我看的时候只有百多个人看过，现在看的人依然极少，评分却不断提升。看过的人应该都会感慨这是非常非常好的剧。根据真实事件改编，观看的时候也是多次泪目。虽然四集的篇幅讲述了一个简单的故事，但是毫不拖沓，一口气看完。细腻，动人。主演们的演技都是很厉害的。利物浦口音我是第一次听，确实非常难懂。看来英国的青少年犯罪问题也是很严重。也许全世界范围都一样，都有欺凌和霸道。

每次看到老大的三白眼，就不想继续，但还是坚持了下去，为了教育自己亲妈。这部剧不觉得非常赤裸裸的现实么？

重男轻女。这个原生家庭是有传统美德的，子女都有善良，勤奋，孝顺等优良品质。母亲不得不说还是很有远见有骨气的，给每个儿女都付首付买了一套房，做到起码的公平，为儿女以后和对方家庭的相处都起到良好铺垫。但细节上却绝对是重男轻女偏爱儿子的。去儿子家当保姆，各种委屈求全，在女儿家各种横，撒娇耍宝，对不喜欢的儿媳忍让，不喜欢的女婿饭桌上嫌弃，儿子去大姨家里带点水果，女儿出差给大姨带手镯给大姨儿子找工作替母亲还大姨儿媳乡下照看家事打理房子欠下的各种人情，体会儿子辛苦，不体谅女儿为难(做主让大姨住家里，当后女婿面数落女儿)，老大会向两个妹妹筹钱哄老婆开心……个人认为为童年时期三兄妹一定有很多不公平待遇，梅子应该是三个中从小被压制最多的一个，导致她对不会表达关爱的倔强前夫那否定自己的感情和婚姻，又迅速陷入大卫甜言蜜语的陷阱和自私的爱情（大卫这个角色也够憋屈的），因为她童年得到的爱是很少的。

金钱利害关系。没有钱是万万不能的。大姨家庭。儿媳妇虽然不错，但是应该推理出做过贪图小钱财的事，不然大姨不至于这么神经质，母亲也不至于找大姨给东西时也防着人家儿媳妇。但是母亲有一点做的很对，家里照料打扫卫生是艳艳，她还是去还大姨人情而不是艳艳，然后艳艳从大姨这觉得就有利可图，然后才能对大姨尊重对婆婆也就是她姐姐好。这点她想的很清楚。（可到自己家就坑女儿了，女儿每次回来就说多亏大姨一家如何在家里帮忙照看，去大姨家给的东西都是女儿给的）。真是太现实了……再说两家关系。靠两老姐妹维系，大姨儿子聪明（或者是教育的好？），对自己妈和姨妈都非常好，他是唯一主动维系老姐妹情的人。艳艳一方面有穷人本能羡慕巴结姨妈的情绪，一方面也有期待回报补偿心理，做饭打扫卫生都很殷勤的。母亲曾引起大姨不满（说做碗粥半天不做，还是等大姨自己儿子回来做，教育大姨的儿子）。后来大姨儿子等着大表哥带他见世面没等着，倒是等着了表姐妹给他带来的工作赚钱机会，旅游福利，还是不错的。

梅子最惨，好在海清表白了自己的爱和真心。小女儿肯定是受宠的，才能有恃无恐地爱上姐夫，小女婿不让捐肾那段，显然是因为家庭富二代的原因，觉得比小女儿高一头，还有独生子女自私自利的想法和小女儿一心救姐的从小灌输的奉献思想形成对比，突然之间转变也是够不合理的，有钱人和没钱人价值观还是蛮大的，不应该那么好沟通。还有内个山东腔的老头，在这个母亲面前，也够土的，貌似这独生女家庭最幸福，女婿天天给老头洗澡一般人真做不到…………

大卫 猥琐吃软饭男，随心所欲控制家里的钱对他来说是很重要的，当然了不打人也许别人还是能继续过下去的，这种人其实是很多的。钱不是万能的，但是钱在家庭中的公平处理却是很重要的。为什么儿媳妇的娘家哥最后这次也没怎样闹？老人不在了，没有坑爹机会了，法律判决是公平的，房或者钱，没什么可争了。

对父母要孝，人老了尤其寡居老家的很孤独！对儿女要比较公平，独生子儿媳妇要细水长流！有儿子的，要给自己留点钱，钱就是尊严，不然打了花瓶拿什么賠！对女儿宠一点别老攀比，不然被穷渣男骗惨！对有钱的亲戚客气点，大家都好！没有钱的亲戚帮衬时注意方法，别就知道借钱！对正常的兄弟姐妹要好，有家的情况下借钱一定要和另一半商量！幸福真的不简单啊！

其实都是钱的事～～～～

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梦是心灵的思想，是我们的秘密真情————杜鲁门·卡波特人每天晚上都要梦，梦中扑朔迷离而又倏忽而逝的情节让人感到匪夷所思而好奇，也正是这种好奇，对梦的解读和探索也一直贯穿生命的始终：周公旦从梦中看出福祸，知晓未来；科学家沃森则受梦的启发而提出了DNA的双螺旋结构；心理学家弗洛伊德和荣格等透过梦看到人内心的秘密……《梦境之源》，这是一部关于梦的电影，这部电影直观地再现了梦的整个过程，形象地展现了梦的真实和价值。从心理学上说，这部电影无论是在构思上还是人物形象塑造上都达到了极致，值得称道的地方灿若繁星。作为一个从业十多年的心理咨询师，我仅仅从故事情节、电影呈现出的意象和剧中人物形象的原型概念等方面谈谈我对这部电影的理解。故事情节电影《梦境之源》的情节很简单，整篇故事就是再现了货车司机李昂的一个梦。电影的开始呈现的是茫茫的原始深林，森林神秘而恐惧，踉踉跄跄的李昂在森林里慌不择路，极力逃亡。屏幕上不时地层显出一个倏忽即逝的神秘的东西在追着他。最后李昂逃到一座古老而阴深深的建筑前，在幽灵般的声音的引导下他胆颤心惊地推开一扇扇关乎自己生死的大门，后来又出现了一个令人恐怖的白色女鬼，她把李昂推进死亡之门，最后李昂掉进燃烧着岩浆的死亡深渊。接着又通过一系类的梦境再现了李昂和其女朋友被杀、李昂凄惨的童年、姐姐李雪的男朋友徐朗离开姐姐而又因癌症死去、警察围绕自己的死亡进行推理。心理咨询师师曹井润对李昂的催眠治疗对于整个故事的展开起到了穿针引线的作用。电影情节给人一种扑朔迷离、眼花缭乱、匪夷所思之感。很多观众咋一看，也许不知其意，不得其解，认为故事就像一块块东挪西凑的补丁，感觉不到美感。其实，这种迷离、迷幻的情景再现，恰恰是梦的特征，因为梦就是跨越时空的，也是超越现实的。奥地利心理学家弗洛伊德认为梦境是“以伪装的方式满足人被压抑的愿望”；瑞士心理学家荣格认为：“梦是无意识心灵自发的和没有扭曲的产物，梦给我们展示的是未加修饰的自然的真理。”梦情节的虚构、伪装、扭曲恰恰是梦的真实，也恰恰是梦的魅力，正是这种魅力让学者们思考和探索。这部电影所层显的情节正如一杯加了糖的咖啡，乍一喝感到苦，慢慢品味就感到苦中带香，香味悠然；又像中国北方的咸糊肚，里面有豆腐丝、面筋丝、海带丝、花生豆，看起来乱七八糟，但是喝了就感到香味可口。我们如果运用心理学知识来重新梳理这部电影的故事情节，就会发现电影表达的故事非常简单：李昂小时候悲惨的遭遇，让成年后的李昂内心极度恐惧和痛苦，于是李昂每天晚上做噩梦。在梦中不断展现恐惧的画面，包括恐惧的场景，恐惧的故事，恐惧的人物。这样一解读，清晰倒是清晰了，然而梦给人带来的神秘和震撼却消失了。而这部电影带给人的恰恰是梦的神秘和震撼。电影呈现出的意象中国的艺术是讲究意象的，所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。物象是客观存在的东西，意象是包含着主人公情感的东西。伟大的作品都是用意象来展现的，南唐后主李煜用一江春水写愁；盛唐李白用明镜里的秋霜写愁；北宋李清照用“双溪舴艋舟,载不动”写愁。其实梦与古代的诗歌一样，也是用意象表达内心的，通过意象把人内心深处的抽象的感受用形象的东西生动地再现出来。电影中的主人公李昂小时候丧母、家里父亲酗酒家暴，外面受同伴欺凌，唯一的好同学还突然离开。这种凄惨的遭遇形成了内心恐惧的世界，而这种内心的恐惧一直延续到成年人。西方说的“小孩是成年人的父亲”就是这个道理。 这种恐惧的内心让李昂每天惴惴不安，噩梦连连。于是在李昂的梦里就有一系类恐惧的意象来呈现李昂的内心：神秘的原始森林、阴深深的地狱之门、李昂房间里魔鬼面具、让人毛骨悚然白色女鬼，乃至李昂被勒死、女朋友被害，甚至姐姐李雪的男朋友离开和死去。可以这样说，电影中有很多的镜头，没有一个镜头是多余的，都是为了展现李昂的内心恐惧。人不是梦见鬼才恐惧，而是因为内心恐惧才梦见鬼。现实中的李昂的内心就是这样战战兢兢，惊恐万状，那么他的梦自然也就是一些恐惧的画面。这部电影把一个严重焦虑症患者恐惧的内心漓漓尽致地刻画出来了，是一部超越真实而又绝对真的电影。从心理学专业的角度上，我认为这是一部伟大的电影。剧中人物形象的原型概念心理学家荣格在弗洛伊德提出的潜意识理论的基础上又提出了集体潜意识理论，集体潜意识就是指人类祖先进化过程中，集体经验心灵底层的精神沉积物，处于人类精神的最低层，为人类所普遍拥有。而组成集体无意识的意象就是原型。所以原型也伴随着我们生命的每时每刻，包括在梦中。正如荣格说的“原型是人类原始经验的集结，他们像命运一样伴随着我们每一个人，其影响可以在我们每个人的生活中被感觉到。”在《梦境之源》这部电影中，除了主人公李昂，还有很多的人物，比如催眠师曹井润、姐姐李雪、李雪的男朋友兼刑警、水电工徐郞、刑警队长兼校长梁文道，如果我们从荣格心理学的角度分析，其实这些人物人物都具有心理学上的原型理论依据。先说徐朗，在剧中徐朗有多种身份，他既是刑警队员，有是李雪的男朋友，还是害死李昂的水电工，那么到底是哪一个是真正的徐朗呢？我认为徐朗非常符合荣格心理学的英雄原型。在心理学上英雄原型一般具有超人的力量、悲剧的命运、悲天悯人的情怀。在剧中徐朗靠自己的智慧解开了李昂被害的迷雾，并且与女鬼对决而帮助李昂走出自己心灵的恐惧；作为李雪的男朋友的徐朗更是因为爱而离开李雪，最后死于癌症，活脱脱的一个悲剧英雄形象。至于水电工的形象，我认为这是主人公对抛弃自己姐姐的负心汉徐朗的愤怒和恐惧的投射。在李昂眼里伤害了姐姐就是伤害了自己，所以在梦中给这个负心汉改头换面而成为一个害死自己的水电工形象。再说李雪，我认为李雪就是荣格心理学中的母亲原型，母亲原型意味着“亲切、抚育与支撑、帮助发展与丰饶的一切。神奇的转化与轮回之地，还有冥府及其居民，全由母亲统辖”，在剧中李雪不是母亲胜似母亲。无论是对李昂小时候的体贴关爱、对李昂成年人后的照顾和关心，还是李昂得病后的陪伴和疗愈，都是“水利万物而不争”的母亲形象。至于催眠师曹井润，我认为他是一个巫师原型，无论他出神入化的催眠手法、无所不知的洞悉，还是他阴暗的内心、残忍的手段都形象地再现了主人公李昂内心对神秘的投射。在剧中曹井润帮助徐朗战胜女鬼，进而帮助李昂走出心灵的恐惧，又因为自己的私念而害死了妨碍自己与李雪恋爱的徐朗。整个故事都是通过作为巫师原型的曹井润的催眠术来穿针引线，让故事成为一个有机的整体，也让疗愈得以实现。其实，作为巫师的曹井润本身就是主人公内心的恐惧，所以只有最后曹井润的被抓，才真正让李昂从潜意识的恐惧走向现实的安全。这样电影的结局自然而言就有了主人公从梦中醒来。这部电影中还有一个人物不可忽视，那就是作为刑警队长兼校长的梁文道。我认为梁文道应该是上帝原型，他代表权威，公正，无私。作为校长他惩罚了殴打李昂的坏人，作为警察他即使对自己的老朋友也不放过，而且最后抓住了最阴险的曹井润。这是一种直面人心灵的电影，而人的心灵是最复杂的，也是最神秘的，这部电影通过巧妙的构思、形象的画面把一个人内心的最神秘的东西展现出来。用心看这部电影，就会发现里面几乎每一个镜头都是一颗闪亮的珍珠，都给我们心灵的启迪。在这里我们不能不佩服这部电影的编剧姜东阁先生。最后说一句：梦中的故事都是虚构的，但是梦中的情绪是真实的。这部电影值得用心来感受的。写于2018年11月19日济宁【附】作者简介：董华 山东济宁人，民盟会员，心理学人，性情达人，耕耘于三尺讲台，倾心于心理学业，副高职称，国家二级心理咨询师，高级企业EAP讲师，催眠治疗师，意象对话心理师，沙盘游戏治疗师，婚姻家庭咨询师，高级性心理治疗师，现任济宁市心理咨询师协会秘书长多年来，一直致力于心理咨询工作的实践，对情绪管理、压力应对、婚姻家庭、亲子教育、变态、抑郁、恐人、强迫等心理问题，有非常丰富的经验和较为成功的咨询心得。在工作之余，从事散文创作，曾在各级刊物发表散文多篇。用心写所见、所感、所悟。在创作中力求把中国传统文化融于生活感触中。

莫名其妙的一季 除了第五季倒数第二难看吧 先说迪克 我搞不明白为什么都对他如此讨厌 他救了大家好几次吧 但每个人对他态度都很恶劣 实在不懂 除了沃德我没见过大家还对谁如此讨厌 莫名其妙 然后又强加他智商让科学二人组变废物？寇森的处理真的不好 用了一季探讨他的内在 然后就没了？直接黑了？梅虐的可以了吧 死了两任了 两任还都黑化 用不着这样吧 迈克我原来还说他无趣绿茶我错了 他简直玛丽苏啊 总站在道德高点让别人别这样别那样 作为局长真的不称职 戴维斯完全不用死 派柏已经被附身自虐了手 还要让戴维斯被附身摔死？非得看见死人了才妥协？我实在看不出这是接寇森的班延续神盾精神 很多决策都莫名其妙 YOYO也是 闹别扭了就找备胎？备胎被尖叫鸟传染了一刀捅上没什么反应 她被传染黛西都做不到捅她 可能她对备胎的感情还不如黛西对她的友情 至于黛西已经完全沦为工具人 整季最好看的就是第三集两人嗨了互诉衷肠的桥段了吧 菲兹还穿上了小猴子 第六集思维世界让我想起了第四季也是我最爱的一季 除此之外没什么亮点了 我为什么不喜欢第五季第六季 又一个原因就是BOSS处理的不好 准将 红毛女 新寇森都描述的不够 不像艾达 我们看到了一个反派机器人慢慢的有血有肉 还有个最重要的原因就是因为神盾局不像个家庭了 随着寇森准备消失 家长没了 迈克成为局长完全不像家长 于是神盾局就好像家长没了一帮孩子分家以后互相撕逼 这两季撕逼越来越多 但没有寇森了 于是撕逼就无休无止 什么事都能撕 而且寇森很排外 这就是为什么像家 想想林肯第三季寇森还让他背个自杀炸弹背心去执行任务 明显就是闺女被人刮走了老丈人吃了女婿的醋 但迈克不是 这么玛丽苏的人要一致平等 于是神盾局越来越多特工进入核心 越来越多的龙套出现然后迅速便当 也就不像家了 更像标榜企业文化的公司 迈克和YOYO我实在是无感抱歉 相比他俩我更喜欢戏份很少的垂普 他更像家庭的一份子 开心果一样的角色在框架里出现真的让人开心 包括当时黛西跟他告别 还有没有黑化的沃德 还包括隐退的仿声鸟夫妇 但是迈克和yoyo对我来讲总是神盾局大家庭的“外人” 从他们出现以后寇森也逐步消失 神盾局从一个大家庭变成几个两口子小家 矛盾也越来越多 俗话说家有一老如有一宝 寇森这个大家长消失以后 神盾局也就是一个特工机构了

前段时间，我看到一个非常好笑段子，说是斯洛文尼亚确诊很多，不知道齐泽克先生过上了他理想中的后启示录电影场景式生活没有。如果我们短暂地忘却人间疾苦，2020年的这场疫情，真的很像一场对全人类的启示录。里面有一种对人类发展至今引以为豪的所有因素的全面嘲讽，经济增长，民主国家，自由个体，科学教......

人类文明也许倒过来才文明，在北马其顿的一个遥远的村落里，生活着这样的一个女人，她好像活在文明的起点上，但却让我看到了作为一个人类的希望。

《蜂蜜之地》讲了什么呢，一个跟85岁老母亲相依为命的女人，生活围绕着蜜蜂转，她在大自然里寻找蜂巢，然后收集养殖，她没有现代化的工具箱，在墙上挖洞，用瓦片，泥土为蜜蜂建立藏身之所。采蜜的时候嘴里永远念叨着「take half,leave half」。她在经验跟耐心里仿佛收获了跟蜜蜂的沟通能力，蜜蜂也并不会蜇她。一罐蜂蜜可以卖十欧，进城卖掉，换取生活必须品。

她85岁的母亲因为生病，大部分时间都只能卧在床上，在日复一日的琐碎日常里，她跟母亲几乎都是在拌嘴中度过，但作为女儿她也努力地讨母亲欢心，给她吃香蕉，给她买羽毛扇，喂她蜂蜜，在静默的黑夜里，她会点亮蜡烛，在母亲床前，拉住她的手跟她轻声交谈。她会问母亲「等你走了我怎么办。」超越日复一日的护理关系，母亲依然有母亲的温柔和力量，女儿依然有女儿的迷茫和伤心。冬天会格外辛苦，她需要砍柴，生火取暖。下雪的时候，拿外面的积雪煮水喝。坐在火炉前，撸猫，嘴里会时不时的冒出歌谣，期待春天的到来。然后母亲也还是没有等到下一个春天到来。

现代人的死亡好像总是充满了意外感和破坏性，充满了违背自然的特征。但我却感受到Hatidze母亲的这场死亡，如此合理跟坦然，跟四季的更迭和大自然万物生灭一样。里面充满了时间，经验和在场，仿佛历尽千辛万苦，终于抵达，母亲的死亡里有一种推动着Hatidze继续生活下去的力量。

与Hatidze的孤独生活相对的是她唯一的邻居，一大家子，这一大家子不分男女老幼，一起共同劳作，用更进步一点的方式养蜜蜂，有一群牛，有拖车，有庄稼。这一大家子，是文明发展的一个阶段。

这一大家子在一起疯狂地互相诅咒跟吵架，虽然大批量购买蜂蜜的资本家已经开始进入他们的生活，贪婪也让他们开始不顾及自然规律，过量采集蜂蜜，但这破怀里依然带着自我怀疑，这从男主人顾虑的神情里也可看出，他对自然的信任大于对资本家的信任。但他们还算幸福，因为他们依然在大自然跟艰苦的劳动里养育着自己的后代。

现代人拿太多不同的标准是判断better life,但无论哪种标准，在这蜂蜜之地上生活的人，可能都会被认为是一种艰苦滞后的生活形态，我们有现代医学去解决疾病，有工业化和各种机器去避免劳作之苦，我们逃避亲密关系，有一万种意识形态去解释个体性。但我们节省下的精力，体力，感情，却无所适从，我们无法解决无聊，无法解决爱无能，无法解决贪生怕死。

费尔南多佩索阿有一句诗我读完很喜欢，一直忘不掉，他写道：爱是永恒的天真，而唯一的天真是不去思考。我觉得能够这样生活的人才是真正幸运且有better life的人，Hatidze在我看来大概就是这样的人。

《冒牌监护人》是一部标准的动作喜剧片，笑点密集，多数为段子组成密集的笑点，分三个故事线最终组成一个故事线，李万基想领养一个孩子，张一山饰演的子初在机缘巧合之下被迫照顾嘻嘻，慢慢对这个孩子也产生了情感，而另一方孩子真正的亲人，为了达到利益而不择手段为了得到孩子，三方面同时发展最重发展到一起，典型的平行蒙太奇，洪剑涛饰演的妻管严李万基，也是可圈可点，在剧中谢依霖饰演的角色，好像灰太狼与红太狼的关系，平底锅这个重要的道具也起到画龙点睛的作用，是这俩个角色的人物形象与性格更加鲜明，剧中李万基去找人贩子领养孩子被人贩子整那一个段落，在李万基与人贩子交流这个场景上，选择了运用长镜头去表现，再加上人贩子的台词的设计，与大腕里李成儒饰演的精神病的那个片段，有异曲同工之妙，着重体现出了台词在一部喜剧片中的重要性，片中许多运用误会产生的笑点，都起到了很好的搞笑效果，张一山饰演的角色把剧组拍戏的假场景，误以为真时候的胆怯，因为而见面的两波抢孩子的人，最后被城管吓跑的尴尬，这种经典的桥段设计，都能体现出非常好的喜剧效果，在影片的中间在搞笑的同时增添了亲情跟友情的戏份，立人孩子手术需要钱，农民工的工资需要征讨，这些情感的体现都是剧情有一个小的转折的，从搞笑升华到情感，张蓝心饰演的角色在张一山饰演的角色身上放置追踪器，也给影片的最后埋下了一个小小的伏笔，抛开喜剧层面，看武打动作的层面，张蓝心一如既往的简单利落，不拖泥带水，剪辑节奏精准到位，影片中经典的追逐戏，也是动作片中常见的表现形式，连环追逐戏，包括影片最后经典的集装箱场地也是专为追逐戏设计的，紧张的节奏也不乏喜剧效果，包括在集装箱里追逐时众人孩子的传递，同样是追逐戏码，如果换成其它场景下可能没有这种狭小的空间下，更能体现紧张的程度，这样所有动作喜剧所需要体现的动作镜头加上搞笑的成分都得到了充分的表现，影片的最后正义战胜邪恶，打斗中坏人被摔下集装箱坠亡，常见的大团圆，圆满结局。影片整体可圈可点，总体节奏的把控，密集笑点的分布，三拨人矛盾的逐步升级，推动剧情的发展，运用电影这种艺术的表现形式体现出社会小人物身上体现出的社会正能量，主题鲜明每一个人物的性格特点饱满充实不死板，唯一美中不足的可能是剧情设计上相对于来说还是平了一些，剧情发展的起伏稍微差了一下，这点上没有太多的惊喜，不得不承认影片看过之后不足以给人留下深刻的印象，这也应该是这类爆米花影片的通病吧。

看完结局了，具体的感想补充在后面，总的来说，一句话: 我本来对它有90分的心理预期，以为可以更惊艳，没想到结局走向还是平平无奇难逃套路……

说句题外话：这部剧的片尾曲和剧集不太搭。

这个浓烈的抒情风格真的一点都不适合肖鹤云李诗情。他们二人搞事业为主，爱情线始终隐隐约约，但歌给人的感觉是二人已经深爱多年咯～

而且“英文词”“抒情曲调”和剧情并不搭配??。毕竟这是一个现实风格的剧，换一个关于勇气的风格较燃的片尾曲会更好。

个人认为《开端》唯一出彩的配乐，就是那首纯音乐《调查中》。

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更新至第8集：

看第一集的时候还觉得，能看，但节奏欠佳，不光是给公交车、外景、爆炸的镜头冗余，给女主心理变化和表演的镜头时长也过长了。

开头5分钟是个好设计，但其实第一集没有太吸引我看下去，原因之一是江警官的表现，我怀疑现实中是否有这么冲动和职业素养欠缺的警察。

另一个原因是，护士说女主脑震荡不能谈话太久，但他们谈了那么久，护士还不进来打断……

不抱什么期待地看下去之后，第一次被惊艳，是市局说上头要来人，所以要无证据拘留男女主，这一瞬的现实反射让我对它刮目相看。

第二次惊艳是两人在报不报警上面的辩论。

“怕死有错吗？趋利避害不是人的天性吗？我做不到像你那么善良，我就是恶劣吗?”

“我们自己也是尸体。善良不是廉价的美德，要和能力相匹配。”

台词充分体现人性，铿锵有力。

第三次惊艳，是二次元男孩子和他的猫。我第一次看到一个国产剧如此温柔包容地展现二次元的世界，没有刻板印象，没有符号化，而是很真诚，让我很感动。

对男孩父母的刻画也是从两个角度出发，观众能体会到父母的不易，润物细无声。

后来我才逐渐明白它是通过一辆公交车爆炸事故，挖出车上每个人物背后的故事，通过对每个小人物的挖掘来反映桩桩件件有典型性的社会问题。

探讨的核心是人性。社会问题包括但不限于：网络舆论对人的误解与伤害、大众对二次元的刻板印象、来自至亲之人的伤害。

剧情加入了“直播、游戏、外卖、二次元”等当下潮流元素，也充分体现出对年轻人的尊重。

它传递出一种思想：不要被表面现象蒙蔽而轻易下定论，不要随随便便瞧不起任何人。

几乎每个人物都有故事有前情，不符号化不单薄。小到油罐车司机，小到一辆私家车上的父子，台词写得都那么鲜活真实。

以前反感的江警官，在看了他第一次出勤时的紧张模样，和壮烈牺牲后，就发现他的人物塑造不扁平了。现实生活中或许就有这么轴和直的人吧。

寥寥几笔就把群像刻画得很好：直播主播、刑释人员、哮喘病患者、二次元人士、下岗工人……

一哥的反转真的很打动我，本来以为是看热闹不嫌事大手机不离身的网民，没想到是个热心人。

老伯把瓜分给大家的时候，我甚至以为炸弹持有者也被人间真情打动，不打算引爆炸弹了。还在想如果真是这样，那这个设定也很不错——本来以为是“以暴制暴”才能化解，没想到直接被“人间大爱”感化。

但显然，这是一部层层递进的网剧。“凶手”必然更复杂，简单的感化是无法化解问题的。

工人递给女主卫生巾那里，虽然有些刻意，为剧情服务，但是“传统的中年男人能照顾一个女孩递给她卫生巾”这样的构想也让人赞叹。

现在都是在讲【车上人】的故事，相信以后会返回来讲【两位主角】的故事。

两人上的那个楼，是环形的，取景也是用心了，【镜头语言】到位。

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观影后从三个方面讲一下自己的意见：

1、黑人片以后尽量不要看，除非是在豆瓣上评分高的；作为老派人，我还是喜欢男女之间的爱情故事，耽美片、女同片，生理上接受不了。

昨天晚上看《拜见布莱克一家：邻家有鬼》把我恶心坏了，让我对于黑人主演的电影印象分直线下降。为了不要浪费时间，以后绝对不能再犯错误了。

而白人帅哥美女演绎的故事，虽然爱情故事有一点老套，毕竟是大家喜闻乐见的有情人终成眷属的结局，在这个轻松的周末夜晚，我挺放松给看完了。

另外，男女主演都是我喜欢的类型，养眼得很。

2、女导演还是有女权情结。

当男主接受电视台的采访吐露了心声，结果公司里的人都知道女主和他睡了。恋情暴露之后，有人对于女主能够取得成绩，都把这些归结于她和boss上床了。只是她的主管在会后拥抱她、鼓励她。告诫她说，一个跟老板上床的女人，她反而要用更多倍的努力也能争取周边人对她自身能力的认可。女主对此要做好心理准备。

看来对于女人在职场上的表现，中外人们的反映概莫如是。

另外，美国人的恋爱总与性相关，多了一些激情，同时少了一点东方那种含情脉脉的味道。

3、美国公司管理的扁平化。

美国公司开会不管人们的级别相差有多大，都是大伙儿围着圆桌讨论。看得出年青人的公司蔑视权威，思维活跃。

影剧来源于生活，同时又高于生活。美国公司的现代化的管理方化是值得国内学习的。虽然我们正处于百年之大变局之中，但是承认人家的优点并不丢人，反而是盲目地夜郎自大，会给我们的革命事业带来极大的危害！

凌晨独自看完。看这部电影时，使自己能够设身处地融入其环境，感受她的经历和情感波动，使自己增加更多的生命体验（随着我年龄和阅历的增加也会有更深的感触）。潜入影片跟随他们的情绪变化，多次忍不住失声痛哭，太美好，太残忍。女孩深深迷恋那个与自己完全不同的男孩，男孩也爱上这个命不久矣的女孩，处在纠结中，怕伤害她想躲开她却忍不住去关心她陪伴她。爸爸妈妈知道将要失去女儿而变得情绪波动不得不整日服用精神药物治疗。影片最后已经上升到对生命的一种尊重和升华。但是他们家庭里那种和谐、开放的生活习惯是我们中国家庭最需要的。想和爸爸妈妈拥抱了就拥抱吧，爱就说出来吧。中国传统的家庭里父母和孩子的爱总是羞于启齿，而用另一些做法表示，反而可能会引起什么误会。我觉得大胆的去说出来、更大方的去亲吻和拥抱更好。不要抑制自己的喜悦和痛苦，爽快一些吧。

开始把，看着像个悬疑片，就像一场事故，然后引发出一场争权夺利的斗争，最后通过经过主人公的不懈努力粉碎阴谋。但不是，脑残的主人公先是好奇心推动下一定要一探究竟，还对马尔说下辈子由他来做马儿，却把马儿眼睛蒙上，马儿当时就开口：不要等下辈子了，就这辈子。接着就是一些无关紧要的配角登场，跑来跑去，然后由于不重要，都死光光了。主人公小弟胖子也是生得荒唐，死得窝囊。还有最终发飙的大妈，非要在大家快得救时候发飙。唱戏的妹妹，你天生丽质，别人又不对你好，还要牺牲自己，难道你没发现从头到尾除了喜欢你的小生，其他一个都没对你笑过一下，本来最可能逃脱的就你。随着时间的推进，但解药没有找到，不对，就没找过解药，那丧尸就死不了，怎么办呢？怪物死吧，把迫击炮搬出来，对着怪物狂轰，真的是高射炮打蚊子，打到打，打不到算。终于，和《釜山行》一样逃了出来一个小女孩，她是个哑巴，怎么确定是不是丧尸，让她开口，叫爸爸。聋子听到这个的时候，当时就发飙：瞎子你看看是不是真的？再说那怪物，本来还没死，看战力还能大战三百回合，只见官兵掏出一张纸条，上书曰：庞涓死于此树下，遂卒。完！

举几个例子：风间是里面最优秀的小孩，从小就把自己当精英，长大后的理想不是社长就是外交官，医生等等之类的。但他实在太爱面子了，太追求完美了，所以活得很累。像喜欢萌P，所有人都知道，只有风间自己骗自己，明明喜欢到不行却老是怕别人觉得自己是男孩子但喜欢女孩子喜欢的东西。每次都好幸苦好幸苦。再比如风间觉得很多事很丢脸，不愿意承认。比如考试考差啦，不敢放屁啦，出去玩发现袜子破洞啦等等。风间的事也侧面表达出了做人不要太把自己框死，因为没人是完美的。不然会把自己陷入死角。

妮妮前期一直是个萌妹子，但是长期受妈妈影响也开始黑化对兔子进行发泄。这个人物变化也可视为yf父母是孩子的导师，父母行为是会改变孩子的。而且后期的妮妮各种超真实扮家家酒各种家庭伦理剧也真的侧面反映了很多社会家庭现状。婚姻经营是靠双方共同奋斗，如果一方靠牺牲自己来换取家庭，那注定不幸福。从妮妮的剧本设定就知道：女强人/女演员/女模特等等为了家庭放弃了他的生活在家带孩子，而老公又没那么优秀，矛盾自然不会少。

阿呆真的是整部剧里bug级的存在，话少人木讷。但其实是个有着清晰的人生哲学感悟。从阿呆喜欢石头这个爱好就知道阿呆是多么持之以恒，把一件事做到极致，主要体现在有一集阿呆发现了一个有声音的石头进而被媒体报道变成了神童。但后面被人人追捧的感觉让阿呆醒悟，这不是他喜欢的生活。然后把石头给丢到河里了，那一刻那种释然真的太难的了。我们每个人对待自己喜欢的事物如果都能保持初衷，那该是一件多么不容易的事。其他阿呆在剧中很多台词也都是哲学大师般的存在。保持c初心，泰然处之。

为什么我主要说这三个人物呢，因为这三个人物我感觉前期和后期人设有了很大的变化，而且性格冲突很鲜明。