本文首发于动画学术趴,本版本对原文内容有所增加。
细田守的新作《未来的未来》从戛纳电影节首映以来,一路战到奥斯卡最佳动画提名,成为了首个入围奥斯卡最佳动画的非吉卜力出品的日本动画。不仅如此,撰写该文期间,细田守还斩获了
本文首发于动画学术趴,本版本对原文内容有所增加。
细田守的新作《未来的未来》从戛纳电影节首映以来,一路战到奥斯卡最佳动画提名,成为了首个入围奥斯卡最佳动画的非吉卜力出品的日本动画。不仅如此,撰写该文期间,细田守还斩获了安妮奖最佳独立动画。此等荣誉,可以说在细田守的创作经历前所未有,可谓他的最巅峰之时。而在笔者看来,本片是收拾起细田守过往的作品重新出发,并取得成功的佳作。
若了解细田守一路走来的历程的话,能发现,他的创作经历充满了种种能编成故事的互文关系,并为人津津乐道:他因为没能导成《哈尔的移动城堡》,于是将这份失意以“一生悬命”的决心投入到了《小魔女DoReMi 大合奏!》(第四季,下称“大合奏”)第40集《DoReMi与放弃当魔女的魔女》的创作中,这一集讲的是一位不再当魔女、但又在时间和空间中孤独旅行的魔女,这位魔女由原田知世配音,原田是大林宣彦导演的《穿越时空的少女》的女主角。因为这一集,他被制片人丸山正雄相中,并给他机会做出了他首部具有独立性的动画电影《穿越时空的少女》,原田在此中继续扮演大林宣彦版《穿越时空的少女》的女主角——女主真琴的和子姑姑。
以及,《大合奏》第40集出现的魔女,名字叫“未来”;而细田守的女儿的名字也正是叫未来,这也是《未来的未来》中妹妹的名字的来源。我们无从得知细田守是否真的让未来这个名字从他《小魔女DoReMi》时代延续到他现在的生活以及作品,但这件逸事之所以能成为逸事,正如《未来的未来》所传达的主题:冥冥之中自有注定。
细田守是一个守旧的人。
他首次执导原创的电影《夏日大作战》,便上演了一场大家族拯救世界的戏码,女主角夏希所在的阵内家族,几乎完全符合传统的日式大宗家族特征,甚至还保留了战国抗敌用的土垒山城结构。而片末高潮,在夏希的带领下,全家使用花牌战胜了网络敌人,阻止了导弹的轰炸。这种看似儿戏般的解决方式,正是细田守重视传统(花牌),相信传统亦能战胜现代科技的价值观体现。而这样的家族本每个人都散落在日本各地,因曾祖母阵内荣的90大寿聚集在一起,因曾祖母去世而化解矛盾,因有了守护家族这个共同目标而同心,这种过程,宛如就是对小津安二郎作品中不断致以挽歌的传统家族做的一个还魂美梦。关于这一点,同样是细田守导演、和《夏日大作战》几乎同一故事框架的《数码宝贝 我们的战争游戏》形成了有趣的对比。
在看电影之前就很喜欢Nico这个人了,她的长相和声音都很有特色。但因为她在六十年代和地下丝绒的合作太过成功,以至于她独立创作了几十年都无法摆脱“地下丝绒女主唱”这个标签。很喜欢电影的配乐。刚开始的快剪These Days;中间的尼伯龙根;和在布拉格秘密演出的那一段。结尾意味深长,好像Nico在知道自己的命运之后,欣然走向死亡。
在看电影之前就很喜欢Nico这个人了,她的长相和声音都很有特色。但因为她在六十年代和地下丝绒的合作太过成功,以至于她独立创作了几十年都无法摆脱“地下丝绒女主唱”这个标签。很喜欢电影的配乐。刚开始的快剪These Days;中间的尼伯龙根;和在布拉格秘密演出的那一段。结尾意味深长,好像Nico在知道自己的命运之后,欣然走向死亡。
1.参与度目标:
“理解这部纪录片需要一定“智力门槛”,我认为看完它是对我有益的,我可以从中获得精神上愉悦感和快感。于是在这100分钟里我不刷手机专心致志将
1.参与度目标:
“理解这部纪录片需要一定“智力门槛”,我认为看完它是对我有益的,我可以从中获得精神上愉悦感和快感。于是在这100分钟里我不刷手机专心致志将尽可能多的注意力集中在它身上。”
2.增长目标:
“我认为这部纪录片是好的,有益的,通过思考领悟它我可以学到新的知识增加未有过的见识扩宽观察社会观察社交网络的角度。于是我将它分享,我邀请好友观看,我期待好友从中获取新知识,或者单纯地,我希望通过分享它彰显自己的观影品味与思维深度,博得朋友们的好印象。”
3.广告目标:
“编剧好牛,导演好牛,奈飞好牛!”
刚看过预告片,扑的可能性极大。张艺谋,我一直不明白,他玩商业片后的那种华而不实,连个故事都讲不清了的一贯做法是怎么形成的,这个来自沉淀无数中华古老文明陕西的曾经质朴的导演,如今真是让人大写的尴尬。尴尬在于他不是玩票,他是极认真的想要东山再起,创造票房与口碑的双赢,甚至是奥斯卡。然而种种的不如意,他可能把原因推向张伟平,推向观众,却始终没明白自己。签约乐视之后,拍出的仿佛沉淀下来,去掉浮夸的《
刚看过预告片,扑的可能性极大。张艺谋,我一直不明白,他玩商业片后的那种华而不实,连个故事都讲不清了的一贯做法是怎么形成的,这个来自沉淀无数中华古老文明陕西的曾经质朴的导演,如今真是让人大写的尴尬。尴尬在于他不是玩票,他是极认真的想要东山再起,创造票房与口碑的双赢,甚至是奥斯卡。然而种种的不如意,他可能把原因推向张伟平,推向观众,却始终没明白自己。签约乐视之后,拍出的仿佛沉淀下来,去掉浮夸的《归来》,也是姿色平平,李安评价“”很好的剧幕电影“”。老谋子曾经急过,急着把ex缪斯巩俐找回来,许是巩俐也不再是当年那个巩俐,效果不佳。这次挖个大坑把我超级喜欢的马特达蒙找来,我一开始还是坐得住的,ok,第二个贝尔。而当我得知个小马配戏的是景甜、tfboys这种演员(姑且认为是演员)的时候,我,坐不住了。老谋子给国内知名被包养金丝雀抬轿这事,你自己干就好,放过我家小马不行吗。好吧,北美不上映,反正没人知道。MB听说北美还要映,尤其在万达收购北美各种院线,传奇影业之后,可想而知,不只是要上映,还要多多的排片的节奏啊。万达你们他妈霍霍国内吃瓜观众还不够,连老美都不放过,你叫我家小马以后怎么做?沦为二线吗?去年才惊艳了全球的火星营救,提名的奥斯卡,今年就要为万达一姐做配了是吗?尤其预告片里景小姐还有着迷之刘海。。。我第一次深深厌恶万恶的资本主义,只要有钱,中国人、美国人、全世界人都可以控制。欧洲第一大院线也被万达收购了,意味是景小姐已走向全球大荧幕,只要有电影院的地方,都可以看见景小姐娉婷的身影,和老谋子花甲之年的拙略之作,一代大导演的沦落,伴随着一位“”奥斯卡影后“”崛起。中国人拿钱砸死了好莱坞不争气的犹太人。最后,我十分诚恳的建议万达,哥伦比亚的那个举火炬的女神,真的可以换成景甜。----------------------------------------------------------------
2016.12.28
今天人民日报出了评论,说豆瓣影评伤害了中国电影产业,闻所未闻呃,一个国家的党报党刊竟然会说出这等荒唐言。是因为长城这种烂片的低评分伤害了哪位皇亲国戚的腰包和面子了吗?可笑可悲,我们中国还有真正想把电影当艺术的导演,还有真正把表演当理想的演员,你们用特权和金钱把电影产业弄的粗制滥造、世风日下、奢靡无度。然而还要让一年贡献几百亿票房的观众当哑巴,连最基本的评论权都剥夺。是因为说了景小姐吗?真是商纣王的妲己,周幽王的褒姒。
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2016.12.1612月16日,我已经看过这片了,并且在评论里也写了我的看法,没瞎的可以翻翻,瞎了的水军随便你们吧。说电影,也没什么好说的,就是一星!我之前忍了半天想想两星不改了,结果水军们(或者叫国师景甜脑残粉们)得寸进尺,今天刚好有空,改一星!很多影评人都写了的东西,我就不再冗赘,剧情啊特效啊演技啊文化啊景甜的背景啊等等,能正常逻辑思考的,看过点不同类型的电影的,有点常识的,相信都不会觉得这电影有什么可取之处,可以说毫无营养。所以说,我根本不是什么预言,而是一切的烂片要素这电影都集齐了,能不预言准吗?说说电影之外的一些东西,先说好莱坞,不是长城不行,是最近几年好莱坞大片集体疲软,看完了能留下点印象的都少,剧情、人物塑造、连贯性都不行,全是套路!有些片子还带有一点恶趣味,相当乏味,看多了除了特效就是特效,来点惊心动魄的毁灭世界大场面,完了再倒数几秒拯救了世界。以漫威的那些什么什么为首,抱歉我也记不清剧情和哪些部了,最近的就记得天启和美队,都是些啥啊。所以大环境是这样,好莱坞要改革,就不能再拍这些垃圾了,不拍了不带表钱就不赚了,包袱要甩,就看谁是接盘侠。谁都知道中国现在是全世界的money bag,所以这些根本没雕琢好的流水线烂纸剧本,套个商业计划书就给我们中国的土大款们了。有心之人可以发现,现在基本上所有好莱坞的大制作片头都有中国的公司,中影直投的2年就不下10部,什么seven son啊之类的,收得回成本吗?表示怀疑。当然最近的血战钢锯岭也是由中国公司主投,效果不错,但是说实话,大部分有被好莱坞忽悠的嫌疑。但是我还是要说,长城跟以上还是不能比的,比他们还要差!再说这几天长城的上映期,我不知道这些乌央乌央的是不是水军,因为我也懒得点开他们的账号看看,连基本的智商都不在线,总结其一就是说我看了预告片就开骂没证据的,预告片就是吸引观众看的,预告片的剪辑要都看不出来精彩,那正片还能看吗?正因为预告片都那德行,正片就肯定不行啊。其二就是心疼景甜心疼国师的,心疼景甜拿10个亿玩打水漂儿结果被犀利的网友怼很委屈?还是心疼国师自08年之后太寂寞好久没有向全世界展示五彩斑斓的万人齐步走了?如果真是这样,请包场包场再包场,提示马上就有金刚2和环太平洋2!其三,就是说马特达蒙是我爹的,你们能有点逻辑吗?马达是我爹我TM还用在这骂这电影啊,我应该无脑给5星啊,我爹演的电影是泡屎我也要夸啊。最后,感谢所有支持我的朋友,感谢所有理智回复的人,预祝圣诞节快乐!
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单说电视剧,就剧论剧。《情深缘起》我是追着看完的,还因为这个充了爱奇艺的会员。我觉得这部剧没有那么差。关于这剧不好的地方早已有人吐槽,我和大家说一下我觉得好的地方。
我觉得在电视剧反映的就是现代故事,顾曼桢这样的女孩子,在我们这个时代时代还有很多,怎么讲?
单说电视剧,就剧论剧。《情深缘起》我是追着看完的,还因为这个充了爱奇艺的会员。我觉得这部剧没有那么差。关于这剧不好的地方早已有人吐槽,我和大家说一下我觉得好的地方。 我觉得在电视剧反映的就是现代故事,顾曼桢这样的女孩子,在我们这个时代时代还有很多,怎么讲? 生存都是不容易的——真没想到那个年代的大学生,找工作那么难。曼桢大学毕业,好不容易才在亚美绸缎厂谋到一份工作,但是亚美绸缎厂经营得并不好,但凡进一个人,就要出一个人。曼桢就是被“计划”掉的那个人,这样后进厂的沈世钧才能被留下。曼桢被裁掉之后,找到的工作就比较零碎了,要么是接稿子回家打字,要么是做计时家教,要么是去孤儿院做老师,前两份工作都没能提供一种长时间的群体内的工作氛围,后一份工作孤儿院薪资微薄,工作职责不清晰,既能看到曼桢教孩子们画画、做手工、做游戏,又能看到她晾晒床单——身兼老师、保姆、杂工多职,继续在这里发展下去,她最多做到院长,但孤儿院院长首先要能保证院所的正常运转,试想她在孤儿院里当几十年教师,到社会上为孤儿院募捐,可能还不如一个明星来得有效(比如当时上海第一名媛杜小姐)——曼桢只考虑到要给孩子们爱,却不能给孩子们提供更适合社会选拔的教育——如果想做一个教育者,她更应该去正规学校,成为一个优秀的教师再来孤儿院不迟,这样她将能对孩子们起到更大的影响力。 想起疫情期间一则新闻,对比中意两国的居家日常,中国人变身中华小当家,每日专研厨艺,意大利人则在阳台拉起小提琴,用音乐与邻里交流。都说意大利是欧洲国家中与中国最像的,让我对意大利莫名好感,而这部电影里七大姑八大姨,乱七八糟的关系,吵吵闹闹的场面,确实跟我们有些像。想起小时候一大家子人,过年的时候聚在一起,满桌的饭菜,满屋的热闹,是我们小孩子最开心的时候,大人们则闲聊、打牌……但一家人,总有那么 想起疫情期间一则新闻,对比中意两国的居家日常,中国人变身中华小当家,每日专研厨艺,意大利人则在阳台拉起小提琴,用音乐与邻里交流。都说意大利是欧洲国家中与中国最像的,让我对意大利莫名好感,而这部电影里七大姑八大姨,乱七八糟的关系,吵吵闹闹的场面,确实跟我们有些像。想起小时候一大家子人,过年的时候聚在一起,满桌的饭菜,满屋的热闹,是我们小孩子最开心的时候,大人们则闲聊、打牌……但一家人,总有那么一俩人特别敏感、总有那么一俩件事情绕开不去,有时说着说着就吵起来,最后不欢而散。长大以后,随着我们小一辈离开家乡,我们的父辈也跟着我们远离亲人。远离家乡的我们,时常说起家乡好,但却彼此心照不宣的不愿回去。那些陈年旧事,彼此抱怨,足够浇灭回乡的热情。一言不合就要吵,所以与其相见,不如怀念。电影里有两处令我印象深刻的对话——一是,妈妈对儿子说,你有什么就告诉我吧!儿子说,妈妈,我都42了啊!二是,儿子对妈妈说,我就想要正常的生活。妈妈说,从来就没有什么正常生活,看看我们家吧……母子关系,生活本质,一语道破。妈妈解决不了问题,理想的生活并不存在……多么的人间清醒。电影里,从最开始的满心欢聚,到最后离别时的愁云密布,每一个人都退去了伪装的完美与快乐。金钱问题、婚姻问题、子女养育……每一个人都会遇到,难言、难解。“这世界上唯一的幸福,就是别人家的幸福”。最近唯一的心得就是,说最动听的话,做最少的事,无论父母、夫妻、儿女,保持距离,保持尊重,或许还有幸福的可能吧。 在最新公布的北美周末票房排行榜上(10.22-24),“全球风暴”在3246馆开画的情况下只收获了 1371万美元,对于一部预算达到1.2亿美元的大制作来说,这个开画成绩可能比电影里的灾难更加致命。 连电影发行方,华纳兄弟的发行主席Jeff Goldstein都不得不承认(回本)需要寄希望于海外市场的表现了(比如中国大陆)。那么向来让观众喜闻乐见的灾难题材的电影,这一回到 在最新公布的北美周末票房排行榜上(10.22-24),“全球风暴”在3246馆开画的情况下只收获了 1371万美元,对于一部预算达到1.2亿美元的大制作来说,这个开画成绩可能比电影里的灾难更加致命。 连电影发行方,华纳兄弟的发行主席Jeff Goldstein都不得不承认(回本)需要寄希望于海外市场的表现了(比如中国大陆)。那么向来让观众喜闻乐见的灾难题材的电影,这一回到底出了什么状况呢? 和大多数霸气男主护妻式的传统古装甜宠剧不同,《我的女主别太萌》不走寻常路,主要以社畜女生穿越爱情游戏寻找爱情为核心设定,非常自然的把观众带入女主的视角,去随着女主在游戏中去寻找爱情,体验收获真爱带来的爽感。女主赖美云自然灵动的表演特别像追剧女孩本我,花痴追爱的同时,对于很多狗血烂俗桥段在游戏剧情中官方吐槽,仿佛自带追剧弹幕,沙雕反套路的同时,也能让观众能够感受到很多真实的内心共鸣感。在与游戏 和大多数霸气男主护妻式的传统古装甜宠剧不同,《我的女主别太萌》不走寻常路,主要以社畜女生穿越爱情游戏寻找爱情为核心设定,非常自然的把观众带入女主的视角,去随着女主在游戏中去寻找爱情,体验收获真爱带来的爽感。女主赖美云自然灵动的表演特别像追剧女孩本我,花痴追爱的同时,对于很多狗血烂俗桥段在游戏剧情中官方吐槽,仿佛自带追剧弹幕,沙雕反套路的同时,也能让观众能够感受到很多真实的内心共鸣感。在与游戏世界的众美男发生一系列搞笑又花痴的故事后,女主开始和男主携手一路闯关,在公路模式下,逐渐认清心意并体会到爱情的意义,这也让《我的女主别太萌》比起其他沙雕剧高级了不少。整部剧虽然没有现在市场上的很多古装大剧那么精良,但是在轻松沙雕的剧情设定和主演们有代入感的表演加持下,看起来非常的轻松欢脱,追剧代入感满分,绝对是暑期档各大剧集中最特别的一部,非常值得一看! 我在微博上看到刘诗诗瞎演技对比陶虹演瞎子的动图,完全被陶虹吸引来的,整部片里她都非常可爱、少女、灵气逼人。 怎么会有这么可爱的姐姐呀,太可爱啦!而且古早人物设定,何冰演的刘义算是霸总了吧?几千块的裙子说买就买,还对丁丽华那么好,呜呜呜呜我好爱他俩啊,但是丁丽华喜欢教练,教练夜里那场戏,体验了丁丽华身为瞎子的生 我在微博上看到刘诗诗瞎演技对比陶虹演瞎子的动图,完全被陶虹吸引来的,整部片里她都非常可爱、少女、灵气逼人。 怎么会有这么可爱的姐姐呀,太可爱啦!而且古早人物设定,何冰演的刘义算是霸总了吧?几千块的裙子说买就买,还对丁丽华那么好,呜呜呜呜我好爱他俩啊,但是丁丽华喜欢教练,教练夜里那场戏,体验了丁丽华身为瞎子的生活方式,却还是拒绝跟她在一起,我能理解,如果我生活里有个身体残疾一半自理能力的亲人,我可能不会像他哥嫂那样对她好,我会厌倦和疲惫,更何况教练跟丁丽华没有前面十几年的磨合,他们的爱不足以支撑他们生活,但是我不理解刘义为啥能喜欢丁丽华这么久?就算小学那会就喜欢她,那这么多年过去了,也没有出现,剧情需要了所以才出现,这就很说不通啊。刘义跟他名字一样,在电影结束的世界里肯定也是丁丽华最有义气的朋友。 哦哦还有刚开始在盲人学校丁丽华的同桌,我觉得他太惨了!他能看见但是他高度近视所以就等同于瞎子!他又喜欢丁丽华!我的妈呀!太惨了吧!我猜他盲人学校毕业以后可能也在盲人学校教书,可能也会娶个盲人媳妇儿或正常人媳妇儿,或许等到他变得勇敢一点后,会把他在操场写的赞词当面念给丁丽华听。 里面的感情都很真挚、诚恳、符合逻辑,同桌、刘义于丁丽华,丁丽华于教练,教练于丁丽华的迟疑和回避。 这个电影其实特别简单,没有华丽的镜头,也没有反转的剧情,我看弹幕说最后教练跟丁丽华是有吻戏的,好像被删了还是怎样,一般这种电影的结局肯定让男主跟女主happy ending嘛,但我觉得他们没有在一起的结局特别好,让整个电影都升华起来了,丁丽华有了自己的事业,我觉得特别好,她果断坚定,怪不得教练说她有学体育的精神,她的性格就非黑即白,爱就爱,不爱就不爱,一点不拖拉。害!真好! 如果懒得考究台词,用大白话都没问题,但能不能不这么现代、不这么出戏?下面几张是实在难崩的,诸如“出外勤” “开晨会”“过会儿冯xx会找我谈话”之类的也就不计较了,“干货”这种词我认识也才短短几年,三国的人出口闭口就是“干货”简直离谱,再者“专案小组”“损失评估”“案情分析”这种放今天都算big words的在三国里面是不是有点奇怪呢?下一步是不是诸葛总理召 如果懒得考究台词,用大白话都没问题,但能不能不这么现代、不这么出戏?下面几张是实在难崩的,诸如“出外勤” “开晨会”“过会儿冯xx会找我谈话”之类的也就不计较了,“干货”这种词我认识也才短短几年,三国的人出口闭口就是“干货”简直离谱,再者“专案小组”“损失评估”“案情分析”这种放今天都算big words的在三国里面是不是有点奇怪呢?下一步是不是诸葛总理召开蜀国常委扩大会议,重点整治蜀国精神文明建设问题??? 有人说这是马伯庸的风格,首先我没看过他的书,但是这剧并没写着只让书粉看吧?我不知道他啥风格,也许这些词语在原作显得风趣有幽默,但是目前这个剧,是个全程100%都很严肃的历史悬疑剧,画面、对白、剧情映衬出的气氛压抑的都溢出屏幕了,这样的情况下你猛然嘴里蹦出“专案组”“损失评估”这样的词汇,何来幽默趣味之有?只让人觉得编剧没有一点认真严肃的态度… 非要这样的话,为什么不能搞个穿越架空啥的,非蹭三国呢?类似《寻秦记》之类的,那你满口现代词汇,想想确实还挺好玩儿的。 有一说一,剧情还可以,但说白了就是现代谍战剧,白宇永远弱弱的像根稻草一样在追查真相,陈坤又本着一种很奇怪的台词语气,但是这个摄影我是真的顶不住,三国是没电灯,但是把这个作为你不打光满屏乌漆麻黑全是噪点的借口说不过去吧? 节奏好,确实是此片的优点,所有事件的推动力都是女主,一个小女孩担起了撬动这台大戏的主轴。 也关联起了能力与人脉的问题。刚入职场的女主还不知道职场潜规则的可性,事事要强的她,抢了上司的风头,导致被开除,气不能平的她与是加入了原单位的竞争公司,在某一个神秘人物的指起下,一步一步的,越走越远,如果她靠内幕消息和动用关系成功了,她便可能是另一个银行精英,如果她失败了,她便会一钱不值, 节奏好,确实是此片的优点,所有事件的推动力都是女主,一个小女孩担起了撬动这台大戏的主轴。 也关联起了能力与人脉的问题。刚入职场的女主还不知道职场潜规则的可性,事事要强的她,抢了上司的风头,导致被开除,气不能平的她与是加入了原单位的竞争公司,在某一个神秘人物的指起下,一步一步的,越走越远,如果她靠内幕消息和动用关系成功了,她便可能是另一个银行精英,如果她失败了,她便会一钱不值,被整个银行界扫地出门,女主确实有些能力也很拼命,她能从市长的手的情况判断出对方的病情,能从一个客户的一个眼神判断说他是不是直男,野心和判断力可以使女主越走越远,最初她是抵制这些内幕交易的,也从未想过当间谍,但是在每一个她事业的关键时刻,在她无技可施时,不得不抓住内幕这个救命的稻草,为了成功不惜当间谍。也真是年青不知道事大,这么大的案子都敢接。尤其是她初入职场,没有人脉资源,也没有稳定的团队,目前归其领导的下属都各人野心,并且与她都是竞争关系,虽然她初步公关亚裔同事成功,她对亚裔同事说:”咱们斗争只会两败俱伤,以后果论,成功的说服了亚裔同事“,但是整个团队里的人素质参差不齐,另外一个男生也是能力不高,全靠搞客户关系,但客户关系又搞得不好,第三集里,在高压下团队人的问题 充分的暴露出来,首先他们并不服务她这个新领导,另外她们各自的问题使得他们不能安心工作,亚裔女是强迫症,跟踪一夜情对象,并被抓进监狱,能力一般的同事嫖娼的照片被公开,导致家庭分崩离析,在这样高强度的工作状态下,如此不稳定的团队,其执行力和战争力显然要打折扣。 有一个片段是,平常看起来非常硬汉气,野心勃勃的上司在喝了点酒之后的表现,在职场呆过的人,看过之后,表示这一段写的太真实了,有些外强中干的领导,一般在喝酒之后,都会表现成这样,突然表现出某种人情味,说点自己的类似忏悔的话,并辅助几句真话,主要是借酒精收卖下人心,展现出自己人性的一面。只不过不用被这种表现象骗了,接下来,在清醒之后,他摇身一变,还是那个道貌岸然,不知羞耻,只会发号施令的人(群众心里角度) 第四集真的很精彩,紧张得让人简直喘不过气来,Adam被辞掉,感觉剧情一下子更刺激了,关键时刻失去了一个有经验的交易员,JANA的挫败感和愧疚都很强,没想到有这样交集的两人后面还能合作在一起。Adam虽然 有些缺点,但他被炒之后,并未完全失去理智的走到敌人那边,说明他其实很成熟,并不是一个不计后果的人。而卢克才是那个没救的人,吸毒,精神崩溃,总是追求 那些不适合自己的东西,说明他并不是职场上重量级人物,而且他是富二代,他始终有退路可走,因此很难全力以赴,而曾经与JANA搞得不欢而散的两个人,也没想到最后还能一起工作,JANA这个人也是神了。 第五集: 第六集: 我喜欢这种混乱的时刻,本来不会想私下接触的人,在底牌终于翻开的那一刻,就都想要聊聊了,与是你到我家,我到你家,不是打人,就是诉说,女主和上司终于搞在了一起,之前两人的关系已经积累了太多的张力,最后不发泄一下,也是说不过去,而且越到最后,越能发现两人其实有很多的共同点。在前几集里,我一直不是很喜欢男主,没想到他是个超级背锅侠,并且成了第二季里女主选择再次战争的原因,上司被抓确实赶紧太憋曲了,姜还是老的辣,对事业有野心,对工作上瘾的人最后还是搞不过那些一心只会玩权谋的人,没想到女主是这样的类型,与人都是不打不相识,最后因为共同的利益,跟有过节的人,还都能保持合作。并且一番磕磕碰碰之后,还终于建立起了自己的团队,把上司从牢里捞出来,变成了团队的终极目标以及下一季剧情展开的基础。 ? 整部剧节奏挺快的,不过到中间还是看的有点着急。毕竟早就暗示观众那个神秘人是文杰,我比较好奇:①主角们什么时候能够发现?②发现后他能否脱身?③虽然设置这个人物,让案件变得复杂,但是这个人物的杀人动机是什么?关于①,和我预想的不错,基本是在最后一集揭露,但发现的有点草率,就因为一个偷拍的视频看见Rocky在输入密码,就判断看见这个视频的人就可能是入侵Rocky电脑的挪亚方舟,小宝立刻就怀疑 ? 整部剧节奏挺快的,不过到中间还是看的有点着急。毕竟早就暗示观众那个神秘人是文杰,我比较好奇:①主角们什么时候能够发现?②发现后他能否脱身?③虽然设置这个人物,让案件变得复杂,但是这个人物的杀人动机是什么?关于①,和我预想的不错,基本是在最后一集揭露,但发现的有点草率,就因为一个偷拍的视频看见Rocky在输入密码,就判断看见这个视频的人就可能是入侵Rocky电脑的挪亚方舟,小宝立刻就怀疑文杰——文杰居然也没有反驳,立刻就承认了,这里我觉得不够精彩,按照他的性格和智商应该能争取在这里隐瞒过去。但也算合理,因为他真心喜欢小宝,又不想伤害罗威和Da姐,对于他们的受伤与死亡,他感到抱歉与内疚,所以此处直接认了也能理解,只是不够戏剧化。关于②,发现了,他没有尝试逃跑,只是把小宝带到一个工厂(或者是他住的地方?),给手枪装上子弹,和CK与辉sir纠缠一阵,Game over。他果然与我想的一样被辉sir杀死,正如当年辉sir杀死他爸一样——我虽然不想杀你,可你拿枪指着我的伙计,我只好杀你。这两枪都没见他开枪的迟疑,也没有直接打手断枪的意思,都是直接毙命。足见编剧根本没想过让文杰活下来,因为这个人物多少有点扭曲。关于③,他的作案动机就在最后一集,一句话,这些人污染了他的世界。我不是很理解,他杀第一个女的,女的说是“被强奸,被抢劫”,他就回去灌药把女孩害死,这难道就是受害者有罪论?事后他有没有了解过杀的这个女孩是怎样一个女孩?他有无觉得自己做错?这些都没有交代,表面看他是不觉得自己做错,可能不知道那个女孩的情况。关于那群贩毒的,:-(,我觉得文杰没必要出手,这些人就算都被抓了,也没人能知道他是谁,何必多此一举呢?他似乎从来没有想过洗手不干,就连准备删Rocky输密码的视频时也没有想过关贩毒的程序。By the way,这么重要的电脑为什么谁都可以碰啊???你文杰不是有个秘密基地吗?我一度希望他能不被发现,这样和小宝也能有个好结局。虽然中间我有点反感小宝的性格,总是“自以为是”,但会否这种性格也正反映出当代人缺乏对别人的信任与尊重,以至于不敢把重要的事交给别人,必须要自己跟进、自己看见才对事情的进度与发展放心——哪怕我搞砸了,至少我也知道结果是怎么一回事。 ? CK的崽何子俊前期真的太迷幻了,非要讲“义气”,不是不应该讲,问题要分人吧,要讲是非吧?你亲妈都不要了,非要帮助一个吸毒+贩毒者Jeff,你妈一问你,你就暴躁,还一路保证说自己没有干坏事,那请问什么是干坏事? ? Da姐和辉sir的感情线太含蓄了,就算和女主CK也没有明显的情感线。整部戏就专注于查案,除了推进悲惨男二文杰的爱情之外,基本都在破案。CK原配也没有交代是怎么死的,全局就提过俊仔的爸爸一次,是林伟伦要删照片时,俊仔说“这里面有我爸爸的照片,不能删”,就再也没有提过。说这个林伟伦,开始对CK挺好的,但他每次提出那种让CK当家庭主妇的话,我就觉得这个人不太动脑子,他真的理解CK对工作的信念吗?你要说他不理解吧,在被人追债之前,他从来没有阻止过工作,哪怕总是放他鸽子;可你要说他理解,他又总是一副“我给你钱让你过好生活,你好好做少奶奶。看,我给你的生活多美好。”这种论调,潜台词就是少奶奶的生活比当警察好——这不就是在贬低女主的工作和信念吗?还有他被人催债,我本来觉得是催债的人不讲理,可后来一听,这个男的就是在骗人呀,这种三观确实很不ok,富有正义感的人确实看不下去。但这里分手是不是有点着急?人物的心理活动、情绪都没有充分演绎,直接一两场戏台词交代一下分手的事儿,就分了……真是为了赶剧情而赶剧情啊。现在林伟伦下场,Ada死了,辉sir和CK的爱情就要开始了,看最后的镜头,应该是准备安排第二部了,那么第二部再见吧。
很早以前见到牯岭街的海报时,它的影像风格和片名都让我望而却步。那时候不知道杨德昌,甚至不知道这是台湾电影,还以为是类似香港古惑仔之
很早以前见到牯岭街的海报时,它的影像风格和片名都让我望而却步。那时候不知道杨德昌,甚至不知道这是台湾电影,还以为是类似香港古惑仔之类的片子,于是尽管多次瞧见,每次都是转身就走。
及至对电影小有了解,才知道这是华语电影史上多么重要的片子,才知道这位与侯孝贤齐名的电影巨匠对城市文化的了解多么鞭辟入里。然而还是怕所谓残酷的青春这一类题材不合胃口,大概是因为我的少年时代完全是简单温和的另一幅样子,看到这些总觉得有些少年的故作姿态与矫情。比如岩井俊二的部分电影,虽然看了也觉得感动,但它显然无法唤起我对青春的回忆,难免少了应有的共鸣。
直到看了《一一》,始觉杨德昌电影应该属于我喜爱的范畴,它冷静,但并不冷酷。也许冷静到一定程度本身就带有残酷意味,但客观总好过主动出击人心最脆弱的部位。《一一》便是这样,从小孩子的视角讲述每个家庭成员的故事,不故做波澜,不夹带褒贬,个中滋味只由观众自己体会。
今年杨德昌导演留下八部半作品匆匆辞世,碟商们纷纷借机洗牌,一时间除了从未出碟的《青梅竹马》,其他的市面上基本都能见到。因此得以看到杨德昌中期的作品《独立时代》,一部完全阐述城市间人际关系与情感的片子,不少台词一针见血,直要把城市生活讲到极致。其中人物虽多,却各有各的鲜明气质,竟不觉得有一个多余人物似的。
《牯岭街少年杀人事件》亦是如此,可见杨德昌的叙事逻辑与影响风格在导演生涯早期即已确立。这部片子同样人物繁多,多到记性差的我甚至在两个小时之后还是不能把几个小太保的人与名字对上号,但是每个人迥异的性格与所处环境背景,又是那么鲜活生动,让人不经意间把情感渗入进去,慢慢进入1960年的台湾,成了其中一员。
杨德昌向来在细节上是不厌其烦的,他喜爱每个出场人物的生活琐事与日间闲聊,而不是一般电影习惯青睐的大起大落。难怪有些人看了会觉得闷,我却很喜欢,感觉这样的琐碎才能把人代入到那个世界里,真正融入那个环境。想来喜爱《红楼梦》《金瓶梅》也是为此。
就像此片中的台北,由于大陆外逃来的人很多,这里聚集着大量多元类型的人们,而那个时代里,人们又都迷失了自己的方向,生活不知何去何从。大人们的迷惘必定带来家庭的动荡,而此种环境下的孩子也必有不同于一般时期的心理与作为。这些前因后果若不靠种种细节强化,是很难令观众理解的。若离了大环境,使善的只为善,恶的只作恶,就把这个世界简单化了,人物只有血肉而无精髓。而这部影片里,即便小四杀了人,观众也绝不会恨他,因为社会如此,个人的反抗只能到这里。
我难以用大篇幅分析片中的每个人物,正因为他们每个人的作为与选择都与家庭及大环境密不可分,即便有些角色可恶之极,转眼却还是发现他令人同情的一面。只有小明这个角色我没什么好感,尽管她也是身世堪伤寄人篱下的小可怜,但是她的思维让我有些费解。不知道是因为性格相差太大难以理解,还是因为导演对于男生的想法了解入微,而青春期的漂亮女生在男生心里始终是一个谜团。
小四杀人的那一节,尽管之前已看过很多评价,还是没想到会那么平静隐忍。日本匕首一次次平静地捅进去,你看到的却只是心疼——终于,他被逼到这一步了。他说“不要脸,没出息”,原来是与父亲教育二哥时候的口吻一样的。青春期的孩子们容易反抗家庭,却无法拒绝家庭教育在他们身上产生的巨大作用。
14岁的张震在本片中表现出色,熟悉了他的成熟再来看那时的青涩,倒也有趣。有多少人能那么幸运看到自己青春时候的形象被无数人记住呢,不过这对本人来说是不是幸运,也未可知。片中的父亲就是张震的父亲张国柱,小妹则是赖声川的女儿赖梵耘。
现在想来,有两个细节十分难过,一是“小猫王”把精心录好的磁带交给狱卒,他要告诉小四他给真正的猫王寄了自己的模仿磁带,对方还给他回了信。这原本是一个美丽的童话,是在这部片子里少见的温暖片段,然而紧接着狱卒小猫王转身时把磁带扔掉了,原来这种梦想在那时的现实里永远是要被生生打破的。另一个便是结尾,小妹抱起突然摔出声音的收音机,爸爸说不要动,一动它又不响了,她只好抱着站在那里,眼神里空空荡荡。广播里播的是当年的高考录取名单,让人感觉那些人名也带着同样的茫然。
文/鬼脚七
《意外的恋爱时光》在光棍节档期上映,摆明了想要搭上这个民间节日的顺风车,爱情轻喜剧的传统套路,“宅男和女神”的经典搭配,以及已经通过广告曝光度大增的明星主演,虽然谈不上什么新意和大制作,但也已经提供了足够的卖点,足以在中小成本阵营里分一杯羹。
文/鬼脚七
《意外的恋爱时光》在光棍节档期上映,摆明了想要搭上这个民间节日的顺风车,爱情轻喜剧的传统套路,“宅男和女神”的经典搭配,以及已经通过广告曝光度大增的明星主演,虽然谈不上什么新意和大制作,但也已经提供了足够的卖点,足以在中小成本阵营里分一杯羹。
影片的故事来自好莱坞喜剧《闰年》,同样是千里迢迢去寻找意中人的女主角和不起眼的旅伴男主角,同样的从一开始互相掐架到最后情投意合,甚至《闰年》当中的LV包到了《意外的恋爱时光》中也变成了德芙的植入广告。翻拍名作保证了影片质量的最低限,更何况通过德芙广告而人气颇高的郭采洁和房祖名的组合也相当合拍,在本土化的一系列改编之后,《意外的恋爱时光》再次给过节的光棍和情侣们提供着正能量:跟着感觉走,那才是真爱。
影片的主角王乐晴为了男友的爱情而奋不顾身,却在路上一点点发现了感情的真谛,与其面对那个衣冠楚楚、飞来飞去的高帅富男友,远不如身边的温暖来得更实在。影片利用男友邵东和宅男周同在不同情境下送上的两双鞋象征着这种选择关系,帅气多金的男友远从国外带回来的名牌高跟鞋王乐晴只能勉勉强强穿上,再怎么美丽高贵在这时候也失去了意义,而两人流落乡间旅馆之后,周同为王乐晴带来的一双简单的绣花鞋却正好合脚,并且成为这段难忘经历的最好见证,在这个偶然的鞋的大小对比中,影片的主题也昭然若揭,爱情正如脚上的鞋一样,多么昂贵多么华丽也只是表面,合脚与否才是实质。爱情的合适度和鞋的合适度在这里被联系起来,剧中王乐晴面对的两难选择在此时也有了答案。
此外,作为一部公路片和爱情喜剧相结合的电影,影片在制造各式的浪漫和笑料的同时,这段旅程本身也提供给王乐晴一个重新思考感情的机会。充满乡土气息的浙江乡间景色和风土人情,不仅成为两位主人公同甘共苦的大环境,乡村所代表着的自然和淳朴也正好成为对于爱情的最完美的注解。对于王乐晴,以及对于在城市中奔走的电影观众们来说,返回不加修饰的自然当中,才能真正重新唤回感受爱情的能力,与此相比,徘徊在城市高档餐厅里的烛光晚餐早已失去了力量,影片在这组环境的对比中,重新提醒着我们真正的爱情其实并不复杂,而无论是高跟鞋还是绣花鞋,最重要的是,能带着我们自由奔跑的那个,才是最值得的。
原载《羊城晚报》2013年11月18日B03版,有删改
——《胭脂霸王》观后感
猪头哥真是搞不懂大妈们的收视口味!去一久未拜访的亲戚家做客,发现家里所有的女性成员在女主人的带领下观看一部叫《胭脂霸王》(胭脂霸王,2012年,导演:王重光,编剧:陈烈;主演:杨紫/姜超/赵显宰/郭德纲/ 等)的神剧。这次穿越是没了,但故事背景的时代也模糊了,俺猪脑子转得慢,“被迫”陪看了半天都没明白这段故事是发生在清末还是民国。
女主角俺还是认识的,就是当年《家有儿女》中演丫头的杨紫,这女大十八变吧,《心术》里她演起了可爱小护士,到这部剧,饰一位被雷劈中却幸存的女孩,力大无穷,有着雷死人不偿命的言语举止,大号——雷儿!更可怕的是,导演刻画女主角复杂转变只需一招就成了,变发型,换衣服!一个满头爆炸发的傻丫头就能变成青丝飘飘的小淑女!这就不再是女人善变了,简直女“神”“雷”变了!
更让俺吓一跳的是不讲相声的郭德纲跑出来竟是个布袋和尚模样,哥,您还是回德云社去吧,别让于谦老师没法捧哏了,该干嘛干嘛呗!
上网查了一下雷剧的简介,不知是导演还是编剧太自信,简介来了这么一段——这是一个搞笑诙谐的江湖故事。这是一个缠绵悱恻的爱情迷局。这是一个扑朔迷离的“宝盒”传奇。这一切都源自于一位神秘“女霸王”的传说。……然而“胭脂霸王”的故事必定会让世人传颂!
传颂?我呸!真可谓:演员神演技,边看边出戏,咬牙陪一集,观完满肚气!
受影响电影:
克里斯马克
周星驰 功夫
音乐:
二手玫瑰
色彩:
太浓会丧失文艺腔调,不想太过类型片,结局本来是在黑暗中打枪,想要拍得有趣,就用手边的灯和色纸试试
想要有趣,给点温暖,和尚在小二家是暖色
预算
100万人民币
中型独立电影
剧本创作过程
不写白纲,写一个剧情,一
受影响电影:
克里斯马克
周星驰 功夫
音乐:
二手玫瑰
色彩:
太浓会丧失文艺腔调,不想太过类型片,结局本来是在黑暗中打枪,想要拍得有趣,就用手边的灯和色纸试试
想要有趣,给点温暖,和尚在小二家是暖色
预算
100万人民币
中型独立电影
剧本创作过程
不写白纲,写一个剧情,一对人物关系,编织进来警察,剧本三十万,后来抛弃了,只剩三万。自己的风格,和电影工业没关系。
演员表演
一个字儿一个语气都错不了,演员说一句废话都是对剧本的伤害。
个人的天赋长相,雷劈出来的,演坏人还招人喜欢。
表演的节奏:背诵表演,油头粉面表演,都不要。我想要制造一种陌生感。不是背诵表演,所以反应不会很快,剪辑师也有参与。
地狱片段
低成本,一道光束
还有些美好
信仰在外地的空中飘
在我的家乡鹤岗,信仰模糊说不清,基督徒是真的,面对假和尚很坦然(但口齿不清,照应前面),和尚是经济和尚假的。顾本彬,基督信仰男孩,2000-2007去教会,后来觉得没有意思不去了。期间学了很多字,很多歌曲,圣经都能看懂。
独立电影发行渠道
都靠朋友,不是朋友也要变成朋友。
作者型的电影。
电影节是一个最便捷的渠道,免费的PR。
创作没有特别规则,不要管规则,交给发行。
94年的电影,很老,我也不知道怎么的我就点开了。
九十年代就是我出身的年代,我的记忆很模糊了,电影里的画面那么美好。
这个世界太纷扰,我们的心被锻炼的异常冰冷,这却是一部可以打动人心的影片。影片的结尾,男主角对女主角说:“我请你吃辣椒炒海瓜子。”女主角满脸开心的说:“好啊。”
这里是我的泪点。吃辣椒是为了可以让你吻我。
十八年后这些主演
94年的电影,很老,我也不知道怎么的我就点开了。
九十年代就是我出身的年代,我的记忆很模糊了,电影里的画面那么美好。
这个世界太纷扰,我们的心被锻炼的异常冰冷,这却是一部可以打动人心的影片。影片的结尾,男主角对女主角说:“我请你吃辣椒炒海瓜子。”女主角满脸开心的说:“好啊。”
这里是我的泪点。吃辣椒是为了可以让你吻我。
十八年后这些主演都变了,但是美好的故事到今天还是美好的。
“我蠢蠢欲动的爱情就要飞向你”,最喜欢这一句。义无反顾的爱。
1.《武则天》——一厢情愿
跟某些神剧一样,《武则天》一直试图走与时俱进、青春靓丽的路线。于是乎,宣传过程中一直在强调演员阵容的豪华、服装的不同寻常和剧情的雷人。也是跟往常一
1.《武则天》——一厢情愿
跟某些神剧一样,《武则天》一直试图走与时俱进、青春靓丽的路线。于是乎,宣传过程中一直在强调演员阵容的豪华、服装的不同寻常和剧情的雷人。也是跟往常一样,我们假装都没有智商,做好了被编剧抢去童年抢去历史抢去三观的准备打算吐槽,结果发现我们太高估自己,连吐槽都显得多余,倒是大头贴事件着实让国民乐呵了一把:搞笑比不过《快乐大本营》,励志跟不上《天天向上》,颜值跟快男快女也有差距.....只能仰天长叹:换台!
范冰冰在采访现场曾经透漏,《武则天》中选演员的最重要的标准就是要耐看,女孩子胸器要够给力,男孩子长相要够帅气。当然,在帅哥靓女满大街都是的今天,这从总体上来说压根就不算压力。于是乎,《武则天》像极了选秀比赛,基本要求是女孩挤胸,男孩卖萌,范冰冰兼任主持人和女一号,按照不怎么靠谱的彩排流程现场发挥,一开始就没想跟观众走走心路线,只想着从演员和服装出发,靠所谓的鸿篇巨制来吸引观众的眼球,在这个幼儿园小孩都开始谈恋爱的时代,不晓得导演是不是真心不食人间烟火。至于说造价几十万的龙袍,满屏的俊男靓女,在惨不忍睹的演技面前,无一不是变成了笑话。
整体来说,《武则天》是一部追求表面效果、粗制滥造的幻灯片级神剧。在越来越没有耐心的观众面前,无疑是败笔一部。至于其为何被广电总局压迫,开创了我国大头贴神剧先河,已经不是重点。从一开始就没打算跟观众踏踏实实谈一场走心的恋爱,没有了胸器,在已经严重审美疲劳的时代,估计愿意走肾的观众也没几个了吧。
遥祝安好。
2.《老农民》——情场高手
《老农民》是从《武则天》换台过来的,然后一见倾心,只有一个字:赞!从演员阵容到妆容、演技,时刻都在体现对观众对艺术的尊重,尽到了一部电视剧应有的责任和义务,要是没有这么多人喜欢那才是不正常。
从演员跟演技来说,《老农民》可以说是没得挑。牛大胆直爽,杨灯儿亮堂,马仁礼怀才不遇,大师们将所有细节都刻画的惟妙惟肖。对于某些细节的处理,比如说赵有田在误认为狗儿是灯儿跟牛大胆的私生子时对灯儿的写在脸上的时时刻刻的不信任,到牛大胆说出真相以后对着黄河下跪求灯儿原谅,只有有过一定阅历的人方能够体会。不能不拍手称赞。曾经那段不堪的历史,随着老一辈儿的离去已经渐渐从我们的记忆中淡化。但是农民们最根本的精神还一直在。《老农民》中刻画的人物,跟路遥《平凡的世界》中刻画的人物在整体上是一致的:平凡、积极、向上。一如中华民族几千年来的平凡的每一代人,毫不起眼却一直积极向上,代代相传。
说《老农民》走心,另外一个很重要的细节就是演员的妆容。整部剧妆容采用好莱坞喷绘法,比较传统的人工化妆,效果好但节省了很大的时间和人工成本,可以说开创了国产电视剧的又一个先河。演员们黄土色的、夹杂着沙土的脸和眼角深深的皱纹从一开始就拉近了从黄土高坡走出来的我的心的距离,恍惚间,那分明就是我的爷爷奶奶叔叔阿姨,再加上精湛的演技,只能说:高,实在是高!
《夺樽》之前说采用的是同期声拍摄,动作戏都是一镜到底,看完后觉得很过瘾。影片中,王洪祥所有打戏都是一气呵成,没有任何借位和镜头切换,观众看得热血沸腾,被业内人士评价为为是中国动作电影在经历后期和特效的过度包装后,中国动作戏的再次回归。
2013年,共有三部劉德華主演的電影上映,分別是《天機》、《盲探》與《風暴》,其中當真是上有《天機》,下有《風暴》,不幸的是劉德華已成為年度爛片之王,金話梅實至名歸。除此
2013年,共有三部劉德華主演的電影上映,分別是《天機》、《盲探》與《風暴》,其中當真是上有《天機》,下有《風暴》,不幸的是劉德華已成為年度爛片之王,金話梅實至名歸。除此之外,劉德華的形象也相當百變,如果說梅豔芳是百變天后,那劉德華就是百變天王,有時候他是特首、有時候他是服務大使,他告訴我們今時今日的服務態度是不夠的,今日卻要轉換身份告訴他今時今日這樣拍片的確是不行的。他除了是藝人外,在這部電影更做了一件前無古人,後無來者的事情,就是變為「香港超人」,好一個打不死、刀槍不入的家伙。同時,劉德華可以榮登「影壇小強」的寶座,皆因他為了賺錢而放棄了劇本的好壞,欠缺用心去審視電影,同時在演繹方面也欠了鑽研與想法,根本就是自毀長城兼浪費觀眾時間。
劉德華是否花瓶並不好說,無論他拍的是什麼片也會有支持者。而他的品牌形象根深柢固,片方當然要抓住這個吸金器。即使《天機》夠爛,也有五億票房,更不論《風暴》已經有接近三億的票房。「影壇小強」同時是比喻他長做長有,事實也證明了有些電影是有票房無口碑的。
之所以有《風暴》莫過於安樂影片的江志強先生與劉德華之間的承諾,承接《寒戰》的成功,再次研討司法問題,當警察越權並且與匪徒之間駁火,引起了一場都市的大龍鳳。為了拍攝所謂「佔中」的場面,更花大筆錢把中環復製,營造緊張氣氛。至於本片的導演袁錦麟(Alan Yuen),坊間一直吹捧他為新導演,而事實上這並不是他的第一部作品,早在二十年前已經有一部叫《男兒當入樽》(1994)的電影,而他也曾經在張艾嘉合導《想飛》(2002)。除此之外,他也為多部電影擔任編劇,在這部《風暴》之中更是他的自編自導,也許是一直以來沒多大的名氣,也就因而被誤會為新導演吧。
至於安樂影片本身也似乎要捧一些新導演,如先前的周顯揚、梁樂民與陸劍青。但成果與口碑似乎不成正比,無論是《寒戰》還是《風暴》也有那一種雷聲大,雨點小的作用,電影不成文理,《寒戰》最大的弱點在於不連戲,在於過份擺弄演員的樣子,要裝出有型有款的姿態。而《風暴》則只顧一系列的撞車、爆破、明顯的電腦加工的技術,從一開始就沒有編寫故事的心,有的是盲目追隨特技,整部電影只是不停地製造視覺衝擊,但可惜的是這種衝擊也顯然是無意義的。主人公的暗陰面往那裡去了?周遭的事情,對脈絡的整理,全都不見了。有的是野心,是誇張,其文本已經忽略了故事、忽略了人性的描寫、同時走上毀滅香港的路。
一些荷里活電影有心要「玩殘香港」,像《悍戰太平洋》與《字宙生環戰》不就是要毀掉香港吧,為了遷就國內市場就以香港為背景,實行滿足對東方的慾望。香港人也很大方的,即管玩,也亳不介意,這個地方沒有審查制度,自由。而《風暴》也跟隨這種步伐,從警匪片轉型至災難片,一宗罪案演變成把香港變為戰場。事件因劉德華開始,也讓我們看到原來他神乎奇技的一面。多次撞車,大難不死。從高處墮樓、絲亳不損。多次爆破,也渾身是勁。唯一擦損的是額頭上的一角,真是神人也。超乎想像,淪為笑片。
《風暴》從頭到尾都只是製造特技與綽頭,與司法的內核擦身而過,同樣是有姿勢無實際之作。即使要翻拍《省港旗兵》也不用故此造作與誇張,用到巨大的火力,那怕是為了搶那一丁點的錢?真的會有這樣有財力的大賊嗎?既然如此,打劫的意義是什麼?過多爆炸的鏡頭,突如其來的矯情、忽東忽西的親情與愛情,又有何意義可言?一路的轟炸,劉德華那一副從不變改的嘴臉,是電影的敗筆之處。
作為一部港產片,這部電影沒有港味,對香港警察與對香港的當前社會、政治抽空,莫講話警匪之間的「雙雄模式」、這部片連劇情片最重要的感情也沒有,故作矯情,人物的性格不但無法塑造,更甚的是不懂得填補。真正「風暴」的意義並沒有突出,只是名過其實。有必要要把一部電影弄得滿目瘡痍嗎?當有些影人為了進軍內地市場而放棄香港的價值的時候,亂用香港之名魚目混珠時,還可以稱這些爛片為港產片嗎?如此的作品,只會被唾罵。
原本以为《爱情万万岁》是一套浪漫爱情剧,实际上这套在浙江卫视热播的情感大剧乃是立足于家庭层面,对我们生活中所遭遇的各种事件与情感进行发散,最终落点还是家庭真情、爱情的包容与治愈。返璞归真,重拾美好,这其实是一部将家庭伦理与浪漫爱情相互融合的剧集,其中有着点女权与针砭时弊,带着浪漫爱
原本以为《爱情万万岁》是一套浪漫爱情剧,实际上这套在浙江卫视热播的情感大剧乃是立足于家庭层面,对我们生活中所遭遇的各种事件与情感进行发散,最终落点还是家庭真情、爱情的包容与治愈。返璞归真,重拾美好,这其实是一部将家庭伦理与浪漫爱情相互融合的剧集,其中有着点女权与针砭时弊,带着浪漫爱情的点缀,却有浓厚的家庭气息,非常接地气,端是好看。
在这个主要“看脸”的时代,女主角深深的“事业线”绝对是她的核心竞争力,那一对儿胸看得人真是跌宕起伏热血沸腾的,时不时地给个镜头在大银幕上真的算是震撼。一个半点儿这女主角的胸就没休息过,堪称是业界楷模。本来以为老谋子《满城尽带黄金甲》已经是中国电影史上最狠的“胸器”了,可跟这片儿女主角比起来还是差了一大截。这女主角一会儿穿着“千疮百孔”的礼服,一会儿又穿紧身衣,反正就是想了各种花样来秀胸,特别有诚意,“含笑半步颠”形容的在确切不过。感觉就是一个国产版的“尼基塔”。
作为中国的观众,托广颠总菊的福,我们就没在大银幕上看过一部国产嗨片。爱情片里没激情戏,该剪的剪得一帧不留,鬼片到最后绝对就成了“走进科学”,怪力乱神一点儿没有,韩国人还有都教授,咱现在连穿越都直接给毙。所以说啊,国内观众其实很惨,在电影院里根本找不到嗨点。但我真心诚意地认为,《特工艾米拉》是属于那种绝对能在电影院里看嗨的片儿。不仅因为他们在审查边缘,让女主角的胸呼之欲出又吊人胃口,怎么讲那两个“大馒头”也算是视觉奇观了啊。
然后故事也看得明白,女主角工作出错停职发现自己老爸被杀老妈被绑,为了找妈开始跟男朋友杰森满世界找妈,结果处处被人追啊杀啊的最后发现大boss是二战余孽还要搞生化战。说实在的,这故事其实挺好莱坞的,《谍影重重》整的也是这种故事,只不过人家特工是男的,我们是女的。不少人骂艾米拉,我个人倒是觉得有这种类型电影对中国电影市场来说吧也是一种刺激。之前不是爱情片就是恐怖片再不就是智商捉急的动画片,除此以外,就是大导演中心,冯小刚,滕华涛,张艺谋陆川谁的。说白了也没人出来弄一部这样的好莱坞类型电影,国内电影类型稀缺我看着都急得慌。虽然《特工艾米拉》算不上完美,也有些毛病,但人制片人的眼光还是有的,敢把大笔钱花在制作而不是请明星上面,光这点就值得表扬(也不看看现在演员都被惯成啥样了)。再说了,制片人也是充分考虑到了观众的心理,找来这么一位大蜜范儿的姐妹儿,相当有诚意也相当周到了。
还是那句话,存在即是合理,中国探索商业类型片的道路任重而道远,看到这样的电影还得深深地鼓励而别老一味地骂“傻逼”。人家至少尝试了吧?