凤凰星,因过度武装破坏生态,变作冰川。圣女季柔桑带能量石“天泪”逃走,被国师鬼姣及半人半机械的姣童追击,逃至另一蔚蓝的星球。这正是远在1400年前的乱世,这夜天放异光,鳯凰出现,五光宝石从天而降,传是“至尊宝藏” ,谁能夺宝便统一南北。梁王萧煜守猎,遇季柔桑,惊为天人,与之生下五子萧凤青!季柔桑逃避鬼姣追踪,以假死沉睡,将“天泪”交给一五岁遇溺的女孩缪芊芊。二十年后缪芊芊被灭门,坠江后被梁国
凤凰星,因过度武装破坏生态,变作冰川。圣女季柔桑带能量石“天泪”逃走,被国师鬼姣及半人半机械的姣童追击,逃至另一蔚蓝的星球。这正是远在1400年前的乱世,这夜天放异光,鳯凰出现,五光宝石从天而降,传是“至尊宝藏” ,谁能夺宝便统一南北。梁王萧煜守猎,遇季柔桑,惊为天人,与之生下五子萧凤青!季柔桑逃避鬼姣追踪,以假死沉睡,将“天泪”交给一五岁遇溺的女孩缪芊芊。二十年后缪芊芊被灭门,坠江后被梁国睿王萧凤青所救,“天泪”再现,令他体内的能量提升! 缪芊芊改名聂无双进梁,与萧氏兄弟展开三角虐恋。鬼姣潜伏齐国,掌控高洋兄妹,欲夺回“天泪”,把地球能源吸走!聂无双在圣女的启发下,以一己的大爱,牺牲生命,阻止这灭顶之灾。好感王丽坤看的这部剧,然而就算挺喜欢王丽坤也无法拯救我对这部剧的印象……
可能这就是所说的松弛?
看不懂
台词老含糊
声音也不好听
情绪也没有
剧本都是一个表情
看着憨憨的
这不就是她本人吗??
演啥了?
那个地方是体现了角色了?
就别说有些台词激昂的时候 愤慨的时候
情绪还没小演员到位
演啥呢
你说女主如果不
可能这就是所说的松弛?
看不懂
台词老含糊
声音也不好听
情绪也没有
剧本都是一个表情
看着憨憨的
这不就是她本人吗??
演啥了?
那个地方是体现了角色了?
就别说有些台词激昂的时候 愤慨的时候
情绪还没小演员到位
演啥呢
你说女主如果不属于好看型的
那也得是日久生情型的
得讨喜吧?
小演员倒是很有魅力
那长大之后呢
啥情绪都没有
算啥生动呢是个啥性格呢?
都行吧
fine
今晚看了Clint Eastwood大爷的片子《理查德·朱维尔的哀歌》,居然想写点东西。
今晚看了Clint Eastwood大爷的片子《理查德·朱维尔的哀歌》,居然想写点东西。
《血战松毛岭》是优酷视频、慈文传媒、小糖人传媒、剧有想法联合出品,由刘雪松执导,张宁江、林鹏领衔主演,郭家豪、杨凯程、邵桐、程琤、苗韵桐、张晨等主演,赵亮、张铎等特别出演的革命战争剧。重大革命历史题材剧始终是国产剧市场不可或缺的题材,在一个重要的时间节点上还会作为任务剧重点开发,但也正因如此,雷同现象极其严重。
《血战松毛岭》是优酷视频、慈文传媒、小糖人传媒、剧有想法联合出品,由刘雪松执导,张宁江、林鹏领衔主演,郭家豪、杨凯程、邵桐、程琤、苗韵桐、张晨等主演,赵亮、张铎等特别出演的革命战争剧。重大革命历史题材剧始终是国产剧市场不可或缺的题材,在一个重要的时间节点上还会作为任务剧重点开发,但也正因如此,雷同现象极其严重。
无论什么题材的剧集,但凡走向同质化,那必然会失掉观众缘、失去受众基础。因此,许多描绘革命历史、战争题材的主创团队都企图用“年轻化”的表达方式使严肃的剧集能够更加受到年轻受众的喜爱,这便涌现出许多谍战剧、历史剧、战争剧偶像化的现象,且质量良莠不齐。
显然,《血战松毛岭》找准了一条平衡剧情青春化与严肃化的道路,这体现在影像风格、选材、人物塑造等方方面面。
有血有肉的红军群像
《血战松毛岭》讲述了余光明、项万金、李光祖、李革命等基层年轻红军战士在松毛岭阵地血战七天七夜,坚定革命信仰并为此奋斗献身的青春热血和成长故事。以往的革命历史题材剧往往聚焦某个伟人或者某几个伟人,讲述观众们熟知的历史人物,但是《血战松毛岭》却聚焦了一场历史课本里很少提及的战争,描绘了一支不为人知、却在革命上同样重要的队伍,塑造了一群有血有肉的红军群像。
“《血战松毛岭》严格地说是一个比较偏群像性的戏,如何把这些有血有肉的、最底层的老百姓、贩夫走卒,他们怎么当红军?为什么要当红军给他讲清楚,是我们整个创作团队一个非常大的命题。”导演刘雪松在谈及该剧的人物塑造时如是说。
无论何种题材的剧集,人物的真实性都是根基,无论剧中的人物是何种身份,缺点和成长都是必不可少的,也是塑造出真实人物的方法论。比如石红霞虽然已经是一名共产党员了,但是她显然感性、冲动,石红霞不顾阻止安排、激动地想要砍了高林元,最后是马青山拦着她,告诉她“高林元迟早有人收拾他”。她的丈夫跛佬李光宗也同样是一个有成长弧光的人物,他曾经当过白匪,不相信共产党,甚至阻止自己的亲弟弟李耀祖参加红军,但是最终他也被红军编入队伍,成为了一名真正的共产党员。项万金带领的赤卫队属于独立团,队员人心散漫、文化水平不高,有时都听不懂项万金说话所运用的“比喻”手法,但就是这样一支队伍在编入红军、接受专业训练之后,也能成为一支保卫红军长征的一堵坚实的墙。
《血战松毛岭》没有单独突出某个英雄人物,因为按照我们东方的文化来说,我们尊崇的是一种集体英雄主义。因此,该剧展现的是一个群体,主人公有十五六个人物,他们整合在一起才是该剧想要塑造的主角形象——即一支坚不可摧的红军队伍。
这些人物在剧集开始的时候都并非是完美的,但也正因为不完美才显得生动鲜活。他们有的是农民、有的是普通百姓、有的是大学生,他们为何要参加红军,为何要坚守布尔什维埃主义才是该剧想要展现的重点。余光明从一个赤卫队队员到红军指挥员,李光宗从国民党旧军阀的逃兵到坚守共产主义,这些人都是一点点成长起来的,是在革命的洪流中一点点洗涤自己,直到成为一把尖刀、一件利器。
塑造真实的人物不仅应该在情感上,更应该在外部形象上进行贴合。《血战松毛岭》的剧组在开拍前试镜了200多名演员,首先要筛选在形象上贴合那个年代人物的演员,比如那个年代的人肤色会比较暗沉,全剧的所有演员都符合这个形象气质。
另外,该剧还有一个细节值得注意,一般观众印象里的解放军服装都是红毛徽红领章,但是这部剧里竟然出现了绿帽徽绿领章,只有政治保卫局才会是这样的穿着,而这个细节竟然被《血战松毛岭》捕捉到了。剧中,一位戴着绿帽徽绿领章的人要对当时身为红十五团团长余光明的历史问题进行审查,那个人便是政治保卫局的。
因此,该剧在服装、形象、人物的性格塑造等方面都尽可能真实,不仅是贴合历史事实,更重要的是在书写一名真正有生活的人。剧中的几对人物关系也十分生动形象,比如李光宗兄弟、李光宗与石红霞这对夫妻等都十分生活生动,这样的剧集才能获得观众认可。
真实还原“第五次反围剿最后一战”
松毛岭战役或许对于大部分观众来说都十分陌生,但这场战役在我国革命战争的历史上也十分重要。松毛岭战役是长征前的最后一战,也是异常惨烈的一场战争,这场战争虽然失败了,但是为中央红军迅速转移、开启长征争取了宝贵的时间。
这场战役是在温坊战役打完之后,主力部队撤走,去防守卫津,留下两个主力团,剩下的就是模范营、地方的游击队,所谓的地方武装,然后他们组织起来的一次大规模的战役,主要的目的就是防止长汀被突破。实际上是防守瑞金中央苏区的东大门,但是这场战役就被严重忽视了。因此关于这场战役的史料和十分稀有,这为该剧编剧的创作造成了难度。
为了尽可能还原历史真实场景和战争场面,该剧的团队在创作之初深入实地考察,邀请当地的老红军以及他们的后代参加座谈会,结合军事和当地县志等史料,与历史学家、专家挖掘真实事迹,最终最大限度地在影像和剧情上还原了这段历史。
虽然松毛岭战役是漫长历史革命长河里非常小的浪花,观众们都不熟悉,但该剧拍摄出来的用意就是希望观众能够了解这段可歌可泣的历史。这场战役持续了七天七夜,但目前更新的剧情中还没有展现这场战争,只是前期的铺垫,导演刘雪松表示,这部剧最大的难点在于后四集,因为鏖战的场面都是后四集。由于客观原因,该剧的剧组没有办法采用实地拍摄,他们的拍摄场景是在横店影视城完成的,但是之前的战争戏场地都无法达到他们想要的规模,于是美术组专门为了这部戏重新制作了布景,最终呈现的场景十分真实,仿佛在与历史握手。
在编剧层面上,该剧在还原历史真实的前提下,也进行了一定的艺术加工,更加突出了红军在这场战争中的劣势。导演在战争场面的处理上没有用很多全景镜头,而是用突出了一些战争的细节,比如说埋钉子,挖陷阱,点老鼠尾巴当炸药等,在细节上展现了红军在武器方面的劣势情况。
《血战松毛岭》不仅选取了一个小众的战役来补足我国革命历史上的一块被缺失的拼图,更是在细节上突出这场战争的惨烈。与以往的战争戏不同,这部剧所描绘的战争在实质上是失败的,但所有人的牺牲都是有意义的,因此这部剧在燃的同时也很让人动容,这恰是这场战役被拍摄出来的意义。
以青春手段打开严肃题材
《血战松毛岭》作为一部网剧,“如何获得年轻受众的喜爱”也是其必须要解决的问题。
大部分的创作者都会采用运用偶像演员、网感十足的台词、偶像剧的拍摄方式等处理严肃题材的剧集,目的就是为了吸引年轻一代的观众。然而,《血战松毛岭》显然没有采用如此低级的方式,而是从内容本身出发,使年轻观众能够产生共鸣。任何观众都会对美好生活充满向往,友情、兄弟情之间的互生口角、互相赌气也会发生在观众之间,他们自然会觉得这样的情节是真实的。因此李光宗、李耀祖兄弟从互相不理解、互相不支持,到最后成为惺惺相惜战友的过程是能够让观众产生共鸣的。项万金在战场备战的时候还贪吃老鼠干,馋的旁边的战友直瞪眼,这些细节使人物更加生动、真实,气氛也更加轻松。
但是轻松的背后往往是严肃的,就像喜剧的内核常常是悲剧,因为这些人物的塑造早已深入人心,所以在后面几集中他们舍身取义、为了理想的奔赴献出生命才显得更加残酷,也更让观众感动。青春与严肃从来不是矛盾的,让一部严肃题材的剧集年轻化,可以通过主人公的年纪、他们的行为方式,但不一定要迎合观众的审美口味。
刘雪松导演表示,剧本吸引年轻人、能够产生共鸣点的关键在于“别端着、说人话、要有趣”,只要真实地做一个故事,就一定会让年轻观众认可。
革命历史题材剧的创作意义在于让观众在一系列生动鲜活的影像中了解历史、铭记历史,如果剧集拍摄得过于枯燥、严肃,自然不会获得观众的认可和喜爱,更何况是年轻受众。之前《觉醒年代》的成功已经为重大革命历史题材剧的当代创作提供了范本,《血战松毛岭》的创作实践也同样具有借鉴意义。
匆忙追完第一集,恰好最近在学天然药物化学,实验室里也在做小分子合成,对剧里的背景知识和实验操作也是颇有感触。作为周公子的影迷,同时也从事相关专业,看着文艺女神的她,成了荧幕中我的“大学姐“,很惊喜,又免不了抱着一种想要“挑错”的心态??,看完后却不得不感叹剧组和迅对细节考虑之严密。抛开历史背景、拍摄手法、人物塑造等不谈,仅从学科角度聊聊药学人眼中的周迅和《
匆忙追完第一集,恰好最近在学天然药物化学,实验室里也在做小分子合成,对剧里的背景知识和实验操作也是颇有感触。作为周公子的影迷,同时也从事相关专业,看着文艺女神的她,成了荧幕中我的“大学姐“,很惊喜,又免不了抱着一种想要“挑错”的心态??,看完后却不得不感叹剧组和迅对细节考虑之严密。抛开历史背景、拍摄手法、人物塑造等不谈,仅从学科角度聊聊药学人眼中的周迅和《屠呦呦的礼物》。
先聊聊抗疟药物筛选的科学背景。疟疾,是一种由疟原虫引发的恶性疾病,它需要在一种蚊子(按蚊)体内完成有性生殖,再有蚊子叮咬进入人体血液,寄生在人体红细胞中。在红细胞中疟原虫通过一段时间的分裂扩增,达到一定数量后红细胞破裂,疟原虫释放入血,再去感染其他红细胞,不同的分裂扩增的时间也就是疟原虫分类的依据(恶性、间日、三日、卵形疟原虫)。
2017年,由吴京自导自演的《战狼2》创造了中国影史的票房奇迹。
这部电影在极短时间内打破了此前由《美人鱼》所创下的票房纪录,之后更是凭借56.81亿的票房占据中国电影票房总榜的冠军达位置4年之久。
2017年,由吴京自导自演的《战狼2》创造了中国影史的票房奇迹。
这部电影在极短时间内打破了此前由《美人鱼》所创下的票房纪录,之后更是凭借56.81亿的票房占据中国电影票房总榜的冠军达位置4年之久。
和家里老人看的,简直是噩梦。
看的时候不断催眠自己,我没有脑子,我没有逻辑,我没有原则。
1~全剧秉承着我是男主我说了算的原则,大肆胡编乱造,强行创造历史,捏造生硬情节。
虽然我是大头兵,但是师长听我的,主任听我的,参谋长也听我的。虽然我是晚辈,我爹听我的,我妈听我的,我老丈人也得听我的。虽然我是战场逃兵,但是国军听我的,共军听我的,土匪也听我的,关键时刻
和家里老人看的,简直是噩梦。
看的时候不断催眠自己,我没有脑子,我没有逻辑,我没有原则。
1~全剧秉承着我是男主我说了算的原则,大肆胡编乱造,强行创造历史,捏造生硬情节。
虽然我是大头兵,但是师长听我的,主任听我的,参谋长也听我的。虽然我是晚辈,我爹听我的,我妈听我的,我老丈人也得听我的。虽然我是战场逃兵,但是国军听我的,共军听我的,土匪也听我的,关键时刻日本人也要听我的。:)不然本主角就要死了就没戏演了。
管你什么事实证据还是军法军规老子通通不看在眼里,都要为老子妥协改变!老子讲义气老子就说了算!老子是男一号老子的剧情再诡异也是合情合理的!
当年就是经纬兄弟也没有这么横(四声)吧?!
喜欢窦骁所以看了,结果是一路勉勉强强的两倍速度加偶尔快进看完的。剧起了一个很有深意的名字,看片花也觉得是部感情较真的戏 ,但实际上是把严肃的感情戏处理得轻喜剧化了,该虐的地方没有虐的感觉,该甜的地方让你觉得不是那味,倒是徐正溪是个亮点,演得轻松洒脱有点神经质的可爱。娜扎的演技我也就不评论了,跟窦骁的感情戏没有一段让我带感的,都像是游离在剧情外的。哎,总之,剧不咋滴。
喜欢窦骁所以看了,结果是一路勉勉强强的两倍速度加偶尔快进看完的。剧起了一个很有深意的名字,看片花也觉得是部感情较真的戏 ,但实际上是把严肃的感情戏处理得轻喜剧化了,该虐的地方没有虐的感觉,该甜的地方让你觉得不是那味,倒是徐正溪是个亮点,演得轻松洒脱有点神经质的可爱。娜扎的演技我也就不评论了,跟窦骁的感情戏没有一段让我带感的,都像是游离在剧情外的。哎,总之,剧不咋滴。
首先,这部剧是我第一次看得比较完整的都市生活爱情剧,在瘟疫期间闲得无聊陪老妈看完的。
人物扮演上面,刘涛颜值简直逆天,紫红色的直发让我第一次发觉这么有魅力,全剧的气色基本上都很不错,声音细腻柔弱,一时感觉比我原本喜欢的大幂幂更有吸引力,不过两位相比,后者身材稍占上风。其次男主于和伟,是我老妈这代的偶像级!(看完这部又去找他其他的剧了...)人物设定偏理想
再
首先,这部剧是我第一次看得比较完整的都市生活爱情剧,在瘟疫期间闲得无聊陪老妈看完的。
人物扮演上面,刘涛颜值简直逆天,紫红色的直发让我第一次发觉这么有魅力,全剧的气色基本上都很不错,声音细腻柔弱,一时感觉比我原本喜欢的大幂幂更有吸引力,不过两位相比,后者身材稍占上风。其次男主于和伟,是我老妈这代的偶像级!(看完这部又去找他其他的剧了...)人物设定偏理想
再说剧情,总体上我能猜到剧情路线(其间觉着猜剧情贼有成就感哈哈),属于给爸妈加进步型大娘看的 多数剧情看得揪心,每集都给人接着看下去的欲望,让人意犹未尽,但基本上全部围绕两位爱情主线讲的而且剧情反转比较多,不过结局总是圆满的,所以揪心之后总带给人莫名其妙的满足和接着看下去的耐心。导演这点设计挺有用??。
所以看完整剧,也学到了不少处事 用语的技巧。感觉还是蛮有收获!对刘涛的形象和演技也有进一步的完善和期待。
中午12点40电影开场,只有我一个人观影,20分钟后加入了一个中年大哥,相互点头,彼此还投去了相互赞许的目光,以为大家都是支持好片的小部分。本以为是一部很不错的纪录片,结果是一个95年的小姑娘为了完成和故去父亲的某种情结,带领几十个人的团队在无人区冒死穿越,完成了一部自我感动,剪辑混乱,背景音乐喧宾夺主,正片更像花絮的纪录片,别拿95后年纪说事,有这么好的经济支撑,把自身专业能力提高一点再拍
中午12点40电影开场,只有我一个人观影,20分钟后加入了一个中年大哥,相互点头,彼此还投去了相互赞许的目光,以为大家都是支持好片的小部分。本以为是一部很不错的纪录片,结果是一个95年的小姑娘为了完成和故去父亲的某种情结,带领几十个人的团队在无人区冒死穿越,完成了一部自我感动,剪辑混乱,背景音乐喧宾夺主,正片更像花絮的纪录片,别拿95后年纪说事,有这么好的经济支撑,把自身专业能力提高一点再拍,可能要对得起整个团队的付出。
现在院线的门槛也真的蛮低????♀?,一路出戏让我化身为无比Mean的孃孃。
该剧保持了第一、二部有别于港台古装戏的“新派历史剧”风格,强调以史为镜、观照现实,但节奏将更加紧凑、剧情更加曲折浓烈。
该剧使观众对“戏说”有了更深层次的理解,即从“游戏之说”到“戏剧之说”,该剧的成功与其在戏剧上的苦心营造有着密不可分的联系。虽然是根据捭官野史虚构出来的,但却没有像一般的古装喜剧片那样太过注重“噱头”和“搞笑”,而是将重点放在思想内涵和现实意义上,同时又加大娱乐
该剧保持了第一、二部有别于港台古装戏的“新派历史剧”风格,强调以史为镜、观照现实,但节奏将更加紧凑、剧情更加曲折浓烈。
该剧使观众对“戏说”有了更深层次的理解,即从“游戏之说”到“戏剧之说”,该剧的成功与其在戏剧上的苦心营造有着密不可分的联系。虽然是根据捭官野史虚构出来的,但却没有像一般的古装喜剧片那样太过注重“噱头”和“搞笑”,而是将重点放在思想内涵和现实意义上,同时又加大娱乐的包装。并且没让观众失去兴趣点,人物关系的“错位”出乎意料地迎合了受众心理,其间掺杂的亲情、惩恶扬善以及风流、吃醋等世俗化的描写让观众有一种亲切感。
第四集
本集关于黑洞也会走向死亡的解释很有意思。一张写着信息的纸被烧后,在理论上如果收集所有的灰烬以及挥发的物质还可以得到写着信息的原本的纸张。霍金的公式证明黑洞也有温度,因此黑洞也会有蒸发的那一天。那么同被烧毁的纸张,黑洞蒸发之后是否会将它们吞噬的所有物质的信息返还给宇宙?
第四集
本集关于黑洞也会走向死亡的解释很有意思。一张写着信息的纸被烧后,在理论上如果收集所有的灰烬以及挥发的物质还可以得到写着信息的原本的纸张。霍金的公式证明黑洞也有温度,因此黑洞也会有蒸发的那一天。那么同被烧毁的纸张,黑洞蒸发之后是否会将它们吞噬的所有物质的信息返还给宇宙?
第五集
感谢哈勃望远镜。
一直都知道我们抬头看到的星星不是它们现在的样子,而是它们几十年甚至几百年前发出的光穿过宇宙到达我们的星球。但我与科学家最大的不同在于,我只想到了这里,而科学家会考虑如果观测到距离我们很远很远很远的宇宙深处发出的光,就意味着我们能看到很久很久很久以前的宇宙,可以观测到宇宙的伊始。
宇宙在膨胀的理论推测教授也解释得比较通俗易懂,即地球观测到的超新星爆炸的星光时,它们发出的光都比预测中更加偏红,超新星越远,光越红。光是有波长的,波长越长,光就越偏红。因此光从超新星穿过宇宙到达地球的过程中,空间处于持续延展状态,光波即被拉长,也就意味着宇宙正在膨胀。
普朗克望远镜观测到的宇宙之始的照片叫宇宙微波背景辐射(cosmic microwave background),发生在大爆炸之后的几十万年。没有恒星和星系,但是距离大爆炸时间很短,温度很高,所以会有大爆炸的余辉被观测到。
之前以为就只是一个普通的反派而已,肯定又是那种无理由无条件的坏。但是看到他和炸鸡店的杀人哥哥握手后立马去洗手间把手洗的都出血了,“居然和那种滚蛋微笑还握手,李宥凡,你还真是变了很多啊”,我就觉得他可能并不是个良心泯灭的坏人。还有从他接了柳秀景案子的时候发自内心的开心,也是因为“法律这次站在我这边”,所以其实可以看出他并不是十恶不赦的坏人。每个人都有自私的一面,只是他把自私的这面放大化了。
之前以为就只是一个普通的反派而已,肯定又是那种无理由无条件的坏。但是看到他和炸鸡店的杀人哥哥握手后立马去洗手间把手洗的都出血了,“居然和那种滚蛋微笑还握手,李宥凡,你还真是变了很多啊”,我就觉得他可能并不是个良心泯灭的坏人。还有从他接了柳秀景案子的时候发自内心的开心,也是因为“法律这次站在我这边”,所以其实可以看出他并不是十恶不赦的坏人。每个人都有自私的一面,只是他把自私的这面放大化了。
电影剧情都十分出人意料,导演把小众噱头看点玩到了极致。主题经典常见,是我是谁,那我应该怎么做。当女主角发现了自己,不仅仅只是一个样貌丑陋的人类,她根本就不是人类,而是山怪,这些年她遭受的欺凌根本就是毫无意义。当女主爱上男主,两个人找到了一份未来生活的新出路,女主的选择是要仇恨人,做回一支野兽,还是选择当一个人。电影化妆也十分出彩,男女主妆容看起来十分自然,让人一度怀疑,导演怎么找到两个长相如
电影剧情都十分出人意料,导演把小众噱头看点玩到了极致。主题经典常见,是我是谁,那我应该怎么做。当女主角发现了自己,不仅仅只是一个样貌丑陋的人类,她根本就不是人类,而是山怪,这些年她遭受的欺凌根本就是毫无意义。当女主爱上男主,两个人找到了一份未来生活的新出路,女主的选择是要仇恨人,做回一支野兽,还是选择当一个人。电影化妆也十分出彩,男女主妆容看起来十分自然,让人一度怀疑,导演怎么找到两个长相如此抱歉的演员,还这么相似?
片中几处情节都触动人心,男主和女主两人裸奔在森林里,我体会到了他们剥去人身上的束缚,变回自己;女主收到快递,打开纸箱盒发现里面是自己的小孩,她给小孩喂下生虫,小孩露出满足的笑容。
故事的表像是在阐述,选择兽性还是人性,但背后隐藏的是导演自己对社会的咆哮,他本身是一位伊朗新移民,全片是一部黑暗色彩的童话故事。
我一直对唐宋明三个时代社会生活史、服饰史较为关注,看#电视剧长安十二时辰# ,特别留意了最为直观的服装造型,先在这里表扬表扬该剧服饰设计。服饰、化妆、道具考究,观众可以看到与陕西历史博物馆、西安博物院里唐墓壁画、唐俑文物等原型很接近。在国内影视剧领域,空前意义上,首次呈现了原汁原味、如同壁画陶俑中走出来的唐人软裹幞头、箭袖窄领缘开胯圆领袍、官员各色圆领襴袍、半臂及蹀躞带、佩鱼
我一直对唐宋明三个时代社会生活史、服饰史较为关注,看#电视剧长安十二时辰# ,特别留意了最为直观的服装造型,先在这里表扬表扬该剧服饰设计。服饰、化妆、道具考究,观众可以看到与陕西历史博物馆、西安博物院里唐墓壁画、唐俑文物等原型很接近。在国内影视剧领域,空前意义上,首次呈现了原汁原味、如同壁画陶俑中走出来的唐人软裹幞头、箭袖窄领缘开胯圆领袍、官员各色圆领襴袍、半臂及蹀躞带、佩鱼袋等形象。形制非常遵循历史真实,在服化道的考究还原、贴近历史原型程度上,堪称国内古装影视剧领域一个新的里程碑。
台词的称谓也很专业,如剧中呈现了唐代把皇帝叫“圣人”“天家”“大家”而不是一口一个皇上、陛下,父亲及父辈叫“阿爷”“耶耶”而不是整天爹、父亲(北朝民歌《木兰辞》“阿爷无大儿,木兰无长兄”,杜甫《兵车行》“爷娘妻子走相送”),爷爷一辈称“阿翁”“翁翁”,奶奶称“阿婆”“婆婆”,答应称“喏”,宰执以上大官叫“相公”,官员称呼“姓+官名简称”(如剧中李司丞、何监、崔旅帅、吉副端),年轻男子叫“郎”“阿郎”“郎君”,上了年纪男性叫“姓+排行”(李十二)或“姓+丈”……
采访中主创团队说这次设计剧中唐代服装时,参考了大量唐代壁画陶俑等资料,空前地还原出了唐代圆领袍的真实面貌,男演员都束发戴巾子、帽或冠,这才是中国古人的真正打扮,而不是以往屏幕上那种奇怪造型或者设计师天马行空、逞能臆造的外星人服装,在古装剧服装上这样程度的兼顾历史还原与视效创新真是空前未见的。之前你在唐朝的任何电视剧里看到过这种细节严谨的箭袖窄领缘加横襴形制的圆领袍与开胯衫吗?
有了这部剧能让更多人知道“唐朝风貌原来是这样”,以后的人拍古装片也有个参考对象了。央视80、90年代很多老电视剧对服饰挺考究的,但因为那时信息与技术条件的局限,社会上对古代装束的考据复原没现在这么多和精准,本质上仍是衣箱化的“戏服”,根本没有朝代之分,我很多年不看国产古装剧,因为近年来拍的国产古装剧在我眼里,很多是假大空的逢场作戏过家家,影楼装满天飞,网游风盛行,披头散发,演员很奇怪的装束,很反感这种审美,可能很多人眼里觉得所谓"古典美"的东西,在我眼里纯粹是现代人的审美自负,并且不好看。我想古装剧不仅仅是纯为了剧情娱乐,其实在日常生活中,应该也将传播祖国历史文化的光荣使命肩负起来,如果我们的历史剧老是那种在服装道具方面不负责任的胡乱臆造,这对大多数仅依靠视频了解历史的观众来说,先入为主的是多么大的误导。
这次的电视剧《长安十二时辰》,据微博网友说,国内目前最著名的中国装束复原团队“@装束复原”(刘帅、琥璟明等)以及甲胄复原研究团队的温陈华、萧何众位老师都参与其中,所以确保了历史服饰的正确,在细节各方面将真实的唐代风貌还原出来,基本形制上较为严谨尊重历史面貌,细节上考究,又兼顾了荧幕镜头呈现效果与现代审美度,设计上尊古又不泥古,富有创新。希望取得较好收视率,进一步扩大知名度,让更多的对古典题材感兴趣的观众,在如今国产古装剧劣币驱除良币、泥沙俱下的现状下中,能够看得到这么一部如文物般的“清流”诚意作品。