1.角色性格不同，展现出的行事方法也不同，对于销售来说，可取可学的方法还是很多的。从多角度去想办法，坚持不懈，有战略的去行事，不到最后绝不放弃。

2.对陈坤那一句，“争夺需求”，这句话看似简单，实则需要深思，但挺受用。

3.电视剧嘛，都是虚构，又不是纪实片，既然是偶像剧，看看热闹看看自己喜欢的演员就行了，其他方面，有好的点了自己吸收就好了。

我只能说好多长镜头啊 一镜到底啊

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追到这个地步，沦落到追之无味弃之可惜的地步…… 十三姨还是可爱的，但总感觉少那么一丢丢气魄，最后居然让doctor落荒而逃，这不是我的doctor，还不如直接让那个老爷子上，我还以为那个老爷子也是某一任博士，结果也并不。之前小十对战master的时候，也是自己上的，同归于尽的意义在于，那是有且只有doctor自己才能做到的，如果是换作别人也可以操作的话，master的计谋也不过如此了。doctor从来没有在这种时候逃跑过，更不会把这种责任丢给一个人类。

哎，这季拍的一点史诗感都没有，按理说，毁灭的咖喱星、timelord?cyberman、timeless child的组合，应该是主线的重要节点了，但观看的时候却没有震撼感，感觉和玩一样，没有神秘感。而且全剧也太zzzq了吧，英国现在black比例这么高的吗？高到博士小时候本体也得是黑的才行？我不懂，timeless child这段完全可以不拍这么具象。另外，timelord+cyberman就是旧cyberman头后面插了两把扇子？救命，这是什么鬼设计，这么没有新意嘛……编剧是觉得不管拍成啥样都会有人看的吗？没感觉到编剧的用心。

不过这季结尾博士被关大牢让我回想起一丝丝river的美好时光，epic love story??，继续看下去吧。

（非得把毁掉的咖喱星一遍一遍拉出来刀人吗??）

看剧名以为是甜宠剧，实际上是沙雕剧。

为救自己的明星男友，女主穿越进游戏帮助其打通关的故事。这其中融入了非常多有意思的梗，谐音梗比如沈戴夫、因缺思亭、丹凰派等，招婿大赛的数学题，现代才出现的吉他、篮球、测谎仪等，还有尖锐恐惧症、红绿色盲等。中间有段男女主去守皇陵，拍成了综艺风，不但给配内心活动字幕，还有面对摄像头的独白。总之非常的沙雕有意思。

当然，bug也有很多，一开始肖恩说没办法给予帮助，后来偷偷往游戏塞漂流瓶；女主武功的忽高忽低；第二条命殒命后，是可以改变结果的，但是仅仅只是回到了几分钟前；结局公主居然造反去杀皇帝等等。

总体来说，可以一看的下饭剧。

文 | 张瑞

“《乡村爱情》是一部严肃的东北史诗巨作，主要讲述了谢刘王赵（谢广坤、刘能、王老七、赵四）四大家族的爱恨情仇以及幻世浮沉。”

赵四每每读到这句话，就浑身不自在，以自己鬼斧神工、一言难尽的外貌，摧枯拉朽、黯然销魂的气质，怎么就沦落到排在4大家族最后呢？

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一直耐着性子看完，本来中途想弃剧了，但半途而废还不是我的作风，一直盼着早点结束，但像老太太裹脚布，真是又臭又长，真么多喜剧演员放在一起，真是浪费了资源，太幼稚的剧情，太垃圾，什么玩意儿，从头到尾我都没有笑过，太尴尬了。无论是剧情还是演员的表情，都太过于幼稚，我感觉我的智商按在地址摩擦，摩擦，再摩擦。

刚开始难以进入，有历史背景，随着剧情的慢慢介绍，慢慢懂得“独在异乡为异客”，父亲的那句“故乡很近，又很远，远的遥不可及”，一开始为了回故乡，不停地工作，后来为了孩子不停的工作，为了孩子能在日本生活下去，可以说把自己的孩子给逼死了，是个很可悲，很悲哀的父亲，特别是日本政府要来收房子的时候，真的看哭了，一个小人物的悲哀，一个被生活逼迫的男人的无奈，被迫参加，失去了手臂，在日本买了房子又要被收走，为了在日本生活，儿子被逼死了，生活仿若处处为难着他，逼迫着他，他哭了，这一切都不是他想要的，他是别逼得，正如父亲所说“这房子是我真金白银买的，为什么要收走”“政府的，那为什么要逼我参军，把我手臂还来，把我儿子还给我”，影片最后一家人各奔东西，应该是对生活无声的反抗，以及最后的樱花，是对人生的态度吧“生活虐我千万遍，我待生活如初恋”，明天会更好！

今年戛纳可谓意大利电影大年，有拿了最佳编剧奖的《幸福的拉扎罗》，而最终拿下戛纳影帝的《犬舍惊魂》，还将代表意大利出战明年奥斯卡最佳外语片。

片名有「惊魂」，不过不要误会，它并非一部恐怖片，而是一部犯罪类型片包裹下的颇具讽刺与张力的社会寓言。

故事很简单：一个憨厚老实的离异男人马塞洛，在意大利西南部临海某个肮脏、混乱的城郊小镇生活，经营着一家给狗梳洗毛发的小店，每天把爱犬们照顾得很好。马塞洛常常和附近的朋友们晚上一起踢球，看上去似乎人际关系和生活都不错。但在本分生活的背后，马塞洛却是个毒贩，靠贩卖可卡因撑起带女儿出海豪华度假的宠溺。

马塞洛最近出狱的朋友西蒙也是他的忠实客户，只不过很久就不再付给他钱，而是以拳头威胁替代。随着西蒙变本加厉的威胁与控制，马塞洛一味忍让，事情却终于在西蒙的一次犯罪之后产生转折。需要钱的马塞洛没有从西蒙那里拿到原本说好的分成，只有一张被揍得鼻青脸肿的脸，他下定决心复仇......

如果不是提前知道了戛纳结果，带着「剧透」心情去看的这部电影，我真的很难想到，这个足足两分钟开场戏连男主正脸都没露的电影，最后会捧得影帝大奖。

但随着电影节奏渐入佳境，男主的形象越发立体丰满。

电影开场不久后，出狱的朋友西蒙毒瘾发作，找马塞洛要毒品，上一秒还在陪女儿的马塞洛用尽力维持着一点自尊的卑微语气恳求他离开，一个既珍视女儿又惧怕自己朋友，想两边讨好的老实人形象立刻活灵活现。

从一开始，我们就能强烈地感觉到，马塞洛这个人物是孤独的。自始至终，他似乎都生活在一种不自知的深刻孤独之中。

他对离婚后跟妈妈住的女儿格外热情与保护，又对不拿他当真朋友的匪帮混混朋友西蒙逆来顺受，晚上跟爱犬一起坐在沙发上边看电视边吃饭，对狗说话比对人多。

结尾那一场关于「错觉」的戏，或许最能体现这种近乎荒诞的孤独感。

准备焚尸灭迹的马塞洛看到不远处球场里，昔日的朋友们正在踢球，于是拼命拖着毁掉他生活的西蒙的尸体，但等他再次走近球场，那里空空如也，刚才的叫喊和跑动好像都是一场梦。

这让我想起安东尼奥尼《放大》的结尾：

男主看着一群嬉皮士兴致勃勃地打着并不真正存在的网球赛，他也不知不觉参与其中，捡起那个并不存在的网球。

马塞洛看到的球赛是不真实的，那么他是渴望用这一场报复谋杀赢回的名声和正常生活吗？

马塞洛的朋友西蒙，一个冷血的拳击手，习惯用暴力解决问题，让社区的每个人都敢怒不敢言。

马塞洛对他却是毫无底线的好，有求必应，甚至不惜牺牲自己的自由。

我不禁想，到底是什么吸引了马塞洛这个老好人？他的态度是否也象征着人类对于原始暴力的病态崇拜？

西蒙犯下抢劫案之后逃之夭夭，留下一地狼藉的烂摊子给马塞洛。

在警察局，经验丰富的探长晓之以情动之以理，让马塞洛在协议上签字，这样他可以走了，而警察们也有充分的理由去直接逮捕西蒙。

「家，还是监狱，你没得选。」马塞洛喉头轻轻滚动，眼睛里灰蒙蒙的，谁也不知道他在想什么。

「别思考了，签吧。」

「不！」

于是他锒铛入狱，捧着监狱制服的表情依然是惯常的低眉顺眼。而从压抑到爆发的马塞洛式悲剧，到底是作茧自缚，还是社会使然？

导演只是在结尾，用一个升高的固定机位冷冷地俯瞰着这片黯淡无光的土地。

影片临近尾声，马塞洛开始实施他酝酿已久的报复计划。把西蒙诱骗到犬舍这场戏，再次体现了男主的影帝级演技。

看着看着，我们已经无法分清马塞洛此刻对西蒙的点头哈腰究竟是性格使然还是不露痕迹的完美演技，他又有多少成分在扮演那个一如既往的老好人马塞洛，只能从他平静的外表下隐隐感受到翻滚的愤怒暗流。

终于，他的愤怒和屈辱得到了全部的释放，以前胆小怕事的老实人现在不动声色地看着眼前一摊鲜血，对暴力的恐惧变成了品尝暴力的快感。

暴力可以杀人，报复心也可以。

在视听语言上，依旧是导演马提欧标志性的略微晃动的手持摄影和上帝视角的固定镜头，创造出一种既真实又虚无的氛围。

一开始就引人眼球的诡异幽暗的色调，再加上大部分时间的夜戏，使得全片沉浸在一种死气沉沉的氛围中，很难不让观者注意到故事发生的环境。

马塞洛和西蒙所生活的这个小镇，某种意义上，就是一个「失败社会」的缩影：

经济停滞，人们的生活单调而死气沉沉，年轻人们热衷去夜店寻欢作乐；街道肮脏无人清扫，虽然在海边却并非什么旅游胜地，马塞洛宁可冒风险赚钱带女儿坐游艇出海度假。

你甚至能在这样的地方嗅到明显的原始气息——女性存在感极低，雄性荷尔蒙充斥着每个角落，用机车、运动和小帮派实现男子气概的满足感。

人人都想变得更强硬以求自保，而对更强硬的人退让三分。与此同时，人们对金钱的渴望几乎大于一切。

导演马提欧·加洛尼（Matteo Garrone）早年拍纪录片起家，他着迷并擅长描绘意大利底层社会。

对现实主义的追求一直是意大利电影的优良传统之一，这也体现在导演马提欧身上。

马提欧出身文艺之家，爸爸是戏剧评论家，妈妈是摄影师，马提欧却对复杂野蛮的底层现实充满兴趣，他的作品大多以意大利南部城市那不勒斯及其周边地区为背景，展现了一个与发达的意大利北部完全不同的世界。

对意大利当代社会的讽刺与批判，以一个个或底层或地下的小人物的命运万花筒折射出来，总能感受到藏在黑色幽默背后的惊心动魄。

2008年，他讲述意大利那不勒斯黑手党故事的影片《格莫拉》（Gomorra）入围戛纳主竞赛单元，从此开启「戛纳主竞赛常客」模式。

《格莫拉》运用「类纪录片」的拍摄手法，甚至找了真正的黑手党成员来出演，将撕破表象而令人不适的真实重重地扔到观众眼前。

2012年，他自编自导的长片《真人秀》（Reality）抛出媒体与人关系的议题，入围戛纳主竞赛单元，并最终再度获得评审团大奖。

2015年转型奇幻与魔幻现实主义，新作《故事的故事》再次入围戛纳主竞赛单元。电影改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》，颇有些帕索里尼《十日谈》及《一千零一夜》的影子。

而这次的《犬舍惊魂》，虽然没有明显提示故事背景地，但实际拍摄地点是在意大利南部坎帕尼亚大区的一个临海小镇，其首府便是那不勒斯，也直接影射了意大利南部的社会现状。

凭借本片的精湛演出摘得影帝的马尔切洛·丰特（Marcello Fonte），在此之前非常低调，虽然在欧洲影坛耕耘已久，但作品不多，除了自己2015年导演的一部《会飞的驴》之外，从未担任过电影男一号。

而这次遇到半个戛纳嫡系导演马提欧的《犬舍惊魂》中几乎就是为他量身打造的主角马塞洛，不可谓不幸运。他也用入木三分张弛有度的表演证明了自己。

《犬舍惊魂》不一定是导演马提欧最好的一部作品，但它摄影、表演、场面调度的成熟度毋庸置疑，简单直白的故事所蕴含的精巧政治隐喻也是呼之欲出。

结尾，大口喘着粗气的马塞洛如刚刚搏斗完的困兽，独自坐在空无一人的废弃游乐场里，眼神再次变得与头顶的天空一样灰蒙。克制的镜头让我的感受也变得复杂起来。既疏离又油然而生一股同情，甚至还夹杂着隐隐约约的奇怪的希望。

仿佛明天，没有了西蒙的他，就能重新开始有狗、有女儿、有朋友的平静生活。

本文首发「奇遇电影」

分为两季，其实就是一部电视剧。没两天就看完了。剧情我感觉还不错，特效什么的的，演技已经整个框架不算小，还可以了。盘子不小，但是最后的结局我不喜欢，还是倾向于李星云当皇帝，做一位仁君，治好天下，还百姓一个和平盛世。他只为了自己的儿女情长，却抛下了自己的责任，和使命。我是不太能接受的，就像是不良帅袁天罡说的，有些人从出生开始就有自己的命。李星云人设开始的时候还觉得不错，但是到了结尾我不太能接受。总体来说还不错。

一开始看这部电影之前，就是认为是一般的只讲变装，性别认知之类的电影，不过看了之后，真的改变了先前的认知。

关键词：姐妹 女人花

影片一开始就是男主失业然后找工作找到了男儿王的AGM不过很快他就顶替位置当了五人组里面的一个，他从最不会的啊官变成了最吸引观众的那个啊官。

备注：称曹为曹王

从职场竞争，如工资啊站位啊要不要开口唱歌之类的可以看出来大家都工作在一个小圈子里，自然当初的c位不想让出来，可是大势所趋，曹王顺其自然的成为了那个中心变装皇后。

还有五个人去吃饭，曹王因为“兄弟”被欺负，直接砸东西摔椅子，真真切切把他们当作自己的兄弟。男儿王全体成员去养老院看那些老人，而养老院不知道还能否继续经营下去，啊官们为了筹钱就是每天辛苦工作，卖唱卖演筹钱。Mason和曹王去男儿王的时候，内心是很开心的，因为啊官们给他带来了不用担心的快乐，尔他因为演花木兰也遭受一些言语中伤，啊官们很喜欢Mason。

男儿王齐假唱姐妹，到真唱女人花，他们什么都没变。他们是兄弟，他们的性取向丝毫没有表现出来，只有变装皇后给了他们自由。曹王把他们当作妹妹，就像家人一样。

导演实在是把男儿王之纯洁善良拍了出来。他们是一群想要筹款帮助老人帮助养老院的男人，借着女人的妆发挣着不昧良心的钱，善良的内心很让人动容。在女人花的歌声中，他们就是如此的快乐，他们也把快乐带给那些期待着他们的观众。

一直以来，部分的人肯定对跨性别者有一定的刻板印象，坏，不纯洁，变态。可是，他们也只是找寻自己的快乐与自由，不想伤害任何一个人，只想分享自己的善良与爱心，却一直被那些不理解的人伤害着。

夜晚趁着喝酒与孤单的街道，可以大方地走着，说这自己的不快，他们悲伤他们难过但是他们还要继续一张笑脸过日子去工作。没人理解没人支持，但是有着像家人般的兄弟姐妹，就可以继续前行。

女人如花花似梦。

因为邓家佳所以打开了这部剧，但给我的感受是失望至极。这部剧的内容在2022年播出来就是不可思议的一件事，后来搜了一下这部剧是2018年拍的，虽然可以理解，但仍然不能接受，编剧是脑干缺失了吗？

先不说男女主毕业执意要结婚这一点有多傻，这部剧男女主做的很多举动确实反映现实，但最让我觉得怅然若失的是邓家佳这个女主角的角色。一边想营造一个努力向上的女人，但她所做的选择全是与她理想背道而驰的。她一边希望实现自己的梦想，却在找到工作的时候怀孕，还放弃工作，先把孩子生下。她精明干练，但是在男方想白嫖，不给礼金的时候，女方母亲决定孩子得跟妈妈姓时，女主角还表示不解。最让我失望的一个点是，冠姓权一直以来都是一个舆论焦点，但是编剧完全只突出了“男方家庭对姓氏的执着”，赵左左的妈妈利用这一软肋，却丝毫也没有体现过赵左左对这个姓氏的态度，仿佛她也觉得，孩子天生就应该跟男方姓。她又想有自己的事业、独立，却嫁了一个没有出息、不能接受平等的男人。生了孩子仿佛就是赵左左一个人的事情。处处矛盾，而且没有一点深度。

最可怕的是男方妈妈说的那句话：“我家生的孩子为什么要跟他们家姓？”，天知道我听到这句话的时候我整个都在问“现在是2022年吗？？”，天呐，什么叫“我家生的孩子”，excuse me？谁生的孩子？是从你儿子肛门里出来的吗？2022了怎么还会有这种封建礼教的电视剧可以上星啊？

其次，我深刻怀疑这部剧编剧是否真的如此普通而又自信，苏晚晴一个大老总，年轻漂亮又多金，她疯了吧喜欢一个有妇之夫还是穷光蛋，图什么？真的，编剧不要随便yy，2022了，少看点不切实际的玛丽苏，女人择偶也是有要求的，长眼睛的。

以上，这部剧就是近5年来最难看的家庭伦理剧。

1、上岸的魚（2017）感覺是一幢毛胚屋，雖骨幹架構明確，但是沒有打磨透，情節也未能混融一體。

2、骨幹明確是因為扣緊「家」的主題，甚至設定女主角的行業是房屋仲介。至於沒有打磨透，比如說老父親中風只有「衰老」作為跡象，此外無他，這比起愛慕（Amour，2012）中女主角的中風有前一天的闖空門作為刺激，夜中不能寐作為過度，然後順理成章才會病發，上岸的魚一片可說是簡陋得多。中風的老父在車上失禁，非得要從兒子口中問副駕的妻子「是不是踩到大便」這樣俗氣的語言來明示。警局幹員也顯得不諳人事，如果一個陌生的孩子說他有以前的爸媽和現在的爸媽，我會直覺他可能是領養的孩子，怎麼警官還會說出「身世很複雜啊」這樣無厘頭的常人的感嘆呢？這話說得失職了！查驗身分時質疑孩子非男女主角所生，男主角竟回答「身分證能造假嗎」，可是臺灣身分證上只有配偶欄，不會記載兒女姓名，除非出示戶口名簿。還有，這男女主角能結婚，也看不出有其內在的基礎，語言習慣、穿著與生活節奏，沒有一點契合，不知怎麼湊合在一起。甚至，如果要這年輕的爸媽領悟到孩子懵懂無知的語彙是前世今生的暗示，是不是也要有些像是佛陀轉世或宗教靈異的新聞畫面或報章書籍提示，來讓自己從認定孩子總愛胡言亂語的看法中轉念呢？等等種種細節，可以說是罄竹難書。

3、當然，這部電影是劇情片，不是靈異片，因而小孩子對於自己身世的幻想，不過是對父母與家庭當下問題的抗議與反射罷了，所以他對自己「以前的家庭」描述極端的簡略，根本是似有若無且無從應證，甚至變造了一個普通姓氏「王」——僅次於陳、林、黃、張、李，且王姓人口近百萬（路人說的話玩味一下：這裡十幾年沒住過人了，他們姓王，我「記得」是這樣沒錯）。

这部影片结合了科幻、动作、情感等多种元素，扣人心弦，首先科幻元素非常抓人眼球，影片中的特效也做的非常好，未来感十足。动作更不必说，成家班的动作戏从不让人失望。情感部分展现了科技与人文的冲突，最后父女之间的感情也非常让人动容。影片的剧情也十分紧张，让人身临其境有一种被追逐的感觉，会随着剧情的发展心情也跌宕起伏。总之是一部很好看的电影。

我透nm，什么垃圾烂片，土澳和鬼子真的不会拍电影，两个在一起强强联手呢？

灾难片必有剧情，男主死，电灯泡死，尖酸刻薄的死

我看演员就知道，五个人里这哥仨印堂发黑，导演一定让他死，我甚至连死的顺序都猜对了

核动力钛合金鲨鱼一嘴干碎飞机，但是却跟着主角们游了一百五十公里??????

继滑铲胖揍老虎之后，信号枪小刀薄纱五米大鲨鱼

不会拍可以不拍??????

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