全片未见战争场景却处处显露着战争的阴影,初见片名就让我想起了童年时看过的《安妮日记》,安娜和安妮一样,在纳粹的迫害之下家庭破裂,四处躲藏,但是不同的是,安娜所处的环境更加危险与孤独,她躲在纳粹指挥室中的一个狭窄黑暗的废弃烟道中,白天不敢动弹不敢出声,只有在夜里才敢从烟道里出来寻找水和食物。安娜是非常坚强与勇敢的孩子,她喝颜料水,花盆里遗留下来的水,吃破旧的书页,老鼠的肉,饥渴到了极限时甚至喝
全片未见战争场景却处处显露着战争的阴影,初见片名就让我想起了童年时看过的《安妮日记》,安娜和安妮一样,在纳粹的迫害之下家庭破裂,四处躲藏,但是不同的是,安娜所处的环境更加危险与孤独,她躲在纳粹指挥室中的一个狭窄黑暗的废弃烟道中,白天不敢动弹不敢出声,只有在夜里才敢从烟道里出来寻找水和食物。安娜是非常坚强与勇敢的孩子,她喝颜料水,花盆里遗留下来的水,吃破旧的书页,老鼠的肉,饥渴到了极限时甚至喝过自己的尿,误食老鼠的食物而中毒……求生的欲望让她无所不能,看着她的眼神与动作我们很难想到,她只是一个六岁的小女孩,本应处在天真烂漫无忧无虑的年龄。影片不长且少有人物对白,仅有的几句对白是在纳粹军官的指挥中,女人们照着镜子欣赏比较中,孩子们的嘻耍玩乐中,镜头转向烟道外的孩子们时场景是明亮的欢乐的富有活力的,而转到安娜时伴随着她的只有黑暗与孤独。镜头随着安娜的眼睛透过破裂的镜子带我们观察着周围的环境,犹太人的聪慧机灵使她隐藏得很好,没有人知道她的存在,自然也不会有人帮助她。唯二的两次被发现第一次是在烟道修理时被修理工发现,修理工很善良,没有告发她,但是也收走了保护自己的唯一工具——一把手枪,第二次是被机敏的军犬嗅出,安娜不得已牺牲了自己在这里唯一的伙伴——一只黄猫,她放声大哭,在这里影片的情绪也达到了最高点,我也不自觉的被小演员的表演所打动。恶劣的生存环境没有击垮她,可失去伙伴的痛苦让她绝望。痛哭之后,她决定反击,为她的伙伴报仇,她将沾染了化学物品的糖丢进雪地里,当成功的那一刻她笑了,这不仅仅是复仇成功的笑,更多的是一种释然与解脱,在其中又生起了对活下去的希望,可是当她看向窗外准备逃离时,却发现,毒死一条军犬,还有很多条一样的军犬在窗外,只要战争一天不结束,纳粹对他们的迫害就永远不会停止,她即使逃了出去,生的希望也是渺茫。影片的最后,小安娜将地图上德国占领俄国土地的旗子全部拔了下来,狠狠插在德国的领土上,这可能是她最后的挣扎了,影片就此而止,安娜的战争结束了吗?我们不知道,乐观主义者总会在绝境中看到希望,对于安娜来说,活着就是最大的希望,可是活着,却是一种奢望。
片尾曲《海的眼泪》音乐响起,陈建年明朗恣意的声音在放映厅里久久回荡。
已经多久没见,你眼睛里的那片海。片尾曲《海的眼泪》音乐响起,陈建年明朗恣意的声音在放映厅里久久回荡。
已经多久没见,你眼睛里的那片海。想念多么蓝,我的航行来到了地图之外。影片以一种纪录片写实的方式,拍摄了兰屿大量的自然人文元素。蓝得发亮的太平洋、海水冲刷形成的天然礁石、达悟族画着图腾的拼板舟、传统民族服装丁字裤、树上饱满的龙眼果实、晒得肤色健康的岛民......兰屿的生活就是这样的简单、纯粹。
2018年6月,我曾到过兰屿,在开元港走出船舱的那一刻,就忍不住赞叹,原来山和海竟然可以挨得这样近。我坐在海边的石头滩上,眼睛里就真的只有这片海。
台湾离岛兰屿,是太平洋上的遗珠。自然风光的原始和美好,是以地理位置上的隔离换取的。兰屿的交通条件实在不算便捷,我还记得在影片映后交流会上,有一位观众问了导演崔永徽这样一个问题,“高雄到台东也没有多远的距离,为什么会造成兰屿留守儿童马那卫常年见不到在高雄打工的父亲的状况?”这个问题也许真的是陆地生活的我们所不能真实感知的。但是如果你去过兰屿,你就会懂什么是大江大海。
去往兰屿只有19人小飞机和约250人客轮,这两种交通方式。在日本殖民期间,日本科考队曾经探测过兰屿,发现兰屿并没有丰富的矿产资源,不具备大力开发的经济价值,我想这也是兰屿交通不便的重要因素。
太平洋上东北季风强劲,每年11月到3月通往兰屿的客轮都会因为风浪大停止通航。飞机的话就更是要看天行事,我曾经在网站上看到过这样一个新闻,世界上最危险的飞行员就是台湾飞往兰屿的飞行员,不知新闻所述是真是假,但是假新闻也多多少少带着写实的元素。
就是这样的地理条件,造成了马那卫和父亲生活距离上的阻隔,留守儿童长期得不到父亲关爱也加重了父子间情感上的阻隔。影片中有一个画面,尤其打动我,家境窘困的马那卫一直没有运动鞋穿,有一次父亲回到兰屿,给马那卫带回了运动鞋,然而尺码却是马那卫1年前寄给父亲的旧尺码了。
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阿瓜
2022/2/2 6:11:44万物生灵是因为心中有爱在初一这个隆重的日子里,要有满满的仪式感——打开万物生灵的2021圣诞特辑,看得我眼泪汪汪的。恭喜Tris小可爱,经历了两季,终于终于pass了爱丁堡兽医学院的考试可以成为一名合格(?)兽医了;以为会看到Jams和Helen的婚礼,结果还没结婚,两个人已经开始为在哪家过圣诞左右为难了(啊这),幸好最后来了一个出其不意,完美解决;还有管家太太为了眼镜男穿了好
【详细】在初一这个隆重的日子里,要有满满的仪式感——打开万物生灵的2021圣诞特辑,看得我眼泪汪汪的。恭喜Tris小可爱,经历了两季,终于终于pass了爱丁堡兽医学院的考试可以成为一名合格(?)兽医了;以为会看到Jams和Helen的婚礼,结果还没结婚,两个人已经开始为在哪家过圣诞左右为难了(啊这),幸好最后来了一个出其不意,完美解决;还有管家太太为了眼镜男穿了好看的裙子(这不是爱是什么)(虽然又换回了朴素的着装),因为自己感到尴尬又凶凶地放狠话来掩盖,眼镜男先生委屈巴巴得像小狗勾,但是之后又补了一个懈寄生枝下的面颊吻(啊啊啊这不是爱是什么again);还有还有最最可爱的甚至姓Woo的小狗Trick,我差点真的以为要被编剧写死了,幸好是圣诞特辑;最后James给格拉斯哥爸妈打电话说感谢出钱让自己读书,James妈妈说我们就是为了你读书的又不为其他的,我的眼泪也跟着掉下来。全局欢乐感人治愈,最后的最后管家太太拉开窗帘看了一眼,窗外飞过两架飞机(我人傻了),二战要来了(呜呜呜呜不要啊)。
两季以来,感谢与这些有温度的故事相遇,在很多时刻抚平了我内心的皱褶。感谢编剧给了一个团圆的大结局,哪怕只是短暂地停留在这里。就像黑夜中手托着雪花玻璃球,拨开开关,能带来微微光亮。但这些光亮已然足够给人希望和慰藉。万物有灵,但更重要的是心中有爱,才能发现、创造、维护美好。
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零
2021/2/25 14:24:56这两颗星一颗星扣在结局,一颗扣在在黑太狼篇。这两颗星一颗星扣在结局,一颗在灰太狼为了黑太狼一个人,漠视全世界生命的做法,真的太自私了,为了家人团聚我们又不反对,但是这种做法确实有点儿过火了。前面的几只羊,既没有主动和时空迷失者相认,也没有要挽留的态度,而灰太狼恰恰相反,不但和黑太狼主动相认,还想要挽留黑太狼,还和一个差点害死了喜羊羊的淘淘合作了就离谱,联手攻击喜羊羊他们并拘禁且限制人身自由更是过分了,在时空马上又要重制的紧要关头,当个
这两颗星一颗星扣在结局,一颗在灰太狼为了黑太狼一个人,漠视全世界生命的做法,真的太自私了,为了家人团聚我们又不反对,但是这种做法确实有点儿过火了。前面的几只羊,既没有主动和时空迷失者相认,也没有要挽留的态度,而灰太狼恰恰相反,不但和黑太狼主动相认,还想要挽留黑太狼,还和一个差点害死了喜羊羊的淘淘合作了就离谱,联手攻击喜羊羊他们并拘禁且限制人身自由更是过分了,在时空马上又要重制的紧要关头,当个人利益与世界利益产生矛盾时,不懂得顾全大局,这也更是对其他人生命的漠视,毕竟全世界跟黑太狼一个是没法比的,为了黑太狼一个人去牺牲全世界所有的生命,做事没有考虑后果,这种做法已经是非常过分的了,这又不是一换一,也不是一换多,而是一换全,灰太狼想多陪陪他的爸爸没问题,但是为了一个人让全世界人去受罪就有点自私了,灰太狼在这期间使用天狼号伤害了喜羊羊他们还说出了一些比如我没有你们这样的朋友这类的话,虽然有反省,但是既没有道歉还和一个差点害死喜羊羊的合作就很过分了。这么恶劣的做法有再大的苦衷也洗不了。为了一个人就可以牺牲全世界的生命吗?即使那一个人再重要也不行,就算有再大的苦衷但这种做法终究是错误的,还好沸羊羊让灰太狼醒悟了。
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安平
2020/11/10 17:21:11《葫芦娃不救爷爷救七娃》——伞学院第二季观感这篇剧评可能有剧透 随着本的出现,伞学院第二季也结束了,结尾留下了这么大一个悬念,让人不禁开始想着接下来第三季会怎么发展,我注意到最后当他们六人出现的时候,爸爸说了一句:“我就知道你们总有一天会出现”,这个“总”字不就代表着,爸爸一直在等待他们吗?那为什么伞学院变成了麻雀学院...这篇剧评可能有剧透 随着本的出现,伞学院第二季也结束了,结尾留下了这么大一个悬念,让人不禁开始想着接下来第三季会怎么发展,我注意到最后当他们六人出现的时候,爸爸说了一句:“我就知道你们总有一天会出现”,这个“总”字不就代表着,爸爸一直在等待他们吗?那为什么伞学院变成了麻雀学院... (展开)【详细】12962
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五妹公主
2022/5/30 10:56:49分过其实,男主才像“巨婴”,男主品性才是最严重问题因为这部剧从标题开始就是把观众往孩子难养,父母难当的观念方向引,所以大部分人也很容易被引向这方向了就一直带着这种观念在看。但是在我看来,看了两季也没觉得剧里孩子有多会折腾。唯一最严重的问题就是男主自身,有时看似会和孩子聊天,其实根本不了解孩子对他的看法,也不了解自己,无数次的控制不住脾气,就不是第一集刚开始那样同是父母的观众看着觉得同感好笑了,而是作为父母的观众看
【详细】因为这部剧从标题开始就是把观众往孩子难养,父母难当的观念方向引,所以大部分人也很容易被引向这方向了就一直带着这种观念在看。但是在我看来,看了两季也没觉得剧里孩子有多会折腾。唯一最严重的问题就是男主自身,有时看似会和孩子聊天,其实根本不了解孩子对他的看法,也不了解自己,无数次的控制不住脾气,就不是第一集刚开始那样同是父母的观众看着觉得同感好笑了,而是作为父母的观众看着都觉得生活在他的家里都压抑。
作为父母往往怕自己做不好父母,教育不好孩子,然后又没时间去研究怎么和孩子沟通,就在养育过程中各方面都越收越紧,紧绷到自己都快窒息,到了这程度的收紧界限自己都不清楚怎么来的,只是隐隐感觉没绷紧,孩子就会怎么了,其实到头来适得其反。终究其原因还是做父母确实难,而大部分人都是瞎摸索着做,所以结果风险就很高。总不懂沟通教育,就真别期望要求太多,否则往往父母期望的实现不了还会变更糟。
总之,这部剧男主其实已经属于非常糟糕的父亲,而相对来说孩子便没在成长过程中有多糟糕的思想和行为。
所以,这剧要本要表达的东西,已经都被这样的男主品性给打翻了。至少在此剧的这个家庭里,最严重的根本不是孩子有多会折腾,也不是父母一直受经济、精力等问题所困有多不容易,没有多复杂的矛盾,最大的干扰恰恰就是男主这个父亲自身品性问题。
也许就是男主咖位大吧,所以最终剧本里也变成过于围绕他,太多的戏份,而且又一直演情绪紧绷爆发,变成演得这个父亲品性很有问题。
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Kill tcyxzmy
2017/2/1 12:11:33格里菲斯与中国早期电影——原载《当代电影》2006 年第5 期提要:格里菲斯对于中国早期电影的影响,近来愈为研究者所重视。本文从报纸杂志广泛搜索历史资料,追溯到1920年代上半期的历史语境,认为对于“萌芽时代”的中国电影,格里菲斯扮演了举足轻重的角色。由于他的影片所表现的思想和艺术,中国人真正接受了电影,并视之为教育工具。格里菲斯不仅被当作电影艺术的楷模,也是为新兴的电影话语所打造的偶像,与好莱坞文化一起,被融汇到中国自身的社会改良方案中。本文揭示了《
【详细】提要:格里菲斯对于中国早期电影的影响,近来愈为研究者所重视。本文从报纸杂志广泛搜索历史资料,追溯到1920年代上半期的历史语境,认为对于“萌芽时代”的中国电影,格里菲斯扮演了举足轻重的角色。由于他的影片所表现的思想和艺术,中国人真正接受了电影,并视之为教育工具。格里菲斯不仅被当作电影艺术的楷模,也是为新兴的电影话语所打造的偶像,与好莱坞文化一起,被融汇到中国自身的社会改良方案中。本文揭示了《赖婚》、《重见光明》等影片的成功,在启动电影广告、报纸影评等方面产生了历史性效应。在流通与诠解中,格里菲斯像一个炫目的影像舞台,衍生出本土的电影话语,交织着世界主义与民族主义的思想潮流,其中文字和文学传统的中介作用,如万花筒般千姿百态。
关键词:格里菲斯 中国电影影响研究 形象中介
一、格里菲斯的历史与记忆
在1920 年代上半期的中国影坛,格里菲斯(David Wark Griffith,1875—1948)可说是光焰万丈。报纸常用“万人空巷,风靡一时”来形容其影片上映的盛况,甚至说“皆以竞映葛雷非斯之影片为荣耀”,明明是广告的夸张,却造就了格里菲斯的中国传奇。曾几何时,像在好莱坞一样,他的名字在中国也沉入遗忘之河,成为历史往迹。正如安德森对于新旧大陆的地名研究所示,集体记忆与民族“想象共同体”相纠缠,或如福柯所说印刷物中历史记录的“见与不见”,受到社会权力机制的操纵。在20世纪中国,有关格里菲斯的集体记忆历经沧桑,与“革命”的意识形态相颠簸。在60年代的正统电影史中,他的名字是同美国影响一起被铲除的。陈立(1910—1988)于1971 年出版了《电影》(Dianying Electric Shadow)一书,被英语世界视作有关中国电影史的经典之作,但他对于格氏在中国的情况不甚了了,提到那部善意表现华人的影片《残花泪》(Broken Blossoms)时,不无困惑地说他不清楚该片是否在中国放映过。(1)
1993年毕克伟(Paul G. Pickowicz)教授发表《情节剧再现与中国“五四”电影传统》一文,论述好莱坞与“五四”的密切关系,已是打破禁忌之作,石破天惊地提出20年代“鸳鸯蝴蝶派”的电影比“五四”文学要“现代”得多。(2) 该文提及格里菲斯在当时中国的盛况,当然对于好莱坞经典叙事的“情节剧”(melodrama),格氏也是主要打造者。在1996年郦苏元、胡菊彬的《中国无声电影》一书中,这一盛况得到了更为肯定的反映。(3) 特别近数年来,随着早期电影记忆不断出土,对于格氏愈加重视,资料挖掘也越趋细致,但不无遗憾的是,一般所依据的材料不外乎郑君里1936年《现代中国电影史略》中的一段话。(4)其中对于格里菲斯在华上映的影片开列了一份可观而不全的清单,主要问题是说《赖婚》(Way Down East)在1924年春到中国,则弄错了时间。事实上是在1922年5月先在上海献映,后至天津和北京。虽然只差两年,但格里菲斯在中国走红,恰恰是在这两年。根据《申报》的电影广告,自1922至1924年间在上海各影院共上映了10部格氏影片,其中最突出的是《赖婚》,前后映过5次;《重见光明》(TheBirth of a Nation)、《欧战风流史》(The Girl Who Stayed atHome)、《乱世孤雏》(Orphans of the Storm)、《孝女沉舟》(The Love Flower)各演过两次;《党同伐异》(Intolerance)是旧片重映;《最大之问题》(The Greatest Question)和《恐怖的一夜》(An Exciting Night)各演了三四天;而《残花泪》只映了3 天就被因故腰斩了。(5)
如郑君里所说,中国“爱情片”受格里菲斯的影响,这并无疑问,但我觉得格氏对于中国早期电影具有更为深广的意义。1923年6 月《申报》首次刊出格里菲斯的照片,介绍他“为现今美国电影界最著名之导演家,亦发迹利用电影之鼻祖。当葛雷非斯研究活动电影时,公众以影戏为一种殿末之际余兴,以是屡排在杂玩歌剧之后”。(6) 这一看法至今不变。电影史家对于格氏的作品见仁见智,但对于他使电影从“余兴”转变为“艺术”这一点上,众口一词。其实电影观念在中国也有这一“转变”过程,格里菲斯也扮演了关键的角色。
20 年代初中国电影工业兴起及在实践中形成“导演制”,这跟观念上一致认识到电影是一门综合艺术密不可分;而在新兴的电影批评中,格氏的作品成为衡量电影艺术的标尺。再回过去看1910年代,当西式电影院取代了茶园与“五分钱影院”,电影进入了一种新的文化语境;一次大战之后好莱坞迅速占据垄断地位,中国电影市场也目睹了西方早期电影的发展,从滑稽短片、侦探连续片到长故事片,也终于带来了格里菲斯崭新的电影观念。在这一过程中,中国人在黑暗中摸索电影,等于瞎子摸象,其经历可谓艰苦卓绝。
对于格里菲斯与中国早期电影的关系,本文不局限于“影响”或“接受”的层面,而在一个更为广阔复杂的历史语境里讨论其意义。所谓“语境”意味着回到历史,但归根到底免不了一种记忆的“重构”,对于早期电影史来说,不得不偏重史料的发掘和细读,但另一方面影像离不开文字,也离不开书写传统,或许正是无声电影的主要特征。于是因文生象,缘影求文,本文从文字、文学乃至文化的角度来看格里菲斯及其影片,或许能为早期电影史研究提供某种参考。
二、回顾1910 年代:周瘦鹃的《影戏话》
《申报?自由谈》自1919 年6 月起连载周瘦鹃(1894— 1968)的《影戏话》,至次年1 月刊出14 篇,大约是中国人最早谈论西方电影的文献,其独特的“文人”视角,不仅见证而且积极回应了世界电影那个从“余兴”到“艺术”的转变过程。约1914 年起周瘦鹃便经常光顾维多利亚(Victorian Theater)、奥林匹克(Olympic Theater)、爱普庐(Apollo Theater)等外商开办的影戏院,不仅嗜影成迷,还不断将自己喜好的影片写成“影戏小说”,在《礼拜六》、《游戏世界》等杂志上发表。《影戏话》历述他所看过的影片,按照侦探、滑稽、言情等类型逐一道来。作为以“哀情”小说成名的“礼拜六”作家,周氏最欣赏具有文学性的影片,对于那些以机关布景取胜或专搞笑噱的影片不以为然,且对于影戏院成为青年男女“情欲之夜市”也抱有顾虑,但他持开放态度,充分评估了那类影片的娱乐性。
经过数年的观察,他看到了世界上电影发展的趋势,于是加以鼓吹。《影戏话》一开头说:
影戏西名曰Cinematograph,欧美诸邦,盛行于十九世纪,至今日而益发达。凡通都大邑,无不广设影戏院,千余所至数十所不等。盖开通民智,不仅在小说,而影戏实一主要之锁钥也。(7)
既提倡电影的教育功能,就自然产生发展本土电影的要求,相比之下,周氏感慨地说:“开通如上海,亦未尝见一中国人之影戏片与中国人之影戏院,……欲求民智之开豁,不亦难乎,吾观于欧美影戏之发达,不禁感慨系之。”(8)
将近1919年底,周瘦鹃在维多利亚影院看了格里菲斯的《世界之心》(Hearts of the World)和《党同伐异》(他译作《难堪》),欣喜不已,连续三篇《影戏话》都谈格里菲斯,崇敬之情溢于言表。说《世界之心》:“情节布景,并叹观止。因深佩美国人魄力之伟,思想之高,即此一片已足窥见其国中文化美术之发达矣。”(9)又特别介绍了《党同伐异》的内容及其谴责政治与文化暴力的主题,热情称颂格氏的创作动机,即出乎对于人类的历史与命运的普世关怀。这么强调“思想之高”,对于他自己半年前提出的以电影“开通民智”的主张,无疑是一种有力的申述。此时格里菲斯使他惊喜,满足了他对电影的期待。周氏又特意指出:“其所制片,妙在有一宗旨,期以极深刻之印象,镌入人心,不若侦探长片之以情节炫人,有非如却伯林、罗克之专以博人笑噱也。”虽然他非常赞赏卓别林和罗克,也专门介绍过他们,但在格里菲斯面前不惜把他们比下去,却表达了他对电影的新认识:电影不仅是娱乐,在表现思想方面具有潜力。
周氏进一步介绍说:“格氏杰作凡三:一曰《难堪》,一曰《世界之心》,一曰《国之产生》。其在各国影戏界中,已占最高位置。”又加以形容:“美国格立司氏,为影戏界制片健将,他人均不之及,如神狮登高长啸,百兽皆为折伏。”(10) 如此高度赞赏格里菲斯,固然转达了来自世界影坛的信息,也是基于他个人这些年的观影经验。他对格氏的“宗旨”的解说,所谓“期以极深刻之印象,镌入人心”,尽管笼统,却抓住了格氏影片生动刻画人物心理的特质,当然也蕴含着对于电影是一种“艺术”的认识,事实上是跟格氏的一系列电影技术的创新分不开的。
1910年代中期西式电影院不断增长,原先放映电影的茶园也随之消失。淘汰过程中有官方的干预,如1909年12月《申报》有一幅“禁止影戏”的图画,老城区内某茶肆开演影戏,因“男女混杂”,“大伤风化”等原因,遭到当局禁止。(11)另外《申报》在1912 年4 月刊有王钝根《影戏园》的短文,把影戏院描写成秽气刺鼻,万声嘈杂,混乱不堪。等他看完影戏跑出来,“回忆所遭,不啻游地狱归也。”(12)实际上文中讲的“污泥沟之西”的那个“破屋数椽”的“影戏园”,实即是称作“幻仙”的“五分钱影院”。从王氏所表达的厌恶之情来看,这类早期影戏院作为“余兴”的观念走到了尽头。
一次大战前后,上海已经成为世界电影的倾销地,西式影院居主流,这对于本土电影制作造成的冲击,其程度超出一般想象。电影史家十分重视1913年张石川、郑正秋与亚细亚公司合作拍摄的《难夫难妻》,认为获得成功,并对于此后张、郑分手猜测纷纭,成了一个谜。确实作为故事片,在类型上在当时盛行喜剧短片、侦探系列片的影坛已属领先,在中国电影史上应有其位置。但揆之实际,正如《难夫难妻》的广告强调它是“改良新剧”之一,严格地说差不多是舞台纪录片,首映于新新舞台,作为余兴节目来放映。我们不知道亚细亚是否同维多利亚等影戏院接洽过,如果有的话,结果应当是否定的。从那时英文报纸所登的电影广告来看,1914年间所放映的影片,除了其他类型之外,如《三剑客》、《安东尼与克莱欧佩特拉》、《旁贝城的末日》等长故事片已经出现。尤其像表现拿破仑英雄传奇的How Heroes Are Made, 是一部法国大片。广告这么写道:“该片全长五卷八百尺,煌煌巨制,展现拿破仑赫赫战功,由欧洲最佳技师在阳光灿烂之意大利摄制而成。”(13)周瘦鹃看了之后,激动不已,即把它转译成“影戏小说”,题为《何等英雄》,发表于《游戏杂志》。
如果说难以打进主流的西式影戏院的话,显然是技术上不过关。(14)周瘦鹃的《影戏话》老实不客气地道及这一点:“五年前,海上有亚细亚影戏公司者,鸠集新剧人员,映演《黑籍冤魂》,及短篇趣剧多种,剧中妇女,仍以旦角乔装为之,装模作样,丑态百出,情节布景,亦无足观,不一年而消灭,持较百代、林发诸大公司之影片,正如小巫之见大巫耳。”(15) 《黑籍冤魂》由张石川导演,出品于1916年,拍摄方法与《难夫难妻》差不多。周氏这样的评论有点势利眼,却反映了他的先进视野,在当时难为可贵。
在此后的五六年里,直至1921年《阎瑞生》、《红粉骷髅》及《海誓》三部长片的问世,中国电影处于沉默状态,那些先驱者包括郑正秋(1888—1935)、但杜宇(1897—1972)、管海峰等,逐渐认识到电影是一种复杂的体系,只能无师自通,通过观看外国电影来“偷”学门道,而世界电影的突飞猛进,更使人眼花缭乱,其探索之途也显得更为艰难。此时无论在理论或实践方面,传统的“影戏”观本身、新剧与电影之间都经历着交锋、互动与融合。
《影戏话》中还有一些材料可照亮这一时段的某些盲点,本文难以细述。在他对于格里菲斯的接受中,已经蕴含着电影从余兴到艺术的认识。尽管出自一种文人的视角,代表了那些先驱者的认识。作为一个中国观众对于世界影坛的不算太晚的回馈,《影戏话》的可贵之处在于那种世界视野,成为本土电影发展的动力。事实上在20年代初本土电影出现时,周氏热心为之推介,在他主持的《申报》副刊及在《半月》杂志上开辟“影戏场”专栏,在推动早期电影批评方面,是个不可忽视的人物。
三、商业与政治:格里菲斯与广告战
1922 年5 月20 日《赖婚》的广告出现在《申报》第一版上,从此开始了格里菲斯的中国传奇,也给中国电影带来了好运。电影广告已有了七八年历史,从来和戏剧广告挤在一起。《阎瑞生》首映时,做的广告算得上风光,但绝不能跟这回相比。(16)片商似乎看准了格里菲斯的中国市场,在广告上不惜工本,富于挑战的是出自中国人经营的上海大戏院。广告冠之以:“空前绝后世界第一佳片”,更详加介绍该影片原为文学名著,其歌剧在美国屡演不衰,接着说:
至一九二十年世界著名制造电影剧大王葛莱福氏特编为影戏,用广流传。其摄演时间费十足月之功夫,用费达美金八十万有奇,片长一万二千尺,分作十一大本,工程之大,实为影戏界之创闻。片成第一次演于纽约第四十四马路大戏院,名流闺淑,争往参观。普通座位每位售至美金十元,而观者均叹观止,且连演十四月之久,无夕不满其座。后英法各大城市各戏院相继映演,每演有万人空巷之慨。世界影片之受人欢迎者,当以此为最。……
这段广告六百余字,从悲剧情节、拍摄优美一直到“弱女子”(尚未提丽琳?甘熙[丽莲?吉许]之名)超绝之表演,美轮美奂,无以复加。所谓“空前绝后”在英语里相当于sensational,或thrill之类的词语,常出现在外商影戏院的广告里。上海大戏院的业主为粤商曾焕堂,此人非等闲之辈。1917年5月上海大戏院开张时,在英文报纸上登的广告规格和花样也前所未有,后来维多利亚、爱普庐等影院也纷纷仿效。
外商不甘示弱,到次年卡尔登影戏院落成,号称设备是世界一流。到六月公映了《重见光明》,这是一部老片子,但公认其对于电影艺术贡献甚巨。卡尔登也大打广告战,在中西各报都做了预告。在《申报》虽然没有登头版,但也占整个影戏版三分之一强,破费应当不小。它看上去大气得多,不像《赖婚》的广告文字,排得密密麻麻的读来费劲。右上角有一幅图,是三K党战马高昂,标题是“惊天动地之美国历史影片”。说明文字也有数百字,字体大小不等。特别用粗体标出:“演员:一万八千人;战马:三千匹;布景:五千幕。”
相对于《赖婚》的爱情片类型,《重见光明》的广告以“历史”作号召,声势浩大,更用好莱坞做大旗,显出外商的强势地位。粗体字还说卡尔登与美国数家电影公司签了合同,凡那些公司“所出之名贵影片,皆由本院独家开映”。还列了一串大牌导演明星的名字:格里菲斯、卓别林(Charles Chaplin, 1889—1977)、陶葛拉斯?范朋(道格拉斯?范朋克,1883—1939)及其妻子曼丽?毕克福(玛丽?璧克馥, 1892—1979),在曼丽的名字之后打了一个括号,特地写上“美国电影界最富最美丽之女伶”。这个名单里当然少不了由于《赖婚》而一夜成名的丽琳?甘熙。
《赖婚》和《重见光明》都引起轰动,票房十分成功。这场广告战对于本土和好莱坞之间的竞争模式来说颇具寓言性。从当时实际来说,自三部中国长片出世之后,影情高涨。电影广告破天荒上了头版,意味着电影在中国登堂入室,身份一下子尊贵起来。事实上中国电影在此后这两三年里也卯足了劲,乘势进取,一日千里。新的电影公司,新的影片,新的影院,如雨后春笋,形成与好莱坞之间的竞争与消费模式。在半殖民上海政治上处于弱势的条件下,本土电影一方面遵守游戏规则,公平竞争,另一方面利用本土资源,竭力开拓空间,至1924年底《孤儿救祖记》问世,开创了中国电影的“初盛景观”。(17)
本土电影迅速进入竞争体制,像好莱坞一样,明星等电影公司都有出租业务,而成功的标志之一是纷纷进入外商影院。1925年初《电影杂志》的一位作者欣喜地说:“年纪老大而无大进步之商务书馆影片部之《松柏缘》,及长城公司之处女作《弃妇》,居然能得各大戏院之赏识,先后开映于卡尔登及维多利亚,外国戏院开映中国影片,以兹为盛。是亦自制之影片之进步有以致之,亟可喜也。”(18)但有的不以此为然,犀利地说:“国人托庇于租界,仰鼻息于外人管理之下,内心已有所愧,若犹引以为荣,求外人一言之助,真不知自处于何等地位也。”(19) 其实两位作者都出自爱国立场,只是观察角度不同。对于本土片来说,进入大戏院不仅体面,还因为票价高,分润也多。一个明显的例子是明星公司拍摄的《孤儿救祖记》,正因为连映于各影院,包括爱普庐、恩派亚、卡德等外商影院,获得巨大的资金增值。对于郑正秋等人来说,这是打破好莱坞垄断、收回“利权”的问题。在1925年元旦,乘《孤儿救祖记》大获成功之际,明星公司在《申报》的贺岁广告中堂皇宣言:
年来美国电影几将光被全球,回顾我国,未免暗淡无华。同人不敏,爰创明星,经之营之,瞬将两载,“编”、“演”、“摄”、“洗”、“印”、“接”、“写”、“剪”,已能全不假手于外人。而《孤儿救祖记》一片,竟承“江苏省教育会”特予表扬,又承各报,奖誉有加,开演以来,评无虚日,虽本公司之荣,亦中国电影界之好现象也。惟同人未敢一得自封,发扬我国艺术,挽回我国利权,此责此志,愿与同业共勉之。
胡菊彬在《影像国族》(Projecting a Nation)一书中把1920 年代称作中国电影的“商业民族主义”时期,(20)颇能概括当时的特征。的确像明星自称电影制作的“独立”性,对于民族电影来说固然至关重要,但所谓“全不假手于外人”,也不无反讽的意味。在十里洋场的上海,本土电影不免文化杂交的特质。如Andrew Higson在一篇讨论“民族电影”概念的文章中指出,在欧洲各国好莱坞已渗透到大众想象与民族文化中,因此在声称“民族电影“时,应注意到其定义的具体内涵。(21)尤其在20年代初中国电影起步时出现追求“欧化”的倾向,甚至像《电影杂志》的主编李怀麟认为,电复印件来就来自欧美,因此“当然要让为欧美,我国不过是步武后尘,处模仿者的地位罢了。”(22)最明显的莫过于一连几部片子,包括《孤儿救祖记》在内,都“模仿”《赖婚》中台维追爱娜的情节。
某种意义上中国电影“民族主义”源起于这时期的“商业”广告,诉诸文字的魔力。如上面用引号特意标出的“编”、“演”、“摄”等八个字,极有表现力。每个字代表一个独立的制作部门,意味着本土电影从观念到实践的成熟。当本土电影兴起时,好莱坞文化也翩然而至,迅速成为都市的日常消费。在报纸和杂志上,对于好莱坞所发生的一切都津津乐道,包括介绍如何花样百出地做电影广告。然而中国人青出于蓝,在电影广告中大打爱国牌,不消说中国人开的影院,如1923 年3 月14日的《申报》电影版上,几乎用半版篇幅大字标出:“华商沪江影戏院”,映演《新南京》等国片。更有意思的是那些外商影院,如1923 年1 月31日属雷玛斯的新爱伦影戏院,在开映商务印书馆的《孝妇羹》时,广告特意标出:“破天荒”、“中国自制影片”。在上映中国影片时,也以国片作为招徕。
外商这么做,当然是商业手段。在上海影院中,新海伦档次较低,像这样的广告诉诸本土观众的爱国之情,其中却蕴含着一种基本的电影批评和消费模式,在当时已经形成,那就是一般电影观众一边热衷于西片,一边对国片充满期待,尽管说比不上西片,但总会说在中国电影的“萌芽时代”,能拍到这样已经不错。正如《申报》上有人写道:“观客心理,皆受‘中国自制片’之吸引,颇表欢迎,不愿下苛烈之批评,以阻制片者之兴味,使幼稚之中国影片,复堕于沦落之地也。”(23) 也有人说像商务拍摄的“初期的作品”,“如果没有‘自制品’三个字,恐怕一定是无人光顾”。(24 )
在这样竞争与消费的吊诡模式中,中国电影的最大焦虑、最成功之处,在于能保持观众对国片的期待,而首要条件是提高电影的地位,使之成为都市文化的中心,使观众不断扩大,也只有这样本土电影才有生机,连那些《难夫难妻》、《红粉骷髅》等影片都可以从库里请出来,在各影院轮流放映,实现资本的回收。在这种情况下,中国人正需要一个有关电影自身的寓言,于是格里菲斯应运而至,而中国电影瓜熟蒂落,反过来借了格氏的东风。
四、格里菲斯与电影公共话语
1922—1924年,电影为印刷资本主义启动了新的活塞,一时间报纸专栏和杂志,包括专业性质的如《影戏杂志》、《电影杂志》等纷纷见世,还有大量的消闲刊物如《游戏杂志》、《礼拜六》等,它们早就在鼓吹电影。这些报纸杂志为不同的读者开辟了不同的公共空间,但在很大程度上互通声气,形成了电影话语,而格里菲斯是共同打造的奇观,犹如一个话语坐标的中枢,其纵横脉络错综着民族主义与世界主义,又交织着种族与性别、影像与文学等议题。
《申报》的电影版面尽管相当有限,但在这两三年里,由于电影突然变成时尚,却出色担任了启蒙的任务,迫不及待地要给中国人补课。除了配合影院做宣传之外,主要是介绍好莱坞的电影文化,连载《美国电影新讯》、《影戏事业之述评》、《影戏发明史》等,甚至对于《影戏与犯法》、《影戏界天才与技能》之类的论文也加以介绍。更大量的是有关好莱坞导演、演员的生平履历,配上他她们的照片,从艺术特色到奇闻轶事,从个人品格到服饰、化装、旅游的癖好。这无疑在构筑好莱坞的神话,使之成为都市梦想的一部分。
格里菲斯的影片在上海映演的数量之多,其声誉之隆,好莱坞中无人可比。但他的名字并非绝对卖座,如他的后期作品《恐怖的一夜》只上映了3天,也没有评论,简直毫无反响。的确,格氏在中国所引起的迷狂,多半与《赖婚》连在一起。这期间在《申报》的电影栏中,关于格里菲斯的介绍,配有照片的,前后有两次,当然另有他的电影理论等。而有关女主角丽琳?甘熙(Lillian Gish, 1893-1993)的照片前后出现5次,连男主角李嘉?白率尔姆斯(Richard Barthelmess, 1895-1963)也有4次之多。
格里菲斯的中国传奇,固然是他本人在好莱坞的激烈竞争中胜出,另一方面——从消费角度看——也是过剩,即在格氏身上生产精神上的剩余价值。在中国场景里,他甚至被称作“圣”者,头上平添一轮光环,虽然与他一同胜出的是甘熙和白率尔姆斯。在这三位一体中,他的光芒不免为身旁的甘熙所掩盖。
称格里菲斯为“圣”者的是程步高(1906 —1966)。他的《葛礼斐斯成功史》连载于1924年的《电影杂志》上,开场白说:
葛礼斐斯有世界第一电影导演家的尊称,而在导演界中,又为老前辈,堪与之敌者,只有今日的名导演殷葛兰姆氏(Rex Ingram)。而在电影史上,又是一位重要人物。盖因格氏出世,电影渐由幼稚时代而入于成人时代,竟进而为美国的第五种大实业,又进而为世人的普遍嗜好,更进而为高深的艺术,想发明者爱迭生氏,亦所不料。自《赖婚》一片到上海后,格氏之名遂大嘈于沪滨,而其导演的手腕,遂为大多数所崇拜。(25)
文中提到格氏的竞争对手殷葛兰姆,饶有兴味。在好莱坞导演中,殷氏也是一把好手,专拍历史加恋爱的巨资大片,他的《卢宫秘史》、《儿女英雄》等片先后在上海放映,好评如潮。然而在格氏面前终逊一筹,以至《电影杂志》为他做了一次专评,抱歉地说因为“偏爱”格里菲斯而冷落了他。但中国的影评家也自有理由,有的认为凡能在殷氏影片中找到的,在格氏那里应有尽有,但格氏的风格更为明快紧凑,更使人回肠荡气。这或许跟格氏擅长表现善恶分明的主题有关,在思想性方面更能引起中国观众的共鸣。
《葛礼斐斯成功史》细述了传主的思想和艺术,但超出了电影之外,读上去像一部“成长小说”。文中叙述格氏如何起于微末,追求理想百折不挠,在艺术上不断创新,天才洋溢,也奖掖后进,循循善诱。这跟当时宣扬好莱坞文化的目的一样,不仅要树立电影的崇高地位,更在于传播普世的价值,有益于社会改良和青年的成长。
正如程步高所说,“其导演的手腕,遂为大多数所崇拜”,这一时期在理论方面,电影是一种高尚而复杂的艺术,已经成为共识。对于什么是电影,几乎人人都有一套见解,即使没有提及格里菲斯,凡谈到先进的摄影技术或表现技巧时,也有他的影子在。的确,在与好莱坞之间强弱悬殊的竞争条件下,中国人表现了一种艺术的热诚。如1925 年《影戏世界》的《发刊词》所表达的,影戏是“世界语言”,并宣称一种含有人类“大同”理想的“世界主义”。格里菲斯的持续影响,从田汉(1898—1968)在1926年的演讲可见一斑。他说:“近来影戏的大进步,就是格里菲斯的发明,用文学的方法或手腕,来制电影。”他更举例讲解了“特写”、“淡入淡出”等五种手法。(26)这个例子或许印证了美国学者汉森(Miriam Hansen)所说的“白话现代主义”,意谓好莱坞的经典叙事通用于全球,给上海无声电影带来了解放的动力。值得赞赏的是她强调在“白话现代主义”接受过程中民族和文化的“感知”或“集体感官机制”的层面,(27)这或许是我们早期电影研究中需要加强的环节。但我觉得如果深入探究具体的“感知”方式,可发现这种“白话现代主义”常常是变形的,甚或是个幻象。
用“白话”来翻译vernacular一词就是一种问题多多的变形,对“白话”不妨作一种误读的话,我们会有趣地发现,在1920年代的上海对于格里菲斯的接受中,“文言”及与之密切关联的传统经典扮演了生动的角色。像田汉那样的“五四”作家,在解释格氏的“两面的描写”即类似“蒙太奇”手法时,把《红楼梦》里一边是黛玉焚稿,另一边是宝玉成婚的描写用来作例子。另一个相似的例子是《申报》上《赖婚》的广告:“看此剧如看中国小说红楼梦,越看越有味。”这出现在影片上映的最后两天,片商似乎找到一种更能吸引观众的修辞,很可能来自观众的反馈。在这里“如看”是一种暗示,并非把《赖婚》比作《红楼梦》。事实上在对格里菲斯的“剩余价值”的生产中,首先经过感知层面的一番融化,并通过翻译的表述,而文字、文学乃至文化的刻印处处在是。这样生产出来的格里菲斯不至于面目全非,却会附带一些别的东西,其实无非是“中国制造”的印记。20年代的影坛几乎是“鸳蝴派”的天下,单看影片译名就可见文言的势力,也透露出该派的文化趣味与意向。如The Love Flower(爱之花)被译成《孝女沉舟》,爱的信物被转换成一曲家庭伦理的颂歌。另如TheGirl Who Stayed at Home,直译为《居家的姑娘》,然而被译为《欧战风流史》。历史加恋爱是一种吸引观众的配方,因为前面已映过《赖婚》和《重见光明》,现在通过片名把格氏类型化,借以包装观众的记忆。这部片子在北京映演时,则译成《闺里月》,更有京派特色,出自唐诗“可怜闺里月,长在汉家营”(沈佺期),隐隐以战乱的背景作衬托,其中未始没有现实的关照。
《申报》上最早的影评也跟格里菲斯大有关系,卡尔登影戏院在放映《重见光明》时,玩了个花样,即征求观众的影评,结果第一名评论在报上刊出。写影评一般通过回忆,当诉诸文字时,如果出现误读的话,就引起感知系统如何运作的问题。这种普通观众的评论属于一种公共论坛,也成为报纸与影院之间不同空间的纽带。于是会令人联想到现代文学研究中常见到“国族想象”一词,究其根源与安德森的论述“想象共同体”一书有关。安德森认为民族主义深植于地域、语言与历史记忆之中,而现代报纸和小说的流行,更促进了对于国体的想象建构。(28)我觉得好奇的是,“想象共同体”是否能和电影分开?即如20年代初的上海,电影成为文化现代性的重要标帜,在与好莱坞的竞争中以“挽回利权”为号召,发展本土电影的集体诉求与新的国族想象连结在一起。在影院与报纸的不同的公共空间怎样互通有无?在上海的半殖民的特殊环境里,电影所引起的国族想象又怎样卷入五放杂处的复杂性?格里菲斯的影片提供了生动的例子。
这篇得奖评论说:“最后结局,朋恩与爱理斯,菲力与茂兰,皆成眷属,作者颂之曰:Peace and union, one andinseparable, now and forever.”意谓‘南北本一家,合众共和寿绵绵。’观之吾国南北二局,骚扰终年,和议无成,不知何年何日有‘重见光明’之一日耳。”(29)在这里“重见光明”被巧妙挪用,发生在新大陆的历史被搬到中国的场景,虽然渴望中的“光明”是将来时态。这种由观看电影而产生的“想象共同体”,在感知的层面上展开,极其生动。另外是那句英语句子引自影片结束时的字幕解说,原文开始是Freedom,是“自由”之意,但作者把它写成Peace,由是在翻译中“自由”就没有了。应当说作者的记忆有误,在文字表述时被那种南北统一的强烈愿望所主宰,才造成误读。
一般认为《重见光明》由于歌颂三K 党,有种族歧视的缺陷,由此格氏备遭批评。然而中国观众爱国心切,对这一点更是误读,并没有理会影片中对黑人的歧视表现,看到南北战争所引起的联想是当时的民国军阀割据以及中国要受外国列强“共管”的威胁,因此看到白人组织三K党振臂一呼,大为振奋。如另一篇影评说:“黑人之凌虐白人,无以复加,但白人蓄意报复,暗养精锐,遂组织三K党,党员达数千人,于是力斥黑兵,风声所至,民气大震,乃恢复国有之自由,观乎吾国,外侮频仍,共管之说,日有所闻,而吾国国民尚如酣梦未醒,故此片可作当头棒喝。”(3 0 )
卡尔登在《重见光明》之前,就已经放映过格里菲斯的《残花泪》一片,也涉及种族问题。《残花泪》讲一个中国青年与美国少女之间的恋爱故事,其中的英国人却野蛮不堪。少女被其父虐待致死,中国少年遂开枪打死其父。在当时美国电影中,中国人通常被描绘成裹小脚、抽鸦片,龌龊邋遢,丑陋不堪,一向引起中国观众的愤怒。格氏在1919年摄制此片时,已经吸取了教训,塑造了一个正直、富于同情心的中国人。报纸上《残花泪》的广告说片中的“中国人,性极仁慈”,借此作为卖点。《申报》也刊出一篇短评,最后议论道:“尝见外洋舶来之影片,凡描演我国人民处,泰半排在盗薮恶党之列,而此《残花泪》一片,独能演出高尚纯洁之恋爱,诚不胜荣幸之事耳。”(31) 那时的影评还不署名,但这种本土观众的意见,不仅对于格里菲斯在中国的形象大有帮助,而片中扮演中国少年的男演员白率尔姆斯也深得中国观众的欢心。
《残花泪》预定连映一星期,然而到第4天广告宣布停演,只是说:“昨据该院办事员云,现因特别原因,故不再续演。”所谓“特别原因”,据后来透露,是因为片中描绘的英国人穷凶极恶,上海的工部局禁演。后来运到香港,也为香港当局禁止放映。(32) 这大约是中国电影史上最早的官方检查而删除的例子。其实片中中国少年与美国少女之间“高尚纯洁之恋爱”,照学者Gina Marchetti的研究,(33)在深层心理上正表现了“黄人”与白人之间的性关系方面的禁忌,格里菲斯当然也不敢逾越。但对20年代的中国人来说,看到的虽是表面也已经得到极大的满足。
数月之后,《申报》刊出芮恺之一文,使我们知道《残花泪》在第一天开映时,他看到中国少年开枪打死那个恶父时,处于强烈的民族情绪,感到痛快,觉得“大可为吾国扬眉”。又说到在当天夜场放映时,这一幕被剪去,情节因此不连贯,使观众莫名其妙。到第4 天就停止放映了。“据闻系外人干涉,因其中所描写恶父为英人,盖玷辱国体,凡为国民者,皆欲加以攻击,此亦与吾国人有同样之心也。但愿以后映演关于华人之影片,能表同样之厌恶心,不复加以讪笑,则幸甚矣。”(3 4 ) 这段话很有意思,放映中止大约是由于英国观众看了觉得“玷辱国体”,他说爱国心人皆有之,只是希望以己度人,尊重别的民族,不要在电影里丑化华人。
总之,对于中国电影的兴起,格里菲斯厥功甚伟。在确立电影艺术的现代性方面,他使中国影坛产生了定力,带来了竞争的动力。同样使中国人倾倒的是他的人格魅力,由是被打造为一个文化偶像。他本身像一个炫目的语言指符的影像舞台,随着各种背景——商业的、政治的、文化的变换,衍生出本土的电影话语,其中文字和文学传统所扮演的中介角色如万花筒般千姿百态,既表现出世界主义的热情,又激发起民族主义的意识。至于格氏对于中国电影的具体影响,学者已经做了不少研究,(35)虽然我觉得不仅是在“爱情片”方面,像《重见光明》等影片深具历史维度,或许对于中国电影来说具有某种长远的影响。
Griffith 的中文译名极不一致。本文行文使用“格里菲斯”,凡引文中出现的译名均依照原貌。本文是作者在2 0 0 6 年6 月份上海大学影视学院、第九届上海国际电影节、中国艺术研究院影视所联合举办的“历史与前瞻:连接中国与好莱坞的影像之路”国际学术研讨会上提交的会议发言论文,会后适当做了一些补充校改。
注释:
(1)Jay Leyda(陈立), Dianying Electr ic Shadow (Cambridge and Mas s The MIT
Press , 1971), 32.
(2)Paul G. Pickowicz, “Melodramatic Repr es entation and the May Four th Tradition
of Chines e Cinema”in Ellen Widmer and David Der-wei Wang, eds., From May Fourth
to June Fourth Fiction and Film in Twentieth-Century China (Cambridge and Mass. Harvard
University Pres s, 1993).
(3 )郦苏元、胡菊彬《中国无声电影史》,中国电影出版社1996 年版,第148 页。
(4 )郑君里《现代中国电影史略》,见中国电影资料馆编《中国无声电影》,中国电影出版社1996 年版,第1398 页。
(5 )具体放映记录《最大之问题》,1922 年2 月19 — 23 日,上海大戏院;《赖婚》,1922 年5 月22 — 29 日,上海;《赖婚》,1922 年10 月6 — 23 日,上海;《残花泪》,1923 年2 月9 — 21 日,卡尔顿影戏院;《重见光明》,1923 年6 月25 — 31 日,卡尔顿;《欧战风流史》,1923 年8 月15 — 19 日,申江大戏院;《乱世孤雏》,1923 年10 月1 — 7 日,卡尔顿影戏院;《党同伐异》(即《专制毒》),1923 年10 月18 — 2 1日,上海;《党同伐异》,1923 年11 月2 — 8 日,申江;《赖婚》,1923 年11 月9 — 18日,申江;《孝女沉舟》,1923 年12 月26 — 29 日,卡尔登;《赖婚》,1924 年2 月10— 17 日,申江;《赖婚》,1924 年2 月18 — 24 日,沪江影戏院;《乱世孤雏》(1921),1924 年4 月1 — 7 日,上海;《恐怖的一夜》,1924 年4 月28 — 30 日,卡尔登;《重见光明》,1924 年5 月5 — 11 日,上海;《欧战风流史》,1924 年6 月25 — 27 日,沪江;《孝女沉舟》,1924 年7 月31 — 8 月3 日,上海。
(6 )《申报》1923 年6 月2 日,第17 版。
(7 )《申报》1919 年6 月20 日,第15 版。
(8 )《影戏话》(2 ),《申报》1919 年6 月27 日,第14 版。
(9 )《影戏话》(11 ),《申报》1919 年11 月18 日,第14 版。
(10 )《影戏话》(14 ),《申报》1920 年2 月12 日,第13 版。
(1 1 )《申报图画?本埠新闻》(宣统元年十一月廿五日)。
(12 )钝根《影戏园》,《申报》1912 年4 月29 日。
(13)The North-China Daily News ( September 8, 1919), p. 4.
(14 )参见杜云之《中国电影史》第1 册,台湾商务印书馆1972 年版,第11 页。
(15 )《影戏话》(1 ),《申报》1919 年6 月20 日,第15 版。
(16)约在1922 年底《申报》上的电影广告逐渐与戏剧、医药广告分离开来,参见李道新等《影像与影响——“〈申报〉与中国电影”研究之一》,《当代电影》2005年第2 期,第6 9 页。(17)这里用陆弘石的说法,参见《中国电影史1905 — 1949》,文化艺术出版社2005 年版,第15 页。
(18 )青民《上海影话》,《电影杂志》第1 卷第10 号(1925 年2 月),全国图书馆文献缩微复制中心编《中国早期电影画刊》(二),第3 8 5 页。
(19)同(18),第583 页。
(20)Jubin Hu, Projecting a Nation Chinese National Cinema before 1949 (Hong
Kong Hong Kong University Press, 2003), 17-26.
(21)Andrew Higson, “The Concept of National Cinema” ,Screen 30. 4 (Autumn
1989), 39.
(22 )李怀麟《编辑室灯下》,《电影杂志》第1 卷第10 号,第1 页,见《中国早
期电影画刊》(二),第4 6 7 页
(23 )中义《中国自制影片谈》,《申报?本埠增刊》1924 年7 月25 日。
(24 )楼一叶《中国影戏谈》,《最小》,第53 号(1923 年6 月13 日)。
(25 )《电影杂志》第1 卷第1 — 9 号(1924 年5 月— 1925 年1 月)。
(26 )李涛《听田汉君演讲后》,中国电影资料馆编《中国无声电影》,第498 —499 页。
(27)[美]米莲姆?布拉图?汉森《堕落女性,冉升明星,新的视野:试论作为白话现代主义的上海无声电影》,包卫红译,《当代电影》2004 年第1 期,第44 — 51 页。另参见张英进《阅读早期电影理论:集体感官机制与白话现代主义》,《当代电影》2005年第1 期,第29 — 34 页。
(28)Benedict Anderson, Imagined Communities Reflections of the Origin and Spr ead
of Nationalism. Rev. ed. New York Verso, 1991.
(29 )杨次咸《观〈重见光明〉感言》,《申报》1923 年7 月5 日,第18 版。
(30 )志中《观映〈重见光明〉后之忆述》,《申报》1923 年7 月3 日,第17 版。
(31 )《观卡尔登之〈残花泪〉记》,《申报》1923 年2 月21 日,第21 版。
(32 )三三《与乃神谈葛礼菲士之七片》谈到《残花泪》:“此片于去冬映于卡尔登,不数日即被工部局禁演,嗣至香港,亦为港政府干涉,未得开演。”《电影杂志》第1 卷第1 号(1924 年5 月),第4 页。见《中国早期电影画刊》(一),第3 2 0 页。
(33) Gina Marchetti, “Romance and the Yellow Peril” Race, Sex, and Discur sive Strategies in Hollywood Fiction (Berkeley Univers ity of California Pres s,1993), p.10.
(34 )恺之《电影杂谈》(二),《申报》1923 年5 月19 日,第18 版。
(35 )参见李道新《中国电影的史学建构》,中国广播电视出版社2004 年版,第379 — 390 页。书中对于格里菲斯情节剧与中国早期爱情片的悲情叙事作了专章讨论。
——原载《当代电影》2006 年第5 期。
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大头
2018/10/12 22:51:48我们都是“冷漠症候群”患者
工作日的中午,影院里只有我和两位神情严肃的中年女性,观影体验良好。
《嗝嗝老师》的内核仍然是我们常见的一名与众不同的老师遇到了一群与众不同的问题生,并最后在感化了他们的同时也改变了自己的故事。
老套但有效。
作为一部印度电影,少见的没有一言不合就跳舞,使得电影的叙事和观众情感的代入显得非常流畅。
工作日的中午,影院里只有我和两位神情严肃的中年女性,观影体验良好。
《嗝嗝老师》的内核仍然是我们常见的一名与众不同的老师遇到了一群与众不同的问题生,并最后在感化了他们的同时也改变了自己的故事。
老套但有效。
作为一部印度电影,少见的没有一言不合就跳舞,使得电影的叙事和观众情感的代入显得非常流畅。
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尚茫
2013/12/4 11:30:56得知了影片被剪了哪些之后,更确定这是神作。剧情、摄影、音乐、表演、情怀俱佳这样泛泛的形容已经不能概括这部影片了。
老实说,看完影片我一句话也说不出来。当然,这原因有影片的确很悲壮,但更有一种原因是,正像有的网友说的,这部影片“差一点就神作”,但究竟差在哪里,我真的一时间说不上来。
看电影的小伙伴们开始讨论,这部电影不是完美的,是有美中不足的。我们大致概括了三点:一是“植入性结尾”,这个不用说了,小伙伴们都没把它当作正片的一部分剧情、摄影、音乐、表演、情怀俱佳这样泛泛的形容已经不能概括这部影片了。【详细】
老实说,看完影片我一句话也说不出来。当然,这原因有影片的确很悲壮,但更有一种原因是,正像有的网友说的,这部影片“差一点就神作”,但究竟差在哪里,我真的一时间说不上来。
看电影的小伙伴们开始讨论,这部电影不是完美的,是有美中不足的。我们大致概括了三点:一是“植入性结尾”,这个不用说了,小伙伴们都没把它当作正片的一部分,权当彩蛋了。二是其中一个小伙伴怎么也想不明白,黄渤后来怎么不见了,还以为能活过来当救兵的,被榔头那样就砸死了?三是很明显的一点突兀,警察翻车了竟然最后能天降神兵地出现救走余男。
所以一部不加任何定语的神片就因为略有一些违和感而只能被称为国产神片或者国产佳作。
然后今天终于得知了真相,是的,上面这三点都是广电审核而造成的。
不忘普及一下,《无人区》是09年拍好的,这4年间跳票了n次,都是因为没有过审,其中10年导演宁浩为了应付审核去补拍了镜头,补拍了什么,删减了什么,本以为将是个谜。当然,今天已经被知情者揭开。
首先,黄渤被砸死那段,影片本是有一个惊心设计的大胆的暴力美学的特写的,但是,这在美国、韩国都没问题,中国,就得删。所以不怪我有小伙伴没看明白黄渤是怎么死的了。
其次,原版的结尾没有跳舞的那段,也没有警察出现。男人们都死光了,只有余男活了下来,可是五百里无人区,她应该何去何从呢?黄沙漫漫,两只鹰在高空飞翔,遍地的钱币又有什么意义,人究竟是为了什么变成动物?
我真的很感慨,如果是这样的结局,既有了开放性,整部影片的暗喻,的“意境”就更完整了。
所以我依然把这部电影当作神作看待,因为我从这部电影里看见了国产电影的明天,至少从一定程度上。如果原版上映的话,这部电影既有了好莱坞式的叙事和优秀的剧本,也有了昆汀的暴力美学和视觉冲击,最重要的,是好莱坞所没有的,中国文人自古以来独有的那一种审美情怀。
正如小伙伴说的,我希望这部电影若干年后不再被谈起,其原因是那时国产好片已经太多,足以把它淹没。
看电影的前一天,正好是学校请了很多大师来讲课,文学界包括莫言在内,还有一些德高望重的影视圈老前辈,在此不透露名字了。我有幸成为主办方的一员,我的任务就是带路,带其中一位老前辈去吃饭。路上他满怀忧伤地说:现在的电影,教化意义哪里还在,你看看《无人区》,这部电影像什么样子。作为小辈我不便反驳,他心中的电影界自然已经是满目苍痍,想想也是一位老者的责任感在,有一些觉得这位老前辈的可怜。但我也有自己的观点的。本来嘛,任何一种艺术的评价标准里,教化意义就不该是其中重要指标的。无论歌曲、绘画还是戏剧,如果说有的作品里面体现出一定的教化意义的话,也不是影片刻意去追求的,而是内容自然流露的。看完《无人区》我更是感慨,这影片能说没有教化意义吗?人在什么情况下会变成动物,这样的隐喻深入人心,往浅了说,徐铮的人物从唯利是图到牺牲自己的心态转变,那么自然,中间他不断地体会到自作种下的恶就会自食其果,观众都能理解。所以老前辈们,特别是广电的老前辈们,请放过中国电影,请用艺术自己的属性去考察艺术。不是靠动物世界式地旁白直白地点出影片主旨就是所谓的教化意义了。不是这样的。6447
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林下之风
2013/10/4 22:43:35天作之合之最终篇 艳阳天主君的太阳 天作之合
最终篇 艳阳天
在历经诸多灵魂与生者的对话之后,终于来到这里,关于我们这个灵魂救赎,帮助与考验的故事里两位经受种种磨难的主人公也有权利得到幸福,所以,在协助那么多亡灵实现弱小的愿望之后,也该轮到主君与他的太阳,他们也该享有幸福生活的权利。
托中秋假期的福,洪氏姐妹的作品当中,如此宽松地给出比较大篇幅来陈述主人公最终爱情结局的情况还真是罕见主君的太阳 天作之合【详细】
最终篇 艳阳天
在历经诸多灵魂与生者的对话之后,终于来到这里,关于我们这个灵魂救赎,帮助与考验的故事里两位经受种种磨难的主人公也有权利得到幸福,所以,在协助那么多亡灵实现弱小的愿望之后,也该轮到主君与他的太阳,他们也该享有幸福生活的权利。
托中秋假期的福,洪氏姐妹的作品当中,如此宽松地给出比较大篇幅来陈述主人公最终爱情结局的情况还真是罕见,或者说,这就是太阳的魅力。分析到这里不禁微笑,好在这一次不会听到太多“为什么主人公感情戏只有一点点”,“为什么没有感人的拥抱,想看两人流泪熊抱呢~”“我还想看他俩强Kiss片段”诸如此类的抱怨,因为观众想看的,编导都提前预料到了,该给的,想要看到的,一点都没少。
那么,太阳真的能够如此自然地放开主君的手,跟随她能够想的起来的人,去到经过的一些地方,然后成为他生活中的一部分吗?
至少,洪智恩、洪美兰两位编剧这次尤其善解人意,不会让对太阳痴心一片的主君朱中元社长在说出:
-没有了太阳,主君就要灭亡。
这句话之后,再如此凄凉地目送所爱的人跟随他人远走异国,如果深爱这个人,如果珍惜与她一起共度的时光,那么至少应该努力一下,譬如这样,找到被称为大太阳的太恭实君最犯冲的小太阳太伊玲演员,基本上与太演员不需要谈任何条件,她比任何人都明白这个道理:
除去一个情敌,并不是说要置对方于死地或是让对方完全没有了喘息的空间,而是应该给予对方更好的归宿,甚至为对方找到比自己要追求的对象更好条件的伴侣,如此一来,方能高枕无忧。
从这个程度来看,太伊玲演员可称得上是洪氏若干作品当中最聪明也最让人无可奈何的女二号,因为她的机灵劲儿不仅促成了别人的姻缘,也推动了自己的姻缘,而她喜欢的那个人,原先只是看着太恭实的人,可是在她一次又一次的努力和耍赖之后,终于也开始看到了她的真心。
究竟怎样才是真爱呢,是如同太恭实这样,想要成长或是想要变得更好,暂时离开对方,要说再见,却无法做到,最后只想要狼狈离开的爱情吗?或者是如同保安组长姜宇这样,找到让自己身心舒畅的人,最终发觉对方的真情意,只能黯然退下,在身后默默守护,然后看到别人的好,继而开始一段新恋情吗?再如骄傲又自卑,真心又别扭,慷慨又小气,占有欲极强却又懂得放手的主君朱中元这样表达感情吗?
其实这都是爱,只是他们的表达方式有所不同,在人们都认为太恭实是想要离开,期待财阀的儿子朱中元前来阻止,拦下将要远走的她,真正成为童话主人公Candy的时候,太恭实的解释却让人会心微笑,继而叹息:
-为什么大家都认为我是在做,然后想要社长来挽留我呢?
-其实我完全是因为自己才想要离开的~
实际上,太恭实的选择代表一种因爱情而成长的方式:
如果一直都处在紧张,恐惧甚至惶惶不安的状态当中,当然希望有个人成为自己的依靠,如果能够时时都在身边,成为相互爱重的人,那就更好了,可是,如果自己的异能或是特质会带给对方灾难,损失甚至是不安,那又该怎么办?
难道每次都要等到遭遇生死危机,或是性命关头再去帮助对方解围,甚至拿出自己最珍贵的东西交换吗?如果不时遇到,或是人生当中不时出现这样的危机,珍贵的东西换的过来吗?对方,真的不会厌倦吗?难道爱情的方式,只能是紧紧靠近对方,一刻都不能分离吗?为什么不能拉远距离,找到问题的症结所在,解决之后再回来?这既是给自己的考验,也是给对方的试炼。这就是太恭实所说的,要为自己离开,想要变得更好,甚至希望抛弃能够眼见鬼的特质这种想法的来由,她虽然对众人说这是为自己才想要离开,是真的想要离开才会跟随那人离开,可是,这依然是因为爱情成长,因为爱情而改变的人做出的选择,更重要的是,选择的结果影响到的不仅是他们自己,还有他们所爱的人,比如太恭实与她的主君朱中元就是如此。
作为财阀之子,感受到的温暖不多,儿时丧母,少时遭到设计,失去所爱的人,年轻时的人生都在计算与被计算中度过,这样的成年男子究竟需要怎样的伴侣?难道是片中恶搞,与他出身相似,同样出自豪门世进集团朴瑞允小姐那样为守护家族,时时不肯放松警惕,要拼力夺取控股权的伴侣?
哦不,出生在财阀家庭的人们,生来就已经得到的太多,因此在他们面前,财富或是实力已经不再重要,对于这样的人们来说,他们更注重伴侣本身的特质,或是与众不同之处,拥有财富或是美貌这样的条件,已经不再重要,因为这是他们的世界里人所共有之物,他们想要的是对方拥有,而自己没有的东西,比方说能够与伴侣幸福生活的能力和心情,还有时时都存在的惊喜,当然,突然遭遇鬼脸大叔,垃圾箱的盖子不断翻转,项链被顺利转交,被武装逃离的上兵挟持,为搭救受虐儿,被其母反诉为拐卖给关进看守所,眼见竞争对手财团已故会长的女装照,并当着死对头的面毁掉照片,被过失撞死孩童却想要将知情者灭口的修理工从后背捅一螺丝刀贯穿心肺这样的惊悚事件也包括在内。
所以,与主君朱中元社长处境相似的人们一定能够理解他的选择——
其实财阀之子朱中元只是选择了他肯定能与他一起幸福生活的女子作为伴侣,只是偏巧他有能力让她的困窘和危险消失,手一触及就消失,她有魅力能让原本斤斤计较又抱怨连连,以物质价值衡量来人水准的他心甘情愿为她驱鬼,为她捐助,为她挡刀。
还有,直到分离之际,从小就事事如意,几乎不知道什么是妥协的主君朱中元因为爱情,因为爱他的人,也上了一课:
究竟什么才是为对方才欣然放手,究竟什么才是成年人的等待?对于爱情来说,坚持与妥协同样重要。前者教会人么如何守护爱情,后者让相爱的人明白究竟怎样才是以自己的心意最大限度地尊重所爱之人的想法。在此之后,才有更加幸福的将来。所以在时时数日子之后,一年之后,坚守又妥协的主君大人终于等来了自己的太阳,就如他自己所说:
-今天是太阳离开某百某十某日,主君没有灭亡。
是没错,离开太阳的主君不会灭亡,可是沐浴阳光的主君一定会让汹涌的思念淹没自己。在太阳离开的日子里,Kingdom集团的员工又多了一个可怕的传说:
在特殊客户服务部的员工太恭实离开之后,主君朱中元就开始精神失常,经常坐在长椅边自言自语,垃圾筒的盖子也跟着他呆滞的眼神转动。
…………
看,传说与现实总有距离,就如期待与实际总有差距,正如洪氏新作【主君的太阳】,在开播之前,韩剧世界里观众口耳相传,洪氏的口味变了,终于要拍恐怖剧,可是在开播之后,虽然在阴阳眼与鬼见愁之间出现了那么多与鬼神有关的故事,这样的恐怖故事却打动了很多人,让他们逐渐感受到鬼月里难得的温暖阳光,主君的太阳照耀到的不仅是主君的心,还有那么多期待好故事的观众的情绪。
在幸福的见面之际,究竟还想要知道些什么呢?太恭实终于找到了自己能够见到鬼神的理由,这源于她与灵魂所有者的约定,很多很多的约定,那时的她就是为实现愿望而存在的太阳,还有,关于她和她的小故事,其实都是一些首尾呼应的故事,还有一些个有趣的小细节:
@主君朱中元为了让自己爱人解脱束缚,的确给了巫女高女士一大笔钱,他认为值得。
@太恭实的异能不仅为她带来了麻烦和灾难,也可以用来赚钱,如果驱鬼成功,也可以顺利出售古屋,赚取收益,有钱到可以买下从前居住的破旅店,因为在初见之时,那是主君提出的见面条件:
-如果你拥有这座房子,那我还可以考虑让你摸。
@如果想要接近自己所爱的人,主君有办法,就是让她喝酒,不停地喝,然后她的意识会逐渐涣散,继而消失,这样的她会被附身,然后,她就是完全属于他的人,只有在有可能被鬼神侵占的时候,她才可能依靠他,他才可以靠近她,驱鬼之后听她的心里话。
还有,无论是否喝醉,太恭实的种种做派一样会吸引爱她的人,当然也包括占有欲极强的主君朱中元社长,只要心里有爱,对方所做的事都是对他的诱惑,可是如何占有甚至完全容纳这种诱惑呢?如果不能物质支持,至少可以精神支持,所以,他甚至愿意为帮助过他的垃圾桶大叔帮忙,给他的家人安心,给其女儿女婿一生中最难忘的婚礼,礼堂与婚纱全由会社出资赞助。
爱情究竟是什么?对于一些人来说,意味着施予,改变和希望,对于另一些人来说,意味着完全的包容和拥有对方,照顾对方的习惯,按照对方的心情来做,就如太恭实与朱中元这样的一对爱侣,他明白她对他的交往要按顺序走,她要买下旅店,因为这是他见面时提出的交往条件,他想要见面,还有催促她打电话,因为这是他期待的交往细节,她要告诉他种种趣事,这也是见面时他提出条件之一:
-你见过乔布斯吗?你能跟他对话吗,能给我的生意提供帮助吗?
施比受有福,完全包容对方的爱情,才能充分感受到幸福。主君的太阳,相爱就要像他们一样。
【主君的太阳】是以拥有阴阳眼的落魄女子遇见拥有特殊体质鬼见愁的财阀男子的感情线索为暗线,释出事关亡灵的若干事例,其中穿插若干生命与灵魂对话的小故事,展现了世道的残酷,也时时析出襄助与守护的意义,在kingdom购物中心这艘救赎的方舟之上,承载的不仅有恩义,期待,亲情,还有温暖的爱恋。亡灵故事与爱情过程交错出现,互为补充,开创了韩剧类型剧新门类,必将揭开韩剧史的新篇章。6313
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娱娱鱼
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网络管理砖家
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隔夜也很宅
2022/4/3 14:23:0947年前,中国就拥有自己的“特摄片”!豆瓣5.8却是中国特摄鼻祖01.中国也有超人
自1954年东宝的《哥斯拉》开启了第一次怪兽热潮起,以怪兽为中心的特摄剧就如雨后春笋般诞生。
随后的《奥特Q》、《奥特曼》开启了圆谷在特摄史上的传奇之路;1971年的《假面骑士》在全国
01.中国也有超人
自1954年东宝的《哥斯拉》开启了第一次怪兽热潮起,以怪兽为中心的特摄剧就如雨后春笋般诞生。
随后的《奥特Q》、《奥特曼》开启了圆谷在特摄史上的传奇之路;1971年的《假面骑士》在全国引爆了变身热潮;后来居上(1975年)的《战队系列》也不甘示弱,借着各类有趣的剧情,与前两者一同构成日本特摄铁三角,使它们至今仍是世界上知名度最高的三个特摄系列。
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泳润
2019/4/30 22:17:27fancy独领风骚上映于1995年,是一部划时代的经典的美国青春片。里面许多角色和模式都开启了一片市场,后来的美国影视中类似的青春片都借鉴了里面的角色。女主角cher就是学校里最有人气的QUEEN bee。她聪明,漂亮,自信,娇憨,富裕,热爱美容购物,同时关心同学老师。这个角色被后来许多美国影剧借鉴,比如《绯闻女孩》,00年代大火的《贱女孩》,还有《律政俏佳人》。这种看起来金发无脑其实非常聪明的校
【详细】独领风骚上映于1995年,是一部划时代的经典的美国青春片。里面许多角色和模式都开启了一片市场,后来的美国影视中类似的青春片都借鉴了里面的角色。女主角cher就是学校里最有人气的QUEEN bee。她聪明,漂亮,自信,娇憨,富裕,热爱美容购物,同时关心同学老师。这个角色被后来许多美国影剧借鉴,比如《绯闻女孩》,00年代大火的《贱女孩》,还有《律政俏佳人》。这种看起来金发无脑其实非常聪明的校园人气女王蜂每次都能大获成功,而这种形象的开山鼻祖cher确实魅力四射。此外,校园女性三人组模式也是开创先河。这部电影改编于简奥斯汀的小说《爱玛》,女主在里面撮合老师,帮助转学生相亲,像爱玛一样自己并不想找对象却热衷于撮合别人。最后却转了几个弯发现喜欢上自己的哥哥。。。不得不说戏剧情节起伏跌宕,简奥斯汀的原作不愧是世界名著,但是编剧的功力也很强。里面经常妙语连珠,而且每个人都乐观向上,就像不颓废版本的美国梦一样。另外里面改造转学生的灰姑娘情节,永远是女人的最爱。只要打扮打扮就能变成美人,是大部分女性心中暗暗的梦想。这部电影巧妙地融合灰姑娘情节,更具吸引力。此外里面服装的设计时尚也是一大看点。女主一衣柜的衣服,so fancy。格纹套装,条纹衬衫,各种设计师的名牌衣服。。。当时掀起潮流,但是即使现在看也不过时。iggy在她的知名冠单《fancy》里唱“I'm so fancy,can't you taste gold”。这首歌mv完全是致敬独领风骚,那个开放,奢侈,充满梦想的乐观年代。青春的人儿们永远那么美丽和璀璨夺目。就像黄金一样。俺,喜欢这样积极的电影。
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我的学号就是这
2018/12/2 19:01:26体制内的梦想和体制外的自由-直到大厦崩塌
我叫余国伟,多余的余,国家的国,伟大的伟。
怀揣着体制内荣誉梦想的我,不知道啥时候来到的这里,我没有亲人,没有子女,我甚至没有自己的生活。只有几位工友和我的徒弟偶尔跟我一起吃吃饭喝喝酒吹吹牛做做梦。当然,除了这些之外我还有一个特殊的身份,就是大侦探余尔莫斯。我最大的能耐就是可以一眼识破罪犯,哪怕是一个连环杀人犯,我也有法子把他引出来。对了,忘了介绍,我有个华生伙伴
我叫余国伟,多余的余,国家的国,伟大的伟。
怀揣着体制内荣誉梦想的我,不知道啥时候来到的这里,我没有亲人,没有子女,我甚至没有自己的生活。只有几位工友和我的徒弟偶尔跟我一起吃吃饭喝喝酒吹吹牛做做梦。当然,除了这些之外我还有一个特殊的身份,就是大侦探余尔莫斯。我最大的能耐就是可以一眼识破罪犯,哪怕是一个连环杀人犯,我也有法子把他引出来。对了,忘了介绍,我有个华生伙伴,大家都喊他小刘,暂且就当他全名刘华生吧。
他抓到电线摔倒地上的时候,我曾一度觉得,他距离华生更进一步了,那么我离福尔摩斯的梦想也就更进一步了。只可惜,他没有摔瘸,直接给摔死了。我很自责,就差那么一点点,差一点点我就可以亲手抓住凶手,也许我就可以破格进入公安体制内,成为一名真正的侦探了。
可命运就是这么喜欢捉弄人,我花了十年时间,都不知道在追求什么。我从牢里出来,去找了张队,他已经中风了,从他留给我的信里,我也找到了当初那个案子的线索。
知道真相的我眼泪掉下来!
拿着刚办的二代身份证,想重头开始,可是车却熄火了,一群人坐在车上,天上飘起了雪,宛如那天我站在礼堂上代表劳模讲话的时候台上飘下来的棉絮一样,下了一年的雨,这辈子都没见过这样的雪啊...
小刘死后,厂里裁员,大批人被裁掉了,当时我甚至脑补出了《从头再来》的声音。
心若在,梦就在?天地之间,还有真爱?回到小燕房间的时候,我突然被问到我有什么梦想。我能有什么梦想呢?生活在集体主义下,如果能够拿到劳模,被众人仰视。或者破个大案子,进体制内的公安局,算吗?
可这个梦想,我该怎么说出来呢,这能算作一个梦想吗?
我叫燕子,燕子的燕。
同样,我也不知道我来自哪里,在这个小镇里,我没有亲人,没有朋友,一无所有。
生活所迫,沦为妓女。心有不甘,无可奈何。
直到有一天,我不知道是走了什么运,生命力突然多了一个男人,这个男人对我很好,他还在“小香港”给我盘了一个理发店,还送我一对耳坠子。
我感觉我也爱上了他,可是我为什么说我也呢?他又没有爱上我,他甚至连上都不上我。
我不是体制内的人,但依旧深受体制的影响。在这里,我是一个被嫌弃和鄙视的人。我渴望离开这里,赚点钱,去香港。去那些你想去就去的地方。
我是渴望自由的,也是渴望爱情的。他跟我要照片的时候,我以为他喜欢我,他为我盘下小香港的店,我以为他爱我。我播放了一首社会摇,希望能唤醒他的荷尔蒙,可老余似乎被化学阉割了一样,完全没反应。
最后,我就不该偷看男人的日记(斜眼笑,现在的女人也不能偷看男人的手机)。
我把你当白马王子,希望你吻我之后带我离开这里,你居然把我当小白鼠?
最终,我离开了这里,用一种特别的方式。
余国伟在目睹燕子离开后,精神崩溃,认定嫌疑人就是凶手,甚至因为燕子的离开,迁怒于他,最终因故意伤人,被判10年。
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霄霄霄霄霄霄
2017/8/29 21:46:21十万个冷笑话这篇影评可能有剧透 十万个冷笑话2,难得的一部国产动漫中的佳作。片子其实是第一部的前传,但与第一部不同的是,这一部的目标受众更加清晰,片中塞满了大量的致敬梗,例如柯南、圣斗士等,全部都是80、90年代人群的童年记忆,观影过程中这些梗也起到了非常好的喜剧效果,摆脱了中国动画子供向的传...这篇影评可能有剧透 十万个冷笑话2,难得的一部国产动漫中的佳作。片子其实是第一部的前传,但与第一部不同的是,这一部的目标受众更加清晰,片中塞满了大量的致敬梗,例如柯南、圣斗士等,全部都是80、90年代人群的童年记忆,观影过程中这些梗也起到了非常好的喜剧效果,摆脱了中国动画子供向的传... (展开)【详细】8783
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亦非
2017/12/17 1:29:02有心为善虽善不赏,无心作恶虽恶不罚据说这是地狱阎罗殿门口的对联。
说的是人,总会犯错,不犯错的不是人,是神。
我们犯错后以什么样的心态去面对接下来的生活。
这幅对联是神给我们的提示。
一个人,如果对于自己无心的错,耿耿于怀,甚至从此一心不分善恶,远离光明和正道。
这个人绝对上不了天堂,也不可能得到大众的赞赏。
一个人,如果对于自己无心的错,理解,并且原谅,然后依旧积极生活,努力改成错误,据说这是地狱阎罗殿门口的对联。【详细】
说的是人,总会犯错,不犯错的不是人,是神。
我们犯错后以什么样的心态去面对接下来的生活。
这幅对联是神给我们的提示。
一个人,如果对于自己无心的错,耿耿于怀,甚至从此一心不分善恶,远离光明和正道。
这个人绝对上不了天堂,也不可能得到大众的赞赏。
一个人,如果对于自己无心的错,理解,并且原谅,然后依旧积极生活,努力改成错误,
这才是我们人类的主旋律,也叫光明,也叫正道。
有人会说剧中医生不该喝酒手术,这就是有心作恶。
可是剧中还有台词说,这个医生以前一直手术前喝两杯,也不多,而且次次完成手术很好。
设身处地,换位思考,感同身受,理解万岁,
有哪个医生,有心要病人死在手术台的?
我们人类对于自己,对于他人,就应该怀着一颗包容的心态,去理解他人,去原谅他人,原谅自己。他也是人,他不是机器,他习惯了手术前喝两杯,又不是两瓶,而且一直以来完成手术都很好,这才是人,怎么了,你们要用道德绑架他成为神吗?确实,医生手术前不该喝酒,可是恰恰是这种小瑕疵,小错乱,才导致了地球上出现生命。难道这也算大逆不道,需要死一个亲人来惩罚吗?这难道不就是人区别于神的特征吗?
这部电影灌输的一种逻辑是带有恶魔色彩的,一切的为恶,都是有很多很多的理由和借口的,一切的为善,却仅仅只是因为心底一软,下不了手。这才是正道,这才是光明。这才是人类生生不息的源动力。
片子里面宣扬了一种看似公正的邪恶,无心之过得不到原谅,有心作恶却义正辞严。这个世界怎么了。为什么魔鬼的呢喃可以摆放到如此高级的位置播放给全世界的人,不应该焚烧,深埋吗?
作为媒体就应该有媒体的责任,而不是去宣传例如孩子亲手杀了母亲。母亲亲手弄死孩子,诸如此类的故事。即便你有一万亿个借口。下不去手,才是真正的一心向善。善就是每个人心底的那一份原谅和包容。
宣扬善良。光明。正道。是媒体的责任。
是的。我知道。这个世界当然有黑暗,就像每个人脚底不小心沾上的烂泥。但是你见有几个人把脚底的烂泥抹在额头出息大型宴席的?这部电影就是在把世界上的肮脏,摆到台面上,给大家看,把屁眼里抠出来的没擦干净的脏东西,拿出来给每一个人闻闻。哎。还有人在赞美,说它很有特色,其臭无比的非常另类,精彩。
悲哀。8991
983
何许人也
2020/7/1 22:55:20残疾人的性爱之殇
性,对于中国而言,是一个无比复杂的字眼,你甚至可以用很多相互矛盾的词来形容它。残疾人,在国人之中,往往又是一个主动被忽略的群体。这二者结合在一起,就产生了微妙的化学反应。反映残疾人生活状态的电影,如果一味的表现“积极乐观”无疑会落入俗套——难免会有人觉得导演纯粹是“站着说话不腰疼”,即使再乐观积极的残疾人,也一定会有深
性,对于中国而言,是一个无比复杂的字眼,你甚至可以用很多相互矛盾的词来形容它。残疾人,在国人之中,往往又是一个主动被忽略的群体。这二者结合在一起,就产生了微妙的化学反应。反映残疾人生活状态的电影,如果一味的表现“积极乐观”无疑会落入俗套——难免会有人觉得导演纯粹是“站着说话不腰疼”,即使再乐观积极的残疾人,也一定会有深夜痛哭的经历。反之,如果只是表现残疾人如何艰难,未免又太过消极,所以“性”就是一个最佳的切入点。从2012年的《亲密治疗》到2019年的《37秒》,不管是讲求政治正确美国人和以温情见长的日本人,都不约而同的从“性”入手,来展现残疾人的生活与内心世界。但这两部作品都是单主人公视角。而这部《后会有期》却是一部群像电影,而且主人公的设计颇为精妙。
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胡妹子
2009/12/7 18:44:38苦恼人的笑ITV上了一大批李翰祥的片子,其实我看的还不只这几部,有些大致瞄了一眼觉得没兴趣,看了开头就没理会那结局了。。。
李翰祥是L先生至爱啊。我呢,我很喜欢李的文人趣味,尤其是明清戏、民国戏,在戏中保留了大量原汁原味的风俗、场景,在60年代的香港电影中可以听到非常地道现在已经当非物质文化遗产保护起来(就是说快绝迹啦)的北京小贩们走街串巷的吆喝,真是奇景。而且李翰祥明显是个很恋物的,比如拍《ITV上了一大批李翰祥的片子,其实我看的还不只这几部,有些大致瞄了一眼觉得没兴趣,看了开头就没理会那结局了。。。【详细】
李翰祥是L先生至爱啊。我呢,我很喜欢李的文人趣味,尤其是明清戏、民国戏,在戏中保留了大量原汁原味的风俗、场景,在60年代的香港电影中可以听到非常地道现在已经当非物质文化遗产保护起来(就是说快绝迹啦)的北京小贩们走街串巷的吆喝,真是奇景。而且李翰祥明显是个很恋物的,比如拍《瀛台泣血》这样的大历史题材,他的镜头常常从一只绣花鞋、一幅画像、一个自鸣钟等小物件摇过去,或者借剧中某个人的口,把一段掌故津津乐道地讲上一遍,这种文人独有的趣味和品位,香港一般导演哪个能望其项背。所以他拍的艳情片、风月片,跟一般当时大量充斥市场的艳情片根本也不是一个层次的。
很妙的是,ITV上有不少片也是李的风月片,啊我党居然放心让人民这样被毒害?!我们兴致勃勃地往下看,然后发现,果然人民时刻有保姆,那些风月镜头全都被剪干净啦!很明显的是《销魂玉》这部鬼片,里面有好几次,岳华演的男主到碧潭划船,然后有个女鬼裸泳到他身边再上船,从水中应该会有(肯定会有!)女鬼曼妙身材的全裸镜头,但是我们完全看不见了。非常明显生硬的剪刀手痕迹,每到这时我就大乐,亲切地对L先生说:“快看快看,这里又有一个裸体被剪掉啦!”我还帮他数数:“第三个被剪掉的裸体。。。”L先生只好很无语地脸上带着那种又是好气又是好笑的表情,啊,苦恼人的笑。。。2827
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Fitz
2022/2/2 3:15:40嗑cp排雷指南3.0本来想着从第一集开始更的 but编剧在本季开头搞了场大的??杀嗑cp的我一个措手不及??既然是大年初二更的就先祝?点进来看的豆友们新春大吉?吧嘻嘻??
??依然是剧透预警??
ep 1
本来想着从第一集开始更的 but编剧在本季开头搞了场大的??杀嗑cp的我一个措手不及??既然是大年初二更的就先祝?点进来看的豆友们新春大吉?吧嘻嘻??
??依然是剧透预警??
ep 1
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疯言疯语疯人怨
2020/5/25 18:14:13二龙湖爱情故事2020剧评我特别喜欢浩哥的作品,他的电影里拍出了我小时候幻想的那种江湖和社会兄弟情,各种天马行空和不切实际,电视剧里有生活中为人处世很无奈的地方和很真实的人性,在《二龙湖爱情故事2020》这部剧中,很多人都不喜欢艾晴晴这个人设,其实每个人看待问题的角度不一样, 我是比较喜欢艾晴晴的,我喜欢她的坦率和洒脱,有时候爱上一个人真的那样,在某一瞬间某个举动触动了你的心,真就可以不管不顾一味的去付出,艾晴晴和张
【详细】我特别喜欢浩哥的作品,他的电影里拍出了我小时候幻想的那种江湖和社会兄弟情,各种天马行空和不切实际,电视剧里有生活中为人处世很无奈的地方和很真实的人性,在《二龙湖爱情故事2020》这部剧中,很多人都不喜欢艾晴晴这个人设,其实每个人看待问题的角度不一样, 我是比较喜欢艾晴晴的,我喜欢她的坦率和洒脱,有时候爱上一个人真的那样,在某一瞬间某个举动触动了你的心,真就可以不管不顾一味的去付出,艾晴晴和张立东之间他两相处很自然很合拍,也有很多话题,很多事情都能够挑明摆在明面上说开的,我不喜欢春花的唯唯诺诺,有点太过于没有个性,王春花和张立东之间的感情维持的很费力,感觉他两在一起的时候两个人不熟,于感情都太过于闪躲和沉默,两个人都很纠结很犹豫,很多时候都是刻意的去寻找话题,不懂得经营爱情,对彼此都不能敞开心扉的去沟通这就导致了两个人在生活节奏不在一条线上,有很多人觉得浩哥在这部剧里犹犹豫豫一点也不果断,可这才是普通人的真实生活,成年人的世界要顾虑的东西有很多,成年人解决问题的方式是不可以像小孩子一样什么都不考虑的什么都不在意的,虽然这部剧的结尾几集有些不着边际,但是整体来看还是OK的
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我要你的爱
2015/1/17 8:27:01冬冬是来打酱油的实在无聊的时候,可以看一些轻松搞笑没营养的电影,比如《坏姐姐之拆婚联盟》。
本片的姐姐黄二姗是一个占星师,独特的职业注定有着奇葩的性格,当她得知唯一的弟弟黄一峰要结婚的时候,首先做的就是为弟实在无聊的时候,可以看一些轻松搞笑没营养的电影,比如《坏姐姐之拆婚联盟》。【详细】
本片的姐姐黄二姗是一个占星师,独特的职业注定有着奇葩的性格,当她得知唯一的弟弟黄一峰要结婚的时候,首先做的就是为弟弟和准弟媳合盘。其结果正如她所料---两人不合。于是她远赴韩国去阻止弟弟的婚礼,在飞机上她遇到了一位帅大叔,其实就是弟媳的爸爸,最后他们两人结成联盟,联手拆散准备结婚的两人。
陈意涵以前也只是听说过,感觉她在这部影片里的表演很夸张,由其是在飞机上那一段,完全就是个神精病,演到后来,她真正爱上一个人的时候才正常一点。
陈学冬真的是来打酱油的,戏份不多,没个性,表演也无亮点。《小时代》之后,陈学冬也就只有这部电影了,但作为三番的他拍这部电影,也只能挣点零花钱吧。倒是他参加的《一年级》让他的人气再次高涨。希望他趁热打铁,接拍一部大制作的电影。7346
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导筒directube
2019/10/5 0:08:29导筒× 导演 王晶:在侯孝贤的家乡,她造了一座关于电影与乡愁的小镇
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呱啦啦
2006/6/5 11:42:10北野武的感恩与供养“这是一部关于童年的电影,一部关于成长的电影,关于夏天的电影。”
“一个不快乐的中年人,不希望看到一个不快乐的小孩子。是因为想起自己不快乐的童年,还是因为什么?”
很多人起先都以为那个木讷内向又孤独的小男孩是菊次郎,后来到结尾处北野大叔笑着说出“是菊次郎啊!他妈的,走啦!”大家才恍然大悟,明“这是一部关于童年的电影,一部关于成长的电影,关于夏天的电影。”【详细】
“一个不快乐的中年人,不希望看到一个不快乐的小孩子。是因为想起自己不快乐的童年,还是因为什么?”
很多人起先都以为那个木讷内向又孤独的小男孩是菊次郎,后来到结尾处北野大叔笑着说出“是菊次郎啊!他妈的,走啦!”大家才恍然大悟,明白为什么片名叫“菊次郎的夏天”。
这DVD我找了很久一直没能找到,前几天一朋友从南京帮我带了一张回来,终于才得以不用整天听着原声OST流哈剌子了。
这部作品和《千里走单骑》的主命题都很相似:亲情、寻找,以及人与人之间的情义,后者不紧不慢的缓缓道来,却比前者急匆匆的刻意为之要更令人难以忘怀。
带着久石让温暖而轻快的音乐,一个大叔和一个男孩的旅程就此上演,尽管此前就做好了充分被打动的准备,但在看片过程中还是不可避免的被带入了那带着阳光、向日葵、牛蒡叶和玉米地味道的夏日。
北野武大叔浑浑噩噩、神神叨叨的痞子样,初看去,除了给我们带来无奈的笑声外,就是反衬出沿途遇到的各色人情世态:变态基佬、无辜又好心的宾馆服务员、性格迥异却同样热情的恋人、周游全国的流浪诗人、收保护费的黑道打手、面恶心善的飞车族……世界并不完全纯洁,却正因此而美丽。
不学无术、无所事事、欺软怕硬、斤斤计较、气量小、爱报复、爱占小便宜……菊次郎就是这么一个随处可见的中年大叔,因为赌博输了钱而不得不徒步搭顺风车去东京,明明没什么背景却要弄一个可笑的纹身,明明不会游泳却又爱装腔作势,被人拒绝搭顺风车就偷偷砸车玻璃报复,偷拿别人的食物、为了拦车而在路面上放钉子、在庙会上为了占小便宜几近耍赖而被人揍……
而就是这样一个可笑又可怜的大叔,却在千里迢迢的旅途中从未发出过后悔的怨言,仅仅为了帮小男孩圆一个看看妈妈的梦想。
很多人对两人被抛在废弃的公车站两天两夜,却没人愿意停下载他们一程的那段经历赞不绝口,说这表现出北野一直被压抑的孤独感与疏离感,这也是影片的中心正式展开之处。
影片的高潮出现在他们辛辛苦苦找到妈妈住的地方后,却发现妈妈早已改嫁,有了一个新的幸福的家庭,一个小男孩完全无法插足的家庭。
土古实在《废柴同盟》中对这种情况是这样处理的:“唉呀,妈妈也不在这里,她可能去了很远的地方哪,我们继续去找吧!一定,一定会找到的!”
北野大叔为了安慰小男孩,几乎用威胁的方法骗来了一个天使之铃,说这是妈妈搬走以前留给他的,只要摇摇铃铛,天使就会出现保护他。正男摇了铃铛,天使却没有出现,男孩却没有放弃,他不停的摇着,天使之铃象征着希望。
影片并未就此结束,小男孩的寻母之旅告一段落,大男孩的旅途再次展开。整部片子最令我感动之处不是北野大叔因为在庙会上坑蒙拐骗被人打了之后,骗正男说从楼梯上摔下来那一幕,而是他突然跑去敬老院找自己的妈妈,找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开的眼神。那个玻璃窗后的,不到1秒钟的眼神,简单、纯粹、真诚、执著……就是这样一个眼神,在我心目中的地位迅速超过了高仓健那些高大的背影。
作为一部公路片,影片中的景色无可挑剔,从水中芦苇上的青蛙,吃着菜叶的毛毛虫,到蔚蓝色的大海,闪烁的星空,草香蝉鸣,漫山满眼的绿色,加上路上遇到的各种各样的人群,这是一出孩子眼中的夏日风情画。不知是为了补偿小男孩,还是为了补偿自己的童年,菊次郎和另外三个男人:好人先生,肥佬,光头佬,四个同样被社会抛弃的边缘人,开始陪小男孩肆无忌惮的玩耍。
“只是集合了一群无聊寂寞的大人,以小朋友为借口自己玩起来而已。”北野武自己是这么解释的。
头顶蓝蓝的天,身边清清的河流,八爪鱼先生、外星人先生和印第安大哥哥,一起,在北斗七星的照耀下玩“一二三,木头人”。
男孩笑了,笑得很开心,他度过了一个难忘的夏天。菊次郎也笑了,笑得很开心,他也度过了一个难忘的夏天。
天使的翅膀抖呀抖,小男孩一步一步往家中跑去,踏着轻松的音乐,踏着洒满公路的阳光。
“希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星,用了那个天使之铃,用了疯茂的绿,用了片尾正男轻快的步子,菊次郎逐渐慈爱和有内容的笑,来表示自己对人生的一种希望。
走不完的公路,看不到头的旅程,终点会回到起点,却在这个夏天的旅程里,两个“男孩”,开始成长,开始,回家。”
看完《千里走单骑》以后,我一出电影院就立马把那些刻意而为的纯朴和深沉给抛脑后了,包括丽江的景色,在家看完《菊次郎之夏》的DVD后,很长时间都沉浸在那片夏日的阳光中,浑然忘记窗外正值寒风趔趄。这就是感染力的差距吧。
“菊次郎是你父亲的名字吗?
——是的。生前好象和他没有说过话的记忆。可是现在回想起来,他真的有点寂寞。这一次的电影主题有点像扫墓孝亲的感觉,这也算是供养。(北野武)”1050
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NIC SOMEHOW
2012/1/20 18:15:25有关文撇嘴的新电影 轻微剧透 慎入- -我妈管文章叫文撇嘴,我爹管他叫文摇头晃脑,我哥管他叫文ter喽鼻子。果然在这部电影里文同学又是一旦演不下去了就撇嘴,摇头晃脑和ter喽鼻子。ter喽的最邪乎的是在屋顶那场戏,段小楼给他讲人生哲学,他莫名其妙的大笑之后开始ter喽鼻子。擤擤鼻涕好么亲?
但是最近大家似乎都已经接受了文同学演戏的套路,裸婚时代里的周卫国,与青春有关的日子里的我妈管文章叫文撇嘴,我爹管他叫文摇头晃脑,我哥管他叫文ter喽鼻子。果然在这部电影里文同学又是一旦演不下去了就撇嘴,摇头晃脑和ter喽鼻子。ter喽的最邪乎的是在屋顶那场戏,段小楼给他讲人生哲学,他莫名其妙的大笑之后开始ter喽鼻子。擤擤鼻涕好么亲?【详细】
但是最近大家似乎都已经接受了文同学演戏的套路,裸婚时代里的周卫国,与青春有关的日子里的刘易阳- - 所以文章再怎么撇嘴、摇头晃脑和ter喽鼻子我也不会觉得他会毁了这个电影。我无法接受的是这个电影脑残的编剧还有挺着36D、顶着菜花头的蔡明。
先说说我无法理解的剧情。怎么个意思啊,老婆本来那么支持老公的事业,不惜卖掉妈妈给买的北京的三室两厅的房子,这可是北京啊,我宁愿相信她会编借口找她妈妈骗钱给老公创业也不信她会放弃一套北京的房产,这简直就是败家啊- - 但是卖了也就就卖了吧,不割肉怎么能体现出小夫妻俩的恩爱。我不理解的是丹丹同学为什么听了她老妈的一席话之后突然就转了性,极度反对老公创业,哭着喊着要挟自己的男人放弃事业上最好的机会,一定要举家到云南过年。美其名曰不在乎老公是否出人头地,只想过平平淡淡的小日子。这样的平淡小日子的意思是让老公一辈子都做半途而废的窝囊废?还是说要用自己丰厚的家底养活这个男宠小白脸儿?这女人一开始可没这么不明事理吧!她理解也支持男人的事业和梦想,她为了给他筹钱不惜羊入虎口找色狼老板借钱。多尼玛深明大义的好媳妇儿!可是怎么突然就耍流氓搞起一哭二闹三上吊的戏码了!我脆弱的小心脏在她的眼泪滴下来的瞬间冻住了,我仿佛听见松尾芭蕉君在我耳边感叹道,擦~~~~~
但是编剧的脑残我们已经习惯了,有b区32号那样的神迹在前,我们不会认为亲家过年是剧情是狗屎。但是我真的无法接受的是我心爱的段小楼居然和36D一起小蜜蜂!!是要双飞么亲?!一个装疯一个卖傻,小楼君居然还抱着个碎了的痰盂儿屁颠儿屁颠儿的问有没有万能胶!我眼睛都瞎了啊!!
二逼演员二逼剧情攒出了这么部牛逼的电影。我会告诉你这部电影一开场就有人狂喊女猪脚怎么这么丑么!我会告诉你36D脸上的粉隔着屏幕都快撒到观众脸上了么!我会甘心只让我自己亏了好几十看这个片儿么!去看吧亲们,记得给好评呦~争取让更多不明真相的群众上当受骗!
btw 你们真的以为楼主把剧和人物搞错了么???真的真的真的么????5276
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