身为80后的老阿姨，本很喜欢这种年代剧，抱着很大希望追到第五集就实在追不下去了。

几个主演除了张丰毅丁嘉丽，其他几位年龄都大了点，王千源作为男主，演技略显浮夸，作为一个上过战场的粗汉子，如果非让他显得笨拙不够通透倒也勉强接受，但在“甜葡萄、酸葡萄”这事上又感觉他性格很违和，编剧或许是想刻画男主粗中有细铁汉柔情，但最后呈现在眼前的是横刀夺爱、自私自利。再说女主童蕾，刚一看到于明加时就已经觉得年龄有点大了，再一看到女主是童蕾，更觉得难以接受，即便梳俩辫子绑个蝴蝶结，但依然遮盖不住老态，而且童蕾长相也是比较老气那种，让人喜爱不起来。反观张丰毅丁嘉丽倒不愧是老戏骨，谈不上多出彩，至少不违和不跳戏，还有张铎这个角色也还不错。其他都很失败！我不是专业影评人，就是忍不住吐槽下自己的感受。现在正放到王千源去找张铎谈童蕾，说他这辈子都没喜欢过一个女人，说童蕾又不是他老婆，凭啥不能追求。忍不了了，弃剧！

美国人民有言论自由，因为他们可以骂总统。

某国人民也有言论自由，因为他们也可以骂美国总统。

自从美国的“纳粹”总统上台之后，来自传媒、影视行业铺天盖地的口诛笔伐已经把骂总统的言论自由变成了美国社会的政治正确。

问题是，人家总统的位子是通过合法途径正大光明当选来的。你们这么不遗余力地攻击人家，是质疑广大选民的智商，还是质疑美国宪法的地位？

事实上，这种政治正确的氛围也只是少数左派精英通过把持文化产业话语权而营造出的假象。广大普通民众没有左派精英的话语平台，无法平等地表达自己的观点，只能默默承受。

作为“正义人士”对抗“纳粹淫威”的重要阵地，美剧在这场政治正确的闹剧中扮演了急先锋的角色。

但是，「the good fight」的可贵之处在于，它在表达自身观点的同时没有选择性地忽略某些事实。这一点值得所有人尊重。

在第八集中，黑人律师Lucca在男友Colin生日party上的遭遇，将左派精英政治正确的荒唐本质揭示得淋漓尽致。

作为左派精英的杰出代表，Colin的父母及在场宾客一见到Lucca就开始大骂特朗普，要么就是大谈黑人话题（The Root杂志、Jay Z等等），内容空洞乏味、老调重弹，让Lucca深感不适。

Lucca为什么会感到不适呢。

如果按照左派精英的逻辑，我们这不是对你表示了最大程度的尊重嘛。你讨厌特朗普，我们骂特朗普；你是黑人，我们谈黑人话题。虽然对话没啥实质内容，但好歹我们努力了嘛。

可是，Lucca不仅是一个黑人，更是一个受过高等教育的具有独立人格的成年人，这种看似“最大程度的尊重”才是造成她不适的根源。

这种假惺惺的尊重，背后隐藏的是从根本上的区别对待，是种族隔离。其潜台词是告诉Lucca：你跟我们不是一样的人。我们白人之间可以谈笑风生、无所不谈；但我们对你只能报以空洞乏味的“鼓励”和“尊重”，而你只需要这些便足矣。

黑人努力抗争了几百年，最终还是被白人精英当作幼儿、当作摆设、当作满足自身道德优越感的政治正确的装饰品。

这才是最深层次的种族主义。

更有甚者，Lucca被告知，她和Colin的这段恋情是为了Colin竞选参议员所作的面子工程。她扮演的只是一个被贴上标签的黑人女友，来为Colin的竞选活动大打种族平等牌。她只是政治正确的又一个牺牲品。

最终，自感受辱的Lucca愤而选择离去。

政治正确的荒唐本质，至此昭然若揭。

短短数年，城市化进程已经达到了50%，全新的城市像搭积木般拔地而起，同时，许多偏僻的旧时农村、乡镇在慢慢消亡，而在其中的年轻人，也有着诸多的无知无畏与辛酸无奈。

这里面主要介绍两类年轻人；

少数接受教育并凭借自己努力掌握技能的年轻人，搭上通往城市班车，却被高房价的入场券阻隔在外。他们有自己的志向与抱负，期望通过努力、奋斗，能融入城市，能有美好一点的未来。他们拼搏在城市，偶尔有回家乡，以解乡愁之情。他们的身心和时间在超负荷运转，渴求着这张入场券。

他们多数都漂泊在一线、准一线城市里，并非只是因为这里相对公平的就业机会、相对不那么看重家境关系，相对不那么需要扯皮送礼的职场规则；更是因为在二三四线的城市，本就不那么多的就业机会，工作岗位，多数还都被父辈资源、家境背景、关系门路左右着。

他们只有负重着发达城市的生活成本、工作压力，在接近10万的房价下，在央行降准放水的举措下，在仅够呼吸的阁楼里，在工作、睡觉、吃饭的间隙，在公交，地铁，人流的推搡中，超级努力的闷声怒吼，“休息是留给死人的”，变态努力的想成为这个国家的“移动钱包”。

即使在这样的生存状态下，他们仍然相信着，不起眼的改变，因为互联网、金融的中层支撑者，通过努力，咬咬牙关还是负担得起这些城市入场券的首付。

另外多数的年轻人，没有明事理的父母，没有足够的努力学习或者聪慧的头脑（偏僻农村升学历为决定因素），小学、初衷毕业就去了职教，顺理成章的又去了工厂的流水线（村里的小赖青年暂且不谈）,游离在城市与乡镇的边缘。乡镇是回不去了，如今的农村已不能同旧日而语。农业生产结构的停滞，城市化进程的浪潮，导致几乎所有年轻人的出逃。曾经的物是人非，如今已然是物非人非！

在他们当中，男女比例失调（1、历史原因；2、女孩城市返乡比例少），女孩谋求通过婚嫁摆脱困境，多数都在20岁左右结婚生子，差一点的在附近的县、镇；好一点的在市区城镇。男孩子自然有一部分注定光棍，没钱的时候出去打工，积攒一些又开始破败，如此的恶性循环，另一部分老实本分的（其实是更聪明），会通过自己努力积攒的钱谋求更好的生路。

他们的未来，会是在哪里？在密闭绽亮的厂房间，在日结两百的流水台，在插入云中的钢结构架上，在衰败的实体经济浪潮里？他们或堕落、或积极，但都难以抵挡，车轮滚滚的城市化进程。

当下的部分农村，以前只是少数人的背井离乡，如今只剩留守的老人，还有长大就要回城的一部分儿童。

10年后，这些地方还会存在吗，这些地方走出的年轻人，又会是怎样的？

阵容很强大，威哥和mookda都很火，目前看来是先婚后爱的老梗，男二女二颜值还可。

第一集就是男主撞死女主爸，但是纯属意外责任不在男主，女主因为生气各种恶作剧。看了简介后面会是先婚后爱、虐恋情深，属于很腻的泰剧套路了，男主女儿目前看来也不够可爱。目前来看男主只有一个女儿，简介里的两个孩子估计有误。

看到四集已弃剧，看不出什么新意，四集也还没结婚什么的，节奏偏慢，也不够甜，无cp感。

泰剧冷门佳片推荐 条纹亮片(坏女孩和好女孩的人生逆转)，丛林之花(养成系)。

这部片不知道小时候看了多少遍，只因电视里放了不知道多少遍。刘青云在里面由傻变回聪明时超级炫酷，现在回头看还是觉得很有气势。小时候对黄子华演的大反派印象就很深，那种唯唯诺诺又阴毒的样子，配上大烟鬼的孱弱病态，是我关于变态型反派的启蒙之一（话说小时候对他演的赖三也是印象好深，但赖三就更可怜点）。这样的大反派最后居然只是变傻而已，但是变傻也的确变得挺搞笑的：我是小明，我要上学。这也成了我童年经典回忆之一，后来看到坏人变傻的桥段（比如《九五至尊》），都会想到招积（招祸）。

多年后重看，发现这部电影虽然有很多香港喜剧用惯的老梗，但也的确是出类拔萃的小清新。当时港影的一大笑梗是让古人演现代生活片段，比如《花田喜事》里面的奔驰马交通警。这部也有选美啊智力测试啊吸管杯啊等现代梗。时装表演梗到后来的一部《花田喜事》还在用。元华几次要杀掉丢掉刘青云不成反被虐，也是当时香港电影常用的笑点，《东成西就》《新少林五祖》都有类似情节。最后的智力测试那种无厘头，更不用提。

但令这部戏不落俗套的是其中一些颇具匠心的美术、音乐设计。比如几次元华和刘青云的追逐戏，动作设计和运镜融合了舞蹈的节奏与走位、与卡通片的夸张，很有趣致，甚至别具美感。又比如影片从头到尾对民乐《旱天雷》出神入化的化用，为影片增加了一种隽永温柔的淡淡惆怅，很符合阿福变傻时与招弟之间的一些小儿女情愫。

以上这些，以及刘青云凶与傻转换演技浑然天成，吴倩莲耐看到极致风韵到极致的美与清甜，黄子华工于心计表面又唯唯诺诺的阴森，元华漫画般夸张又不失可爱的表情与肢体语言，令观众25年后看这部片还是能在各种用滥的俗套中品出一种雅致宁静的美好清新。经典港片令人回味的往往是商业化类型片俗套之外的东西，但很多模仿者却只记得抄那些俗套了。