剧播8集已看到许多就如现实中发生过的故事一样，这几集刻画老孟多些，这是剧中第一个牺牲的英雄，现在看出#蓝焰突击# 是由几个主线人物串起一个个英雄的一个个故事，在经历中主人公成长蜕变，这种叙事节奏非常好，期待新人物新故事，更尊敬老站长老领导们的奉献。

第5集就有受伤离去的李海，即将第九集中殉职牺牲的孟凡，精通人情世故的吴斌，看上去憨厚实际学霸有原则的天乐，老实听话慢一拍的冯喆，加上扑克脸叶副站，都是性格鲜明履历清晰让人记住的角色；后面马上还有在蓝焰特勤队将上线的新队友新领导，不由让人期待剧里又会怎样刻画呢？

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昨天在B站看到扁豆《绣春刀》的影评，发现我连《绣春刀》都没看过，看完《绣春刀》又发现《刿心剑》刚刚上映，想看看结果发现全市只有两家影院有排期，近的一家隔天一场并且都是上午10点，估计也就大型影院放映厅多才会留出一些场次，地位可想而知。没有大牌演员，又是几乎绝迹的“武侠”题材，讲的也不是江湖中事，排期也少，再加上疫情影响，让刿心剑只能成为一部小众电影。个人感觉《刿心剑》严格来说不应该算是“武侠”片，在我心中江湖中的故事才是武侠，如《卧虎藏龙》和《剑雨》，但又不能称为“武打”，最合适的说法或是“古装动作”片？总体观感还是不错，一部没有小鲜肉的电影，演员演技算不上好但也在线，动作部分中规中矩至少没有倒立飞身接吻撞掉门牙的桥段，剧情始终在情理之中但也有意料之外。作为一个落伍的85后，演员我只认识《爱情公寓》秦羽墨和《北京青年》三弟，感觉男一适合大头来演，不知会不会出戏到《把长安十二时辰》。

在 border 当中能明显看出编剧的反国家权力意识，但是包裹在一些虚构的神奇能力与战斗辅助之下，尚未脱离剧情化的神话结构，然而即便如此，超人能够指认个体化的凶手，却无法将嵌入国家机器之中的凶手手刃——无力对抗国家机器，是主角的悲剧意义所在。

这种意识到了三年后同一编剧之手的 crisis 当中更加鲜明，但也更加手足无措了，现实即是超现实，国家权力即是那双翻云覆雨手，border中的超能人格与辅助力量被平均分配到团队的各个成员之中，但他们已经被织进权力之网，被规训也被要挟，反抗权力者却被权利逆向招安，border当中英雄的个体性已然泯灭，而是成为权力手中不由自主的工具与枪铣，被权力的代言人称为良种马、断腿的良种马，这是主角身上显而易见的悲剧性。

而在更深层次上的悲剧性却是来自他自身的道德性与非道德性的矛盾。与剧中主角对抗的对方力量并非邪恶本身，而恰恰是带有反抗权力机器的正义色彩，正是这种设置使得原本单一的暴力—反暴力的结构变成了以主角为节点的暴力—反暴力—反暴力的暴力这样的多元结构。在这个结构当中，每一次反暴力力量的牺牲便为主角的行动增加一分悲剧色彩，也投下一道道德阴影——这种阴影的来源正是无法对抗权力机制的无力感，也是剧集写出的最大的现实。

而且编剧为主角设置的是一个相对垂直的社会体系，既无直接隶属，也不必特别对谁汇报，相应的，也就无法得到特殊的保障。这种接近边缘化的设置，其实意在说明越少参与到整个权力机制当中，能获得的权利救济越少，因此所需让渡的也越少，同理权力可以用来要挟他的东西也越少，在这个意义上，人才可以更多地按照内心法则生活，一种来自直觉的伦理意义上的法则自发地高于权力制定的法则。然而crisis并不美化这种自发性，正是编剧这种忤逆观影期待的任性，让观者如鲠在喉——因为我们默认权力是邪恶的，但主角却也并不代表正义。

《果栏中的江湖大嫂》TVB让我佩服的一点是它可以涉及到整个社会的各个领域各个工种，除了讲述故事外还能让我们了解很多我们接触不到的社会群体，这次涉及的是卖水果，还算比较新鲜，据剧里所讲，果栏是香港的水果批发市场，百分之七八十的水果都是在那里批发的，作为一个有历史底蕴的地方，挺合适拍成一部剧集的，让大家了解卖水果的各方各面还是挺不错的。该剧的故事主要以轻松诙谐为主，反正tvb惯用的伎俩和编故事手段该有都有，算是部中规中矩，没槽点也没多大亮点的电视剧吧，收视在香港还是不错的说。四大恶人之一的黄光亮重新出山拍剧后是越看越顺眼，这种面恶心善的中年人还是挺讨观众喜欢的，黄浩然不过不失，岑丽香作为老一代的小花，还只能演到这种水平令人失望，比她后新起的李佳芯和蔡思贝现在进步得都比她快，剧里有一段冲陈炜发火真的好尬，我在想，陈炜当时会不会笑场，这发火发的真令人尴尬。最后说陈炜，陈炜是目前tvb最接地气的花旦绝不为过，她的观众缘非常好，我想有个原因在于她和以前的花旦关咏荷和田蕊妮一样，从亚视过档从低做起，从五六线配角一步一步上来，靠实力说话，不能不让人服气，甚至比关和田更牛的是，她在亚视当时就已经是数一数二的花旦了，而另两人在亚视都属于配角档。同她相比，万绮雯就幸运很多，在亚视是花旦，来tvb同样的是女主，问题是万绮雯并不属于接地气，对她的演技我一直是有所保留的，最重要的是她独特的丹凤眼很美，但不知怎的，跟她搭戏的男演员除了苗侨伟和黄德斌这两位高大帅型男外其他全不搭，郭晋安即使跟她情侣演了若干部还是一样的尬，而陈炜别说标准小生，即使是汤镇业和肥猫郑则仕，同样配合得亮点十足，这是个很奇怪的点，也说明演技足够好的话，跟谁搭都完美。所以陈炜现在走上一线位置，说明她的努力获得了大家的认可，希望今年凭《深宫计》拿到视后吧，tvb现在正缺这种能挑大梁演技赞的花旦呢！

其实多重性格挺考验演员演技的吧，演好了能看出来每个性格都是不同的（哪怕那是同一张脸），但是晓晴明显火候不够，也可能是她本身的长相和单纯善良不太符合的原因吧，总感觉她的性格分裂其区分并不明显。

还有就是也不知道妹子是不是最近戏上太多了的原因，不同电视剧中的不同人物，明明有着不同的性格，但是偏偏看起来都是同一个人……

看了闪亮爱这部剧虽然有点狗血，但是这样的事确实和我的经历一样，我从三岁母亲抛弃了我，父亲在外地也跟另外一个女的结婚，他们都各自有了新的家庭也都有自己的孩子，我跟着叔婶，还有爷爷奶奶。从小特别特别自卑，我母亲从来都没看过我也没有打过电话，我自己也有孩子了想想他们怎么当时这么狠心，爷爷奶奶早已去世了，好在婶婶对我非常好，我现在对婶婶也非常孝顺，真的非常感谢婶婶。

最近磕小短剧上瘾了。

Apple TV+和BBC首次合作出品的第一部剧集《尝试》，就是典型小短剧。

只有8集，每集半个小时。

刷起来轻松，还可可爱爱的。

挤个时间偷看几分钟，简直快乐非凡。

《尝试》

Trying

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这个疯狂的暑期档，各种爆款剧轮番向我砸来的时候，我竟然看了《不可思议的晴朗》。看了之后发现，夸他非常好的电视剧是没有人信的，但是完全可以说是消磨暑期时光的一个不错的选择。我消磨时光从来不在意千篇一律的爱情故事，只在于我的眼睛会不会获得愉悦。

一晚刷完前八集的我，我深深的发出感叹，这个剧颜值真的很顺眼，没有整容锥子脸，都是肉乎乎满满胶原蛋白的脸。

男主不是一眼看上去就让人沉迷的大帅哥形象，甚至有点矮，可就是那种越看越舒服的颜。人设也不同于其他青春偶像剧的男主，虽然也是富二代但是一点都不闷骚不拽不自闭，就是那种像哈士奇一样的傻傻跟着女主的boy，没有鉴婊的能力是因为，他完全不理会那个婊。每一次乔玲玲去找毕湛朗，毕湛朗的反应都是：没空，我不要，你出去。这简直就是史上最惨的女二了吧，甚至毕湛朗他妈也是站女主的，简直神助攻，看下来完全没有瞎弄来拖时长的狗血桥段。

在我看来，《不可思议的晴朗》是那种有思想觉悟的剧组，不怕烂的梗就敢去追，玩烂没人受的梗就不去碰，我认为的青春偶像剧做到这一步就已经足够了。

从来没有评论过，但是实在是太恶心了！太拉低国人的智商！好难受！难受到不得不上来看一下其他人的评论....看完我安心了...恶评如潮... 春节家里一直在播这部剧，真的好恶心，剧情简直狗血到不行，而且又长又臭，演员演技简直可以用00000分，甚至负分来形容！李诚儒老师原先不讨厌的，看完简直讨厌到了极点！印小天呢...则请不要再来演戏了好吗？演技超级无比让人觉得尴尬，简直可以用无演技来形容，而且特别让人出戏，特别尴尬！还有女主，真的像另一位网友写的：是我看电视以来，觉得最难难受，最让人讨厌的女主角，看着每一分钟都真的是受罪，还那么多集，要不是家里一直客人来坐，电视一直在播，被强迫看了好多集，好难受?? 都2021年了，为什么还有这种可怕的电视剧？必须赔偿我们的精神损失费

不散特邀作者 | LORENZO

在戛纳电影节看3D电影是怎样一种体验？一个小时的长镜头会如何征服观众？第71届戛纳电影节毕赣携其新作《地球最后的夜晚》参赛一种关注单元，上映前一天才发布官方预告片。然而电影噱头满满，进场前记者们被人手发放了一只3D眼镜，开场字幕则告知“本片非3D电影，请观众在观影时自寻正确时机佩戴”，一下子就把气氛推上了高潮。那么《地球最后的夜晚》是否交上了一份符合预期的答卷呢？

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从还珠楼主的《蜀山剑侠传》到网络小说中的各种修仙，这本是不亚于如今甚嚣尘上的“盗墓类”大文化IP，如今却少见连贯、完整的影视作品。（明明之前的仙剑电视剧还挺有意思的，没想到已经是十几年前了）

这部网大只能说还行，故事都交代清楚了，但我跳着看完的，有的情节设计的知道是那么个意思，但是没有感觉去看。

有个问题看到有人看不懂，说一下：卧底看到灵位和童鞋反应过来仙师是在祭奠，跑回去拿记忆鼎勾起仙师心结，脚给跑流血了，另外什么法衣有人解释了就不说了。

不过这故事和龙有什么关系，也没见到故事有人里有名字带龙的，故事最后插入的CG不知道什么意思，一个镇魔司的女的，面对的是那个萧玲的化身，难道后面镇魔司又和姓萧的打起来了？

最值得吐槽的是花无常这个角色，竟然没有第一部好看，变成灭绝师太的感觉了。

趟雷回来了，说说感想：

1.教科书般的拖油瓶小白兔女主，教科书般的好莱坞爆米花剧情，教科书般的父女挥洒狗血诀别。

2.加上恶心帅独自盛开的男主，感觉自己看了个加勒比海盗5呢。

3.没有狗血感情戏，所以啥都可以忍。

4.季晨瞎还是帅的，珍爱事业远离语C。

5.不幸穿越盗笔，抱紧谁大腿才能活下去现在懂了吗？

6.禁婆血尸海猴子的时代已经过去惹，蛇柏割割才是当之无愧的盗墓第一劳模??没有蛇骨也没有佛蜕，建议改名重启之九头蛇柏

7.虽然这次终于不像夕阳红古墓观光团了，但是答应我就算是女雇佣兵也不要光着大腿在丛林里跑来跑去好吗。

8.服道化剪辑拍摄etc，虽然问题不少，但个人觉得比之前的好些。

9.但是配音太搞笑了，真的，柬埔寨丛林里打扮得奇形怪状，开口个个统一标普，加上黑瞎奇怪的播音腔，硬是有了看译制片的感觉。

10.在这个不标榜一下“大女主”都不好意思出门打招呼的时代，本剧女主实在是废柴得理直气壮毫不矫揉造作，以至于居然让我品出了一丝清新脱俗的味道。

11.还是女主，和终笔秀秀，不懂就问，这是什么新近流行的韩式名媛风吗。

总结：随便看看，海星。

ps.那个开头的翻译官是xl友情客串滴干活吗？是的话他真的很拼了。

6.16上影节，sfc影城。

【对称构图】

多处利用了对称的构图。

小女主处在画面中轴，时而定机位，时而跟随，最印象深刻的就是追蝴蝶追到看见dreamland的时候，小比莱居中的背影+林中小路+两侧高耸的树+前方的光+配乐，仪式感足到我总觉得下一个镜头就是三十年后的比莱。

拍其他人也常用对称，比如回忆中的父母单镜头，见吝啬姨妈后唱歌的路，黄油店老板和包租婆的对称喝酒(他们是不是有奸情？)

另外，镜头高度处在小孩的视角，常见。开头处买娃娃，都没拍到妈妈的脸(但也已经交代妈妈的性格与母女状态了)

【配乐】

如泣如诉的提琴。转场的就很流畅。

L出也常见，就是音乐还是上一段的，镜头先切了。

【羁绊】

前段时间，亚洲影视周看了是枝裕和的《比海更深》出来后，同行说日语有个词，差不多是“割舍不掉的羁绊”的意思，比海更深里面的父亲对小孩和前妻的感情就是很好的例子。

《比莱》也一样，父母会吵架，外婆会毒舌，母亲烦的时候还会让比莱滚开别回来，但是到最后都是割舍不掉的呀，父亲一直对比莱很好，母亲当天晚上好像都忘了自己叫比莱滚开了，外婆会在国庆带比莱出去玩等等。

可惜往往一开始的时候都控制不住情绪，明明都是爱的呀。

还有其他的羁绊，比如梦想，对dreamland的坚持最后让主角成了拉脱维亚国宝级的诗人文学家。

比如友情，那个朋友先坚持一起找dreamland，又放弃了，过段时间又再找，可比莱要学钢琴和上课了，被拒绝后就赌气了。。。不知道最后那个朋友还在不在，毕竟成了女童子军之后就难交朋友了，成国宝级诗人之后就更难了吧。

【俏皮】

小俏皮，调节气氛，多处笑声。我最喜欢的一个梗是幻想自己是钢琴家之后去演奏蓝色多瑙河，然后弹出来的还是自己练习的最简单的音阶。这个故事告诉我们做梦得依靠实力。

还有很多小俏皮不写了，因为我要去看pj哈维了。

看过原剧本，19年年末，当时很喜欢。觉得编剧文字描述很有质感，生活味浓，到现在我都记得晨光下小警局弥散着灰尘颗粒的陈旧感。所以我想至少也应是《警察荣耀》那种开局吧，吵吵嚷嚷、接地气的，但结果一上来就是《窥探》，暂且不论抄不抄，但其实科幻风也没关系，顶多就是主创夹带私货强价值观输出罢了。可更难让我理解的是，他科幻表皮却也是假象，真正定位的风格其实是偶像剧风？我认为的偶像风是人物、动作、台词夸张，脱离现实根基，每一场戏的设定明显带着娱乐观众的目的。这种状况，在旁支演员的台词、表演安排以及镜头设计上显得尤为明显。感觉他们说的都是些片汤儿话来烘托气氛的，我不知道小说是不是就是这样，但就算照搬小说，我觉得那也是因为没有呈现好小说里营造的整体氛围，没有用镜头和打光以及节奏控制去铺陈好、带出配角要说的这句话。所以导致现在我觉得给的镜头就很不对，看起来很商业行活的质感。

偶然打开，本来没有抱期待，但是剧情竟然真的不错，在当今社会美化生育的大背景下，好难得看见一部剧可以这么真实地展现女性在生育过程中所面临的一切痛苦，这部剧让更多未婚的女孩儿知道自己怀孕之后可能会经历的心理难堪与生理不适，因此而去维护自己到底要不要孩子的选择权，而不是稀里糊涂地成为了生育的工具。

第二季的《新教宗》，在宗教权利争夺的大叙事里，最吸引人的还是约翰爵士的个人故事。他的神秘和脆弱一上来就自我标榜，随着剧情深入，来回穿插，逐一浮出水面。当他的弱点在直播中暴露于世人面前，颜面尽失，他再次退缩，直到明白其实每一个人都是有弱点，也都在人面前出丑，正是这些弱点，这些人性之中柔软的地方，才是人的共性。

所以后面有了那场三钟经，这大概是目前在影视剧中我看到最精彩的演讲，写给所有那些被遗忘被忽视的人。

在这场伟大的演讲之后，他最后选择了回归自我，教皇的显赫不是他，不被关注或者被遗忘才是他的人生目标。正如他最后所说“脆弱是我的力量，不是我的诅咒 ”。接受自我也需要勇气。

John Malkovich层次丰富地把一个敏感神秘脆弱，但在必需的时候又充满激情的约翰保罗三世，演绎地几乎没有瑕疵。特别是他的台词，经历了严格的检验，从只有一个单词又充满变化的No, No, No，到长达数分钟的三钟经的大段演讲，情绪从忐忑到激昂，真有种宗教的神圣和召唤。

最后，为什么约翰爵士不是Gay? :)

一开始就可以看出男主喜欢女主，也是同窗好友，一个成绩好，一个成绩差。

还是女生的成绩好，家长不允许谈恋爱。

在学校调皮的男主，在家乖乖的女主。

不过和《那些年》不同的是，

男主女主破了色戒罗！

然后男主因为借钱，欺骗了女主，自己去跟别的女人上床。

女主误会了，奋发图强变成女强人。

重逢后，男主又想追回女主，满满的套路。

其实还是因为我还是爱你的。

HAPPY ENDING~!

原本冲着弟弟还有本片冲入国庆档的底气，加上首播预告观感尚可，非常好奇成片会是什么样子，刷到30号有点映第一时间就买了票。

片头字幕可以看到基本上是台湾的制作班底，而整个片子呈现出来的质感也是能让人感觉到电影是想往台系小清新绝症生离死别bittersweet那方面靠的，特别是几乎全片大光圈虚化逆光大头照加上医院天台的“床单阵”力图营造一种清新梦幻感，可惜就算是在与台湾隔海相望的厦门拍摄，依然是一种国产都市剧的质感，或许真的需要一到两位台湾腔演员（把斯外戈那个角色换成台商后代就可以了呀）。即使暖色调的调色依然是给人温暖但不温馨的感觉，特别是王新阳走了之后家中非常明显的冷色调对比更加反衬出前面氛围营造的失败。复发后父母在医生办公室那段摄影的角度更是一种保险广告之类宣传片的既视感。

再来到剧情方面，先从爸妈到陈楚生演唱会开始留一个悬念，再以演唱会上全员到齐作为一个结尾形成一个闭环，可惜中间的故事确实流水账般展开，2个小时下来我并没有看到影片的内核或者主旨是什么，是少年对生命消逝的坦然还是亲子间的爱还是男孩女孩青春期的懵懵懂懂，以上内容都有但就是没一样是可以真正给你在柔软地方致命一击的，例如“我不想死”、剃头和复发后“不再要生日礼物”这三个很好的情绪爆发点却都有一种一拳打在枕头上的感觉，情绪的带动全靠文本和演员的表演。节奏上也略显跳跃，最后“寻找陈楚生”段落与前面的节奏显得特别割裂，或许是想展现父母那种尽力达成孩子愿望的迫切感，可这中间也太一帆风顺了，好像就是为了讲完这个故事而匆匆带过。虽有两小时的篇幅，但是男主健康活泼的戏份不多，没有与大部分病殃殃的戏份形成反差造成对比冲击。

影片本身的音乐元素占比也不算小，而且音乐元素的存在是很容易通过朗朗上口的音乐作品来提升好感度的。但就论音乐这一块也是让人失望的，首先配乐上就让人感觉有点“满”，不是类似敦刻尔克或者信条那样的连绵不对，而是不需要的时候总有BGM在响，而且几乎没有主旋律，可以说毫无存在感且有点扰人。再说片中歌曲部分，组乐队的情节实在无法不让人联想到Sing Street，可惜这个组乐队的桥段也仅仅作为联系角色的桥段，没有通过乐队贡献出足够抓人的音乐作品，也没有通过乐队的情节来加深成员间的连结和羁绊，只是让这几个“工具人”多点戏份，唯一的作用或许是通过个别角色的离去来骗多几滴眼泪。

表演方面：刘敏涛的演技这次没get到，影片尾声睹物思人那一段的情绪释放并没有触动到我，可能是刚好剧情安排糖糖来敲门。根据弟弟微博的照片推测，《少年》应该是《隐秘》之后拍的，可能经过一个暑假的拍摄，荣梓杉有那么一两个镜头给人感觉就是朱朝阳的影子没走出来，虚弱驼背的背影，转身回眸都是朝阳哥哥，一弹吉他我第一反应就是要唱小白船了，特别是有个镜头吉他第一声出来还贼像小白船的第一个音。

这部能不能大卖我不好说，后排两个小姐姐是哭的蛮猛的，但觉得这一切可以大卖的元素完全可以有更好的组合方式。成片出来的样子并没有达到我的期望值。

p. s. 因为片尾字幕出现了角色原型，于是搜索了相关信息，看完更生气了。那么多好听的歌为什么不引用却要在最后靠朴叔叔让我看完片尾字幕！好妹妹那首《我也可以是流浪诗人》做片尾曲多好啊！

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我竟然在影院看了两次这部电影，第一次因为带着非常高的期待而产生了强烈的落差，后来豆瓣开分之后我甚至一度自我怀疑是不是我的感受太过独特了。特意请了三位观影经验比较丰富的朋友给我做鉴定，我也就顺便尝试一下不带预设立场不带滤镜从一个普通观众的角度看看观感有没有改善。

在放松二刷之后，发现之前提到的配乐问题没有那么明显了，甚至还能听出一点点主题旋律的样子，但是依然不是特别清晰，给人感觉就是导演找的temp music。此外，如果不动脑子的跟着电影的剧情走下来也没有什么不适，但是只需稍微细想一下都会发现整体还是流水账、没重点。

影片质感方面二刷和朋友总结下来就是缺乏电影感，整体更像一部国产剧，再加上摄影用了好几次的升格和滑轨镜头，妥妥的宣传片套路，所以才会给人一种保险广告的既视感。这里又要cue一下《隐秘的角落》，虽然都是爱奇艺的出品，但是在影调影感的塑造上，隐秘更像是电影，而少年更像是网剧。

从导演的履历可以看到之前并没有太多在内地的工作经历，也许正是这样才会安排出演唱会内场是站票的场景（去过内地体育馆演唱会都知道内场都是坐着的，而且那个场地的大小绝对不是livehouse，电影开场时父母的背景也明显是体育馆）也正是因为这种与内地真实生活的脱节让影片显得架空了，观众会哭更多的是依赖于几位演员的发挥，从而引起的共情。

另外关于引用故事原型作词的歌曲问题，跟朋友聊天了解到相关书籍的风评貌似非常一般，而恰好那些歌曲又在同名专辑里面。不知道是不是会涉及改编版权的原因或者是制片方有意与这本书做切割，所以故意不用这些歌曲，毕竟片尾字幕里面鸣谢都打上歌手们的名字了。而且就成片的质感来看，确实民谣风格的歌曲也不是很搭。好在最后压轴的《翅膀》还是不错的。

能把剧编成这样，把每个角色都塑造的这么恶心，编导演都挺厉害的。还能在中央台霸屏黄金时间，牛。还能让老太太们恶心着追剧，让全家人耳朵没着没落无处躲藏，惨。为什么必须140才能发布为什么必须140才能发布为什么必须140才能发布为什么必须140才能发布为什么必须140才能发布为什么必须140才能发布为什么必须140才能发布为什么必须140才能发布

《下辈子我再好好过》是深夜日剧，在日本东京电视台凌晨时分播出，剧中含有大量限制级话题，这也是该剧开播时引起热议的原因。

女主角大森桃江，是一名不折不扣的豪放女郎。自第一集开始，她就宣告天下：我同时拥有五名伴侣，可以一周五天工作日下班后不重样地“约会”。

桃江的大胆宣言，乍一眼看上去仿佛很“女权”，有的观众一开始用力夸这部剧，也在于桃江的人设似乎很符合独立女性的模样：努力加班、用力约会，不依赖男人，实现了性解放……这样的女子，国内不少“女权博主”简直要隔空送飞吻。

然而，一旦把《下辈子我再好好过》看进去，就会发现这部剧跟女性主义一点关系都没有。它不止不女权，某些描述性爱的情节，还有可能会让女观众感到被冒犯，但这不妨碍它仍是一部值得探讨的深夜剧集。

从SEX中获得的认同感，随着SEX结束而消失

桃江有一句名言：“性爱真是不用花钱的合理爱好”。

她在办公室有一格抽屉专门用来放好看的套装内衣，每天临近下班，她会从五名伴侣中挑选一位约会，换上心仪的内衣，春情萌动地赴约。

这样的女人，在很多人眼中，是淫娃荡妇，不甘寂寞、私生活不检点，同时和好几个男人保持sex partner的关系，她难道没有一点羞耻心吗？

桃江还真的不会感到羞耻。她觉得性欲是人的三大欲望之一，满足性欲和满足食欲没什么区别。正如渴了要喝水、饿了要吃饭一样，没必要压抑人类的原始本能，想接吻、想上床，都可以遵循本心。

《下辈子我再好好过》里这种对性欲赤裸裸的展示，让人想起另一部同样探讨性欲的剧集——《性爱自修室》。

《性爱自修室》里，有青少年必修的卫生课、有种类繁多的性知识、有得到最大限度尊重的性癖好。每一份欲望，都被好生安放；每一个人，都能好好享受性爱。不得不说，这样的性观念，令人感动落泪。

不过，与《性爱自修室》不同的是，桃江不一定是在认真享受性爱。

性对她来说，更像是获取自我认同感的一种手段。

其中有一集，桃江和喜欢的伴侣A君完事儿后，A君的正牌女友一个电话过来，桃江马上被扫地出门。看着A君对女友惟命是从的样子，她一边心碎一边回想自己的成长经历，因为在青春期从来不曾得到关注，继而形成了这种好欺负、好利用、“招之即来、挥之即去”的卑微个性。

对于桃江的经历，我们先不做任何道德评价。她的个性，实际上非常具有代表性。生活中像桃江这种背负着青春期阴影的人比比皆是，小时候没有人在乎、长大了也不奢望会被人照顾，既然无论做什么都得不到重视，就爱咋咋地、自我放逐吧。

桃江内心有着一个历史遗留的巨大伤口，为了填补这个伤口，她才每天流连在不同男人身上，用性爱麻痹自己，假装自己不需要恋爱。

而事实上，桃江非常渴望爱情。

爱而不得，是大部分人的生活常态，桃江像极了口口声声说着“再也不相信爱情”的你我他。互联网时代，有大量社交软件让人们随时随地认识、牵手、开房，下了床之后保持联系也好、再也不见也好，全看心情。这么多社交软件方便人们约约约，却没有一个APP能教会我们如何去爱。

在软件上划动一千次，都无法让人真情实感心动一次。女孩们只能对着偶像剧男星喊老公，男孩们深夜看着波多野结衣喊“雅蠛蝶”。越来越少人敢在现实生活中大喊“我爱你”，就连“追求”这个本来很慎重的词汇，都变成了轻飘飘的一个“撩”字。

所以，无论脱衣服时有多快乐，扣上内衣扣子后，桃江心里的伤口，依然在叫嚣着“好痛”。

上床治不好她不被爱的痛苦，也填补不了她想要认真拥吻的空虚。

桃江身上，折射出了当下社会广为流行的“恋爱无能综合症”，不是不想恋爱，是害怕受伤害；不是不相信爱情，是不相信自己能得到爱情。

这辈子恐怕没什么希望了，下辈子我再好好过吧，这才是全剧的主旨，是悲观主义者的宿命，也是大部分当代年轻人的认命。

有弱点的真实，好过完美的假象

即使悲观认命，很多人还是没有桃江破罐子破摔的“勇气”去解放天性、解放身体，但世界是能量守恒的，在这方面得不到满足的欲望，会在别处弥补。

比如桃江的女同事高杉，她是一名大龄腐女，毫无性经验，人生爱好是创作同人漫画、脑补帅哥谈恋爱，在臆想的过程中，达到精神上的大和谐。

高杉和桃江，是完全不同的人，但桃江和她分享“昨夜心得”时，她还是满脸惊讶高呼“桃江好厉害”，是个非常可爱的女生。

不止如此，这部剧的常驻角色，还有三名性格迥异的男同事，分别是同样热爱约约约的“泡王”松田、只对处女感兴趣的肌肉男林胜、迷恋风尘女郎的漫画家桧山……

这些角色每一个单独拎出来，都能被国内观众骂上热搜，而现在还没被骂，可能因为大家的火力都集中在肖战粉丝和国产职业剧上面了。

角色的招骂属性，也是《下辈子我再好好过》的亮点之一。

我们很少能从日剧尤其是深夜日剧中找到伟光正的角色，桃江、高杉、松田等人，既具有少数族群或阴暗或有趣的特质，也具有普通人的心理常态，他们白天若无其事维持体面的成年人生活，夜晚偷偷满足、实现自己不为人知的兴趣癖好。

而他们每种特质背后，编剧又赋予了其原因、背景、意义，全部组合在一起，才构成了一个个骨骼清晰、血肉俱全的立体人物。所以，即便以上角色都很招骂，仍是会有观众于心不忍，因为一切都很真实、很现实，也都有迹可循、有来路可回望。

反观最近被频频骂上热搜的几部国产剧，这种立体、真实的人物很少见。就拿骂声最大的《完美关系》来说吧，黄轩、佟丽娅主演，豆瓣评分4.1，战绩辉煌。

号称国内第一部展现公关行业的职业剧，到头来，成了第一部展现佟丽娅与Angelababy演技相关性的剧集。女主角的恋爱脑傻白甜总裁人设，连连劝退观众。

而且，《完美关系》的编剧还亲自下场甩锅给演员，被佟丽娅粉丝手撕放锤，真是场外的戏比场内精彩。

我认为，《完美关系》被批判的第一个原因，就在于其不真实、太悬浮。明明是公关剧、却翻来覆去地上演职场斗争、恋爱角力、婚姻扯皮，就没见这帮所谓的顶尖公关干过正事，剧情崩成这样，编剧还能说这是演员的锅？

怎么讲，哪怕你找钉钉程序员去做危机公关，都不至于被骂成这样。

国产剧失真，已经是老生常谈了。近几年来，每一部国产职业剧放出来，都会被行业相关人士撇清关系：不要误会我们的职业，我们没有天天打着工作的幌子去泡妞。这种情况愈演愈烈，发展到大部分国产现代剧拍出来，观众都会怀疑人生，为什么主角仿佛跟我们不是同一个维度的人、过着异世界里的梦幻生活。

在国产剧里稀缺的现实，在日剧中就完完整整地交还给观众，失落的青春期、难以启齿的癖好、不属于自己的伴侣、一直逃避的主角，就算这不完美、不讨喜，却有着丰富的人性、值得咀嚼细味的生活。

再小众的兴趣爱好、再古怪的特质，都能在这里得到包容、理解，观众通过饱满的剧情、细节，能从中找到共鸣，引发同理心。

或许有人会反驳，大尺度题材国内倒是想拍，但拍了能播吗？那么退一步说，不要总是千篇一律的霸道总裁傻白甜、不要总在该工作的时候谈恋爱可以吗？让有突出个性、有弱点缺陷的人也当一下主角可以吗？

我们想看的是活生生的人，而不是塑料制造、经不起推敲的洋娃娃。

柴静在《看见》里有一句话——真实自有万钧之力。这正是我喜欢《下辈子我再好好过》的最大理由，它清清楚楚地呈现难以为继的真实人生，表面放浪、内里温柔，无论你有再多的难言之隐，都能从里面的角色身上找到安慰：啊，原来这样活着也可以，还能有这种兴趣爱好呢，才发现自己也不算太孤独。

不管你喜欢嗑CP还是写同人，都不要因他人而动摇自己。这个世界上，一定有人跟你是志同道合的。

本文首发于公众号：幕味儿（movie1958）