题头的话:为了避免让富大龙老师难堪,本帖不对比富老师的《大秦帝国之纵横》,只用2009年版的第一部,也是大秦帝国系列的开山之作《大秦帝国之裂变》,来对比一下2020年大秦帝国的收山之作《大秦赋》。《大秦帝国之裂变》讲述的是秦孝公嬴渠梁在秦国最羸弱贫瘠之际登基,面对秦国旧世族的强横内斗与强大魏国的欺凌,嬴渠梁担负所有压力大胆启用卫鞅变法,二十年来孝公与卫鞅肝胆相照生
题头的话:为了避免让富大龙老师难堪,本帖不对比富老师的《大秦帝国之纵横》,只用2009年版的第一部,也是大秦帝国系列的开山之作《大秦帝国之裂变》,来对比一下2020年大秦帝国的收山之作《大秦赋》。《大秦帝国之裂变》讲述的是秦孝公嬴渠梁在秦国最羸弱贫瘠之际登基,面对秦国旧世族的强横内斗与强大魏国的欺凌,嬴渠梁担负所有压力大胆启用卫鞅变法,二十年来孝公与卫鞅肝胆相照生死相依,最终让秦国由弱变强的故事。十年前大秦帝国第一部,秦孝公的人生既没有秦始皇的爽感,“商鞅变法”的故事也远没“始皇帝一统六国”来得脍炙人口,可不论是剧情的宽度还是借古说今的深度,不论君臣之情还是家国情怀,全方位的秒杀大秦赋。先说最基础的,大秦帝国影视版成功的基本要素是什么?是画面上历史的沧桑厚重,是剧情上一个帝国之崛起的爽感,是演员完全契合的代入感,对演员的吐槽我就不多赘言了,直接视频截图来对比吧。同样是抱着剑,这是秦始皇意气风发的的登基,秦始皇的人设大家都知道,霸气的祖龙嘛,祖龙问剑天下了,不知道大家觉得可符合人设?
源自于新闻网络
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以前的烂片很好鉴别,《XXXX之XXXX》的片名直接避开,不要理会,除非口碑爆了再考虑看一眼,否则就是妥妥的烂片无疑。
然而这部片子的骗子们,已经明白了这个道理,干脆就直接拿大IP来祸祸,只要片子能骗钱,管他挨骂如洪水滔天。平台们也跟着骗,《齐天大圣》多响亮,能骗就行,管他是不是骗钱的手段,这不就是坑里坑,骗中骗吗?
以前的烂片很好鉴别,《XXXX之XXXX》的片名直接避开,不要理会,除非口碑爆了再考虑看一眼,否则就是妥妥的烂片无疑。
然而这部片子的骗子们,已经明白了这个道理,干脆就直接拿大IP来祸祸,只要片子能骗钱,管他挨骂如洪水滔天。平台们也跟着骗,《齐天大圣》多响亮,能骗就行,管他是不是骗钱的手段,这不就是坑里坑,骗中骗吗?
如果不是《齐天大圣》这个名字,凭着那个贱嗖嗖的海报,我会点开看一眼?
我知道,哪怕只看了一眼,我特么也输了
看的时候很感慨 代入自己 因为自己还年轻 所以根本想象不出自己老了会是什么样子 设想一下 年纪大了 容颜老去 也许身体不再健康强壮 越想越悲观 看完这部剧之后 我改观了 有几个朋友陪在自己身边 一起玩 老了又怎么样呢 老了一样可以过得很开心 吃喝玩乐跳舞并不是年轻人的特权 活成什么样 主要是看自己的心态 就像袁洁莹最后终于抛开自己的面具一样 希望每个人都能像她一样 不伴着后悔地度过每分每秒<
看的时候很感慨 代入自己 因为自己还年轻 所以根本想象不出自己老了会是什么样子 设想一下 年纪大了 容颜老去 也许身体不再健康强壮 越想越悲观 看完这部剧之后 我改观了 有几个朋友陪在自己身边 一起玩 老了又怎么样呢 老了一样可以过得很开心 吃喝玩乐跳舞并不是年轻人的特权 活成什么样 主要是看自己的心态 就像袁洁莹最后终于抛开自己的面具一样 希望每个人都能像她一样 不伴着后悔地度过每分每秒
20号就到五棵松成龙影院看了,拖到今天才发声。
制作提升、态度认真,但剧作里存在太多的问题。武侠功夫片是百年中国电影难得的成功类型片之一(之二是与大时代结合的家庭伦理片),要继承其优点,那就是情怀,是主人公表现出来的嫉恶如仇、忧国忧民、真情侠义之情怀。把历史片可容纳的内容与思辨强行放到这里来,搞不好就不是创新,而成为灾难。
20号就到五棵松成龙影院看了,拖到今天才发声。
制作提升、态度认真,但剧作里存在太多的问题。武侠功夫片是百年中国电影难得的成功类型片之一(之二是与大时代结合的家庭伦理片),要继承其优点,那就是情怀,是主人公表现出来的嫉恶如仇、忧国忧民、真情侠义之情怀。把历史片可容纳的内容与思辨强行放到这里来,搞不好就不是创新,而成为灾难。
张震的帅,流星锤、绣春刀的光彩都拯救不了剧作与总体把握的欠缺。《摔跤爸爸》里摔多少场都令人激动,本片里的各种精彩打斗,却为何让我索然无味?这是动作类型片要研究的重要课题。
(单纯评论剧情和案情拖垮整部剧,角色设定和滤镜以及价值观问题根本不想讨论)
TVB真的是过去式了……
难道现在连港剧的警匪片都要开始卖无脑恋爱的这一套了?(况且都是四五十岁的演员了……搞恋爱真的没人看…)
前两集的剧情又尴尬又弱智,我怀疑在看喜剧
(单纯评论剧情和案情拖垮整部剧,角色设定和滤镜以及价值观问题根本不想讨论)
TVB真的是过去式了……
难道现在连港剧的警匪片都要开始卖无脑恋爱的这一套了?(况且都是四五十岁的演员了……搞恋爱真的没人看…)
前两集的剧情又尴尬又弱智,我怀疑在看喜剧。一群曾经的港剧实力派演员也被这剧情完全带偏……导演你认真的么?!
求求了,这种电视剧拍出来根本就是在毁经典好么?!各位导演也拜托了,别再靠卖情怀毁掉我们童年回忆了好么?
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重点补充:
楼主已经看过后面的剧情到E12,然而并没有好到哪里去。依然认为只值一星??
1. 破案靠灵光乍现:“我可能知道凶手是谁了!”,然后凶手就真的鬼使神差就在现场等着你抓
拜托编剧,讲点道理,讲点逻辑讲点破案技巧,可以么?
2. 剧里的警察除了怼上司再互怼就没有什么本事了。这部剧的“悬案小组”确定不是在讽刺香港警察?撇开能力不谈,这样的态度和素质真的能完成考核进入警队?
3. 案子离奇:所谓“悬案”,抓住个咸猪手案,这也能拖这么久?6个人到处跑,要抓一个明目张胆摸屁股的人,PS这个人还在慢慢悠悠的走……但凡有点智商和脑子的人都不可能让犯人跑了…
4. 目前悬案的出现只是为了推动主角的感情线:男女主的感情,女主和男二的“姐弟情”
这是一部恐怖片。之所以花力气写它,因为看完香港点映,回来发现豆瓣600多人评分,高达8.2,标签是温情。这说明它的恐怖潜质,还没有被大众所认识。
故事情节是这样:中学老校长东升平(山崎努饰)患认知障碍症,一点点失去记忆,最后七年,妻子与两个女儿陪他回忆往事,各种有爱互动。
围绕老病死的日常叙事,日本电影本最擅长,总能不动声色贯注一种日式美学,升华观众的死亡恐惧。但这次
这是一部恐怖片。之所以花力气写它,因为看完香港点映,回来发现豆瓣600多人评分,高达8.2,标签是温情。这说明它的恐怖潜质,还没有被大众所认识。
故事情节是这样:中学老校长东升平(山崎努饰)患认知障碍症,一点点失去记忆,最后七年,妻子与两个女儿陪他回忆往事,各种有爱互动。
围绕老病死的日常叙事,日本电影本最擅长,总能不动声色贯注一种日式美学,升华观众的死亡恐惧。但这次我的期待大大落空了。导演精心设计了许多催泪细节,软弱如我,一晚上被各种套路成功暴击泪点,结束时带着红肿的愤怒离场。
把失忆老人拍得这样干净可爱,重返童真,拍成家人烦恼生活里治愈系力量源,导演是没有生活经验的傻子吗?不像啊……再说,里面还有苍井优,不是苍井空,就是这几天因为林志玲大婚被反复提起的苍井优啊!
这部电影必有大图谋,我反复想。
而比讨论死亡恐惧更大的图谋,只能是,用美好的、温情的镜头,唤醒生的恐惧。所以故事应该这样:中学老校长东升平(山崎努饰)患认知障碍症,一点点失去记忆,最后七年,家人陪他回忆往事,一个久远的、家庭内部斯得哥尔摩小笼子如何形成的阴谋渐渐浮现。。。
老父亲东升平,一辈子没有管过家,一心扑在中学校长工作上,全家人以他为中心组织生活,强推“当教师最体面”的价值观,二女芙美(苍井优饰)喜欢开餐馆当厨娘,不敢让他知道,只能偷偷摸摸。这个男人为什么值得歌颂?因为一辈子做对了一件事,就是心血来潮在某个下雨天送三把伞到游乐园给妻女。大概这种经验太过独特,等到记忆都失去了,他还记得要送三把伞去游乐园。
这一幕是导演刻意安排的高光时刻,长期生活在斯得哥尔摩小笼子里的三个女人,简直不敢相信丈夫(父亲)能这样体贴,相拥喜极而泣。老头一跃成为家庭至上价值观的英雄,每天跟在屁股后清理饼干碎屑、照顾屎尿吃喝的妻子,都不足以得到这个荣誉。
也许有人质疑,他年轻时或许还做过别的、关心家人的好事吧?
根据母女仨的回忆,毫无疑问,老父亲年轻时的生活,正被大女婿所复刻。
大女麻里与夫婿儿子全家移民美国,麻里是家庭主妇,家中长女,一边牵挂日本的老父母,一边应对移民生活和青春期儿子。丈夫也有新生活的焦灼,不过统统表现为对妻子的嫌弃,肢体上的疏离。麻里说不好英语,没有与时俱进,麻里为娘家奉献太多,不能全身心奉献给小家,都是麻里的错。
老父母生病,麻里着急要赶回日本,儿子放学回家,饭还没做,她不断向儿子道歉,听到儿子顾自在外吃过了,又转为教训,儿子不搭理,她再道歉。丈夫自始至终都像一个看笑话的外人,冷冷地,等着她被儿子嫌弃。
麻里就在丈夫与儿子的冷暴力中一点点憔悴。有没有试图反抗呢?有的。影片有一幕,她和母亲曜子吃西瓜,欲言又止问妈妈:爸爸一辈子不管家只管工作,你不会没有怨言吧?老母亲沉默片刻,领着女儿唱起了一首歌,母女俩握着拳,眼含热泪唱道,“不要让眼泪掉下来,不要让眼泪掉下来”……看到这里,我真的想起绣着红旗、誓将牢底坐穿的江姐。失忆的老父亲坐在门前听,像一个放下武器、丢了钥匙的牢头。我觉得导演很喜欢这种恐怖的温情:哪怕门打开了,患上斯得哥尔摩综合症的囚徒,自己会舍不得离去。
麻里与丈夫的互动已经带了很多恐怖片元素,比如丈夫痉挛的眼神,压抑而山雨欲来的脾气,对外人嘲弄妻子的语气。但斯德哥尔摩小笼子之所以能够建成,光有冷暴力是不够的。
老父病危,麻里再次一个人回日本。电影为了表现丈夫的转变与殷勤,为他设计了一套语言动作。他主动将麻里的行李箱放到车后厢,麻里忽然间得到这点关怀,担忧父亲的眼泪再也忍不住流下来。丈夫从口袋里笨拙地掏出一只手帕,麻里问:干净吗?丈夫:当然,你每天都帮我洗的。麻里擦完眼泪,有些满意。没料到丈夫继续说:回家告诉我,会去机场接你。
麻里:如果飞机误点,你还会来吗?
会的。
麻里:如果不是周末,是上班日,也可以找你吗?
可以的。
麻里:如果不是晚上,是白天,工作日,你也会来吗?
我会把工作安排好来接你。
受够了冷淡、不尊重,甚至是一种莫名其妙的敌意,一向小心翼翼的麻里恐惧感忽然落空,她再也不能自控,幸福地号啕大哭。
下次选个好剧本,拍这个詹姆斯太吃亏了,真的,个人觉得,不是詹粉看不下去,你就拍给粉丝看?(感觉吃定九千万粉丝的样子)詹皇应该拍一个粉丝看了自豪,安利给别人也觉得值得称赞的好吧,这个显然不行,真心话,我不黑詹姆斯??
(凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数)
下次选个好剧本,拍这个詹姆斯太吃亏了,真的,个人觉得,不是詹粉看不下去,你就拍给粉丝看?(感觉吃定九千万粉丝的样子)詹皇应该拍一个粉丝看了自豪,安利给别人也觉得值得称赞的好吧,这个显然不行,真心话,我不黑詹姆斯??
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其实电影整体我还挺喜欢的,看了剧情的评分6.9,预测到了不会是什么出彩的电影。有了这种期待之后在看电影的时候每每出现一些精彩之处都会让自己眼前一亮印象深刻。
导演的前面几个暴力镜头给的特别出彩:神父第一次被歌手轮飞;john hamm把门踹开。其实这两个地方从剧情到剪辑,导演应该花了很多小心思才能造成观众(我)被震惊的效果。
其实电影整体我还挺喜欢的,看了剧情的评分6.9,预测到了不会是什么出彩的电影。有了这种期待之后在看电影的时候每每出现一些精彩之处都会让自己眼前一亮印象深刻。
导演的前面几个暴力镜头给的特别出彩:神父第一次被歌手轮飞;john hamm把门踹开。其实这两个地方从剧情到剪辑,导演应该花了很多小心思才能造成观众(我)被震惊的效果。
首先,剧情设置上,导演其实是给了最后惊爆点的故事走向进行了反向的铺垫,而并不是单单的用了一些平淡的故事铺垫,然后突然给一个意想不到的惊爆点。因为观众看了这么多电影,已经对剧情会有转折有了一个大概的期待,单单的惊吓或者惊爆点是不能达到一个意向不到的效果的。比如说在神父被歌手轮飞之前,给出的镜头是神父在给歌手的酒里下药。我个人在看这段的时候心理过程是这样的:
神父这么和蔼,还叫歌手单独出来吃饭,肯定不是个好鸟。在神父下药之前我就已经有一个期待,认为神父一定会制造冲突,神父下药这个事情就满足了我的对剧情转折的小期许。这个时候其实我其实就放松警惕,潜意识认为暂时不会出现大的转折了,即使出现,也是会平静一段时间,或者在相对较远的地方了。但是导演意想不到的在神父正在放药的时候就放出来一个迎面砸来的大酒瓶子,伴随着巨大的玻璃破碎的声音,这个时候我吓了一大跳,基本上处于懵逼的状态:WTF???
导演这里的聪明之处就在于在歌手占据主导地位之前,误导观众神父可能会占歌手的便宜。一下就给这个暴力镜头加上了许多力量。包括john hamm在踢门之前也是这样。john hamm站在门外,铺垫是dakota锁着门,在门内关着一个当时不知道是她妹妹的人质一样的存在,手里拿着一把散弹枪。就在我们还在担心john hamm的安危的时候,一扇大门迎面甩了过来dakota飞到地上,留下荧幕前的我们瑟瑟发抖不知所措。
除了反向的铺垫之外,还有镜头接近第一人称的视角和相对的大声音也起了很大作用。在神父被甩瓶子的时候,镜头站在他的身后,酒瓶是迎面而来的。然而我们其实和神父一样,还在期待歌手站的很远。踹门的时候门也是离镜头非常非常近,再加上一下比周围安静的环境,说话大得多的声音,观众一下子就会被惊个够呛。
虽然是一个群像电影,但是我在观看的时候却没有站在旁观者角度的感觉,并不是上帝视角。我觉得我的情感总是在从一个角色身上跳到另一个角色身上,共情来回切换。剧情设置上,强势地位和弱势地位的角色一直在切换,但是处于每次地位切换之前,导演总是会讲出将要处于弱势地位的角色的温情和可爱的地方,让观众对角色产生感情,认为这个人应该是“主角”或者“正面角色”,然后再将他/她伤害,制造强的剧情效果。
比如john hamm在死之前,导演插入了他给儿女说话的感情戏,以及违背上级命令也要救人的意愿。这些好人特质他死的时候就会让观众有些难受惊讶。在Dakota,神父和Miles处于弱势地位的时候,之前又铺垫了Dakota看到了她是如何救自己的妹妹,被家暴;神父怎么患上失忆,在监狱中度过艰难的岁月,以及Miles的战争创伤。观众的心就总是会跟着弱势地位的人而动,默默祈祷他们不要受到伤害。
在人物作为伤害者的时候我们对她一无所知,在成为受伤者的时候我们才会知道他的好,他的人性。像一个微缩版低配权力游戏,我们的感情在一个个之前讨厌的人物身上慢慢生长,然后突然杀掉这个我们已经爱上的人物,有一种感情被玩弄的感觉,挺有意思。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
整整一周没给大家说烂片了,我一颗追求刺激的心蠢蠢欲动。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。 整整一周没给大家说烂片了,我一颗追求刺激的心蠢蠢欲动。 终于让我找到一部烂出风格烂出水平,从里到外一无是处的奇剧: 我和我们在一起 日剧英剧都打起世界名著的主意,英剧有《战争与和平》四卷本大部头打头阵,日剧则由《基督山伯爵》作为先遣部队。看到观众反响不错,英剧、日剧纷纷跟进,在2019年,英剧和日剧在《悲惨世界》直接撞衫。当然了,燃烧的巴黎与黄马甲也十分应景。现在且看两个老牌列强,如何斗法?孰优孰劣?好了,下面请看已经上场的日剧SP表现如何。 作为富士开台60周年特别企划,大制作、大卡司、大剧本应是 日剧英剧都打起世界名著的主意,英剧有《战争与和平》四卷本大部头打头阵,日剧则由《基督山伯爵》作为先遣部队。看到观众反响不错,英剧、日剧纷纷跟进,在2019年,英剧和日剧在《悲惨世界》直接撞衫。当然了,燃烧的巴黎与黄马甲也十分应景。现在且看两个老牌列强,如何斗法?孰优孰劣?好了,下面请看已经上场的日剧SP表现如何。 作为富士开台60周年特别企划,大制作、大卡司、大剧本应是必备之物。前些年,日本五大台逢十大庆,会选择松本清张、山崎丰子等日本大家的作品。有些也会改编柯南·道尔、阿加莎·克里斯蒂的侦探小说,拍成悬疑大片。这次,富士电视台一甲子的大庆,直接选择维克多·雨果的《悲惨世界》,与BBC正面交火,勇气可嘉。 本片看上去,更像是一部韩剧,再加上日本惯用的刑侦剧拍摄手法,节奏处理得很平稳,缺乏波澜。前情交代,因为几位青少年演员演技较弱,稍显死板,并不能有力推动后续剧情发展,对于“马场纯”人格魅力的前期渲染欠缺火候。那样一个木楞的少年,怎么会变成充满人道主义情怀的律师?承上启下,承接不上。 换了藤冈靛出演转换身份之后的“马场纯”,简直判若两人,藤冈靛的表演稳重,有内力,适合“马场纯”的身份。本剧与原著最大的共同点,正是人道主义情怀。这是世界的共同语言。但是,背景渲染、剧情张力,都稍显不足。 (~下面是剧透,请未看完本片的朋友回避~) 说个你可能没注意到的小事: 4 月 13 日,《蜡笔小新》开播 30 周年。 对,它还在更,还没完结。而且,还有一大批粉丝。 说个你可能没注意到的小事: 4 月 13 日,《蜡笔小新》开播 30 周年。 对,它还在更,还没完结。而且,还有一大批粉丝。 男主在前八集的状态,冷静,用数据说话,对未来有着坚定不移的计划,按照自己的方式生活,因为女主的出现,变得纠结犹豫徘徊琢磨不透,莫名有点心疼与卑微。按照剧情的发展,可以理解男主的变化,从原本打算自己波澜不惊的过一生,随着和女主的接触,慢慢敞开心扉,喜欢上女主,一切沉稳都因为喜欢乱了手脚。到最后一集,世熙的变化可以说是让人大跌眼镜,是13.14.15集恨铁不成钢后的欣慰,我却莫名的觉得 男主在前八集的状态,冷静,用数据说话,对未来有着坚定不移的计划,按照自己的方式生活,因为女主的出现,变得纠结犹豫徘徊琢磨不透,莫名有点心疼与卑微。按照剧情的发展,可以理解男主的变化,从原本打算自己波澜不惊的过一生,随着和女主的接触,慢慢敞开心扉,喜欢上女主,一切沉稳都因为喜欢乱了手脚。到最后一集,世熙的变化可以说是让人大跌眼镜,是13.14.15集恨铁不成钢后的欣慰,我却莫名的觉得,这不是那个最初让女主着迷的世熙了。 有时候,我们会为了喜欢的人去改变,变的看上去是更好更幸福了,可我们不会怀念过去的自己么 第一季的海报,一家人背后的油画是十七世纪画家保罗-鲁本斯的名作《狮子、老虎和美洲豹的捕猎》。各取所需,take what's you want。 第二季海报上的油画是威廉-阿道夫-布格罗的《但丁与维吉尔在地狱中》,主题取自《神曲》。 作品表现七宗罪——傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。在画面最中心的位置,是两名厮打的罪人,其中一人抓住另一人撕咬他的喉咙,这是暴怒 第一季的海报,一家人背后的油画是十七世纪画家保罗-鲁本斯的名作《狮子、老虎和美洲豹的捕猎》。各取所需,take what's you want。 第二季海报上的油画是威廉-阿道夫-布格罗的《但丁与维吉尔在地狱中》,主题取自《神曲》。 作品表现七宗罪——傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。在画面最中心的位置,是两名厮打的罪人,其中一人抓住另一人撕咬他的喉咙,这是暴怒。他们的后面是一名无力倒在地上的人,漠视眼前发生的一切,是懒惰。空中的魔鬼是傲慢。更远处的人群分别描绘了妒忌、贪婪、贪食和色欲。 两名旁观者是头戴橄榄枝环的但丁和维吉尔,维吉尔正在阻止但丁——不要管闲事。 两幅海报都与本剧家族争斗的主题暗合,有点期待第三季的海报。 第二集老头子继续在几个子女中玩政治: Kendall已经被修理成了机器人,用Roman的话说还是一个broken robot,机械地执行老头子的所有命令,毁灭了自己最值得骄傲的心血——上季收购的新兴媒体公司Vaulter。Kendall给了Greg一间公寓,表面是好心,其实是给自己准备了方便吸毒的场所。在便利店买烟和打火机,顺手偷了电池,出门就把电池扔进垃圾筒,也许只是因为店员只顾看电视里的球赛没有热情招呼他,也许是对当下压抑生活的一种恶意宣泄。不能与女儿拥抱,这一点让人心碎。 我不太相信老头子要Shiv做继承人这个承诺。老实说,我不相信他说的任何话,随时可能变卦。Shiv也不相信老头子。但她也没听从Tom的建议:在Gil和老头子之间周旋,keep the plates spinning。Tom前脚说完,她后脚就与Gil翻了脸,把赌注压在自己老爸身上。我总觉得老头子会像收拾Kendall那样,摆她一道。 Shiv与Tom的关系,也只是操纵与被操纵而已。在Roman家的晚餐,她与Roman合伙嘲笑Tom,一般情况下Tom对此都是笑纳,这次直接fuck off。Shiv有点震惊,但他们之间这种因为金钱导致的不平等关系,不会改变。 Roman一如既往地无逻辑无线索。对Vaulter的看法,他故意与Kendall作对。但老头子虽然采纳了他的建议,却派了Kendall执行毁灭计划,gut Vaulter,gut这个动词用得真好,把内脏都掏出来。Roman是几个孩子中最为平庸的。 Connor搬回纽约,住在酒店里,要竞选总统。他是Roy家的一个笑话。 如果说刚出道的艺人,最怕被埋没。 那刚成名的演员,绝对最怕被定型。 前有小李子冰河漂流,被熊强吻苦复仇; 后有哈利· 如果说刚出道的艺人,最怕被埋没。 那刚成名的演员,绝对最怕被定型。 前有小李子冰河漂流,被熊强吻苦复仇; 后有哈利·波特沦落孤岛,5年修行变屁精。 国产爱情片把校园各种屁事儿拍完了,把职场爱情也拍完了,这次直接大融合,短短两小时不到塞了这么多个要素,那些情节随便排列组合挑两三个就能成一部电影...... 总感觉这段话很眼熟,原来我写过一段一样的,不过是写的是另一部电影的影评。 国产爱情片把校园各种屁事儿拍完了,把职场爱情也拍完了,这次直接大融合,短短两小时不到塞了这么多个要素,那些情节随便排列组合挑两三个就能成一部电影...... 总感觉这段话很眼熟,原来我写过一段一样的,不过是写的是另一部电影的影评。 我就不多说什么了,国产爱情片已经到了一个瓶颈期,会整活的导演已经开始拍外星人谈恋爱了,而不会整活的导演还是循规蹈矩地拍一些“古老”题材,这部电影尤为明显。 正常来说一部电影最多也就两、三个矛盾点,而本片简直就是矛盾集合体。遵循着发现矛盾——解决矛盾——煽情——跳时间线,然后重复的流程,非常工业化。而这样的流程重复了至少十次,男一女一就算了,还生怕不够又加上了男二女二这条线,并且每次都惦记着那逼煽情,你是真的想象不到开始没有就几分钟,在一堆旁白充斥的背景下,就开始玩尬的,煽情。每次煽情都很折磨,一直到最后。所以我说导演没活了就咬个打火机吧,学学人家郭导,早已脱离了地球的束缚,冲向了宇宙。 #看完超点 现在只想说 不要靠近这部剧 会变得不幸 等我平复了心情再来为我罗姐写点什么吧 现在我只想静静?????? #追到第十八集的我已经不想更新了 新的预告是什么玩意 罗芊怡做错了什么 要承受这么多 美强惨就是你了 #看完超点 现在只想说 不要靠近这部剧 会变得不幸 等我平复了心情再来为我罗姐写点什么吧 现在我只想静静?????? #追到第十八集的我已经不想更新了 新的预告是什么玩意 罗芊怡做错了什么 要承受这么多 美强惨就是你了 好容易回来了还要看狗男人跟小偷谈恋爱 我特么不想看 我只想看罗姐复仇啊啊啊啊啊 最后结局狗男人和小偷不进局子难以平复我的心情 #追平十二集的我来更个新 果然是悬疑剧 现在推翻了我前面的猜想 原以为小冬没那么疯 没想到也开始了 十二集简直高能 小冬知道自己是替身之后坐那哭 简直扎心 好容易决定不找记忆了 相信男主了 结果发现自己就一替身 还被监视跟踪 绝望之下黑化了 据说下面小罗要出场了 结合后面的预告 经纪人是个关键人物 小罗和小宋的第一次见面要来了 快打起来 #看到第八集留 先来个四颗星 前面略显拖沓 穿插的重复剧情过多 感觉可以省略 有种导演生怕观众看不懂的感觉 男主的疯有的地方让我觉得下一秒他就会打人了 而且虽然现在看上去他似乎洗白成深情男 但总觉得他没那么简单 小罗目前看上去也是疯的 她谁也不爱 只爱拉琴 为了拉琴不顾一切的感觉 我觉得她可能是大反派?? 有个不负责猜想 雪灾里她手受伤了 怕毁了自己的名声 让爱她的霍利用了小冬这个替身整容成她的样子来掩盖她不能拉琴的事实 结果霍后来喜欢上了替身宋小冬至于宋小冬开锁小能手 结合后面预告里的爸爸 我觉得她可能以前跟她爸干盗窃一类的事 然后想脱离她爸 当时也在雪山 被她爹推下去了 霍和罗正好利用了她失忆整容成罗的样子配音有悬疑那个味道 片头的动画制作绝美了 感受到了制作的用心 再观望观望 希望后期剧情紧凑一些 前面基本没跳过 有的回忆1.5倍速 我觉得是能看进去的 男女主演技没评论那么尬 还可以 不出戏 目前觉得小冬比小罗顺眼 小冬更飒更真实 小罗就是霍妹妹的形容 造作婊?? 宋茜演出了两种不同性格 欧豪原来觉得他演霸道总裁有点违和 但实际真的还可以 有那个偏执疯批的感觉 山月时候根本看不进去 这俩一点cp感都无 这个竟然有那么点相爱相杀的感觉
那我说什么呢?
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那我说什么呢?
就说这豆瓣太不负责任了!明明说是虎头蛇尾,俺就仔细把这以上几笔烂账加起来。思量许久,决定这想必是一个不容错过的蛇尾,乃亲自买票观赏。万万没想到在电影院白等这么久,翘首以盼的大烂尾也是并没有出现,我也只好落寞地回家伤心。
回来想想,也许所谓盛传的烂尾不过是因为最后电影变成了打倒豪斯大叔,推塔拯救世界,然后再来一则正能量说教罢了吧。而我正好是那个完全不在意这些细节的好男人——我在意的是它烘托出的立意,谁在乎自由女神像身上到底落下过多少鸟屎,才考虑要不要感叹它的壮丽。
好吧,这个比喻很糟糕。但是更糟糕的是,我可以想象无数和我一样的人,看完一场场电影——它们不完美、但却投射出一片巨大而震撼的世界,或者在某一瞬间闪耀出足以覆盖这电影结构本身的人文光芒——当我们被这样的时刻所感动时,我们总希望在这里诉说和表达,却发现这样脆弱的感性在恶评如潮的结构流、逼格流中完全无法存在。
所以我知道了,原来《明日世界》中表达的概念,正好投影在我们对它的看法之中。
世界很糟糕,是的,我们都知道——但是指出世界很糟糕是容易的事,不放弃(“Not giving up”)才是真正困难的。这电影结尾有点suck,我们很容易指出来——但真正困难的是,去掩藏我们最容易暴露的不满,而去放大它所传达的真正重要的声音——梦想和希望。
大家都说,它只是迪士尼赚钱的广告,但我们谁不是生活在巨大的广告之中呢?多少人在相信这社会没救了,多少人在豆瓣传达这部电影一无是处,多少人在告诉那些梦想家放弃不切实际的理想,多少人用理性标榜自己而极力打压感性。一如电影中的时空侦测塔,正是我们自己不断地在给这个世界播放消极的广告,影响着我们自己和下一代,因此这地球才会只剩下58天的寿命。而我们并没有想过的是,广告在盈利之余所存在的意义,我们太过在意动机,以至于忘记表达和利益从来不能离开彼此。因为哪怕是一首再感人的歌曲、一本再真挚的书籍,也是离不开封面和包装的。当马丁.路德金站在演讲台上,我们都知道它的讲稿要经过反复的推敲和修饰,所以也许它并不是真情流露——但是这并不妨碍“I have a dream”成为1963年最震撼心灵的一句话。
当然,我们也不可能让世界填满相信广告的梦想家或者多愁善感的绝对美学者,唯心和唯物、感性和理性都应该保持各自的张力。毕竟李安需要他的老婆才能成为伟大的导演,木叶需要团藏和宇智波鼬才能明媚鲜艳。有人要仰望月亮并走向远方,有人要帮梦想家去捡六便士路费;有人要背负黑格尔的“绝对精神”向至善,有人作为“里子”去帮面子上的一代宗师杀人。
同样,在豆瓣里太多人要给《明日世界》差评,显然超出了平衡。因此我才决定,我要放大这希望,故而打了个五星不算,我还要认真写一写为什么它值得放大。
虽说表面上逼格显然不够,但这部电影还是提出了三个值得思考的问题:
1.利用我们的想象力,假如我们知道了自己确切死亡的时间,那么我们的态度应该是什么?
这个问题可以大也可以小,如果按照直接指代剧情中末世的情节,那么一般就只有两种答案:一是人类意识到冰山的存在,集尽全力发挥主观能动性去改写命运,即使末日并不向今天的我们“索要任何东西”;而电影里发生的是第二种答案,即人类尽管得知了末世的景象,却仍然加速“sink the boat”,趁末日来临前掠夺更多的资源。因此,就像一个身患重症(还不是绝症)的病人是选择积极治疗还是及早行乐的问题上,人类基本上是选择了后者,因此沉船的概率达到了百分之百。豪斯大叔最讨厌的就是病人放弃治疗,顺理成章放弃了人类的世界。
如果这个问题往大里问,这已经不是简单的接受死亡态度的问题——它更像是尖锐地向整个人类提出对自我价值的反省,让我们反思在面临必然的死亡时,作为人类中的一代应该在有限的生命中扮演怎样的角色。这是讨论人类生命存在与虚无的问题,是哲学三问中“到哪里去”的问题。
既然是哲学,迪士尼最不能忽视的两种答案显然是存在主义和虚无主义(以及它们的前身和衍生),几乎所有哲学家都要讨论这基本的问题。而在这类问题中较为显眼的有海明威、萨特、森田正马、李耳这种逼格极高的人物,也有脍炙人口的《搏击俱乐部》、《现代启示录》、《2001太空漫游》乃至姜文等人的作品。所谓存在主义,是指我们在认识到人类在宇宙中的存在是并没有什么目的的,但是人类可以通过自己的态度、行为使自己的人生具有意义。这简直就是满满一桶正能量——尽管对于迪士尼来说仍然现代对现实的妥协,毕竟它曾经代表纯粹的浪漫主义,而不需要考虑是否大背景是虚无的问题。
从某种程度上,这也体现了唯物和唯心的交锋。因为迪士尼的概念本身就建构在一种现实中不可能达到的童话般的美感上,它是唯心主义文化有史以来建立的最有影响力的一座堡垒——数不清有多少次,迪士尼在电影中先是理性地体现现实有多么suck,然后到最后却提出只要有梦想和勇气就能改变世界;而在《明日世界》中就更直白地采用了“只要身怀伟大的梦想的主角中断传递负能量的广播(由理性概念主导的数据),世界就能得救”的情节。这相当于与理性主义指导下的宿命派(决定论)直接宣战,就差更进一步与理性主义本身撕逼了。
那么是否就要提出影片中的第二个问题?
2.通过理性概念计算出的世界灭亡是否确切?
看到这个问题可能会联想到那一类经典时空穿越中的因果问题,但其实在本片里很难说涉及太多如此艰深的问题,毕竟它是儿童电影。但是如果不真的讨论一下,仿佛又错过了一些很重要的东西。比如说在时空侦测塔中我们可以看到几秒中之后的未来,乃至整个人类文明的未来——如前所述,这都是建立在理性主义的参数下的,但每当女主角表达勇气、梦想的时候,就会出现极小的可以改变世界阻止其灭亡的概率——而它与世界灭亡的可能性只差那么几毫秒。
既然牵涉到概率问题,如果允许量子力学在这里横插一脚,我们就该知道有一个经典的双缝干涉实验、海森堡算不准理论、薛定谔的猫理论。我虽然不太熟悉,但记得大概的论述是:当你去计算一个粒子乃至一件事情的走向、概率的时候,你永远无法同时得知这个粒子的动量和位置;或者,你无法断言一只精心装置的黑箱里一只猫的死活直到你打开箱子看到它的瞬间。当你未曾真正观察一件事物时,所有参数都呈波状在“概率云”中蔓延;但当你成为观察者并试图去计算这些事物时,波状函数就发生了坍缩,一切都变成一个固定的结果、具体的形态——用最简单的话说,当你没有看到月亮的时候,月亮是呈波状弥散在概率中的(不确切存在的);而当你转头看它时,由于它的波函数发生了坍缩,于是月亮才出现在那里(你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,此花的颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外——心学宗师王阳明)。
现代科学产生一系列难以置信的结果,简直可以说是玄幻。乃至于《三体》里面直接解释成外星人对人类实验的恶作剧;乃至于有一部分科学家竟然接受了“意识”本身可以作用于现实世界;乃至于佛学、道教到今天从“上帝粒子”等各个量子领域乱入科学世界。物理学被唯心主义攻破早已不是新闻,而现在很多科幻电影作品也越来越跟“意识与真实”的主题挂钩,大卫.休谟和贝克莱如果活着在这个时代可以成为最神经刀的导演。但是其实,谁都不知道问题的答案;在不知道真相的情况下,一切只取决于我们所想相信的“真相”。
迪士尼,选择了活在一个美丽的真相里——当我们计算世界灭亡时,一切理性概念发生坍缩,末日一定会到来;然而当我们不去计算而是选择意识的力量(主角所具备的)时,我们就获得了重生的概率。
3.植入毁灭的概念本身是否成为导致恶性循环并实现该命运的原因?
以上问题二中提出的想法,仅仅是我个人所见。毕竟同是蒙娜丽莎的微笑,有人可以看出温柔,有人看出邪恶,就不排除有人看出一篇长达几万字的狗血小说。
在这个问题中我想回归迪士尼在这部影片中对结局更有可能的解释:那就是从纯粹心理学角度,世界之所以灭亡是因为人类在头脑中建构了这样的“idea”。你可能会联想到《盗梦空间》或者心理学上的暗示效应。因此,植入毁灭的概念本身是否成为导致恶性循环并实现该命运的原因,预言存在的事实造成了预言的实现。显然这个说法似乎比量子力学靠谱一点,这也解释了为什么“推塔”就可以拯救世界——正是要通过消灭这预言的存在,而阻止预言的发生。
有一个经典的质疑是,当我们头脑中想象杀人时,我们从本质上其实已经杀人了。那么当我们头脑中长期建构了末日到来的理念,是否说明我们已经具备了迎接这种结局的一切条件呢?
当这样一个“idea”在头脑中盘踞太久,人们的集体潜意识也就“embrace”了这样的结局,于是开始选择了不负责任地生活,泰坦尼克号因此不得不沉没。用迪士尼的口吻,那就是你们如果不相信圣诞老人,那么圣诞老人就真的没有存在过;你们都相信地狱会到来,那么就一起go to hell吧!
而迪士尼的“英雄们”的任务,正是消灭人类心中属于撒旦的“idea”,给世界带来希望和光明的“idea”,并且时时刻刻提醒人们“giving up”是很容易的,难的是产生“ideas”——而这正好是影射的迪士尼自己,一个用童话拯救世界的存在。不仅如此,迪士尼还要招募所有这世界上“not giving up”的天才和梦想家,一起去建筑象征人类绝对美好概念的明日世界。因此到了影片最后,说它是迪士尼自己的广告也毫不为过,只是何必对这样的广告反感呢?我觉得看上去很美。
影片的最后,阳光照耀的麦田下,一个个梦想家从田野里站起来,历经多少孤独和艰辛从人类中萌芽而出的希望和创造力,在那一刻绚烂绽放。我联想到《麦田守望者》,那个表面上愤世嫉俗的男孩在内心里却守望这一片美好的麦田,只愿意一辈子守护着在麦田里玩耍的孩子,让他们不要走向悬崖。最困难的是,即使在认清了背后丑恶的存在,却仍然选择守护这世间的美好——如果这也是广告,那我情愿冷酷的现实中有个声音能告诉我“不要走开,广告马上回来”。
也许,在所有人都接受走向悬崖的命运的今天,我们需要一个这样的守望者。如果我们自己无法做到,知道有迪士尼在有意无意地尝试,我也觉得欣慰。
电影到了最后为了努力把概念托出,在故事情节上稍显薄弱,但是闪光点仍然不少。即使在最惊艳的“埃菲尔铁塔发射”之后剧情“急转直下”的时候,我仍然能在雅典娜临告别之际,那种淡淡叙述的氛围中找到许多科幻影片令人感动的影子。仿佛又看到《终结者2》里面施瓦辛格沉入火海中前最后竖起大拇指,看到《银河护卫队》里树人最后说出“We are groot”,还有《蝴蝶效应》、《死亡幻觉》的结尾等,它们都是最美的叙述,不应该埋没在对一部电影简单的定义之中。至少我感动于迪士尼仍然努力地让我们相信即使在机械论(programing)的终极代表——机器人身上也能找到一棵人性(personal)的稻草,即使在理性主义的功利浪潮激烈拍打下,它仍然张开双臂只为守护身后单纯的世界。
当然,我也总是禁不住在想,如果影片能够有一个《苏菲的世界》式的结局,最后不是讲道理而是仰望星空和思考,是否会更加美好?
影片有一度接近这个结局,那就是在推倒命运塔之后,还未交待人类的真正结局之前,两个主角在一片安静的树林下坐在树下思考。
思考一些什么呢?。
银幕上,我看见树上的叶子闪烁着紫色光芒,恍惚间竟感到某种禅意。其实电影从最开始的倒计时就已经提示,当面临我们的死亡时应该是一个怎样的态度。整部电影就像一个生命在轮回中的追问:当知道自己必然迎接生命、记忆的幻灭,我们在这样的生命中应该如何存在?我们是否因为见证、接受了这样的命运,而就停止修行自己的生命(或者地球的生命),只去贪图现世的享受?我们是否因理性拥抱了物质生命的虚无,就失去了让精神走在路上的勇气;是否因为轮回的现实中受到的苦难,就失去了爱这个世界的能力?
作为被理性和感性双重折磨已久,却还是如此热爱这世界的这么一个人,我今天也做出了选择。也许我还是要死,也许生命的虚无以及命运的冷酷仍然是无法改变的参数——可我,选择给这部电影五星。
恍惚记得,黑塞的《悉达多》之中,年轻迷惘的乔达摩.悉达多在追寻真理的路上碰到了未来的自己(佛陀)。那时的佛陀早已参透世界的真理,他就是悉达多未来的命运——这命运似乎已经是完美,悉达多只要用余生追随他就可以拥抱真相,而不需要继续在路上经受苦难和时间的折磨。可是悉达多并没有停下他的脚步,佛陀也没有阻止他。
记得决定离开佛陀的时候,乔达摩似乎也坐在一棵树下,风吹过他的思绪。
他的命运也许在这一刻,闪动了那么一下。