没抢到东京国际电影节的票,也没熬到霓虹正式上映,最终我还是在自己的电脑上看了DEH的影版。
上映之后我就在看IMDb的评分,一直在6分上下,十分的凄惨,但是仔细看了评论,基本都是在喷Ben长得老的 hhhh 还有一些说DEH拿心理疾病当噱头,实际上根本不了解患者的。而原本的剧粉大多给了满分,这我就放心了。
没抢到东京国际电影节的票,也没熬到霓虹正式上映,最终我还是在自己的电脑上看了DEH的影版。
上映之后我就在看IMDb的评分,一直在6分上下,十分的凄惨,但是仔细看了评论,基本都是在喷Ben长得老的 hhhh 还有一些说DEH拿心理疾病当噱头,实际上根本不了解患者的。而原本的剧粉大多给了满分,这我就放心了。
说实话影版看了80%我都无法给他打分,作为一个铁血原著粉,原著每一句台词每一句歌词我都几乎能背下来。作为一部比较忠实原著的改编作品,连男主都没换,再减去剧院的感染力,说实话没有什么能惊艳到我的,而每一处感动都像是既定程序,早就写在DNA里了。
这么一部作品对一个原著粉来说可以说是无功无过,如果换换男主,我们或许还能装模作样的评头论足。所以最初我是打算抛开电影如何不谈,完全按照我对DEH的爱来给10分的。
直到我看到了最后。看到Conner的Video我真的蚌埠住了。
所以说这部作品对我来说,旧的美好保留了,新的感动也有了,我没有任何怨言。
有些人可能会不喜欢影版做的改动,那可能是因为他们没有看过主创的采访。Dear Evan Hansen: Waving Throung the Window 这本书里非常细腻的写了几位主创的心路历程,边看电影边回想他们的采访就会发现,每一处改动都和他们曾提到过的细节相吻合,非常的make sense。我认为这部电影对于他们来说,即使一种对于遗憾的弥补,又是对于这个故事另一种思路的尝试。
看看编剧团队名单,只有Steven和Pasek & Paul就知道了,这不是那种拿了版权就瞎改原著的改动,而是完完全全主创自发的修改,他们只是在讲一个在剧场里没能讲好的故事,这和从reading到workshop到off-broadway到music box的每一次改动一样,只是一次版本升级而已。而这几次的改动,在大方向上也基本都是一致的。
首先,主创一直希望这个故事里没有坏人,尤其是Evan。在最初的故事里Evan的谎言更有目的性,更加的故意。后来经过一点点的修改,大家在剧场中看到的那个Evan,已经完全担得起这个主角光环,就算不说人见人爱,至少也没有人会忍心去责备他。而对于电影版,最后加上了Evan主动向世人承认了自己的谎言,并去寻找Conner的蛛丝马迹,这都让他显得更勇敢也更有始有终。(关于Conner的书单,我记得主创的采访中似乎有提过这个片段,后来因为种种原因被删掉了,所以他再出现在电影里,真的非常惊喜。)第二个最重要的改动应该就是Alana了。因为我在看到电影之前差不多一个月就听到了OST,因为很多人的solo被删了,但alana有了加曲,所以我也是意识到了她的故事会有很大的改动,并且十分期待的。对于Alana,她的戏份在创作过程中也是一直被改了又改的,我依稀记得她曾经是有自己的歌,后来又被删掉了的(这应该不是曾经那首,因为Amandla是创作者之一)。我相信在大多数观众眼中,alana应该都是原版里最讨厌的人,毕竟他一开始看起来虚伪、自私又势力,后来还擅自把别人的遗书po到网上,直接把美好的故事转变成了悲剧。有这样一个任务的存在,have someone to blame,对于我们来说其实是轻松的,但我和主创的想法一样,对于这样一个脆弱美好的作品来说,我更想让观众看到现实的无奈和应有的希望,而不是孰善孰恶,谁又改为这个结局负责。(也许,我只是说也许!主创为amandla的名声妥协了,才把这个角色美化,又给他新歌的,但不管是从创作意图上还是结果上来说,我觉得这都不算事坏事吧。)
第二,Connor。作为一个只在故事里存活了一天的主演,Connor的戏份安排对于主创来说一直都是棘手的存在。影版删了disappear,加了A Little Closer。对于disappear的删除,首先这个整个看下来还是很丝滑的,disappear是整个作品中最能让人想起next to normal的部分了吧,而Connor到底是ghost还是Evan的illusion一直都很模棱两可,但如果删掉这首歌,Connor的戏份就太少了。(说实话,不管是剧院还是电影版我都觉得Connor的戏份还是少!毕竟我最爱Connor了!!或者说我最爱Mike Faist了!!!!所以这个电影这个选角和造型是我最为不满的,影版Connor哪里School Shooter Chic了!)Disappear这首歌其实一直都比较像是You will be found的前奏,一个过场,从平台播放量也能看出来他不大受欢迎。(但我个人是超爱这首的!)换成了A Little Closer之后,搭配的虽然还是Evan的镜头,但当Connor的Video出现之后,你就会忽然意识到这首歌的归属,这就是Connor自己的歌啊,而且是Connor写的歌,我当时真的蚌埠住了 QAQ 并且这首歌在结尾的位置,给这个故事画上了一个真正的有始有终的结局。本来听OST的时候我是更喜欢 The Anonymous Ones的,但是现在我真的爱死A Little Closer了。好想听Mike唱这首啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!!
第三,对于电影的妥协。电影和剧院最大的区别:剪辑和时长。剪辑让很多剧情可以在一首歌里得到压缩和合并,而时长则让主创不得不删去一些歌曲。其实原本每个角色都有自己的solo曲的,包括Alana和Jared,但剧院版虽然相对时间长,但也是要屈服于时间限制的,所以最后他们很多都被删掉了,而电影只能删掉更多。删掉妈妈的两首歌Map和Good For You,其实都是非常合理的,(虽然这两首都是我超级超级爱的,不能更多遗憾)。这两首歌的形式都更适合剧院。Map放在剧里有一点Overture的作用,所有演员亮相,故事开始。但对于电影来说,也许并不需要Murphy一家这么早的出场,也不需要妈妈过多表现他的无奈,慢慢展开才更适合为电影营造悬念感。而Good for you,因为Alana和Evan故事线的改编,这首稍微有些负面的歌就不再适合这个故事了。最后既然说到了这两首歌,就不得不说说Julian Moore的演绎了,个人觉得无功无过吧,这也是电影版我最不满的地方,因为RBJ yyds,无可取代!
所以,整体来说,这部电影我给到8分是没有问题的。再加上A Little Closer,我分分钟满分。
最后,都是瞎写的!因为我还没看影版相关的采访!!!!!!我去恶补了!!!!!!!!!
首先实名反对高票影评里说华生是舔狗,我老军医是他家福尔摩斯的正经老公兼粉头,人家宠妻无罪好吗!
我向来是不错过任何福改片的,因为霍桑算福改,所以这片算是福改改吧。当然我没看过程小青霍桑原著,只看过李欧梵骂程小青写原创还不如写福尔摩斯同人。不过从我看过的相关论文来看,霍桑的人设也就是一个非常爱国的中国版福尔摩斯,包朗的人设虽然是作家,但在五四时代作为一个作家好像也没发挥多大重要性,
首先实名反对高票影评里说华生是舔狗,我老军医是他家福尔摩斯的正经老公兼粉头,人家宠妻无罪好吗!
我向来是不错过任何福改片的,因为霍桑算福改,所以这片算是福改改吧。当然我没看过程小青霍桑原著,只看过李欧梵骂程小青写原创还不如写福尔摩斯同人。不过从我看过的相关论文来看,霍桑的人设也就是一个非常爱国的中国版福尔摩斯,包朗的人设虽然是作家,但在五四时代作为一个作家好像也没发挥多大重要性,还有一个遭诟病的地方就是程小青貌似并不擅长电影里着重表现的这种灯红酒绿,尤其是如果要拿程小青去跟刘呐鸥之类的作家相比,这也就是李欧梵经常提到的中国作家的城市经验少且一直不受重视。
扯远了哈哈哈,继续说电影。这片改的确实不咋地,首先双男主都毫无魅力,毫无火花,其次双男主之间以任意形式插足一个女人都注定要崩,这是一条铁律,连正经的福改片都逃不出。如果要搞BG就放开了搞(当然双男主鼻祖的设定搞BG太浪费了),如果要卖腐就大胆地卖,毕竟感情线都是为人物服务的,然而本片看完竟然没有一个人物能立得起来,没有任何一个人物能引起共情,可能除了那个想出名的反派马一刀吧。
先说男主霍桑,从头装逼到尾,没有丝毫波澜,他脸僵我看得也脸僵。当然,如果想要这种装逼人设立得起来,首先肯定要凸现装逼者的超人能力,参考近十年来成功的福改片,这方面做得比较好的就是神夏的带字幕视线和大腐的脑内预演,既体现了主角的强大推理能力,也满足了观众的视觉需要。然而本片中的推理实在太!少!了!除了开场学了几个类似神夏的镜头,搞了几个黄金比例图案(实际上只是强迫症,跟推理还没啥关系),其他全是霍桑的小剧场,他闭眼一想就全浮现出来了,几乎没有中间细节联系的过程。退一万步说,这也不是完全不行,然而霍桑作为一个福尔摩斯流拼智商的古典型侦探,能展现他智商的场景也实在太少了,甚至还不如装逼玩体操的场景多,没有该有的铺垫,只看到别人在无脑吹他,这就导致了整个人物浮于表面,也缺乏内心的变化线索,可以说这部片里霍桑唯一的变化就是从性取向不明确变直了吧。
再说包朗,作为一个翻版老军医,侦探先生的守护天使和唯一认证骑士,你怎么可以这么弱!!!甚至弱到没存在感只能插科打诨的地步!!!BR流福改那种全能超人侦探和智障助手的模式已经过去七八十年了,到新世纪福改已经完全不吃香了,霍桑这片的存在只能说明我国的改编理念比国外落后了七八十年……再说为什么新世纪福改会极大地提高华生的地位,改变他与福尔摩斯相处的模式呢?首先当然是因为改编者们意识到了他的重要性,华生的叙述让读者拥有了从普通人角度观察福尔摩斯的机会,也让福尔摩斯看起来不那么像是个自吹自擂的疯子;把福尔摩斯这个角色的部分职能交给华生,也可以增加这个角色的真实感,同时不损害他的形象,还可以增进人物之间的关系,把华生这个形象作为福尔摩斯的平衡和补充,这一点在神夏里做得非常好。
再反观本片,为了给那个恶俗的女主角让位,包朗这个角色被挤到完全没有空间了。然而恶俗女主不仅长相平庸,没前没后还被安排跳艳舞,最重要有关她的情节也非常套路,看第一眼就知道是咋回事那种。这个女角色本来可以有发挥空间,跟助手角色之间也可以共存,然而她不仅角色平庸,演技也非常平庸,整场表现不如刘嘉玲一个挑眉,真是看得我想中途退场。
说完人物再说剧情,这个案子的核心诡计和侦破手法都很老套,毫无新意可言,后面的反转也可以在一开头就猜中。在案子平庸的情况下,其实可以采取整合手段,把其他案件整合到同一个故事中,以加快剧情节奏,显得全片更加紧凑,这也是神夏的改编策略。但就是这么一个不算高明又很无聊的案子,在本片中一拖就是98分钟,我从20min开始就觉得无聊了。为了符合本片喜剧(可能自觉正剧拍了不吸引人)的标签,又加入了很多无聊透顶而且没表演到位的搞笑元素,导致本片既没有推理,又不搞笑,动作戏都是令人困惑的大混战,各方面混杂在一起,哪哪都没做好,全都是半罐水响叮当。
其实我是抱着这片可能全程抄袭神夏的预期去看的,不过竟然只抄了几个镜头,已经是国产类似片可喜可贺的进步了,值得多一星鼓励。但本片还是有不少眼熟的段落,比如柯南的小黑人,大腐的打斗,007的片头等等,要说抄袭,也只能说没抄到位,有些东西还是有自己的想法;要说完全本土化,那也不至于,因为本片始终有种不土不洋、不中不西的感觉,就好像导演的想法是要拍得复古时尚、高端大气,结果却成了一锅成色恶心的大杂烩。
最后,本片有些场景的颜色运用和配乐还是不错的,片中也就风景还值得一看。
总评:2.5/10,极度无聊的二次福改,霍桑这个IP其实有改编潜力,但目前中国的电影环境还改不出神夏那个级别的好作品来。
《告密者》。5分。
安德里亚·迪·斯戴法诺导演,乔尔·金纳曼、裴淳华、克里夫·欧文、科曼、安娜·德·阿玛斯主演作品。导演几乎没什么作品,我很纳闷,为什么这么一个平平无奇的导演,这么一个平平无奇的故事,怎么能吸引这么多大咖云集?
烂片无疑。
乔尔·
《告密者》。5分。
安德里亚·迪·斯戴法诺导演,乔尔·金纳曼、裴淳华、克里夫·欧文、科曼、安娜·德·阿玛斯主演作品。导演几乎没什么作品,我很纳闷,为什么这么一个平平无奇的导演,这么一个平平无奇的故事,怎么能吸引这么多大咖云集?
烂片无疑。
乔尔·金纳曼饰演的特工彼得卧底进了波兰帮派,准备干一番大事,结果不小心同行小弟误杀了假扮毒贩的纽约警察。于是波兰老大决定送彼得进监狱负责销货,而彼得的上线决定放弃彼得,但纽约警方也同时盯上了彼得。
单从故事看,本来还以为有个惊天大案,没想到导演竟然拍着拍着把波兰大佬给忘了,整个后半部分大佬不见了;而反而彼得的上线莫名其妙地要置他于死地。
这么多大碗,但凡有一个稍微懂点剧本的,也不至于允许导演把片子拍成这样。
大概同类型的香港影片看得太多的原因,剧情一看便知,就是这么简单轻松,电台节目主持人,不学无术的富二代,好像都是那个时代是典型的形象了。
演技夸张,桥段简单,好试也挖不出更多的内涵了。做为香港电影井喷年代的产物,能让人在压力山大的时候能笑一笑算是其的主要功能了。兼以青春靓丽的少女演员和草蜢,吸引眼球不是问题,当然剧情也不值得深究。开心就好。
多说一句,梅姑的演技不是盖的
大概同类型的香港影片看得太多的原因,剧情一看便知,就是这么简单轻松,电台节目主持人,不学无术的富二代,好像都是那个时代是典型的形象了。
演技夸张,桥段简单,好试也挖不出更多的内涵了。做为香港电影井喷年代的产物,能让人在压力山大的时候能笑一笑算是其的主要功能了。兼以青春靓丽的少女演员和草蜢,吸引眼球不是问题,当然剧情也不值得深究。开心就好。
多说一句,梅姑的演技不是盖的。
面试居然举例如果一个杀人犯喜欢在受害人身上留同一个标志,如果出现另一个受害人身上有这个标志,就可以绝对认定是同一个犯人做的?
是,这种情况是同一个犯人做的可能性很大。但是,凡事都有例外!( 讽刺的是这剧话还是剧里台词)??
没听说过模仿犯罪吗?只要没有确切证据,没有一个公安人员或者检察人员会直接断定的说一定是同一个犯人做的,好嘛???!!!
面试居然举例如果一个杀人犯喜欢在受害人身上留同一个标志,如果出现另一个受害人身上有这个标志,就可以绝对认定是同一个犯人做的?
是,这种情况是同一个犯人做的可能性很大。但是,凡事都有例外!( 讽刺的是这剧话还是剧里台词)??
没听说过模仿犯罪吗?只要没有确切证据,没有一个公安人员或者检察人员会直接断定的说一定是同一个犯人做的,好嘛???!!!
离春节档还有10天,内地影市一片萧条。
然而,
有一部豆瓣4.7的大烂片居然连续12天拿下单日票房冠军。
你没猜错,正是
包贝
离春节档还有10天,内地影市一片萧条。
然而,
有一部豆瓣4.7的大烂片居然连续12天拿下单日票房冠军。
你没猜错,正是
包贝尔、克拉拉领衔的大俗喜剧《大红包》
这个世界真实吗?为什么短评写不下我的吐槽?廖凡为什么会出现在这片里?谢君豪为什么会出现在这片里还出演一个来自神奇次元的疯子?我为什么会出现在影院里?为什么会选择原作最烂的前传和画像进行改编?编剧是怎么把稀烂的原著改的更莫名其妙和神棍的?导演为什么要使用无美感的神奇特效和镜头?为什么剧情这么支离破碎?方木为什么能如此毫无根据的推理?为什么大家对毫无根据的推理如此信服?方木为什么这么万能而其他警
这个世界真实吗?为什么短评写不下我的吐槽?廖凡为什么会出现在这片里?谢君豪为什么会出现在这片里还出演一个来自神奇次元的疯子?我为什么会出现在影院里?为什么会选择原作最烂的前传和画像进行改编?编剧是怎么把稀烂的原著改的更莫名其妙和神棍的?导演为什么要使用无美感的神奇特效和镜头?为什么剧情这么支离破碎?方木为什么能如此毫无根据的推理?为什么大家对毫无根据的推理如此信服?方木为什么这么万能而其他警察这么废?台词为什么这么中二?这部悬疑片是怎么变成科幻片的?又是怎么变成玄幻片的?又是怎么变成孤岛惊魂片的?方木为什么要给嫌犯打药剂让他如此牛逼?隔壁妹子为什么一直在玩手机?我为什么坐立不安?我为什么不去看侠盗?为什么有这么多人吹剧情?我能相信微博大V的吹捧吗?我能相信好评如潮的影评人没收钱吗?为什么影片结束两小时后我还是精神恍惚地铁过站?这个世界真实吗?
分集梗概
第一集:哭泣自由
告诉我们哭泣永远是自己最后的净土
分集梗概
第一集:哭泣自由
告诉我们哭泣永远是自己最后的净土
题材陈旧,内容空洞幼稚,拍摄手法原始,5毛钱的特效,还上升到探索时空奥秘的层面!!我都不知道甄子丹最后明白了什么狗屁秘密,又说只能毁掉金碟又说只有他是时空行者,狗屁不通!!真是不明白投资人是不是突然就发达了的土豪,人傻钱多!我在小米VIP特价的时候充了9毛9,看了这部烂片之后都觉得自己亏了…最后我想问问去电影院看的亲们,你们割凳了吗??
题材陈旧,内容空洞幼稚,拍摄手法原始,5毛钱的特效,还上升到探索时空奥秘的层面!!我都不知道甄子丹最后明白了什么狗屁秘密,又说只能毁掉金碟又说只有他是时空行者,狗屁不通!!真是不明白投资人是不是突然就发达了的土豪,人傻钱多!我在小米VIP特价的时候充了9毛9,看了这部烂片之后都觉得自己亏了…最后我想问问去电影院看的亲们,你们割凳了吗??
甜宠剧一向受少男少女喜欢 但多半脱离现实 剧情狗血 最近看了约定期间爱上你 吸引了我 轻松搞笑的剧情 超级好看的颜值 演技在线 一部难得的良心小成本剧 用来下饭 缓解生活压力再好不过的选择 剧中大多启用新人 尤其是仗义无敌的洛小夕 那种热心 直言 坦诚 略带彪虎的性格 被新人演员诠释的淋漓尽致 可见英雄出少年啊
甜宠剧一向受少男少女喜欢 但多半脱离现实 剧情狗血 最近看了约定期间爱上你 吸引了我 轻松搞笑的剧情 超级好看的颜值 演技在线 一部难得的良心小成本剧 用来下饭 缓解生活压力再好不过的选择 剧中大多启用新人 尤其是仗义无敌的洛小夕 那种热心 直言 坦诚 略带彪虎的性格 被新人演员诠释的淋漓尽致 可见英雄出少年啊
诸神黄昏的影评刚解禁时,外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇:毕竟从之前放出的诸多预告片来看,导演Taika似乎是在“酝酿大招”;加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言,还是从北欧神话的角度来看,都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天,急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候,我的感想就是:从爆米花电影的角度来讲,它很“爽”,然而在回家的路上,仔细琢磨其中的情节时,
诸神黄昏的影评刚解禁时,外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇:毕竟从之前放出的诸多预告片来看,导演Taika似乎是在“酝酿大招”;加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言,还是从北欧神话的角度来看,都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天,急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候,我的感想就是:从爆米花电影的角度来讲,它很“爽”,然而在回家的路上,仔细琢磨其中的情节时,我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜(平心而论,导演Taika太懂得市场营销了,短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸,而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹:黑西装,以及紧身裤、长靴)的心理,我又刷了第二次、第三次、第四次。你问我发现了什么?我的回答是:雷神三的确是一部合格的“爽片”,但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题;而作为一部超级英雄电影,很显然,它不是仅仅显得“不够严肃”的问题,而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。>>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<<一、被一笔勾销的“家庭矛盾”Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题:家庭矛盾。作为个人而言,雷神三部曲中,论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造,最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段,我相信雷神一的认同度会更高。雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位:不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格;或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏(我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演,是后来的他没有再达到也没有超越的);以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线,想要解开它们,必须需要足够合理的理由才行。铺垫充足,逻辑合理,人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。而反观雷神三,这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。从雷神一、到复联一、再到雷神二,Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。从Loki的角度而言,无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王,抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影,他对他们的感情是爱恨交织。正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱,小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己,甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”;而对他的兄弟,他也坦诚自己有过嫉妒的心理,甚至想要杀死这个金发的雷神,然而从他千年来对Thor的默默付出(总是为他收拾烂摊子)可以看出,他也是爱着这个哥哥,甚至可能曾经崇拜过他。而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在,一个两次否认了他(彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”),一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”,曾经他有多想接近他们、多爱他们,他现在对他们的怨恨就有多无法化开。对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤,笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证,因为冗长,这里就不过多赘述的,总而言之:按照前几部作品的铺垫,Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。那么在诸神黄昏里,Taika是怎么“解开”Loki的心结,化解这复杂的家庭矛盾呢?答案竟然是Odin的几句话?——“No, I failed you (Thor &amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。所谓人之将死,其言也善,原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾?我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律,但是至少不要如此经不起推敲?是什么让Odin发生了如此转变?是Frigga的死,还是对命运的无奈?雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么,让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院?——在我看来,这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距,也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。对于Asgard这类国度,大概可以类比中世纪的大小王国,君主专制的统治之下,父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量,因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围,虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂,但至少有些许模样。而到雷神三里,对于这导致一切的根本矛盾,竟然用几句话就一笔勾销?非常荒唐,并且不合逻辑,不是吗?二、Loki——剧情的奴隶雷神三上映之前,Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年,却到现在也搞不清楚Loki想要干什么,他对此的解释是,Loki是一个善变的人。也是因为抱着这样的期待,我去看雷神三,然而刷过四场之后,我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”:——剧本之间的衔接出现了问题,人物形象塑造出现了断层,你能搞得清楚他想干什么才怪了。暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题,仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言,雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”,在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”;他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段;当年雷神二的结尾,多少人因为Loki现出原形,端坐在王座上的模样屏住呼吸,期待这位邪神下一部里的计划,结果第三部上映时,观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki?自卑与自负是一枚硬币的两面。不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理,然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后,便成了笑料,成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。或者,不提他的贪图享乐,让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。帮助Thor“拯救Asgard”可以理解,因为他们要面对共同的敌人Hela,他们是同一根线上的蚂蚱;但结尾过分“温情”,被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”,让人无法理解。是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会,待在Thor的身边,还温顺地问他,“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”?“他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。人物性格的改变必须要有合理的理由。在雷神三中,我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心,看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质,看不见他的合理动机。我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师,可以任意被各人耍的团团转,偶尔抖抖包袱,和他的养兄弟卖个腐,顺便贡献一下颜值。如此而已。雷神三中的Loki,已经彻底沦为了剧情的奴隶。>>> 关于“严肃”的探讨 <<<一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃?近十多年来,搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败,让许多人开始持有这种观点:超级英雄电影不必是完全严肃的,搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影,因此,每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”,总有人在下面评论,“嗨,电影嘛,开心就好,想那么多干什么”,“这毕竟就是一部爆米花电影,看得爽不就行了吗?”从什么时候开始,要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨,变成了“过高的要求”?又是从什么时候开始,人们像上了瘾一样,无法戒掉超英电影里的搞笑元素,仿佛没有了搞笑元素,一部超英电影就不值一提,就是“无趣的说教电影”。导演Taika在剪辑电影的时候,因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好,又加入了长达30分钟的笑料,最终有了我们现在看到的这个版本——然而,仅仅是后加入的笑料就长达30分钟,令人不禁想问,没加入的笑料还有多少,对于一部超级英雄电影而言,如此多的笑点设置,真的能为电影的主题服务吗?任何的影视作品,从本质上而言都是某种观念的体现,这些观念可以是反应社会的,可以是导演的个人哲理,总之,电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问,去掉诸神黄昏中所有的笑点,这部电影最终还剩什么?又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗?——没有。Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫,而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长;Hela所提到的Odin的过往,那段血腥征战的历史,原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨,升华延续了三部之久的王位之争问题,最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。这并非是说笑料本身具有原罪,而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。每个人都是笑点的承担者,每次要出现激动人心的场面时,一个笑点像鸟屎一样从空中砸落,直直地甩在你的脸上。你懵了一下,最终还是笑了。超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么?我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄,何为正义,我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力?这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。在宇宙中活了那么久的Grandmaster,他理应在长久的岁月中沉淀了智慧,即使是作为暴君,他也应当具有一定的深沉,然而也就是他,把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球:人们在街上狂欢,迷失在艳俗的色彩中;失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物,人们陶醉在血腥带来的快乐之中;Grandmaster不在乎更多的东西,他只想看他的冠军的英姿,然后偶尔玩玩DJ。这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗?——“有两种方法可以让文化精神枯萎,一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱,另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。”还有一些想法没整理完,等这几天五六刷完后持续更新>>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<<一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理在雷神一中,Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道,包括在其后,Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众,真正的王应当懂得和平与退让”。可以说,在前几部电影的铺垫之下,对于王、对于统治之道的讨论,是雷神系列电影中的核心话题之一。在雷神三的开头,借Hela之口,我们也可以看见两种统治之道(战争还是和平)导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史,“突然醒悟”的Odin选择缄口不言,并囚禁了依然力求征服九界的Hela。在向神兄弟提及长女的时候,Odin对那段国王只字不提,只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息;而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史,并未在影片中得到充分的讨论。导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话(“You are just the worst”)否认了这种统治之道,一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。选择战争还是选择和平,怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题,在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。一个王应当怎样构筑他的国家,怎样算是为他的人民和王国带来福祉,一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样,从某种意义上不存在真正的对错。不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞,是此类题材永恒不变的主题。如同我在前文所提及的,一部电影应当是某个思想的写照,导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想,然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。影片中的情节是循循善诱的说理,如此才能在影片结束的时候,让观众突然意识到这一思想(是不是完全接受无妨,但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播)。对于统治之道的问题,雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认:无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落;还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。导演可曾记得:Odin过去层长久地信服这种统治之道,却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨;倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考,对统治之道的讨论会更加具有说服力,并且兼顾了人性的复杂与黑暗。而不是作为一个推动情节的齿轮,被淹没在轰轰作响的大场面之中。以常人的角度而言,尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后,最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎:父亲为什么要隐瞒这段过去,为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹?对于曾经的功臣,这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为?——这些绝对不是矫情的纠缠,而是合理的、应当发生的反应。然而为了电影的节奏,为了最后的姐弟之战,导演舍弃了最值得勾勒的骨架,一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”,所谓雷神式的苍白否认。从这一角度而言,让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神,在此刻无条件接受了Odin的一切,只因为那是他“父亲”所谓的设定,也是对这一人物英雄形象的折辱。一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。简单化重要矛盾,最终会导致英雄人物光辉形象的折损。这就是传说被升华的雷神Thor,一个合格的明君吗?这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗?二、雷神的美德?——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考在诸神黄昏中,Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。面对自己即将陷落的家乡,Thor可谓使出全身解数,先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner,甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”,而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner,Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。在令人哭笑不得的同时,笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话:“You don't care about me.”很遗憾,原本应当以美德著称的Thor,他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk,他便希望对方变回Banner;但是当Banner回来时,他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球,并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下,像个小孩子一样置气,诸如此类——从本质而言,这确乎是一种利用。这并非是对雷神这一人物的攻击,笔者在这里只是想提出:编剧和导演在设置这些笑料的过程中,是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低?Thor虽然不具有极高的智商,但作为雷神,他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的,即使是面对诸神黄昏这一劫难,他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。笔者以为,按照Thor的性格,即使Banner的拒绝让他失落,但他也最终会选择理解,而非扔下一句“fine”就走人。三、关于导演Taika的一些想法毫无疑问,Taika是一个聪明的导演,他深知观众吃哪一套。不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出,从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出:在最初,雷神三中并没有Thor的裸戏。起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求,说“观众并不想看这个”,Taika却坚持,当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时,Taika果断地回答,“对啊,快脱”。迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论,纷纷夸奖Taika“太懂了”。不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题,笔者想只问,难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗?不知是从何时开始,肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配,而雷神三也未能逃脱如此套路。仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种,而战斗中的英姿,偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条,体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。纵观整部电影,我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在:Loki的黑西装,勾勒其线条的紧身裤与长靴,以及无处不在的锤基“基情”。这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋,只是吃过之后,仿佛除了那过度的甜腻,什么都不剩了。导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影,但这却并不是一部合格的超级英雄电影。作为超级英雄电影而言,它太过媚俗。>>> 一些杂七杂八的碎碎念<<<1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹,但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。作为我个人,我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX(人也好,CP也好)我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想,这就是你希望看到的吗?如果你只是想看搞基,你甚至可以直接去看GV;看完一部电影下来只记住基情,恕我直言,这是对一部电影最大的侮辱。如果你是喜欢某个演员,我也希望你能仔细考虑一下,你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹,到底是在帮他们,还是害了他们。在如今的互联网,有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是:只谈基情,只谈他们的肉体、性吸引力。2、除了研究剧情衔接的问题,支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。也许对于抖森来说,Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。CB的Hela简直气场太过强大,每一根指头,每一个眼神都是戏,结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了,简直太浪费CB的塑造。3、平心而论,每个演员都演得很好。CH的Thor和当年的比,简直进步得不是一点半点。给他的蓝眼睛镜头特写的时候,有一瞬间我突然get到了CH的帅点。4、真的特想和漫威官方好好谈谈,还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗?按照能力值的设置来说,Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的,结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时,真的太无语……
>>> 2018/8/28 更新:关于Taika、关于Loki <<<
今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论,看了之后,我所能想到最克制的话就是:我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置,我对于漫威感到非常“遗憾”。
不说有些朋友的观点(“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已,为什么要上纲上线,这谈不上对角色的‘侮辱’”)作为一个导演,更广泛地说,作为一个创作者,在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性(“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应,让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”)在我看来,已经是严重的失格。
我以为,作者在进行创作的时候,应当秉承着“如果是这个人物,他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情,将已经塑造完全的人物强行安排到剧情,“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。在雷神三之前,Thor、Loki等人的性格已经塑造完成,他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”,仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”,这样的行为,不是导演失格,又是什么?
在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章:
对于对立的双方,刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上,更多是心理上、气场上的:一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙,必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。
从某种角度而言,强行弱化另一方,不给予合适的逻辑来解释对方的变化,是胜之不武的体现。以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利,只能是对另一方的否认:因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基,是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。仅仅是因为作者为了“方便”,急于将他想要肯定的一方送上神坛,便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下,可谓不聪明也非常悲哀。那样的话,即使主角成为了英雄,他也不过是个蹩脚的英雄。
应该做的是overcome,而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome,而非ignore。
即使是在这样难过的情况下,我依然不得不肯定Taika的天赋,毋庸置疑,他是一个具有天赋的、聪明的导演,但他却不能称之为一个令人尊敬的导演:因为他恣意的言论,他对于角色、对于原作的不尊重,因为他自以为幽默的情节设置。在过去的几个月里,我也曾看到许多人说,“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色,但是事实上,雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部,大众的评价、影评人的评价足以说明一切”,但是诸君,请牢记一点:大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理,即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。不多说“浪潮”的例子,不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。人们有质疑和提出自己观点的权利。雷神三究竟是怎样的一部作品,且看今后。
再次阐明我的立场:在一部作品中,没有哪个角色活该被作为炮灰,正如在历史、在人类社会中,没有哪个人活该被作为牺牲品。我真的对Taika的言论感到非常遗憾,非常遗憾。
另:有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍,首先,我已经在前文交代过了,笔者平时在澳洲留学,当地的英文电影都是没有字幕的,语言问题(确保所听到的信息是准确的)是第一原因;其次,我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上,如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”,最好的方法就是再一次观看,仔细琢磨每一个衔接点的逻辑;最后,在雷神三上映时,笔者就有预感,Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕,我希望再多看他几眼。
附今天看到的微博链接,言论仅供参考:
https://www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764