世玉：“干嘛！一晚上走来走去，如果你能七步成诗~”惠乾：“那唐诗三百首都让你写出来啦~~~~~~”熙官：“哎~我要是真有那个本事就好啦！我怎么也想不明白！她到底在生什么气嘛？”惠乾：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去！”世玉：“一般来说呢！女人要找麻烦，是不需要理由的。”惠乾：“满目山河空月圆，落花春雨又惜春，不如顾及眼前~”世玉：“少背首诗，又没人说你是文盲，实际点，帮好朋友想想办法吧！”惠乾：“其实啊！我告诉你，严姑娘是怪你不解风情！”熙官：“我不解风情？”惠乾：“喂！你想想，有哪个姑娘不想和自己的意中人，花前月下，亲亲我我，正所谓‘在天原作比翼鸟，在地愿为连理枝’，可是你倒好，那天把我们都叫去，那严姑娘怎么会高兴呢！”熙官：“我怎么会知道嘛！”世玉：“你这小子！”熙官：“我在想两个人玩，太闷了，不如一大堆人，热闹点，开心点。”世玉：“也对啊！女人心，海底针，她现在的心事只有老天爷才知道！”熙官：“那该怎么办？”世玉：“正所谓‘亡羊补斩，犹未晚也’，惠乾，你有什么好建议？”惠乾：“书上说'月上柳梢头,人约黄昏后；”世玉：“对，闪褪！就来个人约黄昏后！”熙官：“好，闪褪！怎么约？”世玉：“你就约她，湖上伴舟，欣赏荷塘景色，到时候郎情愿意，温柔至极，就怕你受不了她那一句‘熙官’！”熙官：“我受得了！严姑娘~”惠乾：“然后，再带她郊游，送一把花给她。”世玉：“严姑娘，我送给你的！”世玉：“紫色，好漂亮！熙官~”永春：“我真的好喜欢啊！”世玉：“等你们爬到山顶之后嘛，出其不意地放出灿烂的烟花。”世玉：“好漂亮啊！熙官，我好感动啊！熙官，再多放一点嘛！”世玉：“她一定高兴地涕泗交流，感动得呼天抢地！”惠乾：“一定对你死心塌地，非你不嫁！”世玉：“大功告成，再见！”

近些年接触不少亚裔导演，像是赵婷、李·伊萨克·郑。也接触不少含有东方元素的影片，像是陈冲主演的《意》，王颖的《喜福会》。在华语影迷圈，这样的作品总能引起关注，我们始终在探索民族电影的拓宽与融合，期望能相逢一部令人会心的作品，开凿出东方文化渗透世界的另一条路径。

郭共达这次拿出的《杨之后》以一种意想不到的方式直击观众：软科幻的外衣披在了古老东方哲思的骨架之上。影像好比血肉，填充在了衣物与骨架之间，使之不见得干瘪无形，反而饱满莹润。好似“Under the skin”博览馆中陈列的骷髅艺术品，焕发着久远而深邃的生命力。

杨是一个文化类型的机器人，意味着它被灌输了一些特定的文化背景和知识，它的智慧来自于历史渊远的中华文明。在未来世界，这是人们为了机器人能更好的融入各式家庭而做的特定输入。

杨有着丰富的中国茶知识，当其与杰克交流茶道的时候，却没有用它丰厚的知识存储道出一些古老的小寓言，而是醉心于茶杯在杰克手中发出的清脆碰撞声，水流从茶壶中倾泻而出的悠扬之韵。它期盼着能有漫步雨后森林的感同身受，能有与杰克相似的爱上茶道的过程，不仅止于对于茶的客观认知，更渴望主观记忆。彼时，杨失去了它的思路，这是自我认知的第一步。或者说，开始意识到，作为一个本体，应该拥有自我认知的第一步。这里，镜头非常巧妙地转场：杨面对镜子自我微笑。

拉康的镜像理论指出，意识的确立发生在婴儿的前语言期的一个神秘瞬间。当一个婴儿在镜中认出自己的影像时，他能够意识到自己身体的完整性。此时，不该继续用“它”来指代杨，转而用“他”来称呼杨，不可否认的是，杨与杰克的距离愈发接近了。

也许这不是杨的第一步，只是观众的第一步。郭共达通过存储卡的记忆倒叙层层揭示谜底。杰克在庞大恢弘的记忆卡星云里寻找线索，Alpha压缩包被解封的瞬时，巨大的生命信息扑面而来，仿佛尘封几世的人生画卷被杰克的一个趔趄统统摔倒在地。余下，只有对人类记忆的赞颂。转场依旧来到在镜子前自我微笑的杨，这样的第一步重复了无数次。身为一个二手机器人，杨很像被嫁接的树枝，不断地与新的家庭进行融合与落根，实现生命的延续和轮回。说悲欢离合也许太满，说人间沧桑也许太深，杨至少对于生命开始有了认知，不止于镜中自我的外形和轮廓。他逐渐与中华文化指尖相触，由浅入深，完成了从目的到根源的探索。由此看来，郭共达对文本结构的掌控是如此精准，通过克隆人艾达连结过去与现在的时空，使观众对影片的认知与杨的自我认知产生共情。

喜欢朋友对《杨之后》的引言：电影《银翼杀手》的原著《仿生人会梦见电子羊吗》指出，机器人也有直觉。它们不只是飞快运算的机器，它们也会思考、睡觉和做梦。看完《杨之后》，你会对机器人有新的认识。它们不仅具有人类的情感和记忆，还能和你探讨哲学和终极问题。无论我们称呼它们为智能机器人或仿生机器人或人造人，我们都终将不得不承认它们也是“人”。（by 追忆）杰克承认了，郭共达用一次互文告诉观众，杰克承认了。杨准备拍摄全家福，在他视角里的杰克催促自己赶快站过去一起拍照，彼时观众与杰克都表现出一种焦灼感，画面呈现出类似机器卡壳的质感，而事实上，杨确实也是一个机器人。当杰克用杨的视角重新审视这段回忆时，他读到了杨脸上停留的一丝恍惚，我们可以赋予此时杨的内心活动以千百种解读，但是杰克与我们都必须承认，那份恍惚是属于人类的精神领地。他的自我认知始终在生效和发展。

老子曰：“毛毛虫眼中的世界末日，我们称之为蝴蝶。” 杨终究到达了他的使用期限，他关机了。杨是否能重生为蝴蝶显得不再重要，重要的是他完成了自我觉醒的过程，至于之后的认知之旅，郭共达则用充斥全片的生命指示给出了描绘：天空，流水，树木，鸟鸣所营造的东方禅意世界。不禁联想到河濑直美作品中的呼吸感，我与杨一起进行着吐吸。

同样是抛售希望资控股票，背叛刘必定，对祁小华，你是为了保护自己。对秦心亭，你落井下石，背叛刘必定，我不回家了！我要离婚！尼玛到底谁是刘必定老婆啊！杨柳同志啊，你是不是太双标了？男的是不是都这样啊？

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民国是身好戏服，披上它就能将人间百态搬上荧幕。现代恐怕也只是一身新衣服，不过是同一批人上演不同时代。

更加体会到我们的文化是一种扎扎实实地根植于“父亲”形象的文化。父亲，不单单是一个家庭角色，更是重要的文化符号，它象征着绝对的权威，象征着不可撼动的正确性。在“父亲”面前，你我皆是被异化的客体，似乎我们的存在只能来成全他的主体地位，而一切悲剧也由此展开。小人物的被逼婚，被迫嫁人，官场上的奉承与背锅。与父对立付出代价，为父牺牲也最终葬送自己，官场更不用说，敌人盼着你死，“主子”/“父亲”甚至急于亲手将你杀死；每个人都活在屈辱下，走在刀尖上，没有为“父”利用的价值便即刻遭到抛弃。男人想成为“父亲”，女人想成全“父亲”，但我们都错了，没有人能真正成为这个文化意象上的“父亲”，它只是想象中的主体，是中央集权的形象代言，是虚幻的金字塔尖，却让每一个人都沦为它的悲惨客体，不得好活，不得好死。想成全或成为“父亲”的人都最终死在了这条路上。

王鹤棣还在东方青苍的状态里，有一些仪态还不错，有设计在里面，但对人物揣摩还是不够。脸一直绷着并不会使你变得更狠，出其不意突然露一下子反而举重若轻会更吓人。小说里肖铎这个人物就已经够不合理了：你要明白你现在拽上天是因为你过去当奴才当得好，你不能现在拽到身上一点奴才的痕迹都没有。（对着主子背挺得还是太直了）

原小说开篇还是很惊艳的，肖铎杀贵妃跟皇后翻脸这都体现了他不甘为奴、狠绝、睚眦必报，这都是这个偏邪性人物的魅力点。前两集把小说开头的节奏整个拖慢了，还对男主有洗白倾向（是你报复贵妃就报复呗，狠就狠呗，参照隔壁李承鄞，这是邪性的魅力点有啥好洗的真是不懂）。

女主就更不用说了，光会瞪眼，不适合活泼甜妹。原小说女主就没体现出所谓的“大智若愚”，非常现代人。到剧里为了体现她的特别，她干脆连身为常人对殉葬的恐惧都没有了。你划破了白绫摔下来，人家不会把你再挂上去或者直接勒死你吗？这怎么就体现出“此女非同凡响”了？

导演和编剧没能很好地利用小说，殉葬氛围全靠歌唱嘴说。步音楼化身革命小将当庭质问就很违和。说好的大智若愚呢？真大智若愚的人会明白那个档口低调点看怎么能偷悄悄活下来比较重要，发出那种质问是没意义的。

目前来看导演对剧本的理解更薄弱。编剧加的一些内容，比如荣安皇后说要杖毙奴才是在敲打肖铎，但由于肖铎无论演得拍得都太拽了，你在那一刻很难在他和那个被杖毙的奴才之间建立联系。

从小说到电视剧共通的毛病就是主仆身份颠倒，小说身为小言格局不够，导演和编剧改编的时候没能圆好小说这个毛病。福王再落魄，他也是王爷，步音楼无宠幸，她也是个才人，他们才是真正的主子。就算肖铎拿着魏忠贤的身份背景在这里演霸总，他也到底是个奴才。主仆身份一旦模糊甚至颠倒，原小说里隐约的那种“人命微贱”、“身不由己”的意思就被冲得更淡了，如果没有这层意思，太监X殉葬太妃又好看在哪呢？这本是影视化改编可以发扬的一个点，看到预告里王鹤棣冲何润东大吼我就知道没发扬成??

最后 曾黎是全剧当之无愧的演技担当。王鹤棣 对着这么千娇百媚的姐姐，你就是根漂亮木头！

【还在关注这剧的基本只剩粉丝了，故本帖不再回复。但不介意粉丝来给我增加热度

发现有人是真弄不明白太监和皇权之间的关系。这篇只是即兴随手写写，又不是科普帖，真有疑惑仔细看评论其实很多朋友都已经回答了。要还不明白那也没办法?????♀?】

香港导演李志毅导演的一部温馨而忧伤的文艺小品。

该片的故事、情感、氛围、手法都没有什么新鲜之处，但很有味道，有点像维姆·文德斯的电影。

该片的音乐甚佳，节奏和缓，曲调低沉，意蕴悠长。

这样的文艺小品在香港是不多见的，似乎是主流工业之外的“游戏”之作。这可能也是李志毅的“游戏”之作。当然，我说的“游戏”是一种心智与情感上的“游戏”，它使人疲惫的心灵离开喧哗与混乱，回到平静和舒展。李志毅导演的其他电影作品，我印象最为深刻的是《水浒传之英雄本色》，我念小学的时候就看过的。该片的恶搞有点类似于《大话西游》，堪称“大话水浒”。可能很多人看了该片和《天涯海角》之后，都很难相信它们出自于同一个导演之手。其实，这也没有什么奇怪的，很多导演都是两面手乃至多面手，一方面能够拍些卖市之作，另一方面也能够拍些心仪之作。拍了N多搞笑片的导演陈嘉上多次声称自己最喜欢的导演是小津安二郎，我对此毫不怀疑。我反而喜欢这种拿得起放得下的导演，他们真正有着“爱电影”——就像古希腊人“爱智慧”——的赤子之心，却又有着令人放心的个人平衡能力。

（勘误：《水浒传之英雄本色》的导演是陈会毅，我记错了。06.11.8订正。）

和很多类似的“游戏”之作一样，该片的“客串阵容”也是十分强大的，马伟豪、陈德森、阮世生等知名幕后人员都有请出场，令我惊喜不少。更令我意外的是，陈小春在里面演了一个十分痴情的“丈夫”，戏份也极少，算是高级客串吧。后来陈小春拍了一个“爱妻号”洗衣机的广告，不知道是否因为他在该片的“痴情”表现。

凭《无间道》晋身一流导演行列的麦兆辉是该片的第一副导演。香港的导演一般是从底层做起，慢慢爬到导演的宝座的。久经片场磨练的导演一般有较强操作能力和控制能力，拍戏轻车熟路，不大可能把戏拍砸的。也因为这个，在香港，未经片场磨练或电视台训练的年轻导演，很少有独立执导的机会的，除非先自己自资拍摄一些短片，使自己的导演能力得到认可——黄精甫、彭浩翔都是这样“发迹”的。在香港的电影体制当中，麦兆辉所走的路好像得到更为广泛的认同，而黄、彭二人所走的路是另类的了。麦兆辉这样的导演在镜头运用上一般较为稳重，而黄、彭这样的导演即喜欢“搞搞新意思”——这一点在他们的处女作上都体现得非常明显。香港电影需要麦兆辉这样的导演，同样需要黄、彭这样的“另类”。

快跑太晦气了阿西吧…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

0. 才发现李成儒老师在08版里扮演顺治老皇帝，想必看了新版也会发动成语特技吧哈哈哈

1.你可以抨击黄晓明演技不行，但不能说大胡子的鹿鼎记不行与其他版本相比，无论是编剧镜头服装道具以及对原著的尊重（退一万步，这七个老婆的颜值也是前无古人后无来者）

2.黄晓明的演技在鹿鼎记里没那么烂，当年基于陈小春，周星驰，梁朝伟，抨击黄晓明算是有些依据，当然每个版本都有一定缺陷在人物塑造上，但是比起后浪，5.6的评分实在对这么用心的一部武侠经典翻拍过于贬低了

3. 在我看来韦小宝童年时期用小演员是必要条件，98受限于资金不提，那是一个大人世界和小孩世界的交融与对比，海大富和东珠有他们的心思，小玄子和小桂子有自己的心思，是小说里的闪光点，08版无出其右，成年演员缺少表现的先天条件，看到张一山和小玄子比武，如果是在演十岁小孩，会有种儿童综艺感，如果电视剧设定年龄上升了，那便是演技有了问题

4. 翻拍经典，最基本应该用镜头语言去映射文学的美，第一集的剧本如同流水账，匆匆介绍人物，韦春花，茅十八，刻意加入搞笑元素不伦不类的海大富... 像极了小时候跳过NPC对话的感觉用来走个流程

5. 张一山的声音本身就不适合用来做原声，对出于流量效应牺牲观众观感的行为实在感到不齿，千篇一律的清宫服装，单调乏味的镜头，莫名其妙的剪辑与剧本，借经典尸还资本魂，演员拍完挨骂名，片场的人忙里忙外拍出个烂片，观众浪费时间看它，除了包装团队，全是输家

6.特意重温了08版的前几集，才意识到在鳌拜威胁小玄子时小宝挺身阻止有撩开黄色门帘的镜头，而在最后归辛树夫妇刺杀时小宝再次挺身，翻涌的黄色门帘再次入境，妙啊！

最后用08版片头曲名字感慨一下如今的翻拍剧，“怎么忽然就成了这样...”

7. 之后又看了几集，每集都没有耐心看完，应该是弃了，上次弃的是18笑傲，看了5分钟和一部剧评。奇怪的配音像粗制滥造的半成品，张一山像在演自己而不是韦小宝，夸张有余智慧不足。对于剧情的改编不是不可以，但是一部本身七个女人一台戏的剧加入奇怪的感情线实在是多此一举，而且以建宁为主角也没感觉出人物饱满了多少。从个人出发，我是对改编相对宽容的人，改编好的金庸作品，如04《连城诀》的水笙和花铁干，吴启华版《倚天屠龙记》翠山和素素，都是好的代表作，尊重原著前提下弥补读者遗憾丰富人物内心，甚至能做到情理之中意料之外的改编。但是没有用心和不尊重原著的大有人在且有愈演愈烈的趋势，金庸老先生不断打磨的作品被人买了IP随便改编实在痛心。

【详细】

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编剧是精神分裂吗？人设都这么错乱吗？

“绿帽子”时而不办人事，说人话，时而不说人话、办人事，这么至贱的人，在职场能活那么久，还有言听计从的下属？！肖红雪表面义正辞严，实际上一直干糊涂事，一副人傻钱多的样子。严凯装酷，但分分钟就垮掉，像菜市场里的人一样哇哇大叫～

想学美剧解析复杂人性，拜托先学会怎么写“人”字。说是要传递正确的价值观，实际上是让你三观俱毁

老婆疯狂迷恋电视剧《父母爱情》，来来回回看了估计有几十遍，我跟着间断着看了也有好几遍。好的电视剧跟经典文学作品一样，不同的时候读有不同的感受，每一次看都会有新的体会。《父母爱情》无疑是一部好电视剧，讲爱情，讲婚姻，讲生活，讲城市和农村生活习惯的冲突，各种细节，真的是很贴近生活。每个人看电视剧的时候都会找到自己，或者身边人的影子。整个电视剧看下来，感觉很平淡真实，又很美好很正面。但是仔细想想，黑暗混乱的社会背景在剧中只是寥寥数笔带过，整部剧就像一个乌托邦上的玛丽苏故事，富家千金与霸道总裁爱情。对于大部分的观众和读者来讲，肯定是喜欢类似网文的这种看起来比较爽的故事。今天想说一点，这部电视剧看起来虽然正统，主人公也都善良清白，但是细思极恐，其实核心三观不正。看完当官的种种福利待遇，种种特权，种种潜规则，其实无形中只会强化人们对拜金主义官僚主义的崇拜，对潜规则的默认。从某种程度上讲，多数中国人都是官迷，默认了读书就是要当官，当官了就可以享受特权。就像现在很多父母，觉得子女工资再高，都不如当公务员当官地位高，福利好，有面子。剧中正是因为江德福是军官，才会搞到普通人买不到的药；正是因为江德福当上司令，才庇护了安家一家人；正是因为江德福是当官的，他们一家人一辈子衣食无忧，住大房子，在那个时代里平时都能有菜有水果有肉还有桃酥。正是因为江德福是当官的，江家几个子女，安家几个子女，甚至江德福老家的亲戚子女都能被“安排”，从此一辈子有了保障。而现实中又何尝不是这样呢，一人得道鸡犬升天。当了官，掌握更多的资源和权力，好一点的任人唯亲，差一点的拉帮结派权力寻租。。反观剧中几个系统外的角色，资本家后代安家大哥，一辈子畏畏缩缩夹着尾巴低三下四做人；知识分子欧阳和安欣，打成右派历经磨难；采风画家就因为画了司令老婆，莫须有的罪名一扣，作品没收，人灰头土脸地被赶走，在就像个滑稽的小丑。相形之下，看完这部剧，谁不喜欢江德福这样的人，但是从内心深处问一下，是喜欢江德福的什么呢，如果他不是当官的，喜欢他的油嘴滑舌，喜欢他的乡下大老粗习惯？那么，这部剧潜意识里弘扬的到底是什么风气？

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