不计其数数以万计的食人蟑螂，从狭窄的船舱通道里四面八方涌过来，这特么还不快跑，一个个站那里看风景，好家伙，你让男主角抱着枪撸，唉。不要太刻意展现武力值，无限子弹也挡不住。

其实全看完也没那么不堪，主要是有更好的影视剧你不宣传，口碑不咋滴的反而上了首页头条，搞得大家认为优酷选片很差，花钱买VIP很傻。

在台剧《若是一个人》里，女主角方佳莹患子宫肌瘤需要上手术台。由于母亲远在美国、好友工作繁忙，她决定瞒下事实独自承担。没有陪护家属，她自己在手术知情同意书上签字，观众一定能感受到她瘦小身躯底下的倔强。然而电视更没有回避方佳莹的不安，躺在病床上正被推进手术室的她眼神慌乱、呼吸急促，她害怕自己不能自然醒来，更无助于醒来后身边空无一人。手术前夜，只有面对不那么熟悉亲密的男主角丁志明时，方佳莹才终于卸下了包袱，借助电话袒露真实的自己，“我如果跟你一样就好了。一个人生活，自由自在，还那么坚强，也许就没有那么多烦恼了。”敏锐的编剧总是要将人物一次又一次推到经历的绝境与情绪的悬崖，方佳莹还得独自度过万家团圆的除夕之夜。巧妙的是，突如其来的紧急加班安排冲淡、稀释了一人过年的惨淡，如期交付的方佳莹甚至从工作中体会到了久违的成就感、愉悦感和充实感。“这个成就感的力量好强大，让我第一次觉得没有爱情也没关系，家人不在身边也没关系，人生还是有很多种可能。”完工后她回到家中，用心给自己烧制了丰盛可口的餐食。然而正准备享用一个人的年夜饭时，母亲越洋视频的问候和关心让她直面了自己的孤寂，工作成就带来的满足感依然存在，这跟此时方佳莹需要家人伴侣在她身边根本是两码事，不必强撑，允许泪流，但即使哭泣也要给自己加油鼓劲。

剧集开端，方佳莹就遭到男友的分手，对方提出的理由是他想过一个人的生活。因为没有从对方口中听到不爱二字，就好比两人的关系并没有被宣判死刑，于是方佳莹始终在等待男友结束流浪，有朝一日重新回到她的身旁。可是一年后，当她满怀期待前去参加男友的生日宴，却亲眼看见男友已经牵起别人的手。方佳莹感到自己的悲哀、可笑与不甘心，原来自己的思念与等待不过是在浪费时间，过去一年的口是心非、失魂落魄根本就是自我伤害。直到听见丁志明的劝导，方佳莹下定决心开启一个人的新生活，“真正喜欢你的人就会接受你就是你，不用去强迫自己改变。如果还念念不忘，就去把他找回来。如果爱不到，就当做自己是在放假。”给我很深影响的日剧《悠长假期》里也有类似台词：“人总有不顺利或疲倦的时候，在那种时候，我就把它当成是神赐给我们的休假，不必勉强冲刺，不必紧张，不必努力加油，一切顺其自然，就会好转。”现在看来能否好转甚至都不再强求，总而言之我也跟着方佳莹一起给自己放假。

放下对前男友的怀念与执迷后，方佳莹开始真正练习和体验独自过日子。一个人吃麻辣锅，一个人参加前任的婚礼、一个人过圣诞节、一个人吃年夜饭、一个人旅行、一个人动手术、一个人搬家、一个人看海。在习惯一个人的旅程中，当然也有他者的闯入。对于方佳莹来说，前任的朋友阿博就是这个闯入者。方佳莹从手术麻醉中醒来，第一眼见到的是阿博；方佳莹在日本旅行时丢失钱包陷入困境，阿博借口出差飞去京都偷偷提供支援；方佳莹工作任务紧迫，阿博主动联系协助帮忙。我能理解方佳莹对待他人示好时的心情，“难道我真的那么懦弱、那么寂寞，只要有人对我好，不管是谁我都没法拒绝？”我很欣赏方佳莹明确内心后坦诚以待的品质，感情这种事本就是相互的、勉强不来，“如果一个人一直在配合另外一个人，时间久了他就会觉得委屈，另外一个人也会觉得有压力，到最后两个人都不会快乐。”我更钦佩方佳莹面对过往感情的勇气与智慧，当前任问及两人能否继续做朋友，她承认分手之初曾逼迫自己忘记对方，结果身心俱疲，“现在我想顺着我自己的心，所以我们当然是朋友。”与此同时，方佳莹补充道，“我希望我们是那种不需要常常联络、久久才从朋友口中听到对方过得怎么样的那种朋友，我觉得这样比较好。”老实说，要彻底告别心有不甘的人不是一件轻松简单的事，会在短期内执着于没有希望的感情与没有结果的关系才是普遍真实的人性吧。

写到这里我也在揣摩，方佳莹有亲朋相伴、同事关怀，她的生活状况其实算不上相对孤独。编剧似乎有意针对我的疑惑进行一番探讨，也为了更加贴合剧名，剧情发展到最后，方佳莹受到职场人生偶像的启发，在三十岁到来之际沉入了对未来的思考。“我的人生下一步不知道要往哪里走才对。我想了很多，不过没有一个有把握，你觉得离开会是一个好方法吗？”我并不觉得这种没有明确下一步走向的状态是一种混沌或虚无，它反倒是一种对当下生活的清醒觉察和及时自省，走得太快未尝是件好事，偶尔应该停下脚步想想当初为何出发以及眼前的路究竟通往何处。从两个人变成一个人，从依赖他人适应独当一面，方佳莹通过暂时的离开与分别将一个人的旅程推向最高潮。抛下台北的全部人与事，只身一人去到日本生活，方佳莹以相当决绝的方式考验磨砺自我对孤独的忍耐。在京都，她直视镜头讲述，“有一段时间，我一直练习自己一个人过日子。我想要证明，自己一个人也可以过得很好。但是，这有什么好证明的。你比较喜欢哪一种，就过哪一种生活。不管是一个人还是两个人，找到自己才是最重要的。” 从她纯粹安宁闪光的眼神中，我们知道她应该找到了。

如果说女主角方佳莹所承载的主题是生命接受孤独的自适，那么丁志明这个角色指向的则是孤独个体逐渐贴近人群的故事。丁志明认为对幸福抱有过度期待会变成一种致命的负能量，因此他对感情和关系很克制，“喜欢一个人是寂寞的开始，自以为会得到回报。不过这个世界根本没有什么是对等的。跟开始比起来，我宁愿不要开始。”没有开始就不会有结束，不曾拥有就永远没有失去。表面看来这种态度淡泊无为，实则浸透着心灵破碎后的退缩逃避、迂回试探。得知方佳莹手术前夜紧张失眠，他打来电话宽慰，轻柔诉说自己从出生就注定是一个人，“不过你不是，不用逼自己当那样的人，太辛苦了。”得知母亲当初“放弃”自己实属走投无路，看到母亲当下的生活根本不如自己预想的美满，丁志明哽咽着流露他的真情，“这二十年来，我也一直以为她是一个自私的妈妈。如果我的不幸可以换来她的幸福，那就算了。结果呢，你看她过的是什么生活，她把自己的人生搞得这么落魄，我这二十几年来的牺牲算什么？”可见在丁志明淡漠疏离的面容之下，潜藏着一颗渴望爱与被爱的寂寞的心灵。

我时常觉得孤独并不是坏事。享受孤独的人不仅能深刻体会他自身的存在，而且能以开阔宽容悲悯的眼光看待他人及外部世界。于是我们看见寄人篱下、独自长大的丁志明尽管不被爱，却能以如此强大的意志温柔待人、热爱生活。因为自己淋过雨，所以更想为别人撑伞；因为自己吃过苦，所以不希望他人艰辛。浸泡在爱的蜜罐里，人很自然的学习了如何去爱，而很少被爱的孩子也能够好好的去爱他人，这种品质不是更难得吗？我想，这种品质的形成与积累离不开孤独的催化，在丁志明身上，孤独化为一股蓬勃生长的力量。正如他一以贯之的践行着自己这套哲理，“孤单就跟快乐、恐惧、生气、悲伤或是爱一样，都是人类的本性。如果它不存在，也不需要去寻找，不过如果它出现在你的面前，那么就去面对。”

可是围绕丁志明的矛盾依然存在，问题还没有得到解决。必须打破丁志明固守孤独之城的沉寂，故事才显得更加圆融丰满。打开城门的钥匙，一把握在方佳莹手中，更重要的则在丁母掌心。这些年她始终在背后默默关注着丁志明的成长，从未错过见证儿子的任何重要时刻。直到不久于人世，丁母才在遗书里坦言自己对丁志明的愧疚、期望与爱，“我是个非常失败的妈妈，但你绝对是一个值得被爱的孩子。所有的不幸到我这里就好，不要因为我的关系就对别人失去信心、不跟别人往来。打开心胸，去接受这个世界、接受其他人，你值得拥有一个幸福的人生。”在方佳莹的帮助下，母子二人最终化解隔阂、再次聚首。离世前丁母躺在病床流下热泪，不再遗憾悔恨，“把你生下来是我这辈子做得最好、最正确的事。我现在才知道，可以爱人、可以被爱是多么好的事情，因为我们都不是一个人。”虽然母亲永远离开了，但丁志明不再是一个人。

故事最后，方佳莹在练习一个人的生活里找到了自己，丁志明在接受其他人的过程中拓展了自己。两个有能力享受孤独的人在京都重逢，他们的关系会如何推进，剧集没有给出明确回答。正如若是一个人究竟会怎样，你得自己去尝试去探索。

这部片子从头到尾讲的就是LIE （片名叫ELI有三个意思，ELI-LIE-317），所有看到的信息都不可信，疾病不是疾病，鬼魂不是鬼魂，小男孩和小女孩都不是人，医生不是医生，父母不是父母 前期伏笔铺垫的很好，结尾神反转出乎意料 个人感觉片子的含义讲的是：善良的灵魂不需要救赎，真正把人变成恶魔的不是血统，而是来自世界的谎言和恶意 神片，推荐大家一定要看看

不知道原因！“沙溢”老师导演处子秀非得扎堆儿本有“三大巨头”的“国庆档”，虽然是“三号”才上，但这个时间段说实话谁来都尝不到甜头，除非是更高级的主旋律，或许“沙溢”老师没那么多想法，“大家”有高亢的颂扬，“小家”也得有温馨的填补。但是，只想着“天伦”乐趣的玩票情怀，未曾顾虑大环境的市场氛围，只能说底子真硬，硬到可以无所畏惧、视死如归。这部片子，虽然不算优秀，只能算是规矩，特别规矩，规矩到即使乏善可陈也不敢轻易诋毁，但只得到这样成绩的票房还是未免有点一丢丢遗憾。宽慰之言：就当练手，熟络之后，瞅准时机，未来所期。“白展堂”，希望未来的某日，能点中市场真正要命的死穴，可惜此次炮灰款。QJ

【详细】

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奇怪的搭档 二见钟情

第六篇 这真的是爱吗

第十六集播出以后，连环杀人案真犯终于露出真容。留言箱里堆满了各类提问，最有趣的当属这条：

“露珠（楼主）你的牛皮吹爆了吧，哈哈哈哈哈哈~凶手不是高灿浩，就是抓到的那个人。还有，问一下演高灿浩的是什么人，好像没见过”

只是一个电视迷看得津津有味，习惯性记录的剧情分析，之所以写是怕日子久了不记得，倒不真是为想要做到什么。不过现在倒是因为大胆推测引发的后果，需要再做更正和补充分析。

这里先来介绍高灿浩的扮演者。该演员名叫陈柱亨，生于1994年11月14日，现年22周岁。别看年纪轻，作品却不少，还接过若干广告。在演艺方面成绩普通，扮演角色多为配角，戏份不多，因此相关搜索条目中并未专门为他建立汉语档案。现将陈柱亨演员演出作品的相关翻译资料附上，仅供参考。

陈柱亨作品清单

电视剧：

2012年 KBS2 天狼星（短剧）

2013年 MBC 丑闻：极具冲击性与不道德事件

2014年 KBS2 钢铁人

2015年 O'live 宥美的房间

2016年 tvN 灰姑娘和四骑士

2016年 KBS2 花郎

2017年 SBS 奇怪的搭档

电影：

2011 梦

2012 救国的钢铁队伍

2012 胡狼来了

2012 树木葬

2013 医生

以本剧来看，陈柱亨的表现还算不错，基本完成了剧本交待的主要目标，将一个性格复杂，心思深沉，因为隐衷参与作案的检验员演绎得惟妙惟肖，内心戏尤为出彩：那种不露齿的冷笑，脸上在笑，却无欢容，让人不寒而栗。不仅吓得女主人公殷奉熙直发毛，也吓到不少观众。可见，少年演员的资历并非白得，陈柱亨的演技还是有可观之处，如通过本剧受到关注，应该还会受到制作人重视，获得更多演艺机会。

话题回到剧情分析这里，第五篇分析当中最大的错误在于忽视了剧情中特地留下的线索：郑贤秀在分别面对检方和辩方采取的不同方式和反常表现。就因为没有把郑贤秀面对担当检察官车宥静的奇特反应考虑在内，遗漏了本剧至播出以来给出的最重要的伏笔：

以常人来看，没有一个毫无准备就被冤枉的人会在警方密集审问和检方严厉盘问过程中表现得如此冷静，甚至在情绪方面没有任何波动，除非他事先已有考虑，内心对于有可能发生状况做过心理预设，并且早已建立强大的心理支撑。

所以，编剧早在十一集就已经告诉观众：郑贤秀绝对有问题，可能与本案有关。

实际上，这也是本剧编剧权基瑛的一贯手法：伏笔埋藏在每集各处，需结合起来分析，不可孤立看待，不设演员表演引发误判的情节，但观众要误认，也可任由误解。

前篇的主要错误在于，忽视与嫌疑人有关的本案重大疑点，导致忽略了相关案件有可能是主从犯案的可能性，相关分析得出的事实依据应该确定为主犯郑贤秀和从犯高灿浩两个人分工合作，各司其职，不应只有高灿浩一人所为，因此第五篇相关分析为避免误认，不少句子的主语需要改为：真犯。以下将相关案件的情况，按主从次序厘清如下：

由于经历过突发事件，精神方面受到极大冲击，情绪与价值观均发生变化，因此郑贤秀与高灿浩两人合谋，进行一系列作案，专杀坑骗女性的负心男，通常分工为：

@郑贤秀负责现场刺杀，凶器多为短刀，规格尺寸较为一致，并留下作案标记，说明理由；

@高灿浩负责清理现场，去除作案人留下的各种痕迹，并负责湮灭有效证据；

@此外，若现场发生突发状况，如被人看到，或是无意中碰遇到击者，则需灭口，由郑贤秀判断并即时下手。

张熙俊一案的起因就是郑贤秀在晚间作案后离开现场，误认为被开窗透气的殷奉熙看到，遂上门灭口，却没曾想开窗者虽然与他直面，却是高度近视者，对深夜来人视而不见，他上门那会儿还不在家，当时屋内留守者是张熙俊，于是郑贤秀将见到他的人灭口。其后与殷奉熙擦身而过，特意吹口哨是为引起对方注意，要她看看自己，谁知对方再度视而不见，他当时就明白对方没有认出自己，于是打消了灭口念头，后来又去旁观殷奉熙被移交检察厅的情景，确定对方从未认出自己，高兴得吹起了口哨。

就目前剧情给出的相关细节来看，在张熙俊一案中，郑贤秀做的是灭口、试探和旁观这几件事，而高灿浩承担的则是去除痕迹，湮灭罪证这两项任务。分析到这里，需要特别标记的是：

由于第十六集中出现郑贤秀与高灿浩见面质问的情节，根据郑贤秀责问说：

-什么？我什么时候在那里留过脚印？切~

-那个扣子是怎么回事？我怎么会在那里丢扣子？

-你怎么会犯这种错误？你什么时候犯过这种错？

但高灿浩吓到口吃，结结巴巴地回答说：

-这，这是失，失误……

跟着又吓到后退，竭力避开郑贤秀的目光，看来他是在说谎，因为心里有顾虑，再加上害怕自己的用意暴露，被对方质问时惊慌不已。此处判定高灿浩是故意所为，他特地制造伪证，是想要将郑贤秀入罪。由此可见，高灿浩有制造伪证的动机和能力，个人亲自制造伪证的可能性极大，前篇对高灿浩在张熙俊被害一案开庭审理前制造伪证并丢刀的判断有可能成立。是耶非耶，往后看。

由于推测较多，前篇分析发布后，引发热议的焦点倒不是凶手为谁，而是真犯究竟对殷奉熙有无好感。在本周剧情当中，也同样有郑贤秀的回忆对相关细节加以详细解释：

对待殷奉熙，就如前篇所述，郑贤秀在案发当晚见到殷奉熙对他视而不见，还擦身而过，让他打消灭口念头，后来甚至关注她被移送检察厅的全过程，心情轻快到吹起了口哨，直到后来看到条幅上的字，阳光下留下了徘徊的影子，可见从案发以后到两年后，他还在不时关注殷奉熙。就因为这样，他才会看到殷奉熙坐在路边等修鞋，还在嘟囔自己想买却买不起，此时的郑贤秀竟然转身靠墙偷笑，买下鞋子后，半夜跑去办公室送鞋再留下威胁的话，不曾想刚好碰到殷奉熙，再次因为对方心情复杂，且近视度数深，看不清真容，当时郑贤秀幸运到再度从容离开，隐身人群。

买鞋再上门送鞋，这是郑贤秀在得知殷奉熙的在意之后，特意现身通知对方，自己已经来了，还在密切关注她的表现。否则，当时还在快递公司工作的他，完全可以趁工作之便，公开送鞋上门或是委托其他快递寄送，不必非要亲自上门递送。之所以这么做的用意本身，就很是耐人寻味。郑贤秀之所以会上门送鞋，不仅因为他的特殊思维方式和强大心理素质，也是因为他对殷奉熙好奇所致，他的行为充分说明他对殷奉熙非常感兴趣。

这里需要确定的是两种态度的区别：究竟什么是警告，什么是通知。

警告是以威胁或恫吓的姿态，对人对事做或不做某种姿态，以达到提醒对方意识到有可能发生此事的可能性，警告的主要目的是恫吓，即便做或不做什么，也只是做出姿势，或是程度轻微的示范，为的是引起被警告者的联想，起到吓唬以致警示的作用。警告当时为的是以严厉态度和示范手段做出警醒提示，是在告知有可能做什么，而非真要做什么。

而通知则截然不同，在告知当时，已经确定要做或不做某事。通知当时，事态发展可以预料，已成定局。通知可事前告知，提醒注意事项；也可事后说明，告知情况和结果。对照剧情来看，郑贤秀对殷奉熙所做的严密跟踪、观察，甚至为达成对方心愿，买下皮鞋再亲自上门送鞋的行为已经超出了严厉态度和示范手段的程度，跟踪，严密监视的行为早已发生，因此并非警告，而是付诸实施，确保造成确实后果以后通知对方：

既然你在找我，我也来到你身边，天天看着你。

看到郑贤秀靠在墙后的笑容了吗？

这是一种理解的笑，那种想起了什么的深切懂得，似乎在说他也见过类似的情景，现在也不反感，因而表达观察的结果并无恶意，相反地，还释出相当的善意。比照郑贤秀在接受检方盘问时，望着车宥静的背景微笑的表现截然不同。当时的笑容被车宥静见到，让她认为这是一种嘲弄的笑，而且还是偷着乐，因此认定嫌疑人有极大可能就是真犯，而且经验老道，心理素质惊人稳定，还具备一定的法律知识，不可小觑。但对照郑贤秀当时的视线来看，他是在看着车宥静的背影微笑，若是嘲弄，就不可能是以那样一种眼神紧盯不放，那天车宥静刚好穿的是束身套装，整个人显得身材颀长，窈窕秀丽，从背影来看尤为迷人。也可认为，郑贤秀之所以会露出笑容，走神欣赏的可能性高于嘲弄。不过，如果推断成立，也说明郑贤秀是在以外松内紧的心情面对检方审问，心理素质确实异于常人。从笑容可以断定，郑贤秀有可能受过打击和伤害，失去他认为最重要的人，虽然行动确保专杀负心汉，但郑贤秀对女性的观念并未因此扭曲，他态度平和，判断客观，大多数时候对单纯善良的女性都抱有善意的好感，但对施暴的男性则非常痛恨，恨到打不停手，不可原谅的心意之坚决就如他在对卢智旭诉说的那样：

-这实在是太可恨了！

-那我是，绝对，绝对，绝对不能原谅的~

从这样的话来看，郑贤秀施暴和痛恨的范围固定，对象确定，到卢智旭盘问他当时，并无失控之举。对照郑贤秀在回忆殷奉熙说出心里疑问时的懊恼样子，不由自主露出微笑的情形来看，当时的他，内心独白甚至说出：

-如果你总是看不到，就会一直都以为我是个不错的人。

这样的话，可见就在案件审理完毕之后，郑贤秀已经非常在意殷奉熙对他的看法，希望能够在对方面前继续伪装下去，成为她心里所认为的，跟她一样，有过类似遭遇的无辜的人。回顾郑贤秀靠近殷奉熙以后发生的一系列事，说来有趣，更像是一出喜剧故事：

掏钱买鞋送上门，通知过后就闪人，审案过后跑聚会，努力维系假形象，事后不时约见面。

为什么说买鞋送礼和强力介入的行为很奇怪，更像是表达好感，而非威胁？

那是因为殷奉熙不是郑贤秀的灭杀对象，本身条件也不在灭除范围内，相关案件是郑贤秀在犯案时引发的连带问题，因此殷奉熙也就不是郑贤秀的仇人，什么都没看见的她不需要他用报仇的手段处理。如此说来，郑贤秀既然对殷奉熙的所作所为并非报仇，而是为善后，为解决执着关注他的人，也就谈不上为报仇不怕花钱的说法。郑贤秀买鞋纯粹是出于他自己的意愿，想要以特别的方式通知女方是他来了，而非为报仇。从郑贤秀关注殷奉熙之后的一系列行为来看，这不是单一的监视行为，而是有意介入对方生活，对被监视者有极大在意，想要勉力靠近的行为。问题只在，监视者究竟有没有察觉到如此行为的意义。对照剧情细节来看，被监视的殷奉熙并未察觉到郑贤秀的监视行为，只当是接下官司时，对方赋予信任，打赢官司后对方表达感谢之情的方式，而郑贤秀他自己却已经意识到这样做的意义，在释放后他约见对方的态度来看，这是有意制造与殷奉熙接触的各种可能性。分析到这里，也只能认为郑贤秀对殷奉熙的靠近，已经不能用善后麻烦来解释，而是出于他自己的意愿，在意对方，想要接近对方，成为对方生活中重要一员的表现。

那么，郑贤秀究竟对殷奉熙有无好感，是否将殷奉熙视作理解自己的女性，继而想要追求殷奉熙？

虽然编剧在剧本已做诸多伏笔和预设，但不往后看，也不可能揭示谜底，因此也只能继续参照剧情细节，但在本周剧情当中，出现了另一佐证：

在玩真心话大冒险时，唯一没有喝醉的两个人就只有中途离席去询问时间证人，又折返的卢智旭，还有在酒桌上始终保持清醒的郑贤秀。卢智旭为探究对方心态，在事情查清之前保护殷奉熙，回到酒桌上以后还特意保持微笑，以平和的态度询问对方说：

-有家人吗？

-那有女朋友吗？

还说：

-哎呀，说这些个人情况的话，就会变得亲近起来。

说白了，他是在套话。可是，冷不丁对方答得更干脆：

-没有。

-没女友。

-那你要给我介绍啊~

于是，卢智旭眼珠一转，马上含笑说：

-我，我认识的女孩子就只有殷奉熙律师而已。

看到当时卢智旭与郑贤秀互相打量的表情了吗？那是心照不宣的互相探究，眼神都像是在说：

知道你想干什么，我在呢，别惦记了。

到了卢智旭得知殷奉熙与郑贤秀约见面，特意跟踪而去，而且假装遇到，再度与郑贤秀对峙时，两人同有的那种眼神又出现了，但两人都心照不宣，也都各自埋头，不肯泄底。郑贤秀对殷奉熙究竟是否抱有善意期待，很快就会出现答案，别着忙，往后看就知道。不过，殷奉熙与卢智旭的感情进展如何，双方又是怎样的应对，还真是个有趣的问题，下篇再议。

1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映（1958年2月2日，《漂亮的塞尔吉》公映，1959年3月11日，《表兄弟》公映），以及特吕弗的《四百击》（1959）和阿仑·雷乃的《广岛之恋》（1959），标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生，另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说，“‘新浪潮’既不是一场运动，也不是一个学派，又不是一个集团，它只是一定的量，是报界创造出来的统称，为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类，以往，每年只能出现三四名新人。”64年后的今天我们将一次在地性电影运动重新冠以“新浪潮”之名的目的何在？

正如法国新浪潮电影有两个不同的起点，“浙浪潮”这一概念的提出，也有两条不同的路径：一方面指一批聚居在浙江（主要是杭州）的电影人的电影制作，其中主要以顾晓刚的《春江水暖》、仇晟的《郊区的鸟》、祝新的《漫游》为代表（同时或也可以涵括刘智海《云霄之上》，杜海滨《1428》，周佳鹂《瓜山》、潘志琦《24号大街》等人的一系列作品）。这些作品之所以被冠以“浙江新浪潮”，除了创作者生活工作于杭州周边，并以浙江地区为重要的故事背景和取景地外，更因为他们的作品体现出共通的美学趣味和创新倾向。另一方面，以中国美术学院为主的一批学者积极推进浙派电影的概念提出，他们试图将这股浙地的新电影创作与中国传统诗性美学相结合，力图从理论上推动一个新的电影运动。似乎在整体作品数量上，这样一波艺术创作还没有达到一次电影运动应有的足够体量，但这样一次自觉的理论在地运动，却给我们更多启示。

在这里需要强调的一个理论前件是，“浙浪潮”（杭州新浪潮）这一概念与诗性电影是紧密连接的。要想理解浙江新浪潮电影运动，首要的需要理解什么是诗性电影。于此，我们似乎把一个边界模糊的概念引向了另一个同样难以界定的概念上。下面我们希望将诗性电影作为一种方法，并通过它们二者间的辩证的往返运动，为彼此寻找坚实的内核以及更清晰的边界。

1. 方言性，作为弱小文学

《春江水暖》、《郊区的鸟》以及《漫游》都突出的采用了（吴语）方言形式。用地方话作为对白的电影并不少见，尤其近年来在一大批中国独立电影中更是形成一股潜流。比如毕赣的《路边野餐》采用导演的家乡凯里话，李睿珺导演的一系列影片采用甘肃方言（《告诉他们，我们乘白鹤去了》、《家乡在水草丰茂的地方》等），以及于万玛才旦导演的藏语电影（《撞死了一只羊》）等。这些电影采用在地方言的表达方式，绝不是制作电影的经济性考量，而更应该归为审美无意识。独立电影的故事发展在时间性上也许是跨越的（尤其是借助于一些梦境而来的时间穿越），但在空间上却高度集中，他们往往都发生在一个较为固定的环境中。正如一方水土养育一方人，与地方性空间高度依存的则是人物的方言。

帕索里尼将方言的使用上升到一种美学政治高度，他自己的第一本诗集是用母亲家乡的方言弗留利语写成的，这也是最初的“自由间接话语”。词语都有权力去表达的权力。只有在词语不是我所产生的声音，而是被当作词语时，意义才会发生。这也正是德勒兹在分析卡夫卡的时候所概括的“弱小文学”（minor literary）。对德勒兹而加塔利来说，所有伟大的文学在这个意义上都是少数文学：“弱势文学不是用某种次要语言写成的文学，而是一个少数族裔在一种主要语言内部缔造的文学。可是，不管怎么说，这种文学的头一个特点是语言带有一个显著的解疆域的系数。”（《何谓哲学》，p.33）而方言可以让我们从语言的编码系统中解放出来，方言拒绝以再现的方式看待语言，方言是表达另一重世界的差异之线、一股解域之力。在正统语言（普通话）的模式之中，语言将自身展示为对“人”或民族身份的表达或再现。方言不断地粉碎任何总体的或普遍的主题形象。它不致力于建立模式，也不宣传再现人性，它产生的是尚未能辨识的东西。

2. 动力论

诗性电影作为一种方法尤其体现在它所提供的一种电影动力机制。这种动力机制并非推动故事发展的叙事推力，而是一种影像调度所呈现出的整体的影像之力。

《春江水暖》是近年来比较高质量的艺术电影，这部电影自身非常突出的美学气质，不由让人联想起“江南电影”这个概念。当然，《春江水暖》与“诗性电影”发生勾连的，不是因为电影讲述了发生在杭州富春江畔的三代家庭的人情冷暖，而是因为这部电影的突出的拍摄手法，与电影所喻指的卷轴画《富春山居图》之间，具有一种极为相似的动力学特质。电影就像中国古代卷轴画一样，借由四季的冷暖变化徐徐展开富春江边的寻常故事，与这种美学特征最为符契的影像运动形式，便是侧面横向运动镜头。

薇薇安·索布切克认为：“当我们看到（镜头）运动时，它反映了我们自我意识中最基本的运动性，这种运动性内嵌于世界中。”可以说，作为土生土长的富阳人，导演顾晓刚的摄影机运动/拍摄方式，体现出导演对世界的某种原初的、带有无意识特性的感知方式。这种镜头的物理运动最接近于导演的日常运动与感知方式，镜头运动与我们自身在空间中的运是时一致的。如果说存在一种江南电影美学，顾晓刚电影侧面横向运动拍摄的基本直觉，便是这种美学的最重要表征。 整部电影中有两处极为精彩的侧面横向运动的长镜头段落。第一个是顾喜和男朋友在富春江边闲聊，男友江一打赌说自己游泳会比岸上走路更快。（31`40``）导演在船上跟随游泳的江一，画面中岸边的风景依次展开，树木郁郁葱葱、亭台楼阁，还有游泳的当地百姓……上岸后二人沿着河边继续行走，最后搭摆渡船过岸（42`35``）。十分钟余的长镜头不疾不徐，描画出富春江边的景与人。第二处是（1`55``08```）顾喜的父母江边祈福，雪后的富春江，颇有韵味。摄影机侧面的横向运动利用它的扁平特征和矩形边界，让我们将电影看成一个窗口， 就像坐在火车车厢里看外面的风景。或者我们可以把这种侧面横移看作是中国古人翻阅卷轴画，从右到左或者从左到右的视觉动力学，与西方油画静止的、沉浸的、透视的观看动力不同。西方电影所讲求的进入屏幕深处“幽灵之旅”，在这里变为在二维的影像表面卧游，空间从整个画面边缘慢慢呈现出来，如同一幅讲求“三远”散点透视的山水画。摄影机侧面横向运动所带来的平面性以及人物在画面中有节奏的律动感，一方面将风景的连续性呈现出来，同时也把人物的“动态”（kinesis）——视觉律动——看作另一重要表现对象。这也是为什么在侧面横移的镜头中，往往是“景大人小”，人物不再是叙事的重心，而是环境的“点缀”。（值得一提的是，电影史上第一部先锋影像——艾格林的《斜线交响曲》——深受中国卷轴画的启发，华明在《西方先锋派电影史论》中对中西方绘画对先锋电影的影响的分析颇有见地，他认为与西方绘画相比，中国绘画更加接近电影。此处有待展开。）

3.液态影像，抑或一种“水性”

“水性”（aqueuousness），一种有别于陆地性（territoriality）的异质本体论（hetero-ontology）。在去人类中心主义的视角下，我们如何不单单将水视为一种有待利用的资源，而更将其视为一种本体论意义上具有政治潜能的身体？水，具有连通性和渗透性，并且在行星尺度内流动、交换、生成，塑造并缔结着地缘政治。

“水体现象学”，后人类生态女性主义作家阿斯特里达·奈伊玛尼斯（Astrid Neimanis），她受到法国哲学家梅洛庞蒂的身体现象学的启发，进而提出“水体现象学”。水有“生成”的特质，而我们的身体被水构成。由于这种生成具有普遍性，身体与身体的界限不再泾渭分明，而这与启蒙运动以来所标榜的理性主文的、稳定的、个体式的现代主权身体是相悖的。水性在此并不能简单地被化约为液态性或者流动性，因为各种后现代理论对“液态性”的描述已经数见不鲜(比如齐格蒙·鲍曼的“流动的现代性”)。“水体”哲学毋宁说呼唤了被笛卡尔主义所剥夺的物的意向性，由此聚焦于水的媒介特性本身，即它的可渗透性、多孔性与可塑性。受到当前的新唯物主义思潮影响，水体哲学延续了反二元论逻辑的思路，因为二元论作为分析性的成就，并不完全是对“真实”本身的描述。正如“自然”实际上是一个政治范畴而非描述性的概念，它和身体/女性等概念一起常常被理性主义视为居于次等地位的“他者”。而“水体”具有生产一套新的政治学和伦理学范式的潜能，为我们提供了一种柔软的、多孔的、灵活的认识论界面。

4. 摄影机-意识

诗性电影（cinema of poetry）在间接自由论述的视角下，就是打通主观与客观的人为框架，回到微观层次上。这是一种宇宙的诗意。

摄影机并非只是简单地给出该角色的视像及该世界的视像，它还承载着前者得以自行转化及反思的视像，帕索里尼将这种二分化称为间接自由主观（free indirect subjective）。可是除此之外还有着另外一回事，它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式：我们不在身处于主观或客观的影像前，而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。这是一种已然“使人感觉到摄影机存在”的奇特电影。摄影机-意识是一种更为高阶的美学形式。

《运动-影像》第五章的“知觉-影像”，德勒兹首先质疑了经典电影教科书中的主观影像与客观影像的模糊区分，认为所有的电影视角都在主观与客观之间振荡，要想跳出这一无意义区分的闭环，关键性的问题转化在于如从从主、客观转化到不可感知（imperceptible）这一特殊位置。电影里到底谁在进行观看？当我们把知觉微观化、分子化、流变化，当我们becoming-imperceptible，这就是知觉-影像。知觉-影像就是把第一人称的eye与第三人称的cinema结合成cinema eyes。从这个角度来看，德勒兹认为所谓的“诗意电影”（cinema of poetry），就是打通主观与客观的人为框架，回到微观层次上：“诗意电影”是一种使人感觉到摄影机存在的奇特电影。摄影机-意识（camera consciousness）是诗意电影创作的深层动力，是判定诗意电影的一个高阶美学依据。

5. 氛围本体论

“环境/氛围本体论”（ambientology）的气态影像。“氛围本体论”源自前卫音乐中的一个音乐流派，大致对应着诸如后摇或更幽邃的音乐形态。我觉得将这种对音乐感受挪用到电影感知中也非常适切。

显然气态影像这一概念来自德勒兹，德氏在《运动-影像》论及“感知-影像”一章时谈到了三种新的影像形态：固态影像、液态影像与气态影像。他从感知的双重性入手，论及了一种间接自由论述视角下的打通主观与客观的人为框架，回到一种微观感知的层次上。

“它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式：我们不在身处于主观或客观的影像前，而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。”

显然德氏在此将这种使人感觉到摄影机存在的奇特电影，或者说将这种摄影机-意识看作是一种更为高阶的美学形式。但他并未给出更为明晰的概念界定，我们可以简单地把固态影像理解为人类感知，液态影像对应分子可以移动并交相滑动的液态，而气态影像则是更进一步，指每个分子都可以自由驰骋。在阐释气态影像时，德勒兹例举了美国实验电影，认为这种电影透过各种方式所发生的某种感知气态的建构：快闪蒙太奇（flickering)、极速蒙太奇（hyper-rapid）、翻拍与转录（refilming、re-recording）

气态影像（gaseous image）。在影像形式上，美国实验电影的先锋手法的确可以归为气态影像，但诗性电影中那种氛围感强烈的影像风格则更加内在的符契了这一概念，一种属于“环境/氛围本体论”（ambientology）的气态影像。

诗性电影，冒险进行一场即兴。不凭他物。在这个意义上创作是一种绝对的内在性。从自身出走，但也回归世界。

身为半个正午阳光爱好者，《县委大院》有孔笙+胡歌的黄金阵容，让人梦回当年的《琅琊榜》，自然是要第一时间追剧的。

孔笙有《大江大河》《山海情》在前，《县委大院》拍得很稳，而这种稳也让前期冲着胡歌来的观众有些捉急，总觉得这位县长面目有些“平”，不如吴越、李光洁等人的角色形象鲜明。而直到看完最后一集我才敢说，梅晓歌的主角魅力是在后期才体现。尤其是要经济还是要环境，面对两难的电车难题，梅晓歌的决绝让人刮目相看。

【详细】

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看到抖音电影解读：

单身女性还是适合生活在大城市，女主开车出去散心被绑架了，女主在这之前已经有所察觉，但是没有想到男主对她的跟踪是为了绑架她。女主好不容易逃出来，最后经过一番搏斗，也反杀了男主。但是不是每个人都像有女主这种自由搏击水平的，就我算是女主，我也早就被删了。

看完这影片，我要锻炼身体，把自己搞的强健，关键时刻能跑掉。

其实一开始对它是挺看好的，但从市长被捕那会儿就开始拖了。

原本以为是政治线不太好收尾，但接着往下看，看似都是高潮，实则没有任何必要！唯一有价值的只有暴露当年案件的真凶是市长了。

但其实你只要细细想一下，整个故事看起来，除了卢会长和申市长，根本就没有别的候选人了！而且当市长被捕那会儿这档子事儿基本就已经敲定了，这一段意义不大。

池清信那条线更是一脸迷惑！

你在剧情进行到高潮的最后关头给他洗白了？

你把一个完全没办法洗白的人洗白了，我忍了。可你也不能把它洗的半黑半白啊！

而且你在最后关头又把他给黑回去了？

就在池清信即将进入融之领域的那会，又有一个小孩子出来阻止了？

WTF！

这个小孩子前期对池清信，可以说是不冷不热，甚至是恐惧的态度。然后莫名其妙就出来把他救了？？？

下集预告绝对是我在这集里最想吐槽的事情！

前面几集的预告是很容易就能让人猜到下集剧情，猜到剧情的同时，还布置了一定的悬念，让观众的心里有了期待，也有了个底。

但是你看看这集的预告是个什么玩意儿？

开始你会以为池清信凉了，但是恶鬼逃了，并且附身到了其他人身上。往后就是市长貌似能够使用意念的镜头了。

下个镜头，池又活了……

我和一起追这部剧的朋友不仅是看的一脸迷惑，而且一致认为剧情已经崩得天崩地裂了。

最近的剧是都很喜欢高开低走吗？

这部剧的片尾曲搭配着屏幕上任嘉伦深沉哀婉的美貌，成了一份极具附加值的戏剧周边，赠送了一款除了爱情之外的意和美。

乌鸦小姐和蜥蜴先生，貌似肤浅的名字下，却是没想到的不那么肤浅的快乐。

我从没看过刑F的作品——当然，在认识任嘉伦之前，我同样没看过谭、张、李、杨、景的作品——作为一个小众文艺电影控，在追随任嘉伦绝美质感的路上，因为这些可爱女主角给戏里的他的爱，使我清一色对她们变得不再陌生和疏离。我感谢这种戏剧伙伴营造的爱情与精神体验，使任嘉伦在每个故事的烘培下，都散发出一种别样的性别吸引力与美学浓度。

以我个人的欣赏品味，乌鸦蜥蜴这部剧值得足够的肯定。无论表演、场景、故事，都符合爱情偶像剧的标准要素。最关键的是，它竟然少了内娱最擅长出品的拙劣与反感，让你对真诚乌鸦和温暖蜥蜴讨厌不起来。这真的是内娱赐予的莫大惊喜与意外了——谁没被辣眼国产偶像剧伤害过呢。人就是要保持最底线的期望，才会收到最喷薄的惊喜。所以，对于这份意外的足量愉悦，我们要发自内心感谢乌鸦小姐与蜥蜴先生。

看着俊俏帅气含蓄善良温暖的顾川，你疼他吗？爱他吗？想要他吗？——那就对了。任嘉伦给观众的，就是这种真实的浸入式的想要一个人的感觉。

所以，歌词唱的很对，就这样，猝不及防的人，闯入生命中。

我特别喜欢田枣，这是一个在逆境中也充满勃勃生机的女孩子，是一个在寒夜里能发光发热的人，你会忍不住靠近她，你会相信新的生活一定会到来，即使我们吃了很多很多苦，走了很远很远的路，新的希望总会到来。演员演得很好，但田枣这个形象吧，真不算好，脏兮兮黑扑扑的脸，乱糟糟经常油油的头发，衣服土不啦叽穷人样儿，脸上经常高原红，痘印也看得一清二楚，嗓门巨大，性格虎里虎气横冲直撞，没有女孩儿撒娇劲儿，对未婚夫也是骂骂咧咧，虽有一身义气也容易闯祸，父母去世得早，没上过学大字不识，这样的角色，我怀疑当红的年轻女演员有愿意演的吗，毕竟现在的电视为了角色好看滤镜磨皮到指甲盖都看不到了，演员的化妆服饰比剧本身还受关注，这是外表当道的时代，每个人都在想方设法的让自己美美美，剧里剧外。所以，赵露思让我觉得特别可贵，不在乎形象没有任何包袱，一切就是完完全全为角色服务，这是专业演员真正的信念感，她的口音也是特别调整过的，虽然不能说是完全地道的北京话，但并不违和，同为四川人，我知道她是好好下过功夫的。希望所有有信念的年轻演员都能走???更远