演员的演技都还挺好的，从男主，到队长，以及女儿，老婆，反派杰森，等等，在搞笑也在演戏，就是那种一本正经的搞笑，挺好玩的。全程无尿点。剧情人物设定都挺有意思的，在搞笑中也有温情和感动。动作也很激烈，挺逼真的。有很多名场面，真的特别搞笑，女儿在阿哲面前诉说男主...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 看了12集，觉得古2比古1好。从剧情、台词和演员都觉得很好，特别喜欢男二号。看后有把前些年从故宫博物院礼品店买的《清明上河图》拿出来鉴定一下，体会鉴宝的感觉。在等待更新的日子里，把古1也找出来继续看完(中途弃剧)。这个剧里有历史文化知识，比大量低智的流量剧高出几个...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 刚看完，说说我的感觉吧：是一部很好的电视剧，但是我真的不希望打高分，也不希望更多的人看到。 可能是剧情有些接近事实，或多或少都有在剧中看到自己的影子，对于各个主演有人说好也有人说不好，在我看来都算是中等吧，没有很坏的人，也没有很好的人。唯一男反的话-邵天杨，...  (展开)

    抛开久远的母系氏族社会，中国女权主义最盛行的年代大抵就算是武则天统辖的武周王朝了。作为历史上唯一的女皇帝，以武则天为原型的影视剧曾多次被搬上荧屏银幕。然而，很多关于武则天题材的影视剧都无一例外的将视角对准这位女皇帝如何夺取皇位，如何心狠手辣六亲不认，浓墨重彩的讲述她的上位史。而关于她晚年被逼退位一直到唐玄宗李隆基掌权这期间的争权史,却几乎无人问津。由拉风传媒出品的宫廷女人权谋争夺风云大戏《唐宫燕》因此成为了第一个吃螃蟹的人，这部讲述武皇后期血雨腥风的皇位之争、女权与男权之争的电视剧正在湖南卫视“第一周播剧场” 每周六、日、一两集热播中。
    大银幕上的古装巨制一部接一部的扑街，而电视荧屏上却掀起一股古装风，这股古装风中又以宫廷权斗戏独树一帜.无论是捧红杨幂的《宫》，或者是让吴奇隆迎来第二春的《步步惊心》，享誉海内外的《甄嬛传》，无不是借着宫斗的外装一路驰骋。然而，以上所述的三部剧都无一例外的聚焦清朝紫禁城，当四爷忙得不可开交的时候难免让人审美疲劳，若论历史上权术明争暗斗，能与清朝媲美的非唐朝莫属，论及对后世的影响、政变的曲折程度，后者更甚。于是，当《唐宫燕》应运而生时，观众也有足够的理由相信这部开创宫斗剧新模式的电视剧掀起新一轮观剧高潮不过是时间问题。
    《唐宫燕》讲述的是武皇后期（神武年间），各路权势上演的一幕幕血雨腥风的皇位之争。武则天晚年专宠二张，密谋除掉太子，失败后被迫传位中宗李显。韦后心怀帝梦，干涉朝政，武三思得宠，朝中一片混乱。宫女孟凡与孟芙两姐妹身陷其中，安乐公主、太平公主帝心萌动，妹妹孟芙被利用误入歧途，孟凡在经历好友背叛、姐妹反目后，助李隆基赢得政变，重整大唐皇室。
    从剧情简介中概括这部剧中出现的关键女性：武则天、韦后、太平公主、安乐公主、孟凡、孟芙……几乎出现的每个女人都近乎狂热的追逐权势、帝位。武则天自不必说，剧中由老牌影星惠英红饰演的武则天年过古稀，依旧心思缜密，疑心重重，作为最高集权者，在剧集开播伊始就表露了其独断专横、心狠手辣的特质。韦后曾在剧集第二集中对软弱昏庸的太子李显说，总有一天她要将失去的一切夺回来，事实上，何赛飞诠释韦皇后不同于武则天的霸气毒辣，她演活了一个忍辱负重贪婪跋扈的“复仇女性”。太平公主因其差点成为“武则天第二”而享誉史诗，此番杨恭如饰演的太平公主看似温婉和顺，惊艳绝伦，但实际上却时刻觊觎生母帝位，其城府之深在第一集中抱病不见病危母亲中可见一斑。安乐公主从性情纯真的少女到贪欲帝位的“权奴”，除了感情受挫，权术的诱惑亦是不可或缺的重要因素，其丧心病狂的最有利证据就是与韦后合谋杀死生父，这一点倒跟武则天亲手弑女有一拼。
    重点要说本剧的两位女主角：孟氏姐妹。刘庭羽饰演天性善良有担当的姐姐孟凡，刘心悠饰演贪图荣华富贵的妹妹孟芙，两人虽无帝王贪念，但却都曾经直接参与过宫廷斗争，孟凡更是拼尽全力帮助李隆基发动政变，夺得帝位。《唐宫燕》以孟氏姐妹为出发点，窥探整个皇朝后宫的巨变，大胆打破传统宫廷剧的窠臼，让女性真正成为了宫斗剧的主角。几乎所有女性的勾心斗角不再是为了讨好君王，争夺宠爱，而是要驾临于男权之上，直指君王本身。剧中的“巾帼”已然不仅仅是“不让须眉”，而是将须眉玩弄于鼓掌之间，将女权主义推崇之至高无上的地位。
    优秀的宫斗剧永远都不只是讲述专属于那个年代的事，而是能借古喻今，通过兵不血刃的宫廷争斗让现代人有所借鉴，有所感悟。《唐宫燕》同样不例外，其中以孟凡为例的凡人扶摇直上以及传达的为人处事准则，几乎可以作为现代职场政坛的参考实例。
    《唐宫燕》展现给观众的是女权主义横行的年代，更是女人的全盛时代。优柔寡断者可从中看到刚毅和坚持，贪欲熏心者从中看到恶果和悲剧。

此影评来自百度ID:想要吃鱼的泡泡
最近，很凑巧的机会，在远离自己过去总是熟悉的地方看了一部传说中总是叫好不叫座的导演的表面看上去完全可以用通过“京味儿”二字包裹全部内容的新电影。
其实近年来，我走进电影院看国产电影的频率越来越高。一个原因是国内电影的类型越发丰富，另一个原因则是目前国内电影人的电影意识在以一种更趋于被动前行的方式在前进。但毫无疑问，这个习惯用作品说话的导演，讲述一个个鲜活故事，最终将所有情感直指观众内心的导演却始终以牢牢掌控主动权的方式在走着自己的电影之路。
这部电影从开头出现在观众面前的那一幕，就完全奠定了故事最终的走向和始终不曾改变过的基调。如果你从小在四九城根下长大，如果你自小在各色胡同里穿梭，你一定不会陌生于电影里各种穿插着、呼啸着，一次次，一阵阵从你耳边，从你面前肆意掠过的各色模样。
坦白说，各种背景一下涌入之时，我看着那雾霾霾的天，那化不干净白茫茫的雪，那四九城几乎看不见晴色的冬天的天，我的心坠的生疼。那内心压抑的是满满的远比走在街道口冷冽的寒风刮过还要刺痛的感觉。
可能是代入感太强，我甚至在开始的时候不得不带着满满的担心追寻一个答案——我在想，南边长大的朋友如何去寻找一个切入点去了解这个北边的故事，南边的朋友如何找到一个情感共鸣点去看这部太多“冷”元素灌溉的片子。但当电影终散场，各种场景在脑海中盘旋时，像要把我拽进一个个漩涡时，我却再未记起当初的担忧。
这个故事太大，大到光是现在提笔想要简单剖析它的框架，我都觉得太难；这个故事太细，细到每一个细节的背后都有太多值得深究、值得推敲的地方。或许，我应该庆幸，导演是他，所以这部电影没有显得头重脚轻，没有因为框架太大而不知所云，没有因为细节过细而显得因小失大，但我也很遗憾，导演是他，或者我应该说我很遗憾这部电影因为一系列不可控因素而不得不删减掉一些不能在荧幕上和大家见面的东西，我想那些东西，可能带着更多的血性、更多的道义、更多的规矩，但却不得不就像“六爷”一样，带着满腔热情和不曾背弃的理想所离开；像“六爷”所坚持的“江湖道义”一样，在随波逐流的新社会下，逐渐消失直至灭亡。
当一个有自己行走江湖的规则，有自己为人处世的规矩的“六爷”鲜活的在荧幕上像我走来，那一刻，我好像从来没有见过他——这个撑起了华语影坛贺岁档半壁江山的导演，在那片曾经属于他，现在却早就不属于他的江湖里，正逐渐变得愈发孤寂，他的江湖就像车轮行驶过的辙迹，还依稀留着当年的模样，却已经被掩弃在时光的旧河里，无法前行。曾经那个自己可以最有“江湖道义”的年代，曾经那个自己走路带风、自己就是规矩的年代已经一去不复返了。
时代会更替，岁月会苍老。不会变的可能只有六爷、闷三儿、灯罩他们这群习惯板着身子的那群我们称之为“墙根脚下老石头”的情怀了。可是这片情怀，在这部电影里，更像是一个巨大的讽刺，更像是一种对现实无限嘲弄而却不战而败的微妙的冷幽默。
这部电影，可能贡献了一个相当大的惊喜——当一头银发的小飞出现，我听到电影院里就在我不远处有人倒吸了一口冷气。坦白说，长相太过优越的演员，会在演员这条路上吃更多的苦头，因为他的外貌条件会在第一时间吸走太多的眼光。可是，这一次，小飞的扮演者吴亦凡，并没有让我们把精力放在赞叹他犹如天神赐予的外貌上。他像一个在翻涌的浪潮上坐在豪华游轮的孤寂少年，外人看到的是那“游轮”豪华的外观，是那“游轮”强有力的魄力，可是没有人看得到，那艘游轮上的小飞，他掌握不了前进的方向，他甚至没有办法在真正的波浪上感受波涛的汹涌。正因如此，他的眼里并没有那些以行走江湖为生的真正江湖人的“狠绝”，也没有江湖人身上带着的江湖气息。可能因为和小飞有一些共同点，当看到他一次次的自我认识被摧毁，看到他一次次的纠结矛盾，我仿佛也看到了一个在现实面前被太多规则压得抬不起头的自己，我仿佛也看到了一个在父辈身后望着父辈背影却向往着打破一切规则的自己。我不知道有多少人看懂了小飞背后的无奈，渴望的和拥有的站在对立的天秤上。他的心里有一个“侠义梦”，我甚至猜测，如果生活在一个真实存在的武侠世界里，他应该是一个“侠骨柔情”的豪侠。可是现实里这样的世界不存在，所以小飞变成了一个性格孤寂爱装帅的自以为整个人炫酷实际却只是一个没长大的中二少年。我要特别谢谢吴亦凡，他的小飞，让我满心都是怜惜，却没有半点厌恶；他的小飞，让我觉得曾经的自己也有一个旁人没有的江湖梦是那么正常，并不是少不更事哄骗自己的“白月光”；他的小飞，让我认识到曾经最是稚嫩的自己其实和他一样，空有满腔热情，却不知世事艰难。
可能是电影的渲染功力太强，可能是导演讲故事的能力太强，也或许是六爷和小飞的演技太好，当电影的支线剧情缓缓展开，我竟然相信，这就是小飞最应该拥有也是这社会本应存在的面貌。当小飞说着见到六爷以后才相信书里的人现实也存在的时候，他的眼神，值得我记一辈子。有灵性的演员，我们一向用眼睛里有内容来形容，看了吴亦凡的小飞，你会发现，又一个眼睛里有内容的演员出现了。这也是我为什么会在前面提到——这部电影，可能贡献了一个相当大的惊喜的原因。
对于我而言，一部电影，在看过之后还值得思考，那就是一部可以推荐给朋友，盛情邀请朋友一起走进电影院再次细细品味的好电影；而如果，看过一部电影之后，我还愿意为了它在电脑前磨上几个小时来细细阐述一些自己曾经看到的东西，那就是一部值得和大家——不管你我是否见过面，是否是朋友，一起来分享的好电影。
推荐一部电影，最美丽的事情，就是时光老去，岁月无痕，你还记得有一部我曾与你并肩看过的值得镌刻在记忆深处，时不时拿出回忆的电影。就像《老炮儿》告诉和我们分享的一样，时光会带走太多我们曾认为不可磨灭的东西，却惟独会留下我们最初总是匆匆忘去的记忆，那片记忆，我管它叫做——情怀。
当剧终人散场，你会记得一个时代在老去，可是你却曾为了它而心波涌动。

一个以行动为准则的人，必然会面对如何面对平庸愚蠢的世界的难题。无力感、挫败感、空虚感，只有通过再次行动和征服去缓解。然而并非治愈。

重新看了一遍，于是发现写好的评论并不妥帖。本来我是有点嘲笑Abe的，面对生活的平淡枯燥无趣，缺少应对的手段，于是造就了这个可笑的下场。但是，我又想了想，觉得，他就是每个人的缩影，当然我也在内。
不管他什么专业，什么地位，当你缺少掌控感、成就感、充实感的时候，人总是会陷入空虚、抑郁。我今天晚上还在路上想，活着有什么意义呢？对我个人来说，学设计，每天迎接各种挑战，设计出好的作品，遇到好的老师，好的对手，冲撞的过程中突破自己，发现无知，然后碾碎它们。能接触很多人，很多地方，了解很多过程、故事……这些固然很让人快乐、充实，但是终究人会慢慢习惯，适应，挑战会随着毕业、项目结束而终结，新的体验会随着次数增多而变得习以为常。其实归根结底，人需要什么东西让自己专注，兴奋。否则就要面对平淡和抑郁。以及性冷淡。
片子分为前后两部分，抑郁中和抑郁结束后。我会发现抑郁中的Abe更加生动、有魅力。而杀了人的Abe整天嘻嘻哈哈像个傻子。所以，抑郁也不是完全的坏事，起码，它让人看起来，不那么盲目乐观，缺心眼。但女主从头到尾都是一种过于理性毫不浪漫的状态。她喜欢Abe，更多是因为，衣食无忧的中产阶级小姐突然发现忧郁的魅力。我也不知道一个看起来毫不忧郁的人为什么会喜欢Abe，或者说，也就仅仅是一种喜欢吧。伍迪艾伦并不善于呈现爱情的美好，他的片子里的爱情，都显得十分平常化。但他很善于捕捉日常的人的心理体验的变化，而且拿捏的十分巧妙。
开片手法很简练，几段对话场景，就已经把主要人物勾勒的很生动了。而且毫不费力。中间过度铺垫几场戏一波叠一波直到最后实施计划，很稳。亮点和高潮当然是要谋杀女主那一段，尤其是配乐基本已经到了最大音量，可笑的是，那竟然是现场，背景里面还有人们七七八八说话的声音……他是不想把任何东西严肃的说，或者他也不相信严肃的、呆板的说教或者烘托、渲染、煽情。这也就是伍迪艾伦独到之处吧。
关于这个片子的结尾，荒诞，带着嘲讽。但却让人反思，一个空虚抑郁的人，他费尽心力想要回到正常状态的挣扎、盲目和可怜可悲之处。抑郁和快乐并非相对，你曾经感受到过多么强烈的快乐，你的抑郁几率就有多大。晚上在雾霾里走回家的时候，我还在想，人活着不就是在消耗这浑身的生命力吗。当你生命力满溢却挥霍不出去的时候，就会很抑郁。
要紧事还是赶紧遇到自己着迷的事情，着迷的人，着迷的风景。但谁能那么幸运呢？

刘国昌入行也早，1979年徐克的蝶变，他即是副导，那时他刚从美国回到香港，正是新浪潮的风云时代。局限于视野和能力，刘国昌在《蝶变》后入职电视台工作了9年，1988年才拿出自己担纲导演的第一个片子，《童党》，直指香港底层的问题儿童。后来再拍《五亿探长雷洛传》、《蓝江传之反飞组风云》，以及《哥哥的情人》、《跟我走一回》之类的片子，反响一般，水准也是一般，但却特色鲜明，影片题材上往往关注香港底层，热衷于写实的路子。

刘国昌给银河拍过三个戏，一则2000年的《无人驾驶》和2001年的《爱上我吧》，来的是他自己的旧路数，香港问题少年的赤裸裸和血淋淋，另一个则是PTU后续中的一部：《绝路》，反倒是那一系列中比较惹眼的一部，虽然走得不够彻底，但与杜的《PTU》撇得最干净，拿了银河的钱，拍得到底还是自己的戏（另，《绝路》看下来，恍然有当年邵氏罪案片的影子，里面的干系理不清，但刘国昌受桂治洪、何梦华之流的影响是显然的）。

银河外援导演的戏，常与银河的风格甚至题材上都相去甚远，刘镇伟、赵崇基、林岭东、曾谨昌，甚至是新入的导演郑保瑞，都个性鲜明。刘国昌的《无人驾驶》，亦是如此。

《无人驾驶》说的是香港的边缘青年人的故事，刘国昌写实的路子走到底，终于用了伪纪录片的办法，想必他是满意的，有些细节处的小心眼儿，透露出他的心思。边缘少女用DV录和好友小纹在一起，全不顾画面，完全用摇晃的山寨DV录来，其中一个镜头因为距离小纹太近，被喷了口水，估计是刘国昌使的小心眼儿，得意到不行。

边缘少女的题材，拍出来无非是那个样子，被大时代遗忘的青年人，满是热情却无人问津，孤独、寒冷之类的文艺类词语尽量地堆积，往社会写实的路子上走，又是种种社会畸毒形态，到了还是绝望，做出一副她们从来都是那样，以后也还是会那样的无奈，被拔高到人性和历史，或者贬低到情绪的宣泄甚至肉欲的贩卖。

刘国昌的片子，谈不上什么风格，有的只是一种草根的情怀，情怀这东西有时候不需要精湛的技艺，只是那样，摆在那里，自然有人买单。两个女孩子逛街、偷业、K歌、恋爱、自残，普普通通，简简单单，好像《小武》里的两个人，坐在床头，用打火机播放刺耳的《致爱丽丝》。把电影和现实的界线模糊了，故事里的人就不需要悲悯，你看爱情戏的两个人分手，会哭，哭罢做罢，他两个还是照样的传绯闻和在下部戏里与别人上演雷同的桥段。而你看“他们”分手，会哭么？也许吧，哭罢又怎样，该怎样还是怎样，这个世界那么冰冷，眼泪哪里能将它轻易融化。

跟了下刘国昌的动态，看到他的新戏，叫做《围-城》，有说是港版的“牯岭街少年杀人事件”，又是家暴、毒品、性侵、黑社会和学校，又是天水围的悲惨故事。

围城的片名译作Besieged City，天水围的城不只是天水围，那是香港。香港的黑社会会着西装打领带上演传奇，也会在凌晨时分KTV肮脏的角落里不知所以的哭泣，大抵就是这样。