛了个大奖回来,“闹”也是闹够了,可否称之为“胡闹”呢?如果抱着东方主义的观点,说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型,和中国电影的发展可以说是相互对应的,并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型,就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说,它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天,戏曲片的发展已经停滞多年了,其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧,《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合,它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思,所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然,这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态,笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多,当然这和政府支持不无关系,比之其他主旋律电影,55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后,一种庄严的仪式感油然而生,接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太,年轻人零星几个参杂在老年观众之间,买票之前就有迹象表明,星期天上午的这场后半部分座位不能选择,大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱,不少戏迷确实乐在其中,但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见,“电影”的面子不给也罢,京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩,于一个戏迷来说并无多少创新之处,对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈,两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾,具体说来就是,以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认,运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限,演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式,亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场,布景简练而有意味,云雾缭绕,人物被山谷与枯树包围,楚歌在此时一唱响,危险茫然的氛围弥漫在整个影院,仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系,尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力,但为适应电影化的娱乐理念,戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说,电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的,以幕为单位改成了以场景为单位,条理性有所缺失。其次,留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力,置景在此只充当了装人物的容器,这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是,武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作,辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声,因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是,以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”,并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反,这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现,也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话,那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实,除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外,电影美学乏善可陈,甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说,《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录,完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段,这段可见史依弘的表演功力,十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成,正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照,而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬,但如果完完全全站在一个局外人角度,观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注,这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲,对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去,但对于电影的巨大牺牲,大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排,但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术,就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了,譬如若想要表达戏曲中的写意,那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维,剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言,在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜,那么电影的意义在哪里?如果单纯只是将电影作为记录的工具,那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”?那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗?哥们,你想多了,这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题,这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢?《霸王别姬》确实做得冷静又克制,在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步,这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学,而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了,这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感,反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说,听戏还是听戏,而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温,与以往规矩差不多,该嗑瓜子嗑瓜子,忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明