其实,小新一点都不讨厌…风间他们嘴上很嫌弃,但其实还是很喜欢小新的…记得风间要离开时,小新的表现让我哭的哇哇的…
小新很懂事,会一边嫌弃一边耐心的照顾妹妹…会一边嫌弃一边关心自己妈妈…会在一家人兴高采烈的时候,泼冷水…我家还有32年房贷没有还??绝对的扎心小能手,可我还是很喜欢他…因为单纯善良,鬼马精灵才是小孩子啊…不是每个小孩都能贱到让你又恨又爱又喜欢的…
其实,小新一点都不讨厌…风间他们嘴上很嫌弃,但其实还是很喜欢小新的…记得风间要离开时,小新的表现让我哭的哇哇的…
小新很懂事,会一边嫌弃一边耐心的照顾妹妹…会一边嫌弃一边关心自己妈妈…会在一家人兴高采烈的时候,泼冷水…我家还有32年房贷没有还??绝对的扎心小能手,可我还是很喜欢他…因为单纯善良,鬼马精灵才是小孩子啊…不是每个小孩都能贱到让你又恨又爱又喜欢的…
虽然知道这是典型的日系情感电影,剧情发展也会在意料之中,但是这不妨碍你被这温情满满的故事打动。在这几乎不真实的世界里(当然令人憧憬就是了)充满了了善良与关爱,这是典型的日系美好世界的大背景塑造,但许多情节仍然会让你止不住感动流泪,因为其实这是大部分人都向往的幸福美满,所以很容易就会触动人心中最柔软的部分。
虽然知道这是典型的日系情感电影,剧情发展也会在意料之中,但是这不妨碍你被这温情满满的故事打动。在这几乎不真实的世界里(当然令人憧憬就是了)充满了了善良与关爱,这是典型的日系美好世界的大背景塑造,但许多情节仍然会让你止不住感动流泪,因为其实这是大部分人都向往的幸福美满,所以很容易就会触动人心中最柔软的部分。
所以,女主角小优看似不幸的生活,其实充满着幸运,因此形式上颠肺流离的生活,就从未影响她的健康(生理与心理)成长,人生观与价值观一直走在正确的轨道上。周围亲人的善良,也让她越加善良,周围亲人的关爱,也让她越加感恩!超越血缘关系的亲情,的确难能可贵,让人感觉不真实但又深切希望理当如此!
客观的说,小优的主角光环奠定了全片的圆满基调,确实不会让你有太多意外。但这种日系温情片,其实也不用太较真细节,也不用刻意对比现实!用力的感动就好,迎合你自己内心最善良最真实的一面,释放自己的情感,迎合那种幸福!
个人认为适合一家人观看,家庭的每个成员都会在这里找到自己的定位,也许会有参照,也许会让自己做的更好,大概这就是这部电影的初衷吧……
本影评含剧透,请小心观看。
一共3条线,吴京,李雪健的线剧情优秀,平铺直叙,容易代入感情。
重点想说说刘德华(图恒宇)的线。这个部分涉及到数字永生,人伦道德,影片描述的也比较繁琐,现在就我的理解,重新理一下时间线。
图
本影评含剧透,请小心观看。
一共3条线,吴京,李雪健的线剧情优秀,平铺直叙,容易代入感情。
重点想说说刘德华(图恒宇)的线。这个部分涉及到数字永生,人伦道德,影片描述的也比较繁琐,现在就我的理解,重新理一下时间线。
图恒宇年轻的时候工作的研究所(550所?)是研究有自我意识的人工智能,当时可能只是一条探索未来的道路。然后图恒宇陪一家人去游乐园的路上出了车祸,妻子死亡,女儿奄奄一息,最后不得已将女儿的意识上传到硬盘(类似?)中,经过图恒宇的研究,意识自我迭代400多次以后,形成了自我意识(相当于数字永生了),但是由于550a的计算力较差,意识只能模拟2分钟。研究了一段时间,研究员们的意识都做了备份。
后来国外的科学家(影片开头的那个)专注于数字永生,可能没有成功,但是联合政府立法禁止研究(怕人都上传了),于是数字派开始了恐怖袭击(但是为什么moss要帮助他们造成开头的太空站危机,这里没有想清楚)。而550所因此而关闭,图恒宇进入太空站冬眠。因为恐怖袭击,太空站缺电,图恒宇苏醒。后来由于太阳风暴,带上月球的550c被毁坏。为了按时完成试验,图恒宇提出利用550a进行操控,但是条件是参与未来550系列的研究。后来,他不顾领导阻拦,将女儿的硬盘意识上传到了最新的550w中,2分钟后(moss学习了女儿的意识,超载了月球发动机),发生了月球危机,图恒宇也入狱获刑。
为了使得moss得以控制全地球发动机逃离月球碎片,需要全球互联网,所长去监狱将图恒宇提出来一起去重启北京水下服务器。为了让图恒宇同意,他们做了一些交易,可能是让图恒宇的硬件备份进入计算机,得以陪伴数字女儿。后来在现实图恒宇死亡前给数字女儿的密钥,数字图恒宇成功启动了北京服务器。
数字图恒宇在接入全球互联网之后,全片开始闪过一些画面,感觉他好像通晓了古今一样,可以预测未来(量子计算机模拟未来,出自刘慈欣小说《镜子》)。所以这些领导收到的危机时间信息,包括全球核武器数量,是不是都是moss这个看似是幕后黑手的人工智能发的。
至于为啥moss要搞这些危机,我觉得他是在根除一些隐患。其实月球危机的结果,是人类牺牲小我,成就大我的典范,而且消耗了全球的核武,为未来100代人消除了这一隐患,可以说是好的。从这个出发点考虑,包括流浪地球1的木星危机,从本质上断绝了逃跑计划,也不是坏的。
那么,流浪地球系列,加了moss这条线,会不会帮助地球派逃脱小说中悲惨的结局呢?
纯属个人见解,请大家轻喷。
你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。??
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ps:借楼上兄弟的话表达
武侠世界里,「客栈」作为浓缩的小江湖,历来是剧情展开的关键空间叙事场景之一。
在这个三教九流云集,迎来送往交织的狭窄封闭小空间里,通过精心设计的武打动作和层层布景,步步为营地渲染气氛,制造悬念冲突,推动剧情起伏。
桌椅碗 武侠世界里,「客栈」作为浓缩的小江湖,历来是剧情展开的关键空间叙事场景之一。 在这个三教九流云集,迎来送往交织的狭窄封闭小空间里,通过精心设计的武打动作和层层布景,步步为营地渲染气氛,制造悬念冲突,推动剧情起伏。 桌椅碗筷杯碟板凳都将成为武器,敌我试探,你来我往,正邪对抗,都可以发生在「客栈」这个小江湖里。 这个剧剧采用了二十年前已经非常烂俗的“琼瑶式”的调性,但却又没有抓住琼瑶的真正精华部分!追求极致的狗血。首先,是剧情必须足够狗血才行。这是典型的编剧手法上的无知,无法通过更为真实的剧情实现戏剧效果,只能通过毫无真实感可言的狗血戏码来试图完成看点。在狗血的故事面前,又不得不塑造与狗血故事相互匹配的角色智商。因此,就让角色呈现了某种变态的极致。比如,首发剧情当中,亲妈不让自己的私生女吃饭,还动辄 这个剧剧采用了二十年前已经非常烂俗的“琼瑶式”的调性,但却又没有抓住琼瑶的真正精华部分!追求极致的狗血。首先,是剧情必须足够狗血才行。这是典型的编剧手法上的无知,无法通过更为真实的剧情实现戏剧效果,只能通过毫无真实感可言的狗血戏码来试图完成看点。在狗血的故事面前,又不得不塑造与狗血故事相互匹配的角色智商。因此,就让角色呈现了某种变态的极致。比如,首发剧情当中,亲妈不让自己的私生女吃饭,还动辄便是打骂。这种“极致的狗血”,曾是电视剧的初级阶段的样貌!!! 安徽卫视你要振作起来! 老实说,最初看到《天下长河》的剧名和封面,我是没什么兴趣的。首先我是个历史文盲,对历史既缺乏认知,也兴趣寥寥。只是恰逢剧荒,听说这部口碑还行,就打算试一试。虽然我几乎没有完全认认真真看完过任何一部国产历史剧,但偶尔看过的片段还是让我对国产历史剧有个摆脱不掉的刻板印象——要么是油腔滑调爱耍小聪明的戏说,要么是总板着面孔一本正经端着的所谓正剧。总而言之,土了吧唧,没啥 老实说,最初看到《天下长河》的剧名和封面,我是没什么兴趣的。首先我是个历史文盲,对历史既缺乏认知,也兴趣寥寥。只是恰逢剧荒,听说这部口碑还行,就打算试一试。虽然我几乎没有完全认认真真看完过任何一部国产历史剧,但偶尔看过的片段还是让我对国产历史剧有个摆脱不掉的刻板印象——要么是油腔滑调爱耍小聪明的戏说,要么是总板着面孔一本正经端着的所谓正剧。总而言之,土了吧唧,没啥意思。 《天下长河》最初铺垫的两集我看了,仍不以为然,感觉特效假,也没啥新意。这个阶段,此前我对这类题材的刻板印象仍未消除。直到剧中出现喜剧色彩,才逐渐有些刮目相看。因为那种喜剧色彩跟我过去留下印象的历史戏说剧气质颇有不同。导演的作者特性个人色彩此刻开始浮现。不是一般的搞笑,而是带有荒唐色彩的黑色幽默。几个主角赶考、揭榜的桥段,叙事节奏张弛有度,视听语言颇有心思,已经完全区别于大多数国产剧的境界。这时我开始觉得,有点意思了。 越往后看,越发感到张挺导演作为编剧和导演的杰出能力,由正眼相看到最终不能自已五体投地。 其实这部剧我没有一口气追完,中间有时会断开一两天看看别的。不是因为不够吸引,而是那是我已经隐约有种不舍的感觉。好容易赶上一部好剧,实在不忍那么快就看完了。那就假装从容,压着速度看吧。 昨天终于追完。最后两集,哭了几场。三点多追完,心情不能平静,四点多才睡着。中间又醒来,12小时过去了,恨自己安利能力不够,推不出去。只好坐下来,多写一点,说说感受。看时已感慨万千,五味杂陈。至今落笔,未能平静。 剧情和人物我不想多说,还是希望愿意看的人,自己去看。我想从作品属性来说,为什么我会如此被它打动。 首先我要表明,我对历史史实的认知几乎为0。所以对于本剧的感受与评价,可说和所谓历史全无关系。它是否符合历史,我无从判断。对我而言,这只是一个寓言。权当是虚构故事来看。会不会将它与真实历史对号入座,那是另一回事。 片方拿8.2分的数据作宣传用,在我这里却是低估。我认为它完全值得更高的分数,因为它在中国文艺作品——至少时下作品中是相当可贵的稀有之物。我看过不少质量远不如它的作品,有国产的,也有国外的,分数都更高。假如有人能够让我相信,之所以我会有此结论,完全是因为我对国产历史剧的孤陋寡闻,属于没见过世面的无知妄言——我会非常高兴。 作为文艺爱好者,我会被《天下长河》如此打动主要有几个原因。 第一,我喜欢那些关注现实,与现实对话的作品; 第二,我爱理想主义者。 我不知道《天下长河》里所述剧情是否符合史实,但既然片方挂牌“历史传奇剧”,沾上“传奇”二字,我就会从“艺术真实”的角度去衡量作品。 中国不是没有关注现实的作品,但我认为,在程度、深度、力度方面是有所区别的。 《长河》的立意,让我非常惊喜。我看过不少国产影视现实主义悲剧,举凡有批判现实成分的作品,多半是呈现苦难,渲染不幸,即便有剖析、有反思,也多止步于权力最高层,更别提对整个社会的运行体系发起质疑和进攻,指出在加害者和受害者以及身兼两职的人群中,所有人都会付出代价,都是牺牲品概莫能外的事实。 我们的很多作品,都仅仅是在有选择地展示伤痕,借伤痕煽情的存在。最后哭一鼻子,叹口气,逆来顺受地活下去——并不追问造成那一切后果的原因,或归于偶然,或归于命运,在群众里揪出几个恶人结案,再给受害者送几顶高帽子。 长河关注所有人在这皇权系统庞大机器中的处境。追问何以至此。正如靳辅让索额图转告皇上那句所言——史笔如铁——史笔是否真的如铁我是存疑的,但冥冥之中总有真相。如果真相值得被认识,那自然每个人都是这真相的一部分——我们究竟何以至此。而坐在这皇权中至高无上位置上的人,当然也逃不过这样的追问。 这是张挺老师的可贵。他追问这一切,却非以善恶论处。论人善恶简单,看清立场不同的人之处境困难。张老师选择了更难的那一边。但该点到的,都点了,不回避,也不和稀泥。塑造些恶人,让恶人担责、背锅,在创作上显然是更讨巧的做法,既省事儿也更容易被理解。但这样一来,真正的问题必将被遮蔽。因为道德不是人类社会的解药。这种廉价的药方谁都能开,却无法执行。 在中国,书写理想主义者的叙事中,我们常看到这样的态度——要么是不顾实际地一味唱高调;要么是呈现理想主义者的陨落与牺牲,以哀伤姿态表达世事的无解与无奈——或空洞虚伪,或沉郁沮丧。 《长河》对理想主义者的书写,尤其让我动容。从现实层面来讲,剧里贯彻理想主义的靳辅与陈潢可以说都“不得好死”了,导演没有回避这个现实,但又超越了现实——他用尽所有表达在证明,最终的赢家还是陈潢靳辅他们,因为只有他们脱离了那个皇权的评价体系。其实大家都是牺牲品,但他们赢过了所有人。这样的书写,是对理想主义者最大的敬意。 在历经四十集的追问和理想主义者“不得好死”的结局里,张挺导演给出的回答却如此有力,充满信念——虽有悲凉,却无媚骨,只有矢志不渝只属于理想主义者飘荡在天地之间永不消弭的少年意气。 他没有把牺牲和付出代价以失败命之。即便是死亡,也是那样浪漫和诗意。这种虽然无比沉重却仍然飞扬的笔调太让人动容了。 剧终,那个雄心壮志意气风发的康熙终于不复当年,一身衰弱之相,眼神凄惶——他走进河伯庙,看到百姓自发为靳辅陈潢立的雕像。高高在上被供奉着,却一言不发,就连帝王也只能屈居于下。在阴阳两隔之间,君臣皆不再发一言,靳辅陈潢身后轰然响起河道边生生不息的号子声。皇上佝偻着身子,转向镜头。与镜头外的我们对视。正如靳辅所言,“史笔如铁”,那个成就大业的康熙,终究也躲不过后人的评说。而在他的眼睛里,我们又看到了什么? 每每高潮戏份,张挺导演的视听语言都这样打动人心。我为国产剧中出现这样既关怀现实又歌颂理想还如此浪漫飞扬的作品,感到由衷的震撼和高兴。 敬陈潢,敬靳辅,敬张挺,敬天下每个坚守信念的理想主义者。 A Bildungsroman of a French gay boy hailed from the slurb, young Marvin Bijoux (Porier) is bullied in the school ostensibly for his effeminate mien (which doesn’t click with this reviewer, h A Bildungsroman of a French gay boy hailed from the slurb, young Marvin Bijoux (Porier) is bullied in the school ostensibly for his effeminate mien (which doesn’t click with this reviewer, he is merely a sensitive, handsome boy), not to mention that his family name “bijoux” doesn’t help to generate much masculinity in him. Director Anne Fontaine nails the toxic milieu where Marvin grows up, a blue-collar family rigged up by Dany and Odile Bijoux (Gadebois and Salée), both married before, their union is a rambunctious skein of bickering, cussing and negligence where physical violence can crop up at the drop of a hat. Marvin stands out like a sore thumb both in the school and at home, only through the perspicacity of the new school principal Ms. Clément (Mouchet, a patiently saintly figure whose decorous appearance we cannot get enough of), he finds his bent for acting when he joins an improv student group. Alternating to and fro from Marvin the teenager to Marvin the adult (Oldfield), whose pursuance of an acting vocation comes across with a minted sugar daddy Roland (Berling), a gay author Abel Pinto (Macaigne) and the world-renown French actress Isabelle Huppert herself, who will vouchsafe him her appearance in his breakthrough fringe theatrical work, extracted from his own wretched childhood with high fidelity, REINVENTING MARVIN freewheels with a discursive rhythm that doesn’t necessarily pinpoints the two narrative’s interrelations, and as brilliant as a young Porier maxes out Marvin’s striking presence of mind with precocious introspection, a beady-eyed Oldfield errs on the side of Marvin’s pensiveness, nigh on a faintly repulsing air of narcissism. When Marvin Bijoux finally morphs into Martin Clément, a quite banal name he chooses to sever the tie with his piteous past, Fontaine unleashes her quarter in concocting excuses for Martin’s parents, while Odile obliviously pleads that the household has always been a happy one and they are not homophobic (does she forget the verbal abuse happening right under their grotty roof? or in her senses, that doesn’t count for homophobia?), Dany, remarried after he and Odile finally fed up with each other, rekindles an amicable relationship with Martin and accepts his sexuality, but ostensibly after he finds out that at least one of his children has done something extraordinary enough to be printed on the newspaper, one can only assume that Fontaine knows humanity all too well, but in afterthought, a reconciliation built chiefly upon fulfilled vanity doesn’t taste good. Although Fontaine’s work is, as one might suspect, high on Gallic sophistication quotient, cunningly insinuating the hypocrisy of a peckerwood family after portraying its existence as a hellhole is just too mean-spirited to meet substantive pats on its back. referential entries: Anne Fontaine’s COCO BEFORE CHANEL (2009, 4.8/10); Robin Campillo’s BPM (BEATS PER MINUTE) (2017, 8.1/10); Alain Guiraudie’s STAY VERTICAL (2016, 7.4/10). 杨洋还是保持着以往装逼的演技,还是那么的油腻,自以为还搞笑但是真的看起来像个傻逼。演技不够所以营销号来营销的腿来了????看了真实的想吐。 台词很弱智,现在已经2018年了,竟然还会有这样的台词,导演是来搞笑的吗????? 不知道杨洋想模仿谁,结果呈现出来就是个四不像,当观众是傻子吗???不过好在0.259的收视率教他们做人了,要演戏就好好演,不想演戏就去专心当个爱豆 杨洋还是保持着以往装逼的演技,还是那么的油腻,自以为还搞笑但是真的看起来像个傻逼。演技不够所以营销号来营销的腿来了????看了真实的想吐。 台词很弱智,现在已经2018年了,竟然还会有这样的台词,导演是来搞笑的吗????? 不知道杨洋想模仿谁,结果呈现出来就是个四不像,当观众是傻子吗???不过好在0.259的收视率教他们做人了,要演戏就好好演,不想演戏就去专心当个爱豆!!!!!!别污染演员!!! 男主演戏这么久了,没有看到演技上的一点进步,结果越来越油腻越来越装逼。 这部致敬森林公安的电影,从拍摄的动机到故事的框架再到演员的选择,都没有任何问题,唯独遗憾的是,最终的呈现不尽如人意,一部原本潜力无限的电影被硬生生拍成了标准的三星作品。 首先需要向拍摄这部电影的工作人员致敬,在东北极寒的林海雪原之中拍戏,难度之大可想而知,那些激烈的动作场景,对于团队来讲的确是一个不小的挑战,需要肯吃苦才能完成,选择了这个题材,其实也就意味着要付出一定的代价。 这部致敬森林公安的电影,从拍摄的动机到故事的框架再到演员的选择,都没有任何问题,唯独遗憾的是,最终的呈现不尽如人意,一部原本潜力无限的电影被硬生生拍成了标准的三星作品。 首先需要向拍摄这部电影的工作人员致敬,在东北极寒的林海雪原之中拍戏,难度之大可想而知,那些激烈的动作场景,对于团队来讲的确是一个不小的挑战,需要肯吃苦才能完成,选择了这个题材,其实也就意味着要付出一定的代价。 在镜头中的森林雪景是极美的,这些唯美的画面也正是影片的一大看点,可故事呢,设计得过于平庸了,算是无功无过、味同嚼蜡的剧情,而人物间关系的微妙架构,使得电影一直保持着矛盾冲突的可能性,这本是最该把握住的点,但导演过于注重营造氛围和在一些文戏上的拖沓,导致不少能出彩的部分被弱化了,几位好演员也丧失了大量可以发挥的空间,非常可惜。 唉~其实一直以来我都以为偶像剧嘛,只要主演颜值高,一切就都OK了,可是这部剧的剧情实在是有点难以言喻。 其实女主那种豪门千金的身份,配上她那个貌似飞扬跋扈的性格其实还挺好玩的,就是剧情很多时候看着感觉就像是断开来了。 其一就是男主上一秒还是一个初入娱乐圈的新人小白,怎么下一秒就成了炙手可热的一线大咖了呢? 其二就是明明是男主和一个有夫之妇被拍到了亲密照片, 唉~其实一直以来我都以为偶像剧嘛,只要主演颜值高,一切就都OK了,可是这部剧的剧情实在是有点难以言喻。 其实女主那种豪门千金的身份,配上她那个貌似飞扬跋扈的性格其实还挺好玩的,就是剧情很多时候看着感觉就像是断开来了。 其一就是男主上一秒还是一个初入娱乐圈的新人小白,怎么下一秒就成了炙手可热的一线大咖了呢? 其二就是明明是男主和一个有夫之妇被拍到了亲密照片,直接扣锅是女主,话说要不是女主她爸快要挂机了,男主过后怎么隐藏事实呢? 其三就是女主怎么突然一下子变得那么容易妥协了,跟着男主就回农场了? 可能是因为德语的原因,所以很多人没看过?或者是找不到资源?观影人数有点少。 看完全季,很喜欢这种冰天雪地冷峻风的剧,每集都有那么几个绝美的镜头,颇有《猎杀风河谷》的味道。 一开始以为是超自然北欧神话题材,但是后面才发现是悬疑剧。虽然背负着北欧神秘森林传说,但是我觉得核心还是关于自我的实现。 男主从一个邋遢警探,因为接到这个案子,和女主的相处中找到了活下 可能是因为德语的原因,所以很多人没看过?或者是找不到资源?观影人数有点少。 看完全季,很喜欢这种冰天雪地冷峻风的剧,每集都有那么几个绝美的镜头,颇有《猎杀风河谷》的味道。 一开始以为是超自然北欧神话题材,但是后面才发现是悬疑剧。虽然背负着北欧神秘森林传说,但是我觉得核心还是关于自我的实现。 男主从一个邋遢警探,因为接到这个案子,和女主的相处中找到了活下去的盼头,所以在大结局,他不顾黑帮的追杀,浪费了一晚上的逃跑时间,也要见到女主醒过来。他说,一个天使、一个恶魔、一个正义之士,虽然人们更能看到正义之士对抗恶魔,所以人们都喜欢正义之士。但是就是因为天使的存在,所以另外两者变得没有那么讨厌。天使的存在是必须的。那个天使,就是女主。虽然不是爱情,但是却帮助男主找到了自我。 于是,他在人生的十字路口,听着自己喜欢的歌,抽着烟,被枪杀了。 我相信,那天的他,是自由的。 关于反派,一个自恋又自卑的人,从信仰森林法则转向对女主的痴恋,他也不会想到,他以为写完的最后一章(跟女主一起被毒死,所以女主就属于他了)会没有终结,而这一切,都是男主拯救的。 尽管整部剧有些让我水土不服,但仍不失为一部好剧,可以不时拿出来细细咀嚼和品味。 简评《金刚川》——剧本太过单薄撑不起宏大,立意太过刻意缺少冲突感。虽想比拟《敦刻尔克》,但本就不足紧张感被“重要的事情说三遍”完全打散。赶着“交作业”的痕迹太重。三位导演是完全没有碰面磨合过是吧[晕],转场是小学生吧?还有,让所有演员说方言,也并不能凸显他们的演技。 2?——只是为了给抗美援朝战争中最可敬的人 简评《金刚川》——剧本太过单薄撑不起宏大,立意太过刻意缺少冲突感。虽想比拟《敦刻尔克》,但本就不足紧张感被“重要的事情说三遍”完全打散。赶着“交作业”的痕迹太重。三位导演是完全没有碰面磨合过是吧[晕],转场是小学生吧?还有,让所有演员说方言,也并不能凸显他们的演技。 2?——只是为了给抗美援朝战争中最可敬的人。 以下涉及剧透: [悠闲] [悠闲] 太考验普通观众的耐心了。我甚至可以听到前后左右的人吐槽“这是不是又放过了了一遍?” 而且炸这个桥感觉美军明显放水了。一直打不准,但关键时候神准???[疑问][疑问][流汗]剧情硬撑了三遍,泪点又够不太着,诚如我这种泪点低又很容易共情的人也只有在最后“人桥”《歌唱祖国》响起之时才有点眼眶蓄泪,感觉是终于熬到了高潮的部分。其实,剧中明显是有第二战场和背景交代的,不知道为什么不讲。以至于后面的观众看完了还以为是过鸭绿江[流汗][流汗] 在提前给小新交代过抗美援朝战争的背景和该电影被分为几个部分讲述之后,他大致上能理解了。 但这部电影出现了非常明显的内容立意问题,第二部分给美国大兵搞的各种情节都显得特别拧巴,对线我军的顽强拼搏的精神,仿佛不在一个时代。当孩子看完说出“他也是好人是不是?”我其实有点难以解释,只能解释说,战争本身都并不是大家愿意面对的事。(我知道电影可能是想侧面反应我军坚韧都把对方搞烦了,但这个角度完全没有表现出来。) 总而言之,哪怕作为献礼剧也是失败的,剧本创作可能是太仓促或者夹杂着太多想表达的东西,但如果连主轴都没有搞清楚,就好像三位厨子用相同的材料各自做了三个口味的同一道菜,可能单独拿出一盘菜,大家可能会觉得好吃,可是你让大家桌子就只吃三盘同一道菜也太过分了。 现在多少狗血剧情,尬演技,尚且打个及格,这剧虽然有些槽点,但瑕不掩瑜。父母之爱之深沉,兄妹之情,以及高中生面对高考的叛逆,面对人生的迷茫都刻画的很好。以及剧里给的答案,不要停下来思考。思考是一种顿悟,要花几十年时间,就算思考好了,你没有准备好怎么办。要先把眼下的事情做好,你可以边做边思考,到时候自然就有答案了。 很多时候,高中时的我们的坚持,都是盲目且片面的,强词夺理的。父母的反 现在多少狗血剧情,尬演技,尚且打个及格,这剧虽然有些槽点,但瑕不掩瑜。父母之爱之深沉,兄妹之情,以及高中生面对高考的叛逆,面对人生的迷茫都刻画的很好。以及剧里给的答案,不要停下来思考。思考是一种顿悟,要花几十年时间,就算思考好了,你没有准备好怎么办。要先把眼下的事情做好,你可以边做边思考,到时候自然就有答案了。 很多时候,高中时的我们的坚持,都是盲目且片面的,强词夺理的。父母的反对,是有他们的道理的。不管是选择就业,还是选择对象,一个正确的选择往往需要时间的积淀。父母看我们,就跟我们现在去看过去的自己一样,总是回头才发现自己的蠢,面对他们多了一些理解和感激。 本片中男女角色都各有一处落泪的情节。其中星爷的那段眼泪虽然比较“浅”,就是父子三人在“杯具”后还是痛痛快快庆生的那段。其反映出的是本片的中心思想----人间真情金不换。这一情节是本片最为触碰和打动人心的----把整蛊专家的誓言都撼动了,同时又与轻松幽默结合得十分完美。吴孟达老师,刘天王和星爷,他们把这段表现得非常自然和淳朴,几乎可以像片中那样忽略人物的表情。现在想想,要是没有邵老,上述的情 本片中男女角色都各有一处落泪的情节。其中星爷的那段眼泪虽然比较“浅”,就是父子三人在“杯具”后还是痛痛快快庆生的那段。其反映出的是本片的中心思想----人间真情金不换。这一情节是本片最为触碰和打动人心的----把整蛊专家的誓言都撼动了,同时又与轻松幽默结合得十分完美。吴孟达老师,刘天王和星爷,他们把这段表现得非常自然和淳朴,几乎可以像片中那样忽略人物的表情。现在想想,要是没有邵老,上述的情节说不定会有所变数。在二十多年前我把这些忽略了,可能是把片头等几个情节作为最为出彩而印象深刻的,现在才知道是被肤浅蒙蔽了,还有很多自己认为是无厘头的都可能存在同样的情况。本剧终的皆大欢喜,显然也不是依靠我以往看重的那些得来,就像邵老毕生心血将幸福开心和多姿多彩带给我们,但其缘由是一颗坦荡耿直不贪荣华享乐的赤子心。 看评论很多人都说第一集的老套偶像剧就弃了,但我一直坚持了下来,今天看完大结局,感觉真挺好的。 首先电视剧的主人公们没有勾心斗角,凝芝和皇后的姐妹情,朗坤和魏广的惺惺相惜,梨花学堂的姐妹情,都是让人感动的。 比起凝芝和魏广,我更爱皇后和朗坤的感情,他们爱的隐忍,爱的宽容,爱的无私。最爱朗坤了 三星给我爱的演员,何泓姗,徐正曦,黎耀祥,一星给剧情,还有一星给网 看评论很多人都说第一集的老套偶像剧就弃了,但我一直坚持了下来,今天看完大结局,感觉真挺好的。 首先电视剧的主人公们没有勾心斗角,凝芝和皇后的姐妹情,朗坤和魏广的惺惺相惜,梨花学堂的姐妹情,都是让人感动的。 比起凝芝和魏广,我更爱皇后和朗坤的感情,他们爱的隐忍,爱的宽容,爱的无私。最爱朗坤了 三星给我爱的演员,何泓姗,徐正曦,黎耀祥,一星给剧情,还有一星给网友,真的没这么难看
不过在这部《盲女72小时》里面他
不过在这部《盲女72小时》里面他倒是不同与他所塑造的其他的纯粹的变态角色,因为这是一个以报复为目的的变态,我们不得不承认黄秋生演绎角色时候那份炉火纯青,就像他凭借《头文字D》获奖时,被外界称为闭着眼睛也能拿奖。
而女主角方面则是大名鼎鼎的叶玉卿,在饰演盲女这方面叶玉卿应该是下足了功夫,表演起来也是丝毫不逊色,不过更加吸引观众眼球还要算是叶玉卿那香艳的身体语言了。
中国的悬疑惊悚片,缺的是什么呢?依我看来,在中国市场这个大环境下,这个题材的电影除了演员不缺以外,其他什么都缺。
来让我们看一下悬疑惊悚类电影在国内的生存环境,摆在面前的几道难题。第一条不得不说审查,故事不能太离谱,还要宣扬真善美,但审查
中国的悬疑惊悚片,缺的是什么呢?依我看来,在中国市场这个大环境下,这个题材的电影除了演员不缺以外,其他什么都缺。
来让我们看一下悬疑惊悚类电影在国内的生存环境,摆在面前的几道难题。第一条不得不说审查,故事不能太离谱,还要宣扬真善美,但审查问题多数还属于外因,并不是所有悬疑片都是反社会的,所以第二条还是因为制作经验的稀缺。第三条就是市场问题,这类电影难拍,而且拍完不一定回本,如今最流行的是青春爱情喜剧片,悬疑惊悚片如今在市面上的多数只有惊悚而没有悬疑,指的是那些在审查制度之下的惊悚片,只靠一惊一乍的不入流伪恐怖片招揽观众,悬疑层面几乎没有。
中国电影缺剧本吗,真的不缺,这一年来因为工作的关系俺看了一大坨剧本,其中真有超级棒的本子,也包括悬疑惊悚类,但属于凤毛麟角,为什么,因为悬疑片或者适合拍悬疑片的制作团队不多,这是先天不利因素,这个无解,其次就是市场问题,观众喜欢看轻松休闲类的电影,注重感官刺激和话题性,在国产电影中,要么爱情、要么青春、要么武打,故事简单,容易操控,观众也买账,至于悬疑为主的电影,很少有人干这样费力不讨好的事情,市场问题,拍得人少,导致人才稀缺,进入一个死循环。因此而言,悬疑电影在国内来说,早已没有当年《神秘的大佛》、《405谋杀案》等片当年的风采,而这几年如《风声》、《全民目击》等高质量高票房的电影也只是昙花一现。
因此而言,对于这部《全城通缉》来说,悲观一点在于其市场前景,如上所言,在国产片中不是观众喜欢的类型,如果票房惨败一点也不意外;乐观之处则在于该片在国内同类作品中,效果不俗,或许放眼国外悬疑片,电影并不出众,但在国内就算矮子中拔将军,《全城通缉》也能高出一块,原因在于一个自圆其说的剧本,步步为营的悬疑气氛,些许的惊悚场面不故弄玄虚,结尾大反转包袱抖得够劲。
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本片是国产电影不擅长的类型,犯罪悬疑,不过故事结构则选用了我们相对熟悉的构架:双雄类电影的模式。电影的设置其实可以参考《双雄》、《大追捕》等电影。刘烨VS赵文卓,一个是落魄的警察,一个是企业老总,两人因一场枪击案结下梁子,从而展开电影的故事。特殊的是,正如很多双雄片的设置一样,本片中两位角色都是在明处,而绝非像很多悬疑片那样一明一暗,因为前者的设置情况多数适用于动作片,本片中两者明处对决,暗中较量,属于比较港式的悬疑电影格局,而故事类型则是吸纳了西方悬疑电影的精髓。
依我看来,如今的pop悬疑电影套路基本分为两类,其一便是抖包袱类型,开场交给观众一个神乎其神的悬念,然后在余下的时间想方设法将包袱收拢,也就是自圆其说的故事,这种类型在剧作上比较困难,因为剧作空间在一开始就被限定,一不小心就会烂尾,比较朱利安摩尔主演的《灵异拼图》,开场交给观众一个大悬疑,主角的儿子飞机失事,却发现自己生活中儿子并没有存在过,电影开场极为吸引人,但电影结局不太令人信服,把外星人都搬出来,感觉有些过火。而另一种悬疑套路则比较传统,开包袱类型,开场并不吸引人,以小事为主,越往后格局越大,这样编剧有大量的剧作空间可以施展,相对容易一下,如今多数悬疑片都选择这样类型,包括阿加莎式的密室推理悬疑和很多悬疑美剧如《真探》等片。《全城通缉》属于后者。
电影开场就是一场枪击案,而且前20分钟让人昏昏欲睡,很让人纠结的是,从电影开场能看出内地拍摄悬疑惊悚片的经验稀缺,几条线索有些混乱,编导们似乎有些急于求成,恨不得在一开始就把全部线索都一股脑的抛给观众,却忽略了交代人物,因此开场给人的感觉就是刘烨与赵文卓是两个不相干的人物,而且各自的线索也比较混乱,刘烨的妻子,赵文卓的女儿,合伙人等等,感觉有些混乱,让人提不起兴趣,这就是制作经营的问题,可以参考《东方快车谋杀案》,开场虽然格局也小,但却用一部分空间将人物线索和关系全部阐述清楚,东西方悬疑电影的差距在这里被放大。龙头凤尾猪肚来形容一部电影的话,本片开头并没有担任起“龙头”的责任。
度过了令人纠结的开场,随后的故事才入正轨,两位主角的线索终于交汇到一处,接着小包袱被一个一个的抖开,电影的悬念在电影中段密集爆发,电影利用大量的情节将之前的线索一一缕顺,并在此基础上抛出新的悬疑点,新的人物,以及开场架构的人物关系也被推翻,进入到一个新的广阔空间之中,而此时电影也开始着重开始对人物进行挖掘,深入两位主演的内心,挖掘出很多不为人知的故事。这一部分并非最精彩的,却四平八稳的交代了大量事件后续,几处亦幻亦真的场面所展开的情节留下了多处悬念,让观众对事件的真相充满了好奇,典型的猪肚。
电影的后20分钟是真正令人屏气凝神的地方,之前的悬念被一一解开,事件的真相慢慢的浮出水面,这时观众可以发现,电影中段所交代的情节在后期都有了一一照应,也就是说,电影猪肚部分信息量非常大,几处细节和台词看似漫不经心却在后面成为解开谜团的钥匙,可正当真相水落石出之势,整个事件又突然沉入水底,沉的非常之深。 电影结尾的是一次大反转,前期的铺垫没有白做,电影的整个故事好比一个人走在一条康庄大道,却突然此路不通,调转回头,才是海阔天空。
总的审视这个故事,不是警匪片,不是为了描写正义战胜邪恶而拍的,不是为了一个大团园的结局。因此,影片从始到终都没有出现一个巨奸巨邪的人,所有的人,都是在他们生活中被截取的那一段里,看着人生,痛苦地生活。真正巨奸的人没有露面,就好象是命运,我们其实从来看不见命运的脸。所以在电影里,貌似布下的线索,想让你追疑的各种凶手,最后好象都变成了混沌生活中的背景,无解的背景。因此,我更喜欢该片最初的片名——《边缘线》。所有人都在命运的边缘线上行走,谁也不知道未来一步究竟是踏入光明,还是跌入深渊。
电影以让座这个梗来开场还是挺让人眼前一亮的,周迅摆出一副容嬷嬷的表情欺负小朋友,这种表现反而增添了几分萌感。从接下来的看病戏份开始,本片的搞笑指数就开始被不断往下拉了。但是总归在笑料的使用上没有那种让人恶寒的失败情节,尤其是考虑到导演是个韩国人,能把类似于“恒河水
电影以让座这个梗来开场还是挺让人眼前一亮的,周迅摆出一副容嬷嬷的表情欺负小朋友,这种表现反而增添了几分萌感。从接下来的看病戏份开始,本片的搞笑指数就开始被不断往下拉了。但是总归在笑料的使用上没有那种让人恶寒的失败情节,尤其是考虑到导演是个韩国人,能把类似于“恒河水”这种网络段子比较自然的融入故事中(这点比《撒娇》要强,《撒娇》里凡是原创段子都非常精彩,而画蛇添足对已有段子的借用则都不算成功),在接地气这方面做得还不错。
周迅的角色设定其实基本上还是导演擅长的野蛮女友,当然导演本人是打死也不会承认的。确实把标签从“野蛮”改成“早更”后可以有更大的发挥空间,女主角可以在原本野蛮女友的任性基础上加入更多神经质的东西,无论多么匪夷所思的表现都成为了可能。周迅的演的没什么问题,但这故事太弱了,剧情十分零散,看下来的感觉不像是看完了一部完整的电影,倒像是看完了一系列的短片,演到哪算哪。由于故事本身就不怎么动人,所以周迅演的这个角色也就显不出有多可爱来了。
在见识了《太平轮》中佟大为力挽狂澜的演技之后,再看他本片中的表现就很难被打动了,还是他早已演惯了的那种平常有点面甚至有点吊儿郎当,关键时刻发个飚吼一吼的角色。片中他有些故意学娘娘腔的戏份甚至让我联想到了邓超在《分手大师》里的表现。
钟汉良在片中存在感很弱,甚至不如之前看电影时片头广告里老是“新的江湖跟我来”来得印象深刻。
比较有趣的角色应该是张梓琳扮演的闺蜜陈舒儿了。至少对于我这种直男癌的观众来说,光从外形上她也算是一大看点。这个北方女生给我的感觉是甜而不腻,从她嘴里念出来的台词没有半分娇声嗲气,甚至还常常带着点儿挑衅的意味,也因为这样,即便她演戏经验不是很丰富,台词功底不是很强,可让人听来却不容易产生生硬滞涩的感觉。这样的声音再配合上“高大威猛”的形象,御姐的气场便得以很好的传递出来。受了之前《心花路放》的影响,我想这样优秀的女生,肯定也只有女生才配得上她吧。结果演到一半,剧情透露该角色是有男朋友的。我就在想什么样的男性才能配得上她。导演给出了非常让人信服的答案:必须是气质忧郁的肥料小王子朱葛建国。而且万万没想到他还自带了他的前世法海的百分百招来水漫金山的属性。
片中的植入广告比较凶猛。其实广告可以接受,但有些真的太生硬了。比如片中存在感特别强,比号称男二号的钟汉良不知高到哪里去的京[哔]商城,有些完全可以镜头拍到意思意思就行了,结果片中角色还非要把名字也念出来,观众的理解还不至于没那么差,她这一念把整座电影院的平均智商都拉低了。还有英[哔]尼迪,好几次转着圈拍车标,就怕观众不知道这是广告。说到转圈,导演真是太喜欢旋转的运动镜头了,拍三个人吃饭也转,拍男女主角接吻也转。看来导演也是故意要把观众给看醉了。
之所以会去看本片,是因为无意间发现有佟大为见面会,而且票价还不算贵。结果到了原定的时间见面会还是迟迟没有开始,因为观众席上稀稀拉拉的,显得气氛不够热烈。我坐的靠前,听到影院工作人员无奈的表示“我们家从来就没坐满过,除了之前上映《巴拉拉小魔仙》……”果然年轻观众才是第一生产力。最后主办方去外面抓了几个没买到电影票的热心粉丝进来把座位补齐,见面会总算开始了。几个粉丝坐在我的身边,由于她们横幅展不开,需要旁边的人帮着扯一下,举手之劳我也就帮了她们一把。结果因为这样,我坐的位置就变得比较显眼了,互动环节我一举手被第一时间看到并点到。原本想问佟大为“你和黄晓明、周迅在最近上映的三部电影里分别两两合作过,你觉得其中哪一对比较般配?”其实我是想用这问题引诱他说他和黄教主比较般配,但是考虑到这个问题比较绕,我自己的逻辑都没捋顺溜,加上我又口齿不清,为免尴尬就换了个别的。佟大为人挺不错的,主办方忘了给我发礼物还是他提醒的。回家的路上,当我打开凭借自己机智的问题赢得的暖心礼包看时,心情变得复杂起来了。除了签名海报之外,礼包的主要内容是暖宝宝和护[哔]宝……