洛卡的开局就是王者，小姑娘在宇航中心出生成长，从开飞船到荒野求生，没有不会的。开局驾驶波音客机降落、拯救一架飞机的乘客只是开胃小菜。然后大家满怀期待女孩上天入地，拯救世界，结果秒回校园幼稚的成长烦恼，这个反差确实有点大。

团结友爱、抵制霸凌、快乐教育、感动外婆、环保意识，这些不是不能说，但是确实说的有点肤浅单薄了，而且与洛卡开局的人设基本是两回事。

洛卡的形象和笑容确实非常阳光灿烂，让人想起多年前西德的那部《英俊少年》，只是故事的发展截然不同。

PYIFF之《5是最完美的数字》：意大利黑帮片。此类电影已被好莱坞做到极致：从内容到形式。意大利和中国同题材同类型作品也是不胜枚举，所以能有一点点创新便让人觉得很惊喜了。

难能可贵的是，影片是黑帮类型片，却在不断颠覆和解构黑帮类型片。主题看似是俗套的讲述忠贞与背叛、阴谋与复仇、义薄云天的兄弟情，但结尾情节的陡转不仅颠覆了这种情比金坚的兄弟情，且让主题有了新意，讲述了个人英雄主义的覆灭。

影片高度风格化、舞台化与写意化，似乎也在有意颠覆对暴力镜头的处理，风格凌厉简约，剪辑干脆利落、空间环境高度抽离、也无意对激战场面浓墨重彩的渲染，反而让其有了独特的韵味和个性。

最令人称道的是它的光影。其用光之考究令人过目难忘，交口称赞，堪称光照教科书。

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电影中有一个桥段，青年叶问在香港上学时，为了外国人的一句东亚病夫而发怒，用咏春教训了那个歧视中国的外国学生，自此叶问在香港的名声也渐渐流传开。与外国人切磋的叶问一套整齐的白色中山装，这不禁让我回想起甄子丹版陈真的一袭白衣，一身凛然正气。相似的情节，相似的话语，不同的是，叶问的眼中少了戾气，多了谦逊和不争。早就对 叶问前传 这部电影有所耳闻，却一直不敢看，害怕毁了心中甄子丹版叶问的经典形象。看了主演杜宇航的剧照，觉得和甄子丹长得挺像，琢磨着大概这就是请此人演叶问的原因吧。算是凭着对甄子丹版叶问的执着看了这个电影。看后发现，其实也许真的不是长得像的原因，杜宇航塑造的叶问也是极具自己的特点的，起码在片中我没有把他当成甄子丹的错觉。杜宇航自己本身也是练家子，武术冠军，参演过叶问一二，对咏春有一定的研究。感觉杜对叶问的谦和把握得还是蛮好的，青年叶问的性格是夹在血气方刚和谦和之间的，本身就难以把握，虽然杜的面部表情还有待琢磨，但是整体感觉是对的，还是蛮出人意料的。黄奕的张永成个人认为还是可圈可点的。最早认识黄奕是新还珠里的小燕子，大概那种角色太容易给演员定型，也不容易超过原版，所以一直以来对黄奕的印象也不太好。但是这次的张永成个人认为还是蛮成功的。少女青春期的情丝以及活泼烂漫的情调到位。但就是没有太表现出大家闺秀，毕竟是市长的女儿，有些情节可以端庄一点，天真烂漫和端庄大方穿插在人物行为里，性格会更加饱满立体。整个电影给人的感觉不差，起码节奏画风以及动作就要甩 刚刚下映的 叶问外传 张天志 几条街，但是也基本说不出什么过人之处。电影剧情不能说是完全能够像海报说的那样与叶问一二连接成三部曲。叶问早年谦和低调，是不主张开武馆的，但电影里青年叶问的理想就是开武馆把咏春发扬光大，不得不说有点蹭叶问一二热度的嫌疑。电影剧情是个大问题，主要阐述了叶问生平中的几件事:咏春师承陈华顺，跟师叔梁壁学习改良版咏春（这里不得不提一下实验梁壁的叶准老人，老人很精神，一把年纪了拳脚依然灵活），与发妻张永成的相知相恋。看似内容很丰满，但事实上每一条实线都没有深挖，反而莫名的把一个虚构出来的叶问的兄弟叶天赐与叶问的爱恨情仇拍成了主线，最后叶天赐居然还是个日本特务!?感觉导演想把民族大义和叶问青年时期的快乐生活硬扯到一起，营造一个我要打十个一样的燃点，但事实上剧情一锅乱炖，不知所云。片头叶问对着堂而皇之的日本侵略者攥起了拳头，但是后来剧情并没有发展那一步就结尾了，不知道是编剧忘了还是本身只是想造个噱头，总之完全没有呼应。就我个人而言，其实更想看到的对关于叶问性格和中年时发生的一些事情或者细节的解释，比如叶问那样一个传统的人，为什么当时会认可梁壁的高脚咏春；中年叶问为什么只喜欢穿长袍和短打；叶问“贵在中和，不争之争”的武学理念是怎么得来的；梁壁因为改良咏春与家人不合再无来往，晚年时后悔不已引发青年叶问的思考......可惜这些点导演都没有深挖，有些根本没有涉及到。于是这个青年叶问的形象有时会跟叶问有一点点脱离。电影的动作戏很棒，俗话说拳怕少壮，杜宇航的咏春拳打得真的是干净利落，其速度甚至比甄子丹犹甚，再加上杜宇航个子高挑，加入高腿的咏春极具观赏性。印象最深的一场动作戏是最后杜和樊少皇的咏春对咏春+空手道+柔道，动作的好看让人想到了叶问三叶问和张天志关于咏春正宗的对决。被生活打磨过的叶问的是谦逊端庄的，但是正当壮年的叶问是什么样的呢。显然，导演对此也拿捏不来，青年叶问也在谦逊随和与血性冲动之间试探，在谦逊的叶问和血性的陈真两个形象之间的试探。于是我们看见，本是佛山富户叶家少爷的叶问在电影中变成了从小被父亲送到武馆学武的穷小子；叶问与张永成门当户对的婚姻变成了富家女和穷小子的爱情设定；佛山武馆的总部成了精武会（就连旗上的标准也和电影精武风云中的一样）；青年叶问的服装经常是纯白中山装。叶问和陈真（虽然是虚构的）同属一个年代，相似的情节和造型已经让人有相似的感觉，再加上叶问时常要透露出一副谦逊的表情，刚让人觉得有些不伦不类。也许最后导演自己也迷茫在两个英雄人物之间了...

每天都在深沉夫妇好好磕和这两人不合适分手吧之间反复横跳，酸奶kiss的青春洋溢我又开始舍不得了，呜呜他俩好会啊分享一杯酸奶是在少女的唇边！我也就看了五六七八遍吧。还有台阶上的生日，每次他俩在暖阳下我的糖和心动就来了，晓晨的生日礼物准备的好贴心！导演真的太会给深沉选场景了，我的校园cp就是最甜的！不接受反驳

嫌弃古仔拍这电影的大多直男癌吧，认为香港男演员就只能演硬汉？

影片用童趣的外星猫元素通过表现喵星人与这一平凡的一大家子善良单纯。虽然房子一看就知道是家有儿女式的布景，整体暖色调能烘托出这家庭氛围的温馨简单。也符合影片诙谐逗趣的风格。都说里边的男主傻，我倒觉得他不是傻而是太善良，而最后发现藏宝图是真的也点出了傻人有傻福的简朴乐观的一面

相比敏英，宋江表现的确弱了一线但也能接受，cp感略逊色《无法抗拒的他》。整片画面精致，文本优秀：特别是每集开头用天气形容心情的段落，颇具美感，是一种对剧情的补充和推动，跟《天气好的时候去看你》的读书环节有异曲同工之妙！已经追了6集，有点茶饭不思了，感觉最少也应该有8.6，目前评分低了。

我不是什么专业的剧评，我只是想说出自己的感受，我觉得这部剧真的挺好的，虽然很多人都在说什么流水账式的剧情啊，TK和警官Carlos没有什么感情戏直接就搞在一起什么的，但是这部剧给我最深的印象是TK被枪击醒来之后，不确定自己是不是真的想当消防员，TK的父亲是一名消防员，肯定多多少少对小时候的TK有些影响的，在这里我想到了自己，我自己想要的究竟是什么，每个人从小就被灌输读书这两个字，我今年初三了，马上就要高中了，之前成绩很好，班里前三，到后来逐渐下降到十几名，父母和老师也很着急，在我成绩下降的那段时间，我都不确定自己要不要再念下去，是不是真的想要念下去，我想要的究竟是什么。

最后说一句，Carlos警官我是真的爱了！

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近来大屏幕上风靡“怀旧+打胎”类型片，比如什么“那些年一起堕过的胎”、“致打胎”、“打胎的你”、“打胎那年”、“那些年我们一起打过的胎”……这算不算误导观众？这种电影莫非是想告诉那些单身女：如果你没有到医院妇产科走一遭，就不算曾经有过青春？就没有“真爱”过？就不算为爱付出？说好的在电影中传达真善美呢？说好的主流健康上进呢？显然剪刀手这次又拉偏了。戴锦华认为：电影到今天为止仍然是国家形象名片。全世界仍然把电影作为国家形象名片，作为传播自己差异性文化的一个有效手段。《谁动了我的梦想》积极热烈地诠释了新时代文艺座谈会的精髓：片中所传递的，满满都是积极、阳光、真挚的情意。虽然在青春时尚励志的同时，片中也很俗套地帮女猪脚小瑞讲了两段感情——毕竟没有爱，人还活个什么劲。第一段算作初恋，理所当然发生在世外桃源的故乡小镇。在美若天堂的环境里，人的心思也纯美而简单。小镇女孩小瑞毫无杂念地喜欢着青梅竹马的“镇草”王峥，一相情愿地以为他会把自己当作女朋友。可惜，在王峥眼里，她只是个傻乎乎的邻家妹子、可以一起疯一起玩的女汉子。初恋还没萌芽就被扼杀！错爱，失恋……爱面子的小瑞断然离开了故乡小镇，逃到陌生的城市，心里想的也只是活出个人样，好让王峥对自己刮目相看——没准等自己变的优秀了，他万一还能回头呢？对于失恋的朋友，离开伤心地是一味不错的特效药，立马让你摆脱痛苦，完爆那份蛋蛋的忧桑。爱情有时出奇的诡异。它常常让一对男女因为欣赏或爱慕一见钟情，但也会让两个完全迥异、甚至互相排斥的人发生甜蜜的化学反应。有多少人曾经有过这样的体验：当你第一次见到那个人，你毫无兴趣，甚至对TA充满反感，觉得天塌地陷人类灭绝你也不可能跟TA有任何瓜葛。可往往让人哭笑不得的，就是那个起初没有被你放在眼里的人，最终却成了你的命里注定。只身在闯荡异乡，在寻梦的同时，一份淡淡的情感萌发于一对个性迥异的年轻男女之间。女汉子小瑞遭遇极品苛薄的娘炮设计师陈默，一次次激烈碰撞之后，打是亲骂是爱，冤家对头也可以产生奇妙的爱情磁场。主创显然有荧屏洁癖，绝不容许自己的剧中有“成人动作”镜头。所以即使再深爱，《谁动了我的梦想》片中的爱情依然是淡然的、清纯的，没有床戏，没有露点。小瑞自幼被优雅奶奶以儒家做派教养成人，她对爱负责，更对自己唯一的、最可宝贵的财产：身体负责。所以她很懂分寸，既不会拿肉体去换成功；在没有确认真爱之前，她也不会轻易自残，用肉体去证明爱。所以在聪明的小瑞那里，没有爱错人的遗憾，也就没有妇产科撕心裂肺的嚎叫。她和陈默之间，更多是一种夫妻般的陪伴、朋友般的关爱。在这段感情的前期，两人地位悬殊，陈默恰如小瑞的人生导师，指点她如何应对困境，教她如何穿衣打扮、如何走T台。因为他的鼎力支持，连高跟鞋都穿不了的小瑞最终成为名副其实的名模。小瑞成了明星，陈默却还是那个不得志的设计师。此时的小瑞又成了他的超级粉丝和合作伙伴。因为受到小瑞及背后极富传统文化氛围的家庭影响，更因为那份藏在心里谁都没有说出口的爱，陈默灵感如闪电，最终设计出了华美的新衣——那是一款只能由小瑞才足以完美诠释的时装。互相提携、忠实陪伴在梦想之路，彼时的他们也只是浅拥，轻吻。带着调侃的心境看片至此，你敢说这不是真爱吗？敢说这份付出还嫌少吗？即便是贵为九天仙女，她在人间的爱情也不过是“你挑水来我浇园，你织布来我耕田”而已。俗世滚滚红尘中，千万个小瑞和陈默的爱，又复夫何求？！在影院里看完《谁动了我的梦想》之后，作为观众的你，有没有找到同感？亲爱的，如今依然陪在你身边的，还是不是当初那个让你怦然心动的白马王子OR 清纯女神？如果是，请接受祝福。如果不是，我只想告诉你：那就对了！因为年轻因为稚嫩，因为还没有形成稳定的价值观，所谓青春期的金童玉女往往成人后会分道扬镳，风花雪月大多不现实，断了线的风筝就由它去吧！失恋有什么要紧？不过是上天多给了你几次重新洗牌的机会而已。所有如今还单着各种漂各种飞的亲们，千万不要被那些怀旧片看到心发慌，嘴发毛。不要再惦记他们！错过的爱，任它再美再纯，前任已然成云烟，初恋只适合化作谈资。既然当年彼此错过，就说明不合适，别再站在原地，甚至发洋贱回到原地找虐。亲，你一定要看清楚：这些年来一直陪在你身边的人，才是最爱你的。他们才是你最最重要的人。在磕磕碰碰的梦想之路上，TA不离不弃地陪伴着你，甚至为你鞍前马后忙这忙那。在你摔倒的时候、迷茫失落的时候、绝望的时候，TA安慰你，引导你，帮你成长、为你解忧、给你机会。也可能TA对你狠，骂你，批评你，挑剔你……却都是为了你成长，为了帮你尽早够的上自己的梦想。TA不是第一个来到你身边的，却是来了之后再也不会离开的——无论你容颜美丑、身份贵贱、职位高低。这样的人，我们要珍惜。爱情有时就是买菜买衣，也要不选贵的，只选对的。今天的爱情、明天的婚姻，只是为了让自己更强大更美好更幸福，只要你舒坦开心，那就是爱对了人。单身GOU们，鼓起勇气去邂逅那个在梦想路上携你的手一同前进的人吧。2014，谁动了你的梦想；2015，有TA陪你圆梦，与你白头到老！

真的好感慨，塔利对将军失望了。塔利开始可以说是强烈的爱国者了，妈妈不同意她入伍，她一定要进军队，特别希望能保护别人。雷尔是因为妈妈死了所以对军队有怨恨，阿比盖尔是家族荣誉至高，就塔利好单纯地为“国家”奉献，她之前对军队可以说一无所知，女巫的知识也是现学的，还经常自我质疑对不对然后说服自己是为了平民们好。

之前小男朋友在的时候就说过将军好厉害，崇拜她为了和平签了合约建了军队保护国家。这次任务还说将军肯定不知道有平民，不然不会下这种决定。

没想到将军公然在电视里撒谎，明明知道有平民还是下命令，再撒谎说是狂欢者杀的人质。3人小队最受打击的就是她了，崇拜的人干这种事，太可怜了

算是国产悬疑剧里比较好的了~剧情感很强，吸引人看下去，不过到第九集差不多也就明白是怎么回事了，剪辑反反复复的有些下头。后面的番外到最后一点点才是新内容??虽然很喜欢于文文，但是她演技还是有待提升，她演的样子里还是有自己真实的样子在??真想转型到演员就好好努力吧。我是觉得李斯丹妮和于文文演的都一般般，李斯丹妮嘴有点凸，警察这个发型没发挥出她的颜值。不过魏晨确实有点惊艳到我，浑浑噩噩的赌鬼这种角色还是很难演的，剧里看得我真想锤他啊，赌的妻离子散，家庭破碎，这么大一人靠父母养老金生活就不说了，nm父亲死了连个安葬地都没，把人放鱼缸里泡着也是离大谱，父亲死了都不得安生，他就是懦弱，后面出狱若玫能来也是离大谱，这样的人真的能改变做回正常人吗，还是别圣母心吧。离婚了帮他去祈求原谅和减刑??男宝真的是啥也干不了。杨远一家，其实番外里能看出杨远对恩怀有了疑心，我想这种疑心永远不会消失了，他们收留恩怀也是个隐患啊~话说真有初中女孩喜欢跟上小学的小屁孩弟弟玩？还是莫莫只是她想进入这个家的方式呢？我想两个原因都有，她对莫莫肯定不如莫莫全心全意没心机地对她是真的。小女孩是很可怜，但她也是有自己的家，也不是完全没父母，她妈妈有责任去养吧（不过她妈好像是被qj生的她吧，??许安正是真离大谱，剧里他也说了自己不会与女性相处，那你就直接qj？恩怀妈妈和林楚萍）还是有一些bug在的：1.警察最初获取楼层平面图没有想到房间连着的可能吗，而且袁午的房子警察一直没有进去看过也是有些离谱，林楚萍都想到了…不如让吴骏去破案吧…2.许安正这么细腻一人为啥会留下有迷药的手帕啊，而且他装密室没想到被发现的那天吗，这可不是想再合上就合上的。

我认为恩怀是里面最大的boss，她达到了目的。她绝对是知道密室的存在的并且进去过的，她当初的目的就是想让杨莫不小心钻入密室发现她爸秘密，这样她爸进去她就可以顺理成章成为他们家的一员了，（我想起了《白夜行》里唐泽雪穗为了让有钱的亲戚收养对妈妈见死不救…）即使恩怀的目的只是为了获取家庭的温暖而已，但能看出来她为了达到目的不择手段而且喜欢利用别人，这样的姑娘越长大谁知道会怎么样呢，万一杨远一家怎么了不小心得罪了她??…真是有其父必有其女。最后，片子里呼吁受害女性勇敢站出来，还是很棒的，这波舒坦。

搞笑电影，王祖蓝跟金星是真像，王祖蓝不当个女的真可惜了，比女人还女人，最大的感受就是男人妖艳起来没女的事儿，女的帅起来没男的什么事儿了。休闲娱乐看一看是真的挺好玩的。。，。啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦哈哈哈哈哈哈，啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

潇洒佳人淡淡妆 (2022) 评。

【剧情故事】

能够看出编剧是想要表达一些内容的，但是受制于演员和导演的配合所以让原本可能尚可的剧集变得四分五裂。对于一个24集的剧集来说前期剧情进展过于缓慢，导致中后期需要加强的地方没有得到加强，速度不均匀影响观感。

【角色演绎】

男主脸型棱角过于分明，同时显得有些低龄，其实并不适合古装剧。在表演技巧方面就……更……誒。

男配就更显得稚嫩低幼，除了相貌显得过分年轻，不客气地说即为毫无可取之处。这方面和编剧与选角配合失误也有关系，既然明知都是年轻演员不足以拿演技撑住剧集，就不应该编出需要演技才能体现的内容！

女主相貌算是优秀，明眸善睐，但是其实也并非非常适合古装剧的形貌，体型修长倒是从穿着方面与古装相合。演技方面……没有太多可取之处，基本可以说是凭着相貌演戏，虽然另一个角度来说和偶像剧相容，但是单纯作为古装剧来看就略显欠缺了。

女配数位反而是令人感觉比主角团更用心。

【配乐，服饰道具，场景，特效】

op表现挺好，引人入胜。ed选区严重偏离古装剧的氛围，并且拿一个固定cg当背景算是怎么回事？经费已经如此紧缺了么？

在第一集前期有2次血溅效果做的还算不错，虽然如果说优点的话整体呈现的最终效果才是重要的，但是一般来说并不恰当在古装爱情剧中应用，一来必要性不强，二来效果也不如其他类型剧集来的用心。

剧集在后期处理方面做的过于靠近韩剧模式，失掉了简朴的醇厚，虽然增添了光彩但是得不偿失。

剧集设定看得出来是在套用龙门镖局的框架，到贾冰小品的节奏不怎么适合这种形式的喜剧，刘桦和二三师弟更是完全没找到感觉，全程尴尬。反而两个女演员，特别是宋宁表现可圈可点，用正剧的方式呈现喜剧，效果比一惊一乍的背段子抖包袱效果好多了。

最大的问题可能还是出在剧本上，单薄的情节让节奏显得过于缓慢，如果把每集时长压缩到10分钟可能效果会好些。

第6集是例外，明显借鉴了报告老板的叙事结构，情节的丰满才让演员的发挥和一些致敬的小片段显得有趣。这集可以打4星，剩下的也就2星水准。

当麦当娜凭借着"Music makes the people come together"狂揽冠单并回春，所有人听从号令随着音乐放肆舞动时，我想那时的聋哑人一定是要翻白眼的。对于先天性失聪，对声音没有任何概念的人，我们怎么也没法跟他们解释为什么有这么广泛的人热爱音乐，就如电影中的爸爸那么通情达理的理想角色，因为声音的震动自称喜欢"匪帮说唱"的他看到周围的人因为音乐欢呼，因为音乐哭泣仍然表现出一种茫然的无力感。

这时候我会赞叹故事剧本的精妙，出生在父母和哥哥都是聋哑家庭的孩子追寻音乐梦想，它不难，不苦大情深，不给你讲道理，寥寥几笔的设定，把所有的负面情绪隐去像大家展示Children of Deaf Adults的故事，却有以小窥大的能量。

电影我眼泪从眼睛中打眶数次，最终用了三片纸巾。

第一次是女儿问母亲"你有没有更希望我是聋哑人时"，母亲肯定的回答背后是不想成为一个坏妈妈"自私"但真挚的爱。

第二次是父亲请求女儿给自己唱歌，他把手颤颤巍巍的放在她的声带上，女儿的声音越来越大的某一个时刻瞬间我被震撼到了。

第三次当然是结尾的both side now，她望向看台上的父母和哥哥，边唱边用手语慢慢的打出歌词，有点俗，有点好哭。我想至少对于父母和哥哥来说是一次美好的诗歌体验（我想这也是为什么要选joni的歌）。

最后的最后，虽然CODA的奥斯卡bp已经板上钉钉，我仍然是犬之力坚定的支持者。CODA有点像皮克斯的一些电影，看完的感觉像完成了一天疲惫的工作后喝了一瓶气泡水，舌尖那份快感过去不奢求回味。犬之力是对当代toxic masculinity最有力的呐喊，它有些争议但是自然会伴随着思考。两者作为电影这个媒介在某种程度也许一样好，但是综合所有层面，在竞争世界最大的奖项时后者我认为无悬念的脱颖而出。

甘肃精神的文学表达

---不忘初心、面向群众，景电之父、精神脊梁!

影片生动展现了景电之父李培福“面向群众的服务精神、开拓进取的创业精神、注重实际的科学精神、大公无私的奉献精神、勤俭朴素的廉洁精神”和老一辈景电建设者“依靠科技、敢为人先、艰苦奋斗、造福于民"的景电创业精神，形象生动地解读了甘肃精神深厚的历史文化内涵。

對的時間做對的事，此刻香港人面對離散、面對未知更需要看一些有份量可以振奮人心的電影。《點五步》（Weeds on fire) （2016），離最初上映到現在已經五年，當年的演員與導演趁著這個時候重映這部片回顧一下心路歷程。五年過去，當時的演員與導演在事業上也有了機會，五年香港已經變了樣。時間會論證一部電影經不經得起考驗，恭喜《點五步》捱過了，在此時此刻起了作用。影片開拍以2014年的雨傘運動開始去回顧沙燕隊的經歷，以大局切入描寫一段香港棒球的歷史，五年後亦反映出香港人在運動發展上並唔係垃圾，港隊在東京奧運相隔25年奪金，2021年香港隊在奧運歷史性奪一金二銀三銅，從九六年的零的突破從港英時代到2021年張家朗97後青年人奪金，香港在國際賽場上小球出色，大球卻未有機會登場，或者我們可以期待棒球隊？在今年東京奧運香港電視台未有直播棒球賽事，皆因本地無棒球的專業人員亦無棒球氣氛，而暗中香港的棒球界曾經有不為人知的小成就。

《點五步》裡的學生在香港少棒比賽擊敗了日本隊，這段鮮為人知的歷史因電影的出世而發掘出來並加以改編。從獅子山、城門河、禾輋邨(電影在大埔取景），寫出一段地區球隊如何影響香港棒球的發展。縱然棒球在香港是小眾運動，但你可知道香港有男女子棒球隊，香港女棒出征女子棒球世界杯，男子也有個別的比賽，包括世青賽，參與亞運與全運會。《點五步》之前亦曾經有一部棒球電影《無野之城》（雲翔導演），而兩部電影也有用到真實的棒球運動員，前者是一部以棒球包裝同志基情的電影，焦點落在全裸的球員。而《點五步》就是以歷史事件，真實的人物改編的電影，回歸到棒球比賽的真摯情感。而電影裡觸動人的是前特首曾蔭權提到1983年擔任沙田民政專員期間，是他公職生涯上最鼓舞，最難忘的一年。戲中亦有飾演曾特首與曾俊華的演員，他們對沙田街坊的貢獻創造了幾個香港第一，第一次放煙花、第一次有社區棒球隊。

沙田，曾經有很多集體回憶，新城市廣場的音樂噴泉、UA戲院、城門河龍舟、八佰伴，看電影回顧沙田的發展由農地到住了三十萬人的衛星城市，乃是港英政府人口遷移而推出的土地發展計劃。而最重要的是我們知道沙田的沙燕橋是為了沙燕隊的成就而命名，沒看過這部電影根本不會發掘這段本地歷史。現在要知道沙燕隊更多與真實的事情，在三聯書局在2021年出版的《棒球拾夢一十位棒球人的傳承故事》一書就有兩位與沙燕有關的人士分享，書籍再配以電影有助理解沙燕與香港棒球的本地發展歷程。

投手與捕手一大學電影學院的全員協作

投手是球場上主宰勝負的一員，一場比賽要勝利要靠投手的制球壓制打者，投捕拍檔發出指令，控制場上的局面。過去香港演藝學院碩士班協作周冠威拍攝《一個複雜故事》、以前亦有讓電影學院的學生拍過一部以陳慧作品為題的《咖啡或茶》。香港現在多了大專院校發展電影與創意媒體，如城大、演藝、IVE也有相關的文憑與學位。而這次台前幕後都是與浸大有關，浸大有電影系也有相關的文憑，智叔生前在浸大任教高級文憑、而監製的都是電影界的人馬，動員了很多學生參與電影，在電影業低迷下組團隊拍攝，集合實踐與謀生的作用。縱然在拍攝後在網上有質疑無糧出的聲音，但對於學生來說在艱難下有實習機會，電影學院仝人齊心做一件事，由得到電影發展基金的比賽的二百萬到成品，雖然作品是粗糙但反映了戲裡戲外的集大成。

在《點五步》中由學生負責寫劇本，電影出現社會運動的畫面亦反映五年前社會環境的開放包容，現在的香港在重重監督與檢查下不再復見，更見電影的價值與意義。縱然有聲音指出不應該加插政治的元素，但要知道參與的人都是年青人，他們有創造時代的可能性，而年輕人最想有發聲表達的機會，當時的年輕人覺得社會事件是思想的啟蒙作用，社會不能夠忽視年輕人的聲音，無論是那一個時代都應該學習年輕人、珍惜他們。時間會改變對電影的看法，不能改的是時代面貌與精神。

打者一港式青春熱情猛打

打者，站上擊打區的1-9棒，球隊要得分就靠他們打到分數。《點五步》是香港久違的青春電影，男兒在球場上的激情、拋頭蘆灑熱血，在陽光與藍天映照下一班人一齊齊心做一件事，本身棒球就有熱血的基因，再加上日式漫畫與少年人在青春期的傻戇、單純、配合年輕演員的演出，面對教練智叔的激漲法，由一堆爛泥訓練到脫胎換骨，是一部勵志電影。在2011-2020的香港電影所呈現的青春大多是由中年人緬懷過去的青春，如《哪一天我們會飛》（2015）、《王家欣》（2015）、甚至運動題材《逆流大叔》（2018）以中年人為藍本。要講到青年人的電影可能要數《狂舞派》（2013），《狂舞派》雖然是舞蹈題材，包含著年輕人對潮流的指標與元素，但那種青春的描寫是對別的藝術形式的賤視與一副很自我的樣子。當年《狂舞派》得到賞識是因為香港電影久未出現過年輕演員，亦久未有新潮的玩意，而當導演拍續集風頭不及當年勇，同時導演的其它作品也顯然有不足之處，與世代難免有隔膜。《點五步》雖不至於優秀，但整體有種年輕人的味道與傻勁，即使有缺點也不至於與時代脫節，在片頭片尾也是以中年人的角度去看香港，但相對來就中年人仍抱持著年輕的心與追求，而中年人的旁白仍表達了對年輕人的支持與對社會的響往，建立兩代人的連結。

青春電影，最主要要寫出青年人的快樂與哀愁，寫時代面貌。而電影由八十年代香港所處的環境鋪陳到現在的香港，從殖民地到香港年輕人在思想上的變化。電影裡有很多支節，先集中講好處，好處就是打棒球很熱血、集體主義、隊伍跨越相處的鴻溝排除萬難完成一件事。林耀聲飾演的角色由懦弱怕事的青年到被球碰到仍站起來投球，展現出強大意志，在最後一場比賽隊友互相依靠大家的力量而優勝。這場勝利看似微不足道，對於眾人是不可磨滅的記憶。不論勝或負，總叫做搏盡無悔，很純粹去做好一件事。五年後放諸香港，在人心複雜的時候有很多分化與離間，其實大家都需要集合眾人之力打一場好球，這幾年發生的事更讓人珍惜與體會手足之情，雖然大家做著不同的事，但也是為了同一個目標。

接殺、三振出局一節外生枝、過多脈絡

顧名思義，接殺與三振出局就是出局。坦白講，《點五步》不是優秀作品，如果講上個十年有那位新導演特別標青，有那些首作電影是一鳴驚人，不客氣地說是欠奉。總不能每部戲也要用誠意搭救而忽略編導演的問題，例如電影裡林海峰聲演林耀聲的個人單向視覺，聲音略煩，又例如林耀聲與胡子彤之間因妒忌成恨，胡子彤成為小混混，二人分道揚鑣。還有是戲中林耀聲的家庭問題，母親的出軌，家庭的缺失，以致是胡子彤演渣男令到談善言未婚懷孕。對於只有九十分鐘的電影根本沒有空間處理過多的問題，處理上未免貪心與充塞場面。這些社會問題通通都要出局，而應該花時間在球隊的建立、掙扎、球員的練習與關係。有這些情節的原因亦可能考慮到教化的作用，古惑仔、未婚懷孕多是公屋環境常有的問題，而青春電影亦有老派保守的思維而駁斥年輕人的思想行為不負責任。

《點五步》的劇本難免太多節外生枝的地方，在真實的沙燕隊史上加鹽加醋，故意要他們由小學生到中學生，以滿足青春成長的故事。在片尾出現沙燕與香港棒球的發展，昔日沙燕的球員如今成為香港棒球的主軸，繼續薪火相傳。戲裡戲外皆有堅持。

打棒球的原意是為了將一班無所事事，讀書不成的年輕人一個成長的機會，學會紀律。而電影最主要談的亦是成長的苦楚，被朋友出賣、得不到心愛的女生、什麼都一事無成，唯有在棒球身上獲取成功感。而電影裡縱然有瑕疪有不足，依然感動人是因為我們成長中也是如主角一樣，不就是想做個普通人，不就是每件事都忍讓，在戲裡「點五步」的意思是粗口，但點題的意思是投手踏出去的每個半步半步就是移山倒海的力量。

「不死三振」一願你知每步每步和誰奮鬥

不死三振，是專業的棒球術語，在場上不算常見但偶有出現，意思是投手暴投或捕手出錯（日本：捕逸），而讓打者在滿球數下上壘。在電影裡穿插著八十年代殖民地與移民潮的片段，一路以棒球與香港時政雙線並行，當時的年輕人沒法控制自己的命運，香港人在港英政府下過得安逸，而真正改變香港人關心自己的權利亦是一班年輕人，而年輕人喚起中年人的初心。在過去十年香港發生了很多由年輕人主導的社會運動，視野由八十後到現在零零後出現，對於香港目前的環境，只想用《沙燕之歌》來寄語。

願你知每步每步和誰奮闘 別再憂未能動搖命運之手

對於香港人或許我們未能上壘，未能完成比賽，但總有機會等待上壘的機會，而不輕易說放棄，社會上有很多離愁別緒，很多人說氣話而忘記了團結、社會上彌漫不信任與分化，人倫關係正在破壞，這個時候看《點五步》是賺人熱淚與測試到觀眾對香港有多少愛。

結語：五年後的大家

《點五步》成功帶出一班年輕的本地演員，現在林耀聲、胡子彤、談善言也有大大小小的電影工作，他們的電影陸陸續續也會上映，談善言拍了電視劇，在雜誌做模特兒亦擔任MV主角，亦有做電影女主角的機會。林耀聲繼續有做男主角的機會，這些演員未必是明星，現在是他們的收成期。智叔雖然已離開，但他支持年輕影人的心是值得借鏡。而導演陳志發也有拍電視劇的機會，香港人只要默默去做就會有成果，能夠通過《點五步》認識香港年輕人，我很幸福與為他們驕傲。

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