评分:(剧情3.5?演技3.5?幕后4?观后感3.8)/=3.7
首先,剧名一开始让我以为是像义海豪情那样的回忆录故事,说实话与其叫那些我爱过的人倒不如叫过失罪或者执念(我文采不好,大概这种类型的),可能更加符合你们的剧情。
接着我们来聊一聊人物。
1??方乐汶,选角但从外形讲,黄翠如是适合的,但演技确实撑不住这样一个角色。方乐汶给我的感觉是一个坚强的,内
评分:(剧情3.5?演技3.5?幕后4?观后感3.8)/=3.7
首先,剧名一开始让我以为是像义海豪情那样的回忆录故事,说实话与其叫那些我爱过的人倒不如叫过失罪或者执念(我文采不好,大概这种类型的),可能更加符合你们的剧情。
接着我们来聊一聊人物。
1??方乐汶,选角但从外形讲,黄翠如是适合的,但演技确实撑不住这样一个角色。方乐汶给我的感觉是一个坚强的,内疚的,小心翼翼的人。
幼年丧母,青年丧父,中年丧夫(丧子),即使生活很苦,但是仍然要为了女儿努力生活,她必须坚强。
车祸发生带走了丈夫,另自己难产,一个她想象的幸福生活因为自己的冲动而支离破碎,她觉得内疚。可丈夫在出事前的种种迹象表明孕期出轨,但是没有得到证实,她不知所措,可车祸的确是自己造成的。(可能是编剧也有可能是演技的问题,在方乐汶对前夫的情感上对我是一个迷,因为一般来说演员不止演角色,还应该揣摩人物形象的,这一方面让我不知从何下笔…正面例子参考邓萃雯所有剧集,人物都是非常立体,人物性格都十分鲜明。)
古龙先生的作品「陆小凤传奇-决战前后」1999年由中港两地联合出品,刘伟强导演搬上银幕,刘德华,郑伊健,张家辉多位优秀艺人倾情演绎,将这个传世经典再度传世(「决战紫禁之巅」中影,香港冠军,千禧年公映)。叶孤城电影比原著改动了许多,其中一点改的非常好,就是白云城主叶孤城在原著中只是某藩王篡位的帮凶,在影片中叶孤城的最终目的却是自己要登上皇位。这个不小的改动,将叶孤城塑造的更加完美,更加有意义,
古龙先生的作品「陆小凤传奇-决战前后」1999年由中港两地联合出品,刘伟强导演搬上银幕,刘德华,郑伊健,张家辉多位优秀艺人倾情演绎,将这个传世经典再度传世(「决战紫禁之巅」中影,香港冠军,千禧年公映)。叶孤城电影比原著改动了许多,其中一点改的非常好,就是白云城主叶孤城在原著中只是某藩王篡位的帮凶,在影片中叶孤城的最终目的却是自己要登上皇位。这个不小的改动,将叶孤城塑造的更加完美,更加有意义,让这位接近于神的剑客,再次升华,列位仙班。“皇帝道:‘天外飞仙,一剑破七星,果然是好剑法。’叶孤城道:‘本来就是好剑法。’皇帝道:‘卿本佳人,奈何从贼?’叶孤城道:‘成就是王,败就是贼。’”叶孤城是个野心勃勃的人,为了登上九五之尊,他一手制造了天下最有名的两位剑客要在紫禁之巅决出胜负的舆论,让皇宫、京城乃至整个江湖纷纷扬扬,天下因此大乱。他却利用这个机会欲图刺杀皇帝,自已来代替。叶孤城的武功,智慧天下独步,他最后的失败,无非是天意。西门吹雪西门吹雪,他在古龙先生心中是唯一的剑神,也是武林的剑神,陆小凤有胆接叶孤城的天外飞仙,却不敢接西门吹雪的剑。“他甚至已斋戒三天,只吃最纯净简单的食物和纯净的白水,因为他认为现在要去做的事是最神圣也最圣洁的一件事。他要去杀人。”佛曰:“境界!”,西门吹雪就达到了一种境界,人剑合一。黑白两道,武林名宿,闻西门吹雪之名无不佩服,嫉妒,当然也有畏惧,在这个江湖中,西门吹雪自居第二的话,相信没人敢称第一。陆小凤西门吹雪是个唯美的人,他的好朋友陆小凤则是个唯我的人,我说的唯我,不是自私,相反,陆小凤是个非常无私的人。他的一生都在为捍卫正义,除暴安良努力。他是个有血有肉的英雄,他坦诚自己会怕死,但必要时,他完全可以像金庸笔下的萧峰(即乔峰《天龙八部》)那样,舍身取义,杀身成仁。“陆小凤淡淡道:‘我只不过想提醒你,西门吹雪和叶孤城都是我的朋友 ...... 我只知道不该做的事我决不去做,应该做的事,你就算砍掉我的脑袋,我也一样要去做。’”陆小凤开朗,活泼,待人如已,因此他有很多朋友,包括没有其他朋友的西门吹雪和叶孤城。他还有过许多情人,因为他的确是个惹人爱也值的女人爱的男人,他在他灿烂的一生中最大的体现了自己的价值。男人到底要什么这个故事我回味了很多年,「决战紫禁之巅」这部电影重新点燃了我的激情,我想起一个经典的命题,男人到底要什么?三个主人公无疑是三个很纯粹的男人,他们有相同也有不同。叶孤城在失败以后的决战中完全可以杀死西门吹雪重回江湖,做不成皇帝可以做天下第一剑客,但是他没有这么做,他选择了死亡,对一个有如此理想(也是欲望)的男人,死亡也许是唯一的选择。西门吹雪竟然恋爱,结婚,生子,神入凡尘,必然受到严惩,要不是叶孤城心已死,手下留情,西门吹雪这位尊贵的剑神将死在他人剑下。看过后来故事的朋友都知道,西门吹雪最后抛弃了亲情,回到江湖,苦心武学,最后成为手中无剑,心中有剑的真正剑神。陆小凤呢,他继续在红尘中作他的英雄,发光发热,处处留情。叶孤城要的是权势,西门吹雪要的是信仰,陆小凤要的是自我,他们还有一个共同的追求,那就是荣耀,英雄的荣耀。
实验性电影,制作班底强大,但演员都是新人,演技还可以,但台词功力还是差点。独白缺少氛围感。
主创说正方形画幅代表现在,长方形画幅代表过去。这个拍摄思路在最初就设定了,所以角度,物品都是按照这样的画幅设计的。我对电影的手法不了解,细心的小伙伴可以去影片中寻找,应该放入了很多细节。
实验性电影,制作班底强大,但演员都是新人,演技还可以,但台词功力还是差点。独白缺少氛围感。
主创说正方形画幅代表现在,长方形画幅代表过去。这个拍摄思路在最初就设定了,所以角度,物品都是按照这样的画幅设计的。我对电影的手法不了解,细心的小伙伴可以去影片中寻找,应该放入了很多细节。
善意的谎言和致命的真相到底那个重要?被爱是一种感受,如果感受到了爱?你是否在意爱的真假?
最初我很在意真相,后来,我更在意你
又翻出斗罗的书,有种爷青回的感觉。
又翻出斗罗的书,有种爷青回的感觉。
斯皮尔伯格是一位名副其实的“电影织梦者”,也是我个人最喜欢的导演之一,他被认为是新好莱坞时代的第一批开创者,也是电影史上最受欢迎的导演和制作人之一。在影片的商业化表现方面,在不考虑票价通胀的情况下,斯皮尔伯格所创造的全部票房价值目前是最高的,也是唯一一个全球票房累计超过100亿美元的导演(《头号玩家》上映后的记录)。
1946年12月18日,史蒂文·斯皮尔伯格出生于俄亥俄州辛
斯皮尔伯格是一位名副其实的“电影织梦者”,也是我个人最喜欢的导演之一,他被认为是新好莱坞时代的第一批开创者,也是电影史上最受欢迎的导演和制作人之一。在影片的商业化表现方面,在不考虑票价通胀的情况下,斯皮尔伯格所创造的全部票房价值目前是最高的,也是唯一一个全球票房累计超过100亿美元的导演(《头号玩家》上映后的记录)。
1946年12月18日,史蒂文·斯皮尔伯格出生于俄亥俄州辛辛那提市一个美国犹太人家庭 ,父亲是个电子计算机专家,其母是位古典乐演奏家。
从小时候到高中时,由于史蒂文·斯皮尔伯格的犹太人外表和血统,他经常被同龄人欺凌,他一度因为自己是犹太人而自卑。所以史蒂文小时候喜欢经常看电视或者听原声带,或者呆呆地坐着看云,对学校没什么兴趣,孤独的同时,自尊心也不是很强。
特殊的家庭背景与社会环境塑造了斯皮尔伯格的独特性格与爱好,如果自己有限的力量不足以改变社会对自己的态度,斯皮尔伯格选择以电影的表达方式来表达自己的心声。纪录片里斯皮尔伯格说到:“摄像机就是我的笔,我用镜头书写故事。当我能够说开拍和停的时候,我就控制了我的人生。”,导演阿贝拉姆斯也评价斯皮尔伯格,他拍电影的兴趣也是一种逃避的方式,通过这种间接的方式去结交朋友。不得不说,斯皮尔伯格的电影为他敞开了精彩世界的大门。
斯皮尔伯格如在兴趣的路上越变越强呢?纪录片提供了一些线索。 在洛杉矶上学的时候,年轻的斯皮尔伯格非常喜欢在环球影城游荡,会想办法混进影城。他自己透露,他会坐上影城的观光巴士,并利用上厕所的时间躲起来,直到巴士离开,因而他才有了更多的机会去学习。传闻斯皮尔伯格曾走进了一座塔楼,并且占用了6楼的一间办公室,呆了六个月无人发现。还有一次,斯皮尔伯格溜进了了阿尔弗雷德·希区柯克的拍摄基地偷师学艺,直到被发现并被赶走。正是通过这样的机会,他不断地向摄影师、灯光师、编剧以及导演学习,才奠定了他天才般的导演才能。
兴趣的力量早就的结果是惊人的,很快,在导演《安培林》之后,斯皮尔伯格天才般的导演才能得到了时任环球影业副总裁Sid Sheinberg的赏识,决定给他提供了一份7年期合同,并对他说无论成功与否都会支持他(原话:"A lot of people will stick with you in success; I'll stick with you in failure."),事实证明Sid做出了最明智的选择。
兴趣是一种选择,坚持兴趣是一种毅力,坚持兴趣后的果实会让人出乎意料。致敬斯皮尔伯格!
奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀,比较关心的两个点:1,是该片为什么会得奥斯卡最佳影片,2,作为翻拍电影,据说版权费为2500万美元,可谓给全世界上了一课,一个好故事到底值多少钱?1,首先来探讨第一部分,个人认为该片得奖是实至名归,昨晚看了一遍,刚才又看了一遍,先简单叙述一下故事:主要讲了一个家庭,其中父母,哥哥都是聋哑人,女主(妹妹)却是视听正常人,
奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀,比较关心的两个点:1,是该片为什么会得奥斯卡最佳影片,2,作为翻拍电影,据说版权费为2500万美元,可谓给全世界上了一课,一个好故事到底值多少钱?1,首先来探讨第一部分,个人认为该片得奖是实至名归,昨晚看了一遍,刚才又看了一遍,先简单叙述一下故事:主要讲了一个家庭,其中父母,哥哥都是聋哑人,女主(妹妹)却是视听正常人,由于家庭特殊,女主备受同学嘲笑,而她自己也感觉很不自在,需要作为传译员,负责家人跟外界的沟通交流,同时家人三个是一体,而她有时会感到和家人格格不入。由于喜欢上一个男生,在学校她报名上了合唱团,得到了老师的器重,想培养她上伯克利音乐学院,而她本身就非常喜欢唱歌,但是家人并不是很认同和支持她。于是各种矛盾,烦恼接踵而来,女主又要兼顾家庭,又要按时上音乐课,得罪了老师。男生将女主父亲不够体面的说话,讲给了同学听,女主成为了女同学嘲弄的对象,女主选择跟男生绝交。同时,作为捕鱼为生的家庭,由于被商人过度压榨,女主一家决定成立商社单干,无形中又加大了女主的工作量。在自己的音乐梦想和家庭责任的矛盾中,女主和家人争吵起来,选择跟向她道歉的男生约会,没有跟父亲出海,导致了家里的渔船被扣,执照吊销,面临罚款。女主非常后悔,决定放弃音乐,专心辅助家庭。一次学校的演唱会,让女主家人感受到了孩子得到了大众的尊重和认可,同时女主非常喜欢唱歌。家人选择让女主去追求自己的音乐梦想,同时放开了作为聋哑人的束缚,努力融入到正常人的圈子中。女主考上了伯克利学院,独自去面对新的人生挑战。
看似很简单,很小众的故事,但是该片做得非常到位,精准,亮点很多。当然最大的亮点在于故事本身,设定为一个聋哑家庭,其中只有女主一人是视听正常人,同时女主追求的又是音乐梦想,这就是该片最大的独创性,与众不同的地方,所以人家版权费买了2500万美元(后面会详细分析)。
其次的亮点,在于整个故事架构的整体设计,编排,整部电影的立意和思想主题是讲关于个人,家庭和社会,如何尊重和理解的问题,这就是大情怀了,因为现代社会的构成无非就是个人,家庭,其他人,其他家庭,整个社会。不同人,不同家庭,个人与社会如何融合,如何沟通共存,是无法回避的永恒话题,涉及到每一个人共性的大情怀。奥斯卡电影就是以思想性,内涵哲理,引人深思著称于世,所以从此角度来看,该片得奥斯卡奖完全符合评判标准。所以该片不仅仅局限于一个女孩的成长,一个家庭之间的矛盾,还花了很多笔墨构置了女主一家跟其他人,其他家庭,乃至整个社会如何解决分歧,矛盾,融合沟通的设计。层次感非常分明。因此为什么《少年的你》得不了奥斯卡奖?因为格局太小,只局限于一对少男少女之间的关系,即使是校园欺凌的题材也没有思想内涵上的哲理引申,虽然是好电影,但是确实火候未到。相反《健听女孩》则不同,她有很多意犹未尽,引人反思的点,比如,重点讲了如何尊重他人,你连如何尊重他人都做不到,又如何能得到别人对你的尊重。其中老师对女主,就存在如何尊重他人的冲突,老师器重她,培训她,但对她并非理所当然,她不能以自己的家庭问题,去忽视老师对她的付出。同样女主和男生的矛盾,同样在讲男生没有尊重她,尊重她的家人,让她受到了伤害,必须让男生得到反思和教训,解决矛盾。而女主和哥哥之间,恰恰是一种反衬的处理结构,哥哥对妹妹是非常尊重的,不想因为自己的残疾,造成对妹妹的困扰,影响了妹妹的前程。同时哥哥对家人把他当成残疾人,当成婴儿,需要妹妹的照顾,非常气恼,认为家人和妹妹,包括外人缺乏对他的尊重,该片设计了哥哥不需要妹妹相陪,自己和正常人喝酒,同时跟侮辱他的人打了一架的情节,来表达作品的立意。
而该片的重头戏,就是父母和女儿之间的矛盾,同样涉及到了彼此尊重的矛盾,我们很多家庭往往是家长制,父母将儿女当成私有产品,而不是站在儿女的角度去思考问题,用胡适的话来讲,就是应该给子女独立之人格,这才是父母对子女最大的尊重。该片从父母从需要女儿,依赖女儿,到一步步理解女儿,给女儿对未来自由的选择,从而达成父母和女儿之间融合,也是很大的亮点,非常出彩的地方。而女儿抱怨父母自己没有融入社会,去真正感受外面的世界,而是过度依赖她来作为桥梁,工具,也是拿捏得非常到位,精准。不但有生活气息,而且非常有深度,存在对社会现象得思考,就如,我们古代有“父要子亡,子不得不亡”的愚孝观点,这跟现代文明理念是有很大冲突的。该片最后的结局是,父母理解了女儿的诉求,自己跟外界沟通,融入正常人的社会,摆脱了对女儿的依赖和道德绑架,也是该片想要表达的最终立意和思想主题。让人意犹未尽。
最后,衡量一部好电影的标准,一定要是浑然一体的艺术品,整部电影是一个工整完美的整体。个人虽没有拉片,但是该片的逻辑严谨,条理清晰是非常明显的,叙事角度一是女主(露比)一家的命运和成长,另一面是女主的的命运和成长,因此虽然各种矛盾冲突非常之多,但是故事主线清晰,紧紧围绕思想主题,有层次的架构故事,体现了编导很高的掌控力。同时该片又可以作为音乐的行业参考,几首歌曲非常经典,耐听,又非常贴切的诠释了该片主题,具有很高的艺术性,确实值得我们电影人去学习和借鉴。所以说,该片得今年奥斯卡最佳影片确实是实至名归。
2,第二部分,重点探讨该片2500万美元版权费的话题,因为个人正好有一部电影故事,被公映的院线电影侵权(抄袭),正式起诉中,并索赔800万元,目前仍在一审阶段。该片是翻拍法国的一部电影,某某一家,原片没看过。但是独创性是非常明显的,应该是独创性的人物关系,以及独创性的核心表达(故事核)。前面已经提到过:一个家庭,除了女儿,其余都是聋哑人,而女儿追求的又是音乐梦想。这就是足够具体明确的表达了,这个故事最值钱的地方,2500万美元就是买了这个。因为假设,2500万美元买的是整个故事架构,细节桥段,以及作品立意,相信该片不会得奥斯卡奖,因为你没有自己的东西了。而在好莱坞是推行电影工业化,可以理解为流水线操作,即你有一个好的故事核,人物关系,后面的制作仅仅只是技术问题,关键是你独创性的故事核,人物关系想不出来,可遇而不可求,也是一部电影最值钱的地方。这跟科学专利是基本类同的道理。
翻拍和抄袭的区别仅仅存在于,是否经过原创的同意,是否支付了版权费,以该片为例,就是是否付了2500万美元的费用。反过来说,该片假设不付2500万元版权费,而是拿原作改改弄弄,模仿,山寨一把。从法律的意义上也未必能构成抄袭,就如将聋哑一家,改成哥哥和妹妹都是正常人,父母是聋哑人,或者改成妹妹追求的不是音乐梦想,改成体操或游泳。同时只要故事后面的发展有所不同,抄袭就未必成立,自然能赚到大钱了,因为成本就减少2500万美元了。
但是这种电影别说得奖了,即使侥幸得了奥斯卡奖,也只会沦为全世界的笑柄,因为失去了尊严和体验,失去了对原作的尊重,而该片的主题恰恰在说人与人之间的尊重和理解。是不是非常可笑?
从奥斯卡的得奖影片来看,评委们对翻拍影片并没有戴“有色”眼镜去衡量,像绿皮书就是翻拍,《无间道风云》翻拍了《无间道》,该片同样为翻拍法国电影。
这恰恰体现了全世界电影权威们对电影原创者的尊重,给全世界电影人以引导,提供一个健康的原创环境和土壤,而对抄袭者则零容忍,让其成为“过街老鼠”。目的都是为了营造良好的创作环境,让更多有才华和天赋的作者参与进来,给世界民众创作出更有趣味性,艺术性,思想性的佳作,丰富百姓的文化生活和品味。
以个人的那个实际案例来说,从我正式起诉至今,已近两年了,其中立案时间约2020年9月,后因管辖权异议,从苏州移送到BJ朝阳,经过2021年11月第一次,以及2022年3月的第二次开庭,目前初步定在2022年6月再次开庭。被告方共十几家,其中就有刚递表港交所的乐华娱乐,以及爱奇艺,还有一家是有央企背景的影视公司。而后者的代理律师,是位女同志,在今年3月的庭审中,发了一通感慨,大谈了一下情怀,让我感觉非常好笑。
大致意思是:他们公司(有央企背景)在影视投资时,看了对方几万字的剧本,非常慎重的经过了投资决策,现在就面临被我起诉,且就是几千字的电影故事,要索赔800万元,觉得有点难以接受。
我没有当庭提出意见,因为认为对方作为一个专业律师,不合事宜,这完全是在闲扯,浪费大家的时间。
后来在补充材料时,我也想写一段感概,谈一下情怀,作为对该律师的回应,后来还是放弃了。
现在借着该片影评,发一段自己的感想。1,首先,作为一个专业律师,确实应该尽力维护当事人的权利,但必须有一个前提,你应该先讲证据和事实,我方举证了8处独创性表达,被对方电影侵权,对方十几家公司,有足够的时间和人力,去提出质疑,反驳,但是很奇怪,迄今为止,对方没有对我方的举证提出任何一项有异议的地方。只是强调了对方电影原剧本早就有之,当然我方提供了对方电影相较于原剧本,已经做了针对我方作品的系统性改动,并列表详细一一说明,认为对方以此为由,推翻我方原有举证,证据不充分,对方也无提出任何异议。即在你没有充分证据,证明你没有侵权了我方作品,去当庭发这种感概,是不合时宜的。为什么?侵权行为,意味着对他人造成了实质性的伤害,在这种前提下,去谈及自己的感受和诉求,非常可笑。2,同时,我也非常理解这位女律师的感受,如果对方只是投资方代表,而非律师,个人还会非常赞同,因为以我们现行规则,惯例,投资方投资的电影,如果涉及抄袭他人作品,都将共同承担侵权责任。但是反过来说,从长远来看,作为有央企背景的影视公司,就更应该严格自律,共同约束市场中的“害群之马”,对侵权(抄袭)者从严处罚,加以法制威慑,从而营造良好健康的影视投资环境,使得在将来的影视投资中,减少风险隐患。
反之,如果让抄袭者能投机侥幸逃脱,或者只得到违法成本很低的制裁,只会让更多的人敢于有样学样,扰乱正常原创环境,则投资方将来面临的投资风险会更大。
因此,作为有实力的资方,如果今后仍有长期投资内地影视项目的战略规划,从大局观和长远目光来看,应该感谢有像我这样,敢于不畏艰难,勇敢用法律武器维权的原创者。如果只注重短期利益得失,就两说了。
回到该片影评,优秀的电影,特别是能得奥斯卡奖的作品,必定是兼具趣味性,艺术性,思想性的完美整体佳作,做到叙事,传情,写意的有机统一,缺一不可。
目前内地电影,大部分只是在叙事上能勉强及格,但在艺术性和思想性上能出佳作的电影,少之又少。
何为艺术性和思想性的有机统一?以该片为例,作品想要表达的立意是:不同的人与人之间首先需要学会尊重和理解对方,然后才能得到对方的尊重和理解,不管是面对你的至亲或陌生人。但电影不是简单的说教,你要把这种思想主题,通过特有的,与众不同的人物和故事作为载体,形成一个整体,来诠释给广大受众,让观众能自己体会和提炼出你的立意,这才可称之为有艺术性,且你的故事和人物必须新颖别致,让人耳目一新,不能俗套,流于形式,即要有你独创性的东西。所谓艺术,即要来自于生活,又要高于生活,广为人知的东西,你再去重复一遍,这就不能称之为艺术了。反之,你是非常狗血另类,独创性很强,但完全脱离了生活,当然也不能说有艺术性。
所以为什么说创作难,原创难?一部作品的价值,不是由你的字数多少,内容长短来决定的,否则的话,长篇小说永远比短篇小说优秀,电视剧永远会比电影好看了?但事实完全不是这么回事。
我们说来自生活的好故事,已经被我国人民想了几千年,又被全世界的人才想了无数遍,你在这个基础上,又要想出既有独创性,又有商业性,还有艺术性的好故事,确实是可遇不可求。
所以奥斯卡对翻拍电影不感冒,也就能理解了,本身电影就是团队合作的结晶,很难说一个人,既能想出好故事,又能做好导演,又具备制作能力,美术,作曲一把抓。
那该片的成功在于,片方看中了原版电影的好故事,花了2500万美元买下版权,然后加以改编,又形成了自己独有的表达,使之成为优于原作的电影,得了奥斯卡奖。
而且必将成为好莱坞影史上的一段佳话,成为今后影视圈运作的楷模或标杆。
就像现在,内地为什么好电影少,本质上还是各自为政,作坊式的运作为主造成的,有钱有能力的大佬,缺乏对电影艺术性和思想性的鉴赏力,所以只愿意买大IP,大流量的小说去改编电影,但是大流量的往往都是长篇网络小说,大部分是不适合改编成电影的。相反有才华有天赋的作者,即使想出了好故事,也找不到好买家,关键还是各方对好故事,好电影缺乏共识,衡量标准模糊导致的。
再加上圈内对何为抄袭,借鉴,模仿,山寨?认识模糊,结果就是买家不愿意去化大价钱去买好故事,打擦边球多省事。
没有优秀的人才去原创好故事,怎么会有好电影?
所以《健听女孩》的这种标杆性运作,个人是非常关心和欣赏的,希望能对国内影视起到正面的导向性作用。
当然,能得奥斯卡奖,还在于电影本身质量过硬,就举一个简单的情节设计,来说明该电影故事架构的层次感。女主和男生一起游泳,跳崖的次高潮设计,同时这个情节又是女主和老师矛盾的发展阶段,女主和家庭矛盾的发展阶段。该片的设计安排为,女主由于兼顾家庭和学音乐,屡屡迟到,受到了老师的责备,认为她缺乏对老师的尊重,且没有勇气去尝试新的挑战。女主由此跟家人发生争吵,没有随父亲一起出海捕鱼,同时男生像女主道歉,对不尊重她家人的行为,希望得到她的原谅。女主就带男生一起去了湖边,同时用了蒙太奇的手法,设计了父亲,哥哥由于缺少女主的帮助,导致困境的局面。把家庭责任和追求自由的矛盾用影视化诠释出来。同时设计女主要求男生和她一起高台跳水,才能完全原谅他,在此的跳水,又应接了老师责备她不敢尝试的发展。同时,男生愿意陪女主做这么危险又唐突的举动,也在诠释整部电影的主题,不同人,不同想法,不同生长环境的人,如何尊重,如何理解,如何沟通,需要自己作出改变,人物成长,所以这个设计,就是男生支线(或副线)的高潮阶段,两人达成谅解,相爱,而原本两人是有很大的隔阂的,有点老师拉郎配的意味。但这个矛盾解决了,更大的女主和家人之间的矛盾却激化了,所以人家故事设计德多么精彩,多么好看,多么有层次感。细节决定成败,一部电影,你一个细节拖拖拉拉,水之又水,毫无层次,看了就索然无味。反之,你吃一块蛋糕,感觉有巧克力,细品,感到还有柠檬味,吃完了,突然发现,有大量的杏仁回味,不用想,这肯定是块好蛋糕,做的师傅一定是个高手。
看电影,其实是一个道理,你要信息量大,有层次,看后让人有回味,突然又恍然大悟。而不是用简单又低俗的情节设计,去博取受众低价又乏味的眼泪和笑料,仔细一回味,感觉自己被人愚弄了一大把。我们说原创难,但其实又不难,只是你需要用心去创作,所谓匠心之作。一个女孩追逐音乐梦想的故事,是一个俗套的故事。一个家庭中都是聋哑人,但只有女孩是视听正常人,并去追逐音乐梦想的故事。就是一个好故事,怎么好?光版权费就卖了2500万美元。所以创作其实并不难,关键你要付出你的努力去坚持,去学习,去观察,然后创作出属于你自己的好故事,区别于全世界的,与众不同的故事。
得奥斯卡也不难,只要你愿意化2500万美元先去买个好故事,然后在这个故事中找到属于人世间最共性,最共情得部分。
因为不管是聋哑人,还是正常人,都有共通的部分,对于家人的爱都是一样的,最真诚,最无私的,不能说富人,或穷人,聋哑人和正常人对子女的爱,谁多一点,谁少一点,谁爱得更深一点。同样人与人之间的交往,总是存在异类的地方,因为这世界上没有完全一摸一样的人,即使是双胞胎,也会有性格上根本性的区别。
找到了上述的共性部分,将人物和情节,精心架构成一个故事,完成影视化,就能得奥斯卡奖了,所以说其实也不难。
我心中的启蒙老师的一句话,一直记忆犹新,我们搞原创的,面对的都是一张白纸,没有谁会比谁更有优势或特权,你有再多的财富和权力,对你原创一个故事,几乎毫无作用可言。
当然,整个原创市场的环境和土壤是非常重要的,这点不去展开了,反正我的这个侵权案例只要胜诉了,我就会致力于去做科普何为抄袭的技术性推广工作,目的也是为了营造健康良好的原创环境,尽自己的绵薄之力。
最后给该片打分,自然是100分,五颗星,对于浑然一体的艺术佳作,我从不会吝啬于自己的溢美言辞。
热爱看各种情景喜剧的我真的对这一部剧无限推荐,而且每集都让我有记忆的笑点实在是不容易!
基本上这里面的每个角色建立的人设都是立体的,一点都不片面。连最“浮夸”的Dave都有各种内在面(居然还有书恒看日记情节也是笑死)
确实黑人一家感觉要幽默许多,两个儿子一出场不知道为什么我就开始想乐了。二儿子有了那个双手手指尖金字塔的姿势让我觉得这剧真的越来越完整和细节!
热爱看各种情景喜剧的我真的对这一部剧无限推荐,而且每集都让我有记忆的笑点实在是不容易!
基本上这里面的每个角色建立的人设都是立体的,一点都不片面。连最“浮夸”的Dave都有各种内在面(居然还有书恒看日记情节也是笑死)
确实黑人一家感觉要幽默许多,两个儿子一出场不知道为什么我就开始想乐了。二儿子有了那个双手手指尖金字塔的姿势让我觉得这剧真的越来越完整和细节!
so!真的强烈推荐,期待第三季
你喜欢越狱情节的电影么?那你一定不要错过这部,一部由真实故事改编的电影,看到它的主角,大家就会戏称它为“会魔法的钥匙”
故事的基础是种族歧视,在那个白人为尊的社会,帮助黑人的白人就是一个不正常的存在
故事中那些话语打动了我,也一定会打动你~
你喜欢越狱情节的电影么?那你一定不要错过这部,一部由真实故事改编的电影,看到它的主角,大家就会戏称它为“会魔法的钥匙”
故事的基础是种族歧视,在那个白人为尊的社会,帮助黑人的白人就是一个不正常的存在
故事中那些话语打动了我,也一定会打动你~
我把我所有的思绪都隐藏在心底最深处, 但它们需要发泄出来。在这条路上的每一个阻碍,都为我们提供了新的视角
每关上一扇门,都会有另一扇打开,而我则拥有大部分的钥匙
自由是一个很简单的概念, 或许正因如此,它才会那么轻易被遗忘
当他们进入监狱的那天就在计划如何出逃,经过400多天的策划、测量、制作、实验,终于成功出逃,虽然在逃跑的最后一天,丹尼斯·高柏放弃了与他们一同出逃,却在他们逃跑的路上给予了莫大的帮助,为他们的出逃争取了宝贵的时间
出狱的他们依然投入到了种族战争中,为了自由,为了信念,为了一切最好的未来
我只能说,编剧完全不懂网文的爽点。
这其实是传统编剧思路与网文思路不融洽导致的,在传统编剧中,绝大部分主角都是需要成长性的,而这种成长性很多是内心方面的成长。
譬如律政俏佳人的女主角刚开始空有一张好看的脸,却只想着依靠男人来获得成功,当她经受了男友背叛后才得
我只能说,编剧完全不懂网文的爽点。
这其实是传统编剧思路与网文思路不融洽导致的,在传统编剧中,绝大部分主角都是需要成长性的,而这种成长性很多是内心方面的成长。
譬如律政俏佳人的女主角刚开始空有一张好看的脸,却只想着依靠男人来获得成功,当她经受了男友背叛后才得到成长,最终取得成功,女主从一开始的胸无大志到后来的事业女强人,这种种都是内心上的成长。
但是对于网文来讲,往往主角内心成长的过程是从一开始就完成的。
网文的主角大多是以重生、穿越为主,这一类的主角也大都是经历过重重挫折,然后重生一世后,这些挫折早就化作了经验,成为主角强大的理由。
而网文的主角在重生或者穿越之后,正是因为如此,才能够一路装X打脸,走向人生巅峰。
这也正是网文的爽点,可这部作品的编剧偏偏要画蛇添足,非要给主角加上心灵的成长,结果就是让主角显得特别不成熟,且是坑就踩,结果爽点变成了毒点,原本是仙草的一本书,硬生生的改成了毒草。
我给两颗星,都是给演员的,这部剧不管是主角还是配角,其实都演的很好,奈何编剧不给力,剧情太拉胯,相比较还不如看看隔壁那部也是重生设定的韩剧,那才是属于网文真正的主角。
悬疑短剧 印象最深刻的故事线主要是同父异母的董珂与罗华为父报仇
对我来说高光的地方竟然是结尾董珂的叙述和罗华的死亡片段 主角的光环很玛丽苏 一晚上12集看下来 没有搞懂罗华董珂把所有证明都完美的提供的时候 冯浪是如何把看似没有丝毫练联系的证据推出 明明有很多种可能却唯一推断出罗华是凶手
杨卉boss身份套路似曾相识
罗华死的毫无征兆 为啥赵怀
悬疑短剧 印象最深刻的故事线主要是同父异母的董珂与罗华为父报仇
对我来说高光的地方竟然是结尾董珂的叙述和罗华的死亡片段 主角的光环很玛丽苏 一晚上12集看下来 没有搞懂罗华董珂把所有证明都完美的提供的时候 冯浪是如何把看似没有丝毫练联系的证据推出 明明有很多种可能却唯一推断出罗华是凶手
杨卉boss身份套路似曾相识
罗华死的毫无征兆 为啥赵怀山杀他?杨卉又是怎么找到罗华的 赵怀山怎么知道董珂不是罗华?
感情线没有看懂 范芸死的时候完全搞不懂为啥有这个设定 仅仅是为了最后冯浪的抒情吗 但整部剧不都在捋冯浪跟法医的感情线吗 编剧真的觉得范芸的死有泪点吗?在那个片段 我仅仅是觉得 哇 董珂枪哪来的?这个转身真帅
董珂叙述让我开始怀疑谁究竟是真正的反派
全剧角色的性格捉摸不透 一集连着一集我的内心os:这都哪跟哪啊
除了故事线 就是这部剧的三观 看完之后简直一脸懵逼 个人感觉比故事线更无法理解
所谓“法律”不作为 甚至需要百姓以暴制暴 迟来的正义如杂草般轻贱 而通过以命换命还给自己正义的所谓“反派”却因触犯了法律而不能称之为正义
罗华董珂有错吗?或许有 他们杀了人 但通过非法律手段的正义就不能称之为正义的吗?在法律爱莫能助的地方 就要眼睁睁的看着杀父仇人逍遥法外?
通过他们的死亡 整部剧仅仅是说触犯法律会死 冷漠的传递着正义战胜邪恶 而从不会让邪恶者得到正义
总之 个人认为漏洞百出
单纯作为吃瓜群众叨叨一下演员
刘怡潼毫无疑问以斯文败类把这部剧带火 两个角色把握的很厉害 不能说无可挑剔但看着也很舒服
男主女主的设定 大大拉低了演员本身的好感度 剧情很尬开挂的速度很尬再加上一般般的演技 总体就很尴尬
杨卉给我感觉就是浮夸 最后在病床尴尬的一批
身为吃瓜群众 以上仅代表我个人观点 演员都很好 但可能因为抖音吹捧过高 我看完之后才觉得有落差 毕竟对这部剧刚开始播的时候 我是真的觉得这个短剧好可
看完《超人总动员2》,当妈的我笑了。你看,带娃不仅是我等凡人的烦恼,连超人也觉得难。中国有句俗话怎么说的,“家家有本难念的经”。其实放在美国动画里也一样,超人家也有本难念的经。
超能力能否解决所有问题?正如片名“Incredibles(不可思议的一家)”带来的戏谑意味,皮克斯换了凡人视角去看超人,就看
看完《超人总动员2》,当妈的我笑了。你看,带娃不仅是我等凡人的烦恼,连超人也觉得难。中国有句俗话怎么说的,“家家有本难念的经”。其实放在美国动画里也一样,超人家也有本难念的经。
超能力能否解决所有问题?正如片名“Incredibles(不可思议的一家)”带来的戏谑意味,皮克斯换了凡人视角去看超人,就看出了反转的趣味。如果说第一部《超人总动员》在讲“反英雄”——超能先生的中年危机,那这一部在我看来,就是把危机扩大,剖解一个家庭(男超人女超人小孩超人)面临的种种困难。它们往小了说,不过柴米油盐的平庸琐事;往大了说,就是那本“难念的经”。
忠诚与背叛,一个老生常谈,甚至流于俗套的话题,已有太多的电影讲述过相似的故事。不过《里卡多一家》(英文名:Being the Ricardos)的讲述令人耳目一新,影片在3位奥斯卡影帝的用心演绎下,将这个话题隐藏于真实的人物和事件之中,通过不同视角的多重叙事,戏里戏外的角色冲突,限定时空的情节发展,引导着观众更多地去期待主人公最终的命运走向,淡化了对话题本身的严肃
忠诚与背叛,一个老生常谈,甚至流于俗套的话题,已有太多的电影讲述过相似的故事。不过《里卡多一家》(英文名:Being the Ricardos)的讲述令人耳目一新,影片在3位奥斯卡影帝的用心演绎下,将这个话题隐藏于真实的人物和事件之中,通过不同视角的多重叙事,戏里戏外的角色冲突,限定时空的情节发展,引导着观众更多地去期待主人公最终的命运走向,淡化了对话题本身的严肃探讨。然而,当结局尘埃落定,所有的悬疑真相大白后,又不禁让人体悟到“忠诚与背叛”对于“爱”的致命打击。
一、五重叙事:情节与层次的多元化变奏
影片以美国CBS广播电视台红极一时的夫妻伉俪鲍尔和阿纳兹两人,在排演经典情景喜剧《我爱露西》的5天内所发生的故事为蓝本改编,主人公明星演员的职业特质赋予了故事丰富的娱乐性——演技、名誉、丑闻以及所带来的诸多社会影响,都成了可供戏说的元素。导演利用了这一特点,将整个事件各有侧重地拆解为多条线索,让故事的讲述在不同的时空中反复变奏,由此呈现出一种丰富的层次感。
影片以采访历史事件当事人,即与主人公共同参演《我爱露西》的演职人员为开篇,形成了故事的第一层讲述:在当事人的口述下,事件的真实性得到增强,由此也强化了故事的话题性,引导着观众去关注和探究事件的真相;同时,影片精心设定了当事人出现的时机,他们的每一次亮相皆是对情节一次推进、对细节的一次补充,对人物的一次塑造。而正缘于他们的真实讲述,更展现出主要人物的可信的特质与人格的魅力。
女主人公妻子鲍尔(妮可·基德曼饰演)被《先驱快报》爆出“不爱国”的社会事件是故事的第二层讲述:它成为了营造悬念,强化情节紧张感的重点所在。电影中情景剧《我爱露西》的忠实粉丝和作为电影外观众的“我们”,都关心着她能否在百口莫辩的政治丑闻舆论下澄清事实,以证清白。这层讲述赋予了整部影片的社会属性。
男主人公阿纳兹(哈维尔·巴登饰演)被《机密》杂志爆出“出轨”的桃色事件是故事的第三层讲述:它同样富有悬念,但并非出自观众,而是妻子鲍尔。随着情节的不断深入,可以发现,相比自己可能因“不爱国”终结演艺生涯的危机,她更在意的是丈夫是否真的“出轨”?在她心中,家庭危机显然是高于事业危机的。这层讲述才是决定人物命运的核心所在。
鲍尔与阿纳兹的相识、相恋到最终的分离,是故事的第四层讲述:它虽然并不连贯,但在断断续续地呈现中,还是编织出了一条十分完整的情感线索,通过男女主人公浪漫、有趣、风流、又不乏深情的对手戏,流露出他们各自对于爱情、对于彼此、对于事件的态度和立场。这层讲述揭示了导致故事最终结局的真正原因。
《我爱露西》情景剧排演的五天是故事的第五层讲述,相比前四层,它看似并不那么吸引眼球,但纵观影片,这层叙事不仅包含了所有配角人物的性格呈现,而且也成为了鲍尔寻求解脱的情感出口。正如英文片名Being the Ricardos,面对真实世界的失望与不堪,她最终只能把自己最真挚、最强烈的情感都倾注到了《我爱露西》中里卡多一家的建构中去,从中获得现实中求而不得的精神慰藉。
五个层次的讲述被导演精巧地剪辑在了2个多小时的影片之中,男女主人公在不同的时空和情节中来回转变,丰富的情感冲突又最终融汇于故事的结尾,整部电影宛如一首精心打造的变奏曲,将故事讲述得生动、有趣、丰富、紧张、耐人寻味、不失张力。
二、角色冲突:忠诚与背叛的多维度阐释
形式服务于内容,导演用心建构的五重叙事,都是在讲述着一个话题——即在事件的多层次讲述中多维度地表达了男女主人公乃至社会大众对于“爱”的忠诚与背叛。
值得注意的是,影片所阐述的爱,既包括男女之间的爱情,也触及了每个人对于家人亲情之爱和对于祖国的公心之爱。鲍尔的“忠诚”和阿纳兹的“背叛”,在故事的每一层讲述中不断地发生冲突和对抗,由此一点点地揭示出他们为何会从相爱,最终走向分离的真正原因:因为他们对于爱,有着截然不同的观念和立场。
面对“不爱国”的舆论丑闻,鲍尔始终是真诚的,她敢于坦陈一切(同情爷爷,填了一个从政表格),又不屑于拿“善意”的谎言(表格打钩打错了)来掩盖事实(她根本没有填错);面对丈夫的桃色丑闻,她耿耿于怀,一而再、再而三地给他机会,只为想获得一个真实的答案,只求拯救一段珍视的婚姻;与阿纳兹的浪漫邂逅,面对风度翩翩的他,她直言自己的梦想是拥有一个真正的“家”,热恋之中,她一通电话干脆利落、毫不犹豫地结束了和前未婚夫的一纸婚约。
鲍尔的每一次言行,都流露出一种对爱的忠诚——祖国之爱、亲情之爱、妻子之爱、恋人之爱,无不如此。
相比之下,阿纳兹的态度则截然相反:面对同事询问他在古巴的过去,他遮遮掩掩,顾左右而言他,难以判别孰真孰假;面对妻子追问桃色丑闻的真假,他凭着自己的巧言令色百般借口,直至最终妻子铁证如山,才最终轻描淡写地承认了自己的花心之举;面对与鲍尔的初次邂逅,他花言巧语尽显风流倜傥的纨绔形象;在帮助妻子化解危机时,也正是他擅自主张,说了那个打错勾的“善意”谎言,希望以此息事宁人。
在男女主人公的正面冲突和对抗中,导演特别设计了一处情节对白:星期五,当马上要正式录制《我爱露西》前,他和鲍尔还在办公室为如何应对社会舆论炒作时,阿纳兹对鲍尔说了一句:“露西!就是撒一句‘打错了勾’的小谎而已,我们就能解决危机了。我可是古巴逃来美国的!”初听之下,前后两句并无关系,可仔细想来,这句话正是对男主人公生活观、价值观最真实的写照:在他的心里,撒谎是应对危机的必备伎俩,他之所以能够从古巴功地逃到美国,之所以能够拥有现在的财富和地位,欺骗是再正常不过的手段罢了。
在阿纳兹的言行之中处处流露出其“伪善”的一面,展现了他对于“背叛”的习以为常——背弃祖国、离弃父亲、掩盖真相、背叛爱情,事事皆然。
三、戏里戏外:情感出口的探寻与思考
眼看着“忠诚和背叛”的紧张对峙,在男女主人公的现实考验和碰撞中,一步步地走向决裂,导演早已埋下了伏笔,为这个难以化解的矛盾寻找了一条情感的出口——《我爱露西》中的里卡多一家。鲍尔之所以对这部情景剧的情节、场景和对白保持着近乎苛刻的吹毛求疵,正是因为她内心深处迫切地希望能为自己的精神世界建构起一个“最真实”的情感之“家”:在“里卡多一家”的生活里,每一个人物都是必须是写实的,每一个情节都必须是合理的,每一句话都必须是富有逻辑的,她接受不了一丁点儿不符《我爱露西》剧情人设的存在:她容不得饰演埃琳娜的Viviane为了窈窕美丽而刻意减肥,这会导致人物远离了美国妇女的大众形象;她容不得场景中餐厅桌椅的摆设和配角表演得过且过,为此不惜凌晨两三点来到现场彩排;她容不得剧中妻子露西居然会毫无缘由地没有发现剧中丈夫里奇的推门而入,甚至还猜不到他究竟是谁......这些情节的设计循序渐进地将鲍尔对于忠诚绝不妥协的深刻执念生动地呈现出来,也让她和阿纳兹最终走向决裂成为了一个意料之外、情理之中的结局。
影片最后两场戏演绎得尤为生动:首先,现实中,当她揭露了丈夫谎言,丈夫祈求原谅时,她匆匆地说了一句暂时搁置半小时,先去拍摄《我爱露西》吧;而当丈夫以剧中里奇的身份敲门进屋时,从不忘词的她居然“卡壳”了,木讷地呆立在众人面前——此时的影片画面是彩色的,而非黑白,喻示着女主人公此时的状态并不是情景剧中的露西,而是电影故事的主角鲍尔,她听到的是丈夫阿纳兹的声音,而非情景剧中的里奇——那一刻,她无法如自己所说的那样,能暂时搁置丈夫对于自己感情的背叛和对她心爱之“家”的摧毁,那一刻,她是伤痛的、迷失的、又是隐忍的,无措的。
影片落幕时,是这一场景的重拍,但不再是鲍尔所期望的合乎逻辑的版本,而是在星期一围读剧本时她就执意要求改掉的版本——她没有发现里奇的悄悄进屋,也没有“猜出”里奇是谁,而是滑稽地讲出一个个陌生的名字,博得观众的哈哈大笑——此时的影片画面是黑白的,而非彩色,摄影机也缓缓地抬升到了场景和人物的头顶,画面中又出现了一个方形的画框,仿佛在告诉我们,这就是一部情景剧而已,而不是鲍尔心中那个“最真实”的心爱之“家”。
此刻,银幕中慢慢打出了关于男女主人公事后离婚和最后共同出演的说明字幕,虚构与真实再次交汇,女主人公对于爱情的忠诚,并没有在现实中得到满意的回应,也没能在虚构的情景剧中找到最终的慰藉,她依然不得不去面对丈夫爱的背叛及其对于家的深深伤害。看到这里,不禁对女主人公心生一丝同情和遗憾。
回想整部电影,最终留给观众回味的还是一份对于“爱”的思考,无论是大爱,还是小爱,我们究竟应该以怎样的姿态去面对它、善待它、守护它?其实,答案不言自明。对此,影片另一个细节颇有趣味:虽然丈夫阿纳兹一味地坚持要用“打错了勾”的谎言帮妻子鲍尔化解公关危机。但在公开辩解时,他并没有向观众和媒体面前撒那个慌,他最终放下了自己的坚持,而是当众拨通了一个神秘人物——时任美国FBI局长胡佛的电话,用官方最权威的、最真实的结论扼杀了舆论的谣言。一个以撒谎为生存之道的成功人士,却以真实的姿态表达了自己对妻子的支持,激动之余不乏讽刺之意。
更讽刺的是,这份已经改变他生活观、价值观,乃至爱情观的勇敢之举,依然无法换来妻子对他背叛爱情的原谅,足见在女主人公鲍尔的心中关于“爱”的忠诚和背叛,是一道多么致命的选择题,一旦走错一步,面临的只有爱的终结,容不得一丝的退让、妥协和宽容。或许,这也正是现实中的我们真正在意和期望的正确答案,但残酷的是,我们之中总有人会选错这一步,总要不得不面对事与愿违的痛楚与悲伤。
柴静说,在没有光的地方没有爱,只有性。我认为电影里面同妻,是环境社会的逼迫。强制性的让人病态分裂,扭曲。反观现在整体大环境的改善。压迫的锁链虽消失不见,但也没有走出穹顶。锁链消失的同时,好像也随之消失了什么东西。以数字10为选择的核心,停留且沉沦于器官的化学反应,我们幸福太多,悲伤太多。——————关于导演故事很长,明显不是以票房为主要目的,更像是对这个故事纪念和记录。(当然票房肯定是有考虑
柴静说,在没有光的地方没有爱,只有性。我认为电影里面同妻,是环境社会的逼迫。强制性的让人病态分裂,扭曲。反观现在整体大环境的改善。压迫的锁链虽消失不见,但也没有走出穹顶。锁链消失的同时,好像也随之消失了什么东西。以数字10为选择的核心,停留且沉沦于器官的化学反应,我们幸福太多,悲伤太多。——————关于导演故事很长,明显不是以票房为主要目的,更像是对这个故事纪念和记录。(当然票房肯定是有考虑过的)个人非常非常喜欢导演安排的一些细节。
不行了,忍不了了,我要激情开喷了,本来因为简介里的一句话看的这部低分电影,看到一半多我实在忍不住要骂骂男主:1. 自己主动提议要买的狗,买回来没多久这个狗子有病,他基本也不管,全是女主再照顾。然后在俩人矛盾没解决的时候,又装作没事的样子买个猫回来,我特么真想替猫猫狗狗揍这种不负责任的主人!2. 微信删了和公司女同事的聊天记录,还美其名曰怕女主看了想多,呵呵呵呵呵呵,要是我演到这里就分手了好么
不行了,忍不了了,我要激情开喷了,本来因为简介里的一句话看的这部低分电影,看到一半多我实在忍不住要骂骂男主:1. 自己主动提议要买的狗,买回来没多久这个狗子有病,他基本也不管,全是女主再照顾。然后在俩人矛盾没解决的时候,又装作没事的样子买个猫回来,我特么真想替猫猫狗狗揍这种不负责任的主人!2. 微信删了和公司女同事的聊天记录,还美其名曰怕女主看了想多,呵呵呵呵呵呵,要是我演到这里就分手了好么~3. 两个人吵架,他摔门走了!我收回我刚刚的话,我应该在这就分手。吵架就摔门走的男人可真是棒棒呢,我不配!4. 自己创个业牛逼的跟什么似的,管不了狗因为创业忙,爽约女主日本游一周年因为创业需要,平时啥事都不管不问都是因为创业忙。您创业这么忙就不要谈恋爱了哇,别让女人阻止您登上福布斯财富榜。5. 最恶心的是,女主说分手之后,他来一句我做这些都是为了你!哈哈哈哈哈哈!我真是笑不活了,女主图你钱图你成功的话当初为啥选择骑着个电瓶车的你。女主从头到尾没有埋怨过一句你赚钱少吧。明明是自己的能力配不上那可怜的自尊心,最后来一句都是为了你~yue~6. 长得丑,杨玏演的每一个角色我都巨讨厌,匆匆那年的陈寻渣,三十而已陈屿无趣自私冷漠,还有这部电影也是一样,看着比女主大一轮。我还没看完,我要继续吃屎去了,结尾女主千万别复合!又甜又可爱又上进的妹纸值得更好的男孩子!
电影我觉得6分以上,因为能让我真情实感的开喷说明我看进去了哈哈哈哈哈哈哈。
“爱情”系列(终章),今天聊一下“人类与人工智能”之间的爱情。
塞尔维亚电影《智能崛起》
作品类型:爱情
主要演员: “爱情”系列(终章),今天聊一下“人类与人工智能”之间的爱情。 塞尔维亚电影《智能崛起》 作品类型:爱情 主要演员:Sebastian Cavazza、Stoya 故事概述:宇航员与A.I.机器人的爱情故事 上映时间:2019年3月12日在美国上映 对于自己当下的生活,说起精神伴侣,就像小说中神仙眷侣的感觉,有点可望不可即。自从步入婚姻后,生活就变得异常琐碎,从对远方诗与春秋的眺望瞬间被拉回柴米油盐的现实日常中,每月最开心的一天是15号,因为要发工资,终于可以还清上月的花呗。离开了学校后,一切都要自食其力,负责自己的日常开支,真的是入不敷出,还好工资也不算太少,勉强也算能维持生计。 对于张昕宇和 对于自己当下的生活,说起精神伴侣,就像小说中神仙眷侣的感觉,有点可望不可即。自从步入婚姻后,生活就变得异常琐碎,从对远方诗与春秋的眺望瞬间被拉回柴米油盐的现实日常中,每月最开心的一天是15号,因为要发工资,终于可以还清上月的花呗。离开了学校后,一切都要自食其力,负责自己的日常开支,真的是入不敷出,还好工资也不算太少,勉强也算能维持生计。 对于张昕宇和梁红两口子来说,已经跨过为生计犯愁的阶段了,所以,马爷爷说得好,经济基础决定上层建筑,真是不朽的大实话。经济独立无论什么时候都是最重要的一项议程,只有走完这个阶段,你的梦与远方才有落地的可能。回到“精神伴侣”这个话题,个人认为270这对夫妻完全符合,共同的追求,同一个方向,没有经济束缚,真是“One world, one dream”这个口号最经典的个例呈现。俯瞰同一个目标,才会有共同的力量,一起做事的快乐和成就,那种滋味,真是只有经历过才会觉得一切都是值得的吧。最近很喜欢看这种旅行的纪录片,总觉得大格局的东西才会给你撼动感,让你反思现在的生活处于哪一个阶段,比对自己内心的期待又有怎样的差距,总之,我始终有些唐吉坷德式的理想主义,再不现实不靠谱的事情只要认准了,那一定拼尽全力去争取。但是,这种力量现在越来越薄弱,甚至我一度觉得自己失去了它。 以前认为,有个依靠后,自己就什么都解放了,后来慢慢发现,唯有自救才能获得真正的人格独立。伴侣只能互相成就,而不是一人把全部的压力都倾倒在另一个人的身上,当我明白了这一点后,淡然与平静也渐渐笼罩心头,早已释然。
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2006年的9月,注定是纪念和追忆的时节,“9.11”事件五周年,“9.18”事变七十五周年,美国国耻日接踵而来的是中国国耻日,上苍似乎在冥冥之中暗示人们,对于战争的反思与感慨,纵亘历史,横越国界。
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passionfly
2006年的9月,注定是纪念和追忆的时节,“9.11”事件五周年,“9.18”事变七十五周年,美国国耻日接踵而来的是中国国耻日,上苍似乎在冥冥之中暗示人们,对于战争的反思与感慨,纵亘历史,横越国界。
电影《东京审判》的上映,无疑给这样的时节更增添了浓浓的秋意。《东京审判》,一部以法律为主题、再现历史、弘扬爱国的主流电影,却得不到公共财政名正言顺的支持,流落到民间以市场化运作,却又险些在法治缺失的电影产业中因资金筹措不慎而翻船;《东京审判》,一部投资巨大、明星云集的大片,几经周折终于摄制完成,却因牵涉国际时局和政治稳定,涉嫌煽动民族仇恨,而迟迟未得审批公映,直到一年后四小时的样片被删减成一小时才终获上映,而在票房成绩斐然并受到观众肯定之际,许多院线却仍在犹豫和观望。这样一部电影的传奇式经历本身就是一个耐人寻味的话题。中国电影人在权力与市场的夹缝中求生存,如履薄冰、如走钢丝;融资时如孙儿,受审时如媳妇;唯求剧本能得保全、影像能见天日;其艺术之多艰,其世态之炎凉,此案可见一斑。
话说回来,同情归同情,虽然资金困难又被删减,但对电影的本身的评价及其内容主题的思考却容不得降低标准和感情用事。要评价《东京审判》这部电影可以有各种参照,比如和时下国内外的商业电影比,和国内的“主旋律”电影比,和类似题材的文艺片及艺术电影比等等。
首先与商业片比,总的说来,《东京审判》在制作的观赏性和商业运作的层面,是在努力追赶国外的商业大片。比如历史和法律题材选择的看点、国际化演员班底和明星阵容、悬念和节奏的把握、摄影和视频剪辑的效果以及背景音效和音乐等,无疑这些与国内传统的“主旋律”电影相比,观赏性明显加强了。但是如果真跟国外顶尖的商业大片比,该片又明显有失分量不足,用导演高群书自己的话来说就是“炒白菜”。比如支线的故事性很差,几乎是象征性的情节和场面,叙事不够流畅和集中,几个人物的纠葛很零散,过分依赖旁白,而旁白又显得很官腔,比不得摩根?弗里曼在《肖恩克的救赎》和《百万宝贝》里旁白的感觉。支线不仅单薄而且跟主线没有交叉,梅汝璈在支线里只是个看客,这又直接导致主线暴露出重复和枯燥的弊病,前伏笔后照应的悬念和豁然开朗的效果也就不明显(比如“保密”宣誓与片尾的投票、向哲浚的“秘密武器”、大川周明的疯癫也没有下文而转成了不远不近的旁白解释等),举证和反诘本适宜在支线中先予设计,然后在庭审中再现照应,结果片中却成了间隔着新闻短片和旁白解释的一次次开庭,几乎沦落为带音效和镜头跳跃的纪录片。商业法律片的灵魂就是“悬念”和“节奏转换”,悬念没做好就是致命的缺陷。再比如跟外国商业大片比,该片几乎没有外景,这不能不说是巨大的遗憾,历史商业片的灵魂就是“猎奇”和“时空感”,全篇自始至终没有当时中国和日本老百姓的群众场面,也没有今天两国年轻人和老人间交互的反应,这就大大降低了观赏性,远比不上《一盘没有下完的棋》和《拯救大兵瑞恩》的时空感。
导演高群书自称《东京审判》中是牺牲电影而保全历史,也就是说该片很多地方失却观赏性是为了再现历史原貌,而不作艺术性的夸张和情节增删。那么,我们就不能单从商业片角度指摘其不够好看,而还要从历史剧、文艺片的角度审视其得失。然而,总的说来片中明显体现出了导演国籍的主观倾向,而且抒情的成分多于思考。这便违背了历史片的中立和真实原则,也大大降低了其思想高度和历史内涵。比如从法律的角度而言,法官和检察官在审判期间是不得单方面接触的,而片中多次展现中国法官梅汝璈和中国检察官向哲浚私下饮酒、聊天,甚至法官直接责怪检察官起诉和举证不力,这都有损中国法官的形象和尊严。再比如,刑事诉讼被告人有最后陈述的权利,而导演却把约瑟夫?季南检察官的慷慨陈词放到了最后,以此作为影片的高潮,感染大家反对战争和不人道,殊不知这样做反而大大降低了英美法审判程序的正义感和公信力。值得庆幸的是,我们并没有看到如同真正中国“主旋律”影片中的一边倒“镇压反革命”式的庭审,高群书至少在《东京审判》中给了日方辩护人广濑一郎少许的辩护时间,也给了松井石根、板垣征四郎和东条英机自我辩护的台词,总算是给“阶级敌人”留了一口气,好让导演继续有靶子来鞣、让观众继续来泄愤。也许有些愤青看到这里会指责笔者是不是“胳膊肘往外拐”、“替日本鬼子说话”。可是请你们想一想,片中出庭指证日方的日军军官证人田中隆吉,不是也被日方辩护人斥责为“胳膊肘往外拐”、“你是不是日本人”吗?在被民族情感冲昏头脑的时候,我们尤其需要用理智来反思自己,是否会犯日本人犯过的同样错误?
其实,稍微冷静一下我们不难发现,作为战争受害者的中国人自己,我们的哀怨和愤怒已然不绝于耳,倒是更想听一听日方的辩护词。就好像自己被人打了,就特别想问个所以然,而不能不明不白的就把对方干掉,仅仅报仇了事;而是特别想让他自己来评评这理:到底是为什么?怎么能这么不讲理!你的理论是什么?只有问明白了这个,知道了根源,才知道如何根除,如何防患于未燃;也就知道了如何防止我们自己也犯同样的错误,这样我们才能真正安心。显然,不管三七二十一,仅仅把日本人干掉,是不能达到上述效果的;因为,林子大了什么鸟都有,没准哪天纳粹的思想会从我们自己的脑子里滋长出来,然后杀掉了我们自己。从这个意义上来说,拍二战战犯的庭审片,艺术家和史学家们应该超越同盟国的感情、立场和成见,而更多地使用法学家和哲学家的思维,去寻求战争、屠杀、灭绝人道背后的道德准则和正义价值。从这个意义上来说,同是二战战犯庭审片的《纽伦堡审判》与《东京审判》相比,则高下立现。
“纽伦堡审判”(1945.8-1949)是二战结束后依据苏、英、法、美签订的《关于控告及惩处欧洲轴心国家首要战犯协定》(伦敦宪章),在德国纽伦堡成立的由4国法官组成的欧洲国际军事法庭对德国首要战犯进行的审判,此后由美国国内文职法官对不同级别的德国战犯相继进行了多达十二轮、历时三年的审判。“东京审判”(1946.4-1948.11)则是由11国法官组成的东京远东国际军事法庭对日本战犯进行的审判。这两次审判确定了国际战争法上战争犯罪的内涵,并且确立了追究战争犯罪个人刑事责任的新原则。1946年至1950年,经过联合国大会确认,联合国国际法委员会将这些原则编纂为“纽伦堡原则”。电影《纽伦堡审判》就是根据历史中的纽伦堡第三轮审判(对德国法官和司法官员的审判)改编而成,该案的真实法官是美国俄勒冈州最高法院法官詹姆斯?布兰德,影片中为著名演员斯宾塞?屈塞(Spencer Tracy)饰演的海伍德主审法官(Dan Haywood),他以此片获得了奥斯卡最佳男主角奖。另外,该片还成功塑造了首席检察官泰德?劳森上校(Tad Lawson),首席辩护律师汉斯?鲁尔夫律师(Hans Rolfe),主要被告德国法学家恩斯特?詹宁法官(Ernst Janning),以及支线中出现的德国高级将领遗孀玛莲?德烈奇(Marlene Dietrich)饰演的伯霍特夫人(Madame Bertholt)。该片摄于1961年,片长三个多小时,编剧阿比?曼(Abby Mann)以此片获得奥斯卡最佳编剧奖,使该片成为法律电影中的经典作品。该片与《东京审判》最大的区别在于,首席检察官泰德?劳森和首席辩护律师汉斯?鲁尔夫之间的实力和笔墨是相当的,甚至辩护人最后成为了主角,他的演说口才和辩护魅力几乎征服了整个法庭。而主审法官海伍德则是一个中立的旁观者,直到判决时刻他的审判魅力才爆发出来,他在更高的层次上和被告德国法学家詹宁较量着法官的公正性,而这才符合法律庭审的公平和角色定位。
《纽伦堡审判》在剧情中选取了一个绯闻死刑案、一个智障绝育案,两案都是纳粹德国《种族净化法》实施的结果,当年的主审法官是否对其审判负有个人责任呢?辩护律师提出了以下主要辩护意见:(1)当年的案件判决公正,法官有理由认定被告确有不正当性行为和智障;(2)对智障者施行绝育手术在美国亦有先例(赫尔姆斯法官于巴克诉贝尔案1927);(3)主控检察官在法庭播放集中营残酷屠杀录像与本案无关,而且有碍公正判决应当不予采用;(4)德国法官对大屠杀没有知悉和过错,不应由个人承担国家责任(5)在被告詹宁出于良心和自责当庭认罪并忏悔之后,辩护律师居然不仅没有缴械投降,反而奇迹般的反客为主,指责美国军火商、签订《苏德友好条约》并参与瓜分波兰的苏联、与希特勒签订宗教协定的罗马教廷、曾在绥靖演讲中称道希特勒的丘吉尔首相等都应当承担战争责任……这最后的反诘彻底击溃了主控检察官,让观众出乎意料地情绪大转折,实属全片高潮。影片的结尾,是海伍德法官惊人的公正定力赢回了法庭判决,此时正值苏联兵临柏林,美国军方对海伍德法官施加了政治压力——要求对德国官员从轻发落以争取德国民众的支持一致反共。而海伍德法官顶住了政治压力,坚决地依据案件本身案情,判决詹宁等人全部有罪入狱。而被告詹宁当年正是因为顶不住希特勒的政治压力而做出了轻率的判决,海伍德法官公正的司法判决赢得了被告詹宁的尊敬。影片最后海伍德法官坚定的背影盖过了辩护人掀起的高潮而再次将剧情推向了顶峰。
《纽伦堡审判》中控辩双方同等水平的公正角力、抗辩式的庭审制造出了巨大的张力,使得案情跌宕起伏,观众的情绪也随着悬念的一再加剧而一步步推向高潮。同时,支线的情节也可圈可点,伯霍特夫人出于维护死去丈夫的荣誉,极力影响海伍德法官对德国人的看法。通过伯霍特夫人我们可以看到战后德国民众的普遍情绪和心理,夜半街头一曲深情的《Lili Marleen》,几乎把每一个观众的心都融化了,可是,却没有动摇海伍德的判决。矛盾的剧情让观众心里五味杂陈,同情与正义感交织,化作了深沉的思考……
思考什么?思考罪恶,我们自己的罪恶,而不是别人的;思考正义,永恒理性的正义,而不随立场和情感变换。这便是《东京审判》所不能企及《纽伦堡审判》的地方。倾听敌人的声音,反思自己的罪恶,坚定公正的判断,以直报怨而非以牙还牙,确是知易行难。每当网络上发起废除死刑的讨论时,那些理性和人道的声音往往被激进和冲动的叫喊淹没;每当讨论起日本人的纪律、团结、勤奋等优秀民族性格时,谈论日本的文学、音乐、电影等优秀文化时,却被很多愤青冠之以日本走狗和汉奸;甚至叫嚣着要扫平日本,灭绝日本人,而这与当年希特勒灭绝犹太人,日本人灭绝中国人的理论和情绪又有何分别呢?《东京审判》诚如导演自己所言是一部展现中国人气派的历史片,然而,更多的只是中国人的民族情感,少了中国人的自我批判和反思精神;《纽伦堡审判》超越了一个国家和民族的立场,然而启发的是全人类对自我命运的审视,对道德、理性和正义等价值观的再发现。
我们再以此来反观《东京审判》中日方的辩护,片中主要列举了以下观点:(1)律师提请法庭庭长回避,全部法官资格均受质疑,本案应交由美国联邦最高法院审理;(2)本庭以“胜者为王”的原则审判战败方履行公职的国家公务员,没有合法依据;(3)松井石根的“亚洲大家庭,中日兄弟论”。(4)板垣征四郎的“一贯坚持和平、撤军、停战论”,出兵东北是因为东北混战、民不聊生;(5)东条英机的“生存自卫论”认为,日本政府是按照宪法和法律程序行事,1941年7月26日海外财产被冻结后,日本为了生存只有战斗,因此实属自卫战争;中国政府发动军民抵抗才招致被杀戮,应由中国政府承担责任;而日本以国运相赌、以失败告终,战败责任不关天皇也只应由日内阁及首相承担,但发动自卫战争在道德和法律上均没有错。
我们不妨对其仔细分析,首先“东京审判”的确在法庭的组成上更接近第一轮纽伦堡审判,而不同于后十二轮审判。但如果是国际审判,理应由交战国以外的其它国家法官组成审判庭,战胜国的确应当回避,这样的国际审判才有公正性可言,否则的确有“成王败寇”报复性清算的嫌疑,从这个意义上说第一轮纽伦堡审判和东京审判在程序上都没有做到完全公正。由于得不到公正的国际审判,日方则退而求其次地要求交由美国联邦最高法院审理,即类似后十二轮纽伦堡审判。这样做看似降低日本国格、有损日本主权,其实非常自洽且合理。因为在美国这样的普通法国家,任何审判都将以先例的形式成为美国的国内法,日方的主张其实是要求美国用其国民待遇的公正性来审判自己,所谓“己所不欲,勿施于人”,若美国想趁机报复战争中的敌人,则可能使美国国内的法治秩序毁于一旦,这种代价美国无疑是不会付出的。这就恰如罗尔斯打的比方,“正义”就是让甲来切蛋糕,而再由乙来选哪一块。其次,松井石根和板垣征四郎的理论可以归结为“功利主义政治观”,也就是日本实施对东亚的政治、军事和经济控制,对亚洲有好处——可以结束那里的战乱、解散无能政府、兴建公共设施、改善人民生活、抵抗西方压迫等等,从经济学上分析,高效的政府取代无能的政府的确是一种效率改进。最后,东条英机的“生存自卫论”其实是对控方“人道和平论”最强有力的反诘,因为他与人道主义理论站在了同样的基石上,说白了就是:“我杀人,是因为我被人杀。”也就是说发动战争和抵抗战争的理由其实是一样的——保护人的生命。如果任何国家可以以保卫祖国的旗号杀死入侵者,那么日本就有理由以保卫祖国的旗号杀死企图扼杀他的人,不存在谁比谁更加人道。
凭心而论,面对日方的如此反诘,作为一个理智的人,一个公正而有良知的中国人,我们该如何回答他们呢?我们在把他们送上绞刑架的时候,如何能让他们心悦诚服呢?东京审判的11位法官在誓词中说:“我们将没有畏惧、倾向和偏私,只凭自己的良知和最大理性的判断。”他们做到了吗?我们又做到了吗?我们总纳闷日本人为什么不忏悔自己滔天的战争罪过;却从来没问一问自己,他们为什么至今还要去参拜靖国神社呢?我们总纳闷日本百姓是不是因为新闻管制而对历史愚昧无知;却没有问一问自己,我们今天的电影为什么还要受到审查?为什么一个《东京审判》的上映却如此艰难?我们总说美国在911之后还冥顽不灵,不懂得反思自己反而还加大打击别人;可我们在918之后反思过自己吗?为什么同被西方列强殖民的中日,同是二战废墟的中日,他们每次都崛起,我们却是无尽的内战、腐朽和落后呢?我们总是在用马列主义对人而用自由主义对己,在双重标准中自得而不自知;我们总是在愤怒的风暴中不经意地掠过了地震的根源,把责任推卸给外界而不拷问自己的内心。
二战以后,世界法学界新自然法学重获生机,实用主义和功利主义的政治观念再一次受到世界舆论的唾弃,简单切除式的社会治理方法再一次被反思。在《东京审判》的最后,梅汝璈法官说:“不用死刑我们如何才能保证挑起战争的人不会死灰复燃?判决是为了让死去的人能得以瞑目和安息”,这只是狭隘的人性和朴素的情感;在《纽伦堡审判》的最后,海伍德法官绝然相反地说:“依据政治信仰而杀死孩子,似乎是那么的理所当然!我们的国家至今还在叫嚣着为了保卫祖国、为了生存!在生死攸关的时候,恰恰能体现出这个国家代表的根本价值——为了苟活而不择手段!请问,活着到底是为了什么?今天,让世界注视这里吧:正义、真理和每个人的价值!这才是我们代表的价值!”我想,唯有如此高屋建瓴的声音才是真正振聋发聩的,也唯有如此深刻的自我反思才能让刑柱上的罪人真心悔过,这才是人类超越情感的理性的光辉。
2006年9月18日于北京
姑且先给个及格分吧,没办法,年纪大了就喜欢看一些无脑甜的偶像剧追忆青春,冲着颜值和断断续续的小粉
姑且先给个及格分吧,没办法,年纪大了就喜欢看一些无脑甜的偶像剧追忆青春,冲着颜值和断断续续的小粉红,我也要加油把它看完!??
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剧情从第十集开始精彩起来了,从第十集开始,女主才开始真正的成长起来,可以独当一面处理问题,并且在后面的表现中越来越优秀。剧情的节奏把握的还是很好的,女主跟随男主的节奏一步步地成长起来,一步步地变得成熟优秀。最后几集的商战还是看得挺过瘾的,特别是男主的最后一个布局,我一直在猜想是什么,没想到最后的反转居然是成立了一个新的天玺DD进而反转成为主导方。枉我看了这么多年的总裁小言竟然没有猜出来,真是惭愧!不过我觉得并没有像有的人说的烂尾啊,至少在我看来,剧情的悬念留到了最后一集,反转也挺精彩的。虽在情理之中却又不失意料之外。特别是结局前面的两集,把氛围铺垫的很好,男主一直承受压力心事重重的样子和女主为了爱人哭着离开的伏笔,让结局并不显得突兀。总之,这部剧三观还是很正的,不管是职场上的后菜鸟还是感情上的后菜鸟,只有勇于改变与敢于尝试与挑战的菜鸟,才能获得自己想要的肯定或是回应!
剧情点评完,接下来点评一下角色。
首先,纪文凯这个人设真的是苏我一脸。炎亚纶真的把这个角色消化得挺完美的。演技也全程在线。三十多岁了头发放下来演青春期叛逆又带一点呆萌的少年完全没有压力,默默守护着自己喜欢的女生,故意输掉打赌只为了请她多吃几碗冰,还有关门堵人打架那一段,简直戳爆我的少女心!头发一撩上去,就立马变身为毒舌腹黑高冷霸道总裁,不论是业务能力,还是礼仪风度,都是可以给满分的。从剧中可以看出来纪文凯这个角色真的是智商与情商全程在线,不论是从一开始的对女主进行针对性训练为她找队友暗中铺路,还是后面商战过程中的各种明争暗斗和布局,都让我折服。直到最后一刻,都还能用最具风度的姿态把怀恨在心的敌手变成心悦诚服的队友!只是感情方面鸵鸟了一点啦。明明喜欢得要死却还是嘴巴和鸭子一样硬,直到最后一刻才很没风度地把人从表白的王子誉手中抢了过来哈哈哈哈(整部剧唯一没有保持风度的一刻,就是抢人的这一刻。为表白失败人被抢后完全懵逼的王子哀悼三秒钟哈哈哈哈哈哈)不过后来与女主互相表明心意之后就开始了全程高能的虐狗活动,各种捏脸亲吻杀和BACK HUG!最后还来个旋转木马KISS,简直苏哭我!不过看花絮他们最后那一段吻戏拍得很不容易因为木马一高一低老是亲不到哈哈哈哈哈哈哈哈哈。而且花絮里面的炎亚纶可以看出来是个挺逗比挺幽默的人,老是讲一些冷笑话然后自己笑场哈哈哈哈哈哈,我都快要路人转粉了。总之,炎亚纶在这部剧里的表现可以说挺出色的,虽然那时而像芭比般粉嫩的嘴唇和浓浓的眼线让我偶尔出戏,但也不妨碍我被纪执行长的颜帅一脸!
至于女主嘛,怎么说呢,演技和颜值都是在线的,人设也是没有崩的。只不过整部剧看下来,可能因为我是女生的关系吧,所以我只顾着花痴男主了。只觉得女主一切表现正常,虽然没有拖后腿,但是也没有太多的惊喜。反而,我比较喜欢业务女王黄佳音和首席秘书苗爱莎。黄佳音我觉得长相比较合我眼缘,特别是头发放下来弄成大卷的时候,真的超美超有气质的!至于爱莎,真的是成功女性的典范,甜美的声音,美丽的面孔,魔鬼的身材,最重要的是!居然还有一颗天使般善良的心!无论是出色的工作能力和职业素养,还是对感情处理的果断勇敢和与朋友交往的真诚信赖,都深深地打动了我。很喜欢这个角色,第一个让我无法讨厌甚至是喜欢的女二。对了,补充一点,她们的涉及秘书的这一部分表演,感觉应该是演之前有接受过专业的秘书培训,无论是造型还是剧中的表演,都符合一个完美的秘书形象。特别是涉及俄文的部分,连口型都对得上,可见并没有因为是俄文就使用配音。这些小细节都还蛮好的。
最后表白一下这部剧的造型师,让观众一饱眼福看到那么多好看的职场造型。说实话,无论是女主女配,还是男主男配,他们的LOL造型都很值得职场人士借鉴。时尚优雅却又不失庄重大方,很喜欢女主搭配的一些职场套装,看着真的很舒服却又不失专业性。特别是最后一集签反转合约的时候,男女主居然穿情侣套装!两人都是蓝白相配的职业装,只不过外套和内衬的颜色反了而已,也从侧面呼应男女主里应外合打败坏人王子誉。可怜的王子,最后不仅没得到江山和美人,还要受到一万点暴击哈哈哈哈哈哈哈。
至于BGM部分,不是特别出彩,至少只有配上剧情来听才会有感觉,单听的话,感觉很普通!
嗯,差不多就是这样了。总体下来我觉得可以给到四星,至少我觉得,还不错的!