泽维尔多兰的电影,从来不会让人失望
带着泽维尔多兰典型的电影色彩,这场电影讲述了不同的故事 。而泽维尔多兰的电影标签还都在:与母亲的矛盾关系与和解、同性恋情节的展示或暗示、MV式的电影叙事、典型的家庭困局与身份怀疑 。这些却也都是我喜欢泽维尔多兰
泽维尔多兰的电影,从来不会让人失望
带着泽维尔多兰典型的电影色彩,这场电影讲述了不同的故事 。而泽维尔多兰的电影标签还都在:与母亲的矛盾关系与和解、同性恋情节的展示或暗示、MV式的电影叙事、典型的家庭困局与身份怀疑 。这些却也都是我喜欢泽维尔多兰电影的原因,带着对于《只是世界尽头》的些许失望,这次的《约翰·多诺安死与生》更加大气与成熟,少了些家庭式的争吵,多了些对话与旁白,多了些情感的传递与交流,更多了些留白,给观影者以自省。
国产剧通病,美日韩的格调,越南泰国的制作水平。电视剧是一个整体项目,它反映了整个影视产业的水平,可惜中国在这块非常差。编剧不行,群演不行,镜头剪辑也不行,最后就算有什么创意也不行了。
拜托国产剧先把剧本,演员,镜头这些基本功搞好先好吗,我们现在最缺的不是创意而是基本功。先把人物立起来,再把剧情顺起来,不要整天拿着什么校园 悬疑来炒概念,说真的看完这剧后你记得谁?国产剧应该向请回答
国产剧通病,美日韩的格调,越南泰国的制作水平。电视剧是一个整体项目,它反映了整个影视产业的水平,可惜中国在这块非常差。编剧不行,群演不行,镜头剪辑也不行,最后就算有什么创意也不行了。
拜托国产剧先把剧本,演员,镜头这些基本功搞好先好吗,我们现在最缺的不是创意而是基本功。先把人物立起来,再把剧情顺起来,不要整天拿着什么校园 悬疑来炒概念,说真的看完这剧后你记得谁?国产剧应该向请回答1988和未生学习一下。
突然20岁,从2014年的韩国版开始,经历中国版越南版日本版到现在的泰国版,剧情没新意,但泰国版的女主Mai绝对是亮点,赫本的外貌加俏黄蓉的个性,看得让人想舔屏。
多说无用,先来一张剧照。
突然20岁,从2014年的韩国版开始,经历中国版越南版日本版到现在的泰国版,剧情没新意,但泰国版的女主Mai绝对是亮点,赫本的外貌加俏黄蓉的个性,看得让人想舔屏。
多说无用,先来一张剧照。
对宗教和灵性科学有很强的兴趣,在此脑洞大开的探讨和分析一下。假如食物和人一样有了思维,或者说此片的食物就代表着人;如果说人类也是神(或者外星人)的食物,你死后看到的并不是天堂而是你在痛苦中被屠宰呢。
想想那些我们养殖的动物也是一样,若他们有他们的社会想必也口口相传着关于去到伟大的远方的假象,说不定动物觉得我们给了它们住所和食物,觉得我们和神一样,却压根不知道我们人类的目的。有没有
对宗教和灵性科学有很强的兴趣,在此脑洞大开的探讨和分析一下。假如食物和人一样有了思维,或者说此片的食物就代表着人;如果说人类也是神(或者外星人)的食物,你死后看到的并不是天堂而是你在痛苦中被屠宰呢。
想想那些我们养殖的动物也是一样,若他们有他们的社会想必也口口相传着关于去到伟大的远方的假象,说不定动物觉得我们给了它们住所和食物,觉得我们和神一样,却压根不知道我们人类的目的。有没有动物知道真相也想着要打破这一切呢,但我觉得肯定是有的,宗教一点的话,他们的肉体灭亡了,意识进化了,下一世他们可能就是人了,正如片子最后角色们一起踏进了更高的维度一样。
那么人,人为了果腹一不小心登上了食物链的顶端,凭借这他们探求知索的渴望,对真相的理解也在不停的更新。如果就像片子中,所有食物只是规规矩矩的打扮好自己回到包装袋中等着被神选中,却鲜少去探求生命的真相,正如人类忙着挣钱吃饭养家糊口一样循规蹈矩,哪怕你住进洋房开起豪车你也不知道你活着为了什么,这些现实的东西就像食物的精美包装和宽敞的过道一样给予你所谓的安全感,等你到了濒死之际你会发现所有人都是一样,就像片子中食物就是食物,包装再精美也改变不了你是食物的本质,所以片中的主角都是逃出了包装的。
宗教知道真相但却也无能为力,没办法只能编个美好的神话,总比活在恐惧感中好吧,即便是这样口口相传的信仰也会被扭曲,夹杂了不好的成分,让同类互相歧视谋杀,宗教的创立意图是美好的,只是被一些人别有用心地扭曲了。
片中的超市管理员谋杀食物,对于食物来说他就是恶魔一样,但其实把过期冗余商品处理掉是他的工作罢了,这是很有趣的,也许其实我们看到的魔都是神恶的一面,神好的一面被我们看到才变成神了,也许他们都是同一样却不同面罢了。
片中的阴道冲洗剂在其他食物眼中是霸道邪恶的存在,和人类社会强大恶势力的对比一样,踩着同类的尸体一步步爬上去,但他其实也是很可怜的。最后阴道冲洗剂已经疯魔了,他对自己存在意义有着邪恶的理解,本造出来都是为人类服务的,最后却选择插了人类的屁眼,算是逆袭了,这个给神选择的世界必然有恶势力的存在,最后他和象征着恶魔的超市管理员结合为一体,恶魔也因为自己的罪得到了应有的下场,就像我们把恶势力比喻成恶魔一样,你若向恶,殊途同归。
食物们一开始面对真相,难以接受,就像人恐惧接受真相一样,你只能拿出血淋淋的证据给他们看,可就算是这样质疑的声音仍然存在,食物们更愿意接受美好与希望,正如科学和宗教产生了冲突。长久以来食物们都认为神是不可战胜的,看见真相的他们失去了宗教树立的美好与希望,堕入恐慌。前面烈火酒他们三个人说过基本上你去了伟大的远方就回不来了,但其实他们也不确定,后面巴里成功的活着回来,也得知了真相,代价惨重,付出了努力最后成功把制服人类的方法带回来了,也证明了神是有缺点的,可以被战胜的。人类自己制造的东西让他们看到了另一个维度的存在,与食物的对白之后,瘾君子在浴盐的幻觉中痛哭流涕的忏悔,醒了之后还是该吃什么吃什么毫无忏悔之意,最后也死得其所,所以说你不能只把嗑药当嗑药啊。
制服人类的方法是什么,被人制造出来的食物们用人自己制造的浴盐把人困在自己制造的牢笼,接下来就是斗智斗勇的大屠杀,暗示人类自掘坟墓;当人看到食物变活了之后第一反应是害怕,接着要去消灭,这就是人类的自大和无知,看到自己以前没见过的东西第一想法是消灭去否定它们的存在。
最后食物获得解放是沉溺在无尽的狂欢和纵欲,在这之前几乎所有的食物都认为这样的美好只存在于你去往伟大的远方才能获得,食物们打破了禁忌性取向也获得了自由,达到了生命的大和谐。当然苦难解脱之后必然会沉溺于狂欢,但也不可以阻止前进。烈火酒与口香糖的合作意味着科学与宗教的妥协,最后烈火酒告知主角们的真相真是太棒,类似佛学的理论。生命真的就是一个幻象,我们也许都是不存在的,别被束缚,别屈服于现实,你需要的是解放真我,发掘真相,可能我们都是卡通都是神的食物神的娱乐而已。
这部片子中浴盐和大麻都启发了人类去看到真相,很有意思,但这无关乎你是否去接触这些东西,而关乎你对真相的态度,不然你就是象瘾君子一样把这些当成娱乐和幻象而已或是像那些购物的人一样恐惧和否定。
关于文化的呈现也很有意思,打扮的像印第安酋长的烈火酒,黑人口音的燕麦先生对拥有漂亮过道的咸饼干的愤恨,让你想到了什么;墨西哥酒馆里对阴道冲洗器的畏惧和俯首称臣,又意味着什么。
宗教和科学的关系冲突也在本片得到了很好的体现。最初宗教的创立为了给食物们带来希望,最后随着时间的发展却慢慢腐化扭曲造成了愚昧无知。此时科学出现了,相信了科学毁灭了希望也带来了恐慌,科学和宗教处于对立的一面。宗教知道真相却又要照顾情感,没有了宗教食物们就像活在地狱。主角为了真相去努力和实践,带着科学精神去探知宗教,才是我们应该有的态度。最后烈火酒知晓的真相以及口香糖的科学技术解放了主角们,让他们通往另一个维度。
在与人类的对决当中,主角在告知真相之后仍然是质疑,看着爱人即将被夺取生命,迎着看似神圣却是死亡的赞歌,营救了自己的爱人,只有爱才能打破一切,也唯有爱能穿梭时间和空间之类之类的虽然很俗但是很经典很真实。
香肠派对的故事可以发生在食物身上,也可以发生在机器人和动物身上,把这个故事用不同的对象叙述呈现出不同的效果,此片的效果就是搞笑有趣不乏深思充满内涵,可以说这个片的主题是非常丰满的,非常期待着第二部会是什么样子。
陈果的“妓女三部曲”之一。
诱惑自然不必多说,周迅一张清纯的脸和她充满欲望的勾当形成了巨大的对比。陈果塑造了一个“红衣女郎”的形象,她有头脑有手段,用自己的身体牟取暴利,也颠覆了以往“红颜祸水”形象。同时荒诞之处有在于她和小胖互动的纯真。
“东东、芳芳、红红”寓意很明显,联系“好莱坞”暗指中美港的三角关系,过于敏感,不好多做评价。
全片布满怪物的隐喻,从“
陈果的“妓女三部曲”之一。
诱惑自然不必多说,周迅一张清纯的脸和她充满欲望的勾当形成了巨大的对比。陈果塑造了一个“红衣女郎”的形象,她有头脑有手段,用自己的身体牟取暴利,也颠覆了以往“红颜祸水”形象。同时荒诞之处有在于她和小胖互动的纯真。
“东东、芳芳、红红”寓意很明显,联系“好莱坞”暗指中美港的三角关系,过于敏感,不好多做评价。
全片布满怪物的隐喻,从“五指山”联系古典文学《西游记》,山下下压着周迅这一祸水。片尾父子三人在车上大笑,与大笑的“娘娘”无异。阿强怪异的“虎头蛇尾”断手,是充满寓意的阉割行为。而片中另一位重要人物吕医生,中西混合的奇怪医术对整个剧情起了巨大的推动作用。
整个影片讲述了这两位祸水,一个来自大陆的妓女,一个搞科技的医生,将这些大勘村的男人玩弄于股掌,而又全身而退,说是隐喻,实际呼之欲出。
很容易看进去的一部片子,韩智敏和小妹妹的演技都太棒了,这种真实事件改编的故事,看的更让人共情,女主童年没有被治愈的经历,再遇到同样遭遇的孩子时,毅然决然的伸手相救,小妹妹的父亲和继母演的也很好,那种气死人的感觉,真的表现出来了!家庭暴力很少受到官方的治罪,就是因为这样才让这种现象屡见不鲜。
很容易看进去的一部片子,韩智敏和小妹妹的演技都太棒了,这种真实事件改编的故事,看的更让人共情,女主童年没有被治愈的经历,再遇到同样遭遇的孩子时,毅然决然的伸手相救,小妹妹的父亲和继母演的也很好,那种气死人的感觉,真的表现出来了!家庭暴力很少受到官方的治罪,就是因为这样才让这种现象屡见不鲜。
学了一段时间电影的学生来说两句。
我觉得专业人士和普通观众观点相差这么大,是因为我们在观影时捕捉的信息不同。大多数观众可能只看情节、设定、科学逻辑是否畅通,而我观影的时候都在思考:
1、叙事。这部剧的叙事很有特色,设置悬念,层层推进;不像普通的电视剧平铺直叙,反而是像一个解谜游戏,每
学了一段时间电影的学生来说两句。
我觉得专业人士和普通观众观点相差这么大,是因为我们在观影时捕捉的信息不同。大多数观众可能只看情节、设定、科学逻辑是否畅通,而我观影的时候都在思考:
1、叙事。这部剧的叙事很有特色,设置悬念,层层推进;不像普通的电视剧平铺直叙,反而是像一个解谜游戏,每一集都有一个新的关卡。(当然铺垫太多了也会导致很多人失去耐心不想看)
2、空间。太空基地的空间设定也很有特色,并且与刚才说到的层层推进的叙事相辅相成。在观众对故事主线、月水和Luna的认识层层推进时,我们对整个基地架构的认识也在推进。
3、表演。不得不说裴斗娜的表演真的很棒,完美表现了人物性格。她破碎的家庭导致了她回避型人格,对身边人疏远,但是随着剧情的发展,我们越来越能发现她有一颗敏感和善良的心,能够共情他人。她也很好地表现了科学家身上的好奇心,那是一切科研的源头。她研究科学的原动力就是探索、理解未知生命,并热爱这种未知,不是把它当作敌人。正因为她的同情心和善良,才能让Luna放下戒心。总之,在人文关怀和对宇宙好奇的双重加持下,她解开了月水之谜,这不正是对人文主义和科学探索精神最好的赞扬吗?
4、相信还有很多电影相关的方面,比如技术、特效、摄影、剪辑、分镜,都是可以细细分析一番的。
然而,与此同时,普通观众看到的东西很简单:月水的故事。因为他们只关注到了月水,所以只要看到月水和神秘博士里的一样,他们就认为是抄袭了。
然而,表演(也是艺术的一部分)能够抄袭吗?人物性格和情感可以抄袭吗?叙事和空间设定能够抄袭吗?特效制作技术可以抄袭吗?配乐、剪辑、分镜可以抄袭吗?电影是一种综合了多种媒体的艺术,有影像、音乐、台词、表演、摄影、剪辑、场景等等,并不是只有故事本身。在故事之外,希望大家能看到更多沉默的部分、图像的部分、艺术形式的部分,那些也是电影非常重要的东西。
电影本身还是有日影常有的松散感,没有特别激烈的情感表达,求婚也好、拳击决赛也好,都笼罩着一种营造出的散漫。隔着屏幕看,好像总觉得慢放了一样。
三浦春马和多部妹子都是我很喜欢的演员,算是男女主角吧。但因为故事本身是多线进行的,主角并没有突出,反倒是织田一家很突出。矢本悠马演这种有特点的角色很到位。森绘梨佳真的好好好好看啊!她在场的画面我的目光都移不开,很符合大学时代被大家憧憬的女神
电影本身还是有日影常有的松散感,没有特别激烈的情感表达,求婚也好、拳击决赛也好,都笼罩着一种营造出的散漫。隔着屏幕看,好像总觉得慢放了一样。
三浦春马和多部妹子都是我很喜欢的演员,算是男女主角吧。但因为故事本身是多线进行的,主角并没有突出,反倒是织田一家很突出。矢本悠马演这种有特点的角色很到位。森绘梨佳真的好好好好看啊!她在场的画面我的目光都移不开,很符合大学时代被大家憧憬的女神设定。
因为我很喜欢伊坂幸太郎的原著,所以电影即使节奏松散也从头到尾看完了。
电影在原著基础上有改动,一些情节简化了。也是在所难免吧,伊坂的书常常以精巧的结构和多线穿插,最后在一场冲突中汇集在一起。文字的话比较好区分,而如果把每条线都在电影中呈现,可能就太零碎了。
个人来说,伊坂的故事看过电影之后就不那么想看原文。因为本身就很戏剧化,就是各种细节、角色的习惯穿成的。如果只是看书的话,这种巧思可以有很大的空间去想象,很有趣。一旦变成具体的画面,反倒觉得有些限制和做作。所以看到有“映画化”的消息之后又去看了一遍书。
这个故事很有伊坂的结构特点,但基于“邂逅”这个浪漫轻快的话题,没有其他一些作品中常有的凶手、制度、死亡之类沉重或者凶残的内容,很治愈。再加上全程穿插齐藤和义的歌,有种日常但是很深沉的温柔,漫不经心但是又不可忽视或者不能拒绝。
PS 最后私心的话:伊坂大大因为受齐藤和义的影响,辞掉了上班族的工作去写故事了;而我在大学的时候读了伊坂的故事,很受触动,进而萌发了想做和书的事情的想法。能现在真正做编辑的工作,也算是缘分和人类之间奇怪的联系吧。
看到这本喜欢的书拍电影了,还是喜欢的演员来演,真的很开心。
当初看蝙超后我曾和同学说这辈子再也不看DC电影了,太坑爹,而自杀小队也证明了这个想法是对的,可后来又看了蝙超的导演剪辑版,发现还是可以入眼的,就又打破底线又一次走进影院看了这部神奇女侠,结果大失所望。
总的来说这部神奇女侠比上一部的蝙超公映版还差,属于文不成,武不就的电影,台词甚至镜头有出现割裂的现象,也不知道是怎么拍出来的。打斗并不精彩,而电影深度也不足,最后戴安娜居然是为了爱
当初看蝙超后我曾和同学说这辈子再也不看DC电影了,太坑爹,而自杀小队也证明了这个想法是对的,可后来又看了蝙超的导演剪辑版,发现还是可以入眼的,就又打破底线又一次走进影院看了这部神奇女侠,结果大失所望。
总的来说这部神奇女侠比上一部的蝙超公映版还差,属于文不成,武不就的电影,台词甚至镜头有出现割裂的现象,也不知道是怎么拍出来的。打斗并不精彩,而电影深度也不足,最后戴安娜居然是为了爱而战。唉,你要是十年前的电影我就放你一马,但你到17年了,你还拿爱来说事是不是当大家都是傻子。
电影的第一个场景是从宇宙到博物馆,大段大段的旁白,你又不是走复古风,念旁白给谁听啊。然后就是戴安娜回忆过去,天堂岛这一段说实话拍的还不错,就是里面的梗用的太烂了,从弑神兵器这个词出来开始我就知道这一定就是说戴安娜没跑了。后来戴安娜成年试炼把自己阿姨打伤了,导演切了几个龙套的镜头,我知道这是要说大家都恐惧戴安娜,都排斥她,但你就随便切两个镜头,然后戴安娜就负气离开这样真的好嘛!情绪完全不到位啊。接着就是飞机掉进了天堂岛里,杂鱼上线一通乱战,我先不说后发战舰能不能追上先发飞机这个问题了,就那些杂兵死后那一艘跟在后面的战舰呐!被导演吃掉了嘛!之后戴安娜决定和史蒂夫一起出去找阿瑞斯,偷装备那一幕让我想起之前超凡战队里5个人一起跳崖的画面,不过这也不算啥问题,就导演这创意啊,还是稀缺了一点。
接着就是英国,然后上战场,虽然英国的部分没啥问题,但找来的三个队友明显多余,你要是走文艺向呢,你也没深入挖掘他们仨的故事,你要走商业向呢,那这三个就根本不需要,真的是多余了。当然酋长黑了欧洲人的殖民统治我还是挺喜欢的。而战场上的问题就不小了,刻意的安排了一个带着孩子的母亲来控诉德国人的残暴,然后让神奇女侠开大变身,这个剧情吧,稍显浮夸。当然最有槽点的还是为了和平与爱而来的戴安娜在战场上杀人如麻,大姐你这是美帝的超级英雄还是杀人机器啊,能不能好好学学老爷和大超,你让看这部电影的德国人怎么想嘛!不是说好了为了拯救被阿瑞斯迷惑的人民的嘛!你拯救的方式就是靠杀呀!人设完全崩坏了。
接着就是战场舞会的那场戏,男主蒙混过了安检也就算了,我就问一个背后背了一把剑的女人怎么过的安检,就你们德国这军纪,你们不输谁输啊!舞厅里也没个人问一下小姐你背后的东西是什么?大家就这么看着女主装逼嘛!你装就装嘛!说好要杀了小反派的为啥就走了呢,就为了看看小镇居民死的有多惨嘛!你亚马逊女战士的职业精神去哪了?
终于熬到大决战了,小反派刚开始还挺厉害靠磕药和戴安娜打的不上不下,但估计导演也知道这部片子拍的有点长,就随便让他领盒饭去了。接着就是转折,硬是来了个转折,男女主闹变扭,大Boss阿瑞斯登场,这弯过的能闪到不少人的腰。一点铺垫都没有啊,子爵就变成大Boss了。这还战争之神,几千年的智慧就知道自己破坏自己计划玩是吧,毫无理由的黑化真是够够的。接着就是一通打呀,打的还不好看,特效做的也特别假,看来是资金不够了。当然好莱坞的喜欢都是一开始打不过的嘛,所以戴安娜一开始也是被狠虐,导演接着得安排个转折点让戴安娜爆发啊!然后史蒂夫就像另一个史蒂夫一样开着飞机上天了,只不过这个不够幸运,挂了。都是套路啊。Boss死在了戴安娜和宙斯的联合大招下,也算是含笑九泉了。但一个玩电的神被电死也是挺无厘头的。
神奇女侠这部电影很明显没玩好,想要深度没有内涵,想要观众笑料生硬,想要讨好女性但男主其实更有戏,想要安抚男性观众但我很不买账,电影质量也在最后的决战特效中露了短,属于游戏特效的范畴,同时电影糟糕的配乐也让我闹心了两点多小时,实在不是一部诚意之作,基本可以说是来圈钱的。
PS.我本身是不在豆瓣写评论的,但由于老家电影票70一张,这部片子的评分又一水的高,所以我实在受不了这个委屈啊!新人影评,求同存异。
镜头构建,色彩使用,灯光氛围!全是垃圾!剧本垃圾,十年前的剧本还敢拿出来!这导演编剧和监制,真的很会忽悠金主爸爸哦,可能就欺负金主爸爸不懂!!骗钱的导演!!拍这部什么垃圾电影!这么垃圾的导演也算导演???!!!中国的新一代导演没有吗?真的很难不然我外国的人笑我们!中国就只有那6位导演??其他都是骗子???
镜头构建,色彩使用,灯光氛围!全是垃圾!剧本垃圾,十年前的剧本还敢拿出来!这导演编剧和监制,真的很会忽悠金主爸爸哦,可能就欺负金主爸爸不懂!!骗钱的导演!!拍这部什么垃圾电影!这么垃圾的导演也算导演???!!!中国的新一代导演没有吗?真的很难不然我外国的人笑我们!中国就只有那6位导演??其他都是骗子???
真不应该看的。浪费了我三天一次的观影欲望,再一次降低了我对国产片的期待值。本次不谈演员表演,只吐槽剧本。
第一,都确定了主角是卧底,反派装逼要单挑抓人?还什么“这是我的猎物”你开局的牛逼智商哪去了?
第二,反派开头各种有派,一群小弟给你点头哈腰,装的气场真大,像东京市长级别的人物啊,咋
真不应该看的。浪费了我三天一次的观影欲望,再一次降低了我对国产片的期待值。本次不谈演员表演,只吐槽剧本。
第一,都确定了主角是卧底,反派装逼要单挑抓人?还什么“这是我的猎物”你开局的牛逼智商哪去了?
第二,反派开头各种有派,一群小弟给你点头哈腰,装的气场真大,像东京市长级别的人物啊,咋地这么个狠人就只调动15宪兵放火车上么?
第三,查到卧底不一枪崩了范伟,非要带到车上当我方辅助么?是你的鞋拔子脸还是小胡子给你的自信?你知道你长的像谁不?我以为你客串过巫师三呢。
这是一部开始以为看的是小清新的文艺电影,慢慢发现看的是悬疑片,然后以为开始看正经悬疑电影了,其实是看了一部神经病的逗逼没头脑电影,最后终于成功转型成笨贼一箩筐的搞笑喜剧片。看完会心一笑,有种被耍了的快乐感。一开始的各种忧伤的倒霉情绪到最后的欢快结局,过程很减压,生活往往不只是忧伤。
这是一部开始以为看的是小清新的文艺电影,慢慢发现看的是悬疑片,然后以为开始看正经悬疑电影了,其实是看了一部神经病的逗逼没头脑电影,最后终于成功转型成笨贼一箩筐的搞笑喜剧片。看完会心一笑,有种被耍了的快乐感。一开始的各种忧伤的倒霉情绪到最后的欢快结局,过程很减压,生活往往不只是忧伤。
韦家辉 导演处女作《和平饭店》
Peace Hotel
韦家辉 导演处女作《和平饭店》
Peace Hotel
《千机变2》故事的整体背景“女人统治国家奴役贩卖男人”虽然让人有点难以想象,但不得不承认很有创意。女性将军、女性人贩、男性娼妓、男性奴隶等男女颠倒的社会现状,给影片增加了一些娱乐性。
故事核心是关于自由、爱情、青春,批判的是独裁与专制,这个主题很大气,再宏大苍凉的主题,到了香港商业娱乐片中,也会变成一个成人的童话,让你哭不出来,就是一乐,《千机变2》很典型。两对青春期的男女,一下
《千机变2》故事的整体背景“女人统治国家奴役贩卖男人”虽然让人有点难以想象,但不得不承认很有创意。女性将军、女性人贩、男性娼妓、男性奴隶等男女颠倒的社会现状,给影片增加了一些娱乐性。
故事核心是关于自由、爱情、青春,批判的是独裁与专制,这个主题很大气,再宏大苍凉的主题,到了香港商业娱乐片中,也会变成一个成人的童话,让你哭不出来,就是一乐,《千机变2》很典型。两对青春期的男女,一下子成为影片主线,用搞笑的寻宝剧情结构了全片,完全是一个成人演员出演的卡通片。这是一部纯粹的香港电影,它没有成为史诗片的远大志向,它想要的只是一个凡人的喝彩。
影片剧情和《千机变》没有什么关联,但视觉效果方面依然保持了前集的精彩。Twins街头大战的场面被拍摄得刚柔相济,很有视觉冲击力,同样成龙扮演的卫城复活与石化、其子房祖名扮演的炭头被冰化的镜头都很不错。甄成之战虚实结合,甄子丹凌厉霸道,成龙敦厚实在,纯正香港武打风格的回归。又一个香港武打片的经典场面,把成龙的风格和甄子丹的风格都发挥得淋漓尽致,也符合他们各自在剧中的身份。兵器设计的很有特色,比如阿娇的足底剑、范冰冰的链子飞轮、瞿颖的冰系魔法等。总的来说,前半部分以武打为主,后半部分以魔幻为主。
看了定档海报,每个人的眼神坚定,神情严肃,感觉他们在暗中较量,很有代入感。由甘婷婷和李滨主演的犯罪悬疑电影,我认为,剧中都有很多演员虽然人气不高,但是是演技派的老戏骨,口碑应该不会差,是爆款潜质的一部电影,我已经对这部电影满怀期待了!!
之前就知道李滨是很有张力的演员,演什么都很有代入感,演技在线,号召力
看了定档海报,每个人的眼神坚定,神情严肃,感觉他们在暗中较量,很有代入感。由甘婷婷和李滨主演的犯罪悬疑电影,我认为,剧中都有很多演员虽然人气不高,但是是演技派的老戏骨,口碑应该不会差,是爆款潜质的一部电影,我已经对这部电影满怀期待了!!
之前就知道李滨是很有张力的演员,演什么都很有代入感,演技在线,号召力很强,演的角色也很传神,期待他在这部电影中的表现。
感觉这种类型的犯罪悬疑电影应该会很精彩,希望它尽快上线。想看里面扑朔迷离的案情,还有为什么会离奇般的失去记忆,这些背后又隐藏着什么?期待电影上线!
疫情期间边更新边看的,我觉得这部电视剧算是近几年不错的港剧了,逻辑流畅度ok,情节内容也是有的~看完得出一个结论,股票什么的千万别乱买,因为你永远不知道会有什么内幕发生,这种事不是在里面的人不会知道的,可能怎么死的都不知道。关键是以我的垃圾水平,什么都不懂,肯定是韭菜没跑了………放弃
疫情期间边更新边看的,我觉得这部电视剧算是近几年不错的港剧了,逻辑流畅度ok,情节内容也是有的~看完得出一个结论,股票什么的千万别乱买,因为你永远不知道会有什么内幕发生,这种事不是在里面的人不会知道的,可能怎么死的都不知道。关键是以我的垃圾水平,什么都不懂,肯定是韭菜没跑了………放弃
《过昭关》:中国电影的美丽意外
文/碎岁
(本文含剧透,谨慎阅读。)
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在中国故事电影中,真实的乡村图景几乎是处于隐身状态的。会有一些导演将视线投射在大都市之外,如贾樟柯的汾阳、毕赣的凯里,但他们描述的县城、小城,依旧是城市。
还有一些导演会拍到小镇,一些社会话题、文化话题也
《过昭关》:中国电影的美丽意外
文/碎岁
(本文含剧透,谨慎阅读。)
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在中国故事电影中,真实的乡村图景几乎是处于隐身状态的。会有一些导演将视线投射在大都市之外,如贾樟柯的汾阳、毕赣的凯里,但他们描述的县城、小城,依旧是城市。
还有一些导演会拍到小镇,一些社会话题、文化话题也会提到小镇和小镇青年。但小镇和小村还是截然不同。而小镇以下呢?
每个电影公司和导演都有选择的自由,但理想的生态,应该是在这种自由选择中,无意识地完成对各类题材的照亮。所以这种忽略才更让人遗憾。不过久而久之,我们已经习惯了这种遗忘。
当然也有一些乡村题材的影视剧出现,但它们要么是矫饰的、莺歌燕舞的,要么是猎奇的、喜剧化的,与真实的乡村所距甚远。与其说它们是对乡村生活的呈现,不如说是一种扭曲与遮蔽,一种无耻的消费。
说这些好像和电影《过昭关》无关,但如果你明白了小村的特性,以及它在中国电影中近乎空白的尴尬,你会更明白《过昭关》的可贵,理解有过小村生活经验的观众的惊喜。
瓦房、小院、破烂的床铺、西瓜地、泥泞的道路、留守老人、在预制板上跳来跳去的女孩……这些寻常的事物和人,不加滤镜地出现在电影中时,亲切感油然而生。
对乡村生活的真实呈现,这是《过昭关》带来的第一个意外。
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《过昭关》有一个完整的故事,却没有冲突和高潮。爷孙俩从周口出走到三门峡,一路碰到做生意失败的青年、愤世的司机、只能靠仪器发声的养蜂人,却没有卷入到某种漩涡之中,都是萍水相逢、点到为止。
但你不会觉得没意思,因为导演用质朴、平静、有温度的镜头,收摄了一个鲜活的乡村中国,三言两语间点透了一代乡村老人的无尽沧桑。在《过昭关》中,生活真实与心灵真实高度统一,感染力水到渠成。
主角李福长老人有充分的出走动机,他想在生命的最后时光,去见一见自己劳改时的恩人韩玉堂。经过漫长的旅途,他来到三门峡,却被警察拦下,原来是儿子已经报警。这个处理让人拍案叫绝。之后李福长见到韩玉堂,说了几句话就匆匆告别,这也是典型的中国式情感表达。
导演霍猛非常清醒:一部影片的情节和场景,一定是经过导演主观选择的。但《过昭关》不落言筌的讲述,让观众忘掉了这是虚构。片子就像从生活中活活截取出来一段一样,所有人物的言行都完全符合身份,故事沿着生活的脉络自然向前流动。将故事片拍出纪录片的质感,又有诗化的升华,其实也挺难的。
生活流、小情节、反高潮、去戏剧化,这是霍猛的主导创作思想。他轻松地越过了戏剧电影、类型电影的藩篱,凭着对生活的认知与对美的直觉,将自己的作品带到了生活美学的天地。
这和主演杨太义的表演是一致的。零度表演、去舞台化,杨老先生本色出演,秒杀一众专业演员,他对得起平遥影展最佳男演员的荣誉。
抛开科班电影的教条与禁忌,让生活自己去演,这是《过昭关》带来的第二个意外。
3
“我好比哀哀长空雁
我好比龙游在浅沙滩
我好比鱼儿吞了钩线
我好比波浪中失舵的舟船”
李福长在电影中两次唱起这段词,第一次是给孙子讲伍子胥的故事,一夜愁白头的焦灼,让曾被打成右派的他心有戚戚。第二次是听到韩玉堂去世的消息,面对大雪独自唱起,唱腔无比苍凉,一如人生。
当李福长听闻钓鱼青年想轻生,他给他讲了哑巴的故事,一次偶然的撒谎,却带出了家破人亡的极端后果。“生活不是你能控制的”,他告诉青年他窥见的真相。而另一重隐藏的真相是:当处于极度贫乏的状态时,人的生命和家庭关系,都是无比脆弱的。每个人都怀着巨大的屈辱愤懑活着,理智会消失不见,人在无意识中被混乱的情绪所支配。所以一次捡树叶的任务没完成,火山就爆发了。没有树叶,就无法烧火做饭,而大儿子居然抢小儿子的劳动成果。父亲暴怒,上去就是一巴掌。而被生活一再摧残的人,是特别容易自轻自贱的,于是大儿子赌气喝药自杀。一切就这样猝不及防地发生了。这一段戏中戏,是《过昭关》最击中我的地方。在上世纪农村长大的人,谁不曾目睹或听说过这样的惨剧?
巨大的打击让小儿子目瞪口呆、说不出话,后来能说话了,却选择了不去说话。这是李福长本家兄弟哑巴的故事,比自己被打成右派还要残忍。当了一辈子农民,李福长自然经历和看到过太多苦难。所以他和养蜂人聊天时说:人生就是过昭关,过了昭关过潼关,过了潼关还有嘉峪关山海关。然后他们一起感叹:就剩这最后一关了。
最后一关是死亡。这也是《过昭关》的重要主题。孙子宁宁怕鬼,李福长说世上没有鬼,即使有鬼也不怕,熟了就好了。埋哑巴的时候,宁宁问爷爷会不会变成鬼,李福长说自己希望变成一个鬼,这样想见的人都能见到了。而在哑巴去世的时候,宁宁的弟弟出生了。对此,本家哥的解释是:阳间添个人,阴间多个鬼。这就是乡村的死亡哲学。很朴素,却胜过几百本书。
在河南的任何一个小村中,你都可能碰到李福长这样的老人。他们遇事淡然,因为早已九死一生。他们沉默,因为欲辩已忘言。
在社会最底层、在无人知晓的乡村,人们也是有血有肉的,他们在凭韧性努力活着。他们不是统计数字,而是一个又一个每分每秒都在呼吸的人。或许他们一辈子都一贫如洗,也没几个人知道,但他们同样值得尊重。而为这些从未得到饶恕的人们拍部电影,应该是霍猛的誓愿。
生老病死,从人到人,以善意的目光,注视人的生存困境与精神状态。这是《过昭关》带来的第三个意外。
40万成本,洗尽铅华,朴实温暖,这就是《过昭关》,中国电影的美丽意外。