老实说不知道多少人看这个剧是因为突袭男主角，然而看过预告片以后我就非常怀疑这是一部烂片，结果在豆瓣上查到了导演居然是白痴一样的冯德伦，这个兄弟拍的片子从太极开始，包括荒原（有很多人因为吴彦祖就说好，事实上看了两集也是垃圾）他就有一种像美国人价值观里的武侠靠单位倾向，比如太极里的武侠机械朋克（结果拍成了4不像），还有荒原也是一样，虽然他主要面相美国市场，然而像这种题材为什么不能拍成惩罚者一样的拳拳到肉的类型？一定要搞这种中国人和外国人都看不懂的玄幻？玄幻的话情节也非常的老掉牙，基本80年代动画片套路，同样是年轻优质偶像转型导演，麦浚龙比他强了太多了！

再来说说角色，主角不用说，配角药店大叔也很有名，忍者神龟屎莱德的配音，各种美剧电影配角常客，金发女给人感觉不错，光头和尚在很多很多动作电影，华裔片中有演出，李连杰的好几部西片里应该都有他，剩下就乏善可陈了

最后说一下网飞，这两年从崛起到各大网络平台的围追堵截，迪士尼和亚马逊都没给它好脸子看，前者不用说，太多的英雄电影，经典动画版权加持，后者我估计是高层换了高手，今年黑袍纠察队，无限恩典有限公司，个个爆款，他自己也没闲着，这两年可以看到网飞与世界各地电视人的合作，印度，德国，韩国，香港，有趣的是他和很多地方合作基本上都是把美剧那种不拖沓的节奏，好的东西教给合作方，好比李尸朝鲜，我如何在网上卖摇头丸的，太多太多了，然而这部看的出冯德伦也是想搞点东西出来的，一开始片子出现的墙壁上李小龙喷图，还有娃娃和海尔兄弟的说唱，他非常刻意的加中国元素，然而硬伤是猪脚不是中国人，虽然，故事里也意识到这个问题，再三强调是印裔一半的一半中国血统（当然真正看的为了伊尔的身手也算了），然而并没有什么卵用

因为不是一个纯粹的好剧，但是算是及格，自然有槽可吐。希望我能坚持吐槽到结局，不要像之前的美好生活和老男孩一样，吐到一半实在没勇气继续了。

1.声音问题。应该不是播放器的事吧，我真的好多地方的群演没听到声音啊，这也太不敬业了吧。

2.抠图。真的真的真的太太太假了，既然不是冬天拍的，那多投点钱给后期不好吗？

3.剧情bug：带董妃去唐瑛府邸，半夜说一会儿就到，结果都快第二天中午了才到吧，我不认为是司马懿为了安慰董妃才这么说的，这就是剧组不认真，为什么我执意认为剧组不认真，因为从大大小小槽点处就看出来了。

4.说好了小心行事，可是剧里面的人都毫无忌惮的在木板门的屋子里大声说话，我真的很不明白哎。

5.涉嫌强行cp，不多说了。

6.第12集里卞夫人迁怒满府君时，刘平叫了曹公，不是皇后告诉了他要叫曹司空的嘛，我以为这里会被别人怀疑的，竟然没有？？

7.第13集，刘平听说郭嘉派人去了温县竟然想亲自给司马懿送口信，还像小姑娘一样怨司马懿不辞而别（不要跟我说呼应前文，因为刘平经历过，知道事情紧急便是如此），ok刘平都不理智如此了还怎样兴复汉室？这个时候又不相信自己兄弟的本事咯？整天就会说我错了，这种人能在权谋剧里活过三集真是上天仁慈。

我怎么记得刘平和司马懿约好了功成之后再见面的。。。所以剧情可不可以总是打脸。

然后刘平稍微态度强硬些会对着大臣生气了，一堆人就兴奋地要上天啊觉得他level up了，盒盒。

8.第15集刘平和郭嘉大段文言文对话真是让我措手不及啊…我不暂停的话根本来不及理解。明明是一个白话文的剧，是为了凸显自己水平高特意插入古文么？好吧，那就说古文吧，但又突然插进来白话文，我??是不是可以认为编剧对语言的改编能力欠缺？

我不能放弃，我还没等到曹操出来呢！！！

9.说说唐瑛，生气了被冒犯了就会拿刀顶住别人的脖子，都17集了啊喂。

特别爱看医疗剧的我，最开始是香港的《on call 36小时》，然后是西雅图的《实习医生格蕾》，最近是这部上海的纪录片。（毕竟国内的医疗剧普遍比较辣眼睛…）

与电视剧里男男女女的drama以及各种疑难杂症不同，这是一部记录院前抢救的纪录片。这部片子里没有特别复杂的病情和治疗手段，大多数时候都是病人心衰，停止呼吸一类，CPR出现的频率也高的不行。（所以你们做急救的真的好辛苦呀！第一次见到手上能流这么多汗的！）

本来觉得急救医生没有医院里的外科医生牛逼，现在觉得他们真的是基础扎实经验丰富十项全能！吴昕小哥哥的五秒插管，强势扎针；姚医生发自内心的冷静与淡定从来不需要面部管理。他们真的很棒！

当然，还有驾驶员和担架员小哥哥们的专业性与在工作上的全心全意奉献都让我感动，同时也让我质疑他们的薪水与付出的精力的匹配程度。

本片让我最难受的是一位男士死在了妻子与儿子面前。这位男士一直以为自己是多喝了水才导致病发，一路抢救回来送到医院后，家人松了口气。（你看，我们总觉得到了医院就安全了）妻子去办入院手续了，这位男士像小孩子一样很愧疚地对儿子说，都怪我贪吃。儿子惊魂未定，难得一人面对着父亲，望着父亲，有些手足无措，但很想照顾好他。过了一会，妻子回到了男人身边，帮他擦汗。急救医生们也离开了。就在我也松了一口气，觉得：还好还好，总归抢救回来了，这一次过后，这对父子肯定更加学会了怎么表达爱；儿子也更加尽心照顾父亲的时候，男人身上的各种仪器发出了刺耳的警报声，在救护车一路上都意识清醒的他突然陷入昏迷经医院抢救无效死亡。抢救过程中，家属哭着下跪求人求天求地撕心裂肺的模样令我痛苦。说好的天伦之乐呢，说好的更加珍惜呢，再也没有机会了。病情无常，刹那间温馨的一家三口就成为子欲养亲不待，不知哪一句随意的话，哪一个随意的场景，成了他们之间的最后联系。好残忍。

我想，我这么感同身受也是源于我内心的恐惧吧。害怕有一天父母离去，害怕自己失去他们。都知道那一天会来，可是不敢想，不敢想。

最后，这个纪录片引发了我对中国老年人现状的深思。在片子里，有因为无人照顾深感寂寞天天打120的令人又好气又好笑又心疼的老人；有居住环境极其恶劣被亲人遗弃想放弃治疗的老人；有儿女都定居在国外，自己和保姆住的老人；有被儿女和妻子照顾的很好家中有完善医疗设备的老人；有家人无暇照料需要住养老院的老人；有住ICU一年的老人（姚医生的父亲 ??医者难自医）；有家人精心照料可是自己受不了病痛折磨不想被抢救的老人；有年纪太大不适合手术（需要去康复医院）或者心态崩溃（需要临终关怀）的老人………

老人，很多。幸运的老人很多，不幸的老人也很多。不是每个人都能得到伴侣、儿孙、兄弟姐妹、护工保姆、邻居、陌生人的照顾的。是该养儿防老，还是攒钱请护工/住养老院，又或是远亲不如近邻？希望我党能为老百姓们出台好的政策，让所有人都能老有所依。

最后的最后，作为一名从小看感动中国长大相当善良的孩子，我打算报名急救中心的培训班，希望自己在他人有难时有能力见义勇为。还想去当临终关怀的志愿者，但是目前还不太了解(>_<)

感谢所有救死扶伤的可爱的人们，下辈子我真的很想做医生！（说不定这辈子哪天脑热了就决定转行实现梦想了哈哈）

很喜欢Derek穿着白大褂，一边戴口罩一边笑着说it's a beautiful day to save lives. 真是元气满满呢~

在看到最后三集之前 我有多喜欢这个剧呢 就是喜欢到我翻了翻近两年看过的韩剧发现这是我最喜欢的一部 喜欢到我看剧的每一天都在后悔为什么不再等一等攒到完结再看 喜欢到看着剩下的集数越来越少就开始陷入一种想看又不舍得看的煎熬中（对 我就是和别人不一样 我就是喜欢）我甚至觉得我女神近几年的剧里 能让我这么喜欢的还得追溯到金秘书 甚至是healer我终于看到一些成年人的爱情了 终于不是拿着四十岁的人设谈十六岁的恋爱了 真的受够一些磨磨唧唧扭扭捏捏不好好说话了 有些剧真的让我觉得 这么聪明又事业有成的男女主 是怎么做到好像小学生一样对感情一窍不通的 所以在看到这个剧的时候我真的太喜欢了 喜欢得睡不着觉这个剧里 两个人之间从一开始就存在很大的问题 但热恋期会掩盖一切问题 或者说他们潜意识里不敢承认有问题 所以他们从最初的不知道问题 到知道但迷茫 再到偏执地解决 直到这里都让我很舒服 这就是一对恋人应该有的挣扎和磨合的过程 思考方式也不像有些剧里那么幼稚 况且他们也是速度太快了 速度太快就会带来各种各样开盲盒一样的问题 当然男二女二确实都很有病 细想的话他们四个的这种排列组合也不怎么正常 不论是分手的原因 还是彼此的关系 但因为前期的男女主实在太甜了 所以我完美忽略了他们尤其是 在我发现宋江的演技没有我想象中那么差到极点之后 我对这剧的好感直接翻倍别说了 帅哥 你已经用身高和肩膀征服了我 演得差算什么 台词不好算什么 你这身高真的太戳我xp了但是 但是！我实在不喜欢这个世界大和解的结局 因为我认为人是不会变的 而且没有能力的时候就是不应该生孩子 这对孩子一点都不负责（仅个人意见）而且最后为了照顾到所有角色 又双叒叕一次出现了韩剧百发百中的通病 结局太仓促了 很多事也没有解释当然最让我不满的是直到最后十分钟才和好 我等了这么久居然连个糖渣都没等到 也没有等到扣题 我以为会有光明正大的社内恋爱片段 毕竟女主要和社内恋爱和解吗不是最后就是 这剧还让我见到了什么是真正的垃圾男 男二可真是垃圾中的战斗机啊 虽然后期洗白了 但我还是想说 远离垃圾男

编剧梦工厂-杨哲老师分享课（语音文字版）

既然上次也说了，咱八点钟随便聊聊，那我就跟大家简单介绍介绍，我们这个《龙岭迷窟》的创作过程。我先介绍一下我们这个团队，我们叫大魔王工作室，是一个2015年注册的编剧工作室，最早做的《法医秦明》、《十宗罪》，后边儿陆陆续续的还做了一些活。最近播出的有《鬼吹灯》和《危险的她》。其他作品陆陆续续也都在拍摄或者剪辑中。

《鬼吹灯》这个小说儿吧，是我们接触过的小说当中质量非常好的小说。其实很多IP，能用的东西很少，因为审批因为种种原因。但鬼吹灯的人物已经非常成熟了，故事的商业点上也很突出。尤其是后边几本儿书，内容也很饱满。《龙岭迷窟》相对而言，最大的问题可能是量有点少。其他的故事都是50卷，只有《龙岭迷窟》是36卷，都是十八集，这缺个六集的量，所以我们的主要工作就是加内容。

做《龙岭迷窟》的小组大概主要创作者有四个人，除了我以外，还有中戏的师弟鲁辰，师妹黄诗洋，美国学电影回来的张家诵。我们琢磨怎么样把这后边儿这14卷给编出来。可是摆在我们面前最大的问题是，鬼吹灯这书，大家太熟悉了。很容易观众们对编剧新编的东西不接受。

后来播出了以后，验证了，这种铁粉多的书，还真不能随便动。包括原书那个绣花儿鞋到底多少钱？都会有观众较真。所以我们当时怎么合理的加量，实在是头疼了一下。我们还查过当地有啥风俗，发现当地有过野人传说。我们还琢磨弄个野人出来，便宜啊，找个人扮演就行，结果发现云南虫谷里也有个野人。很多冒险里常见的因素，不在这里就在后边。后来我们就琢磨，要不然我们在自然因素的危险之外，再增加一些，人为的，冒险的因素。和费导一沟通，导演也肯定了我们的想法，我们就着手干了。我们为了做准备，看了很多经典的冒险的故事，像那个《印第安纳琼斯》（《夺宝奇兵》），《国家宝藏》这些片儿都有一个特点，就是主人公的冒险的过程当中，敌对势力都是乌泱泱一大堆人的，尤其像《印第安纳琼斯》，主人公要面对的都是那些德国的军队，动不动好几百人，扛着枪扛着炮。

学编剧，很重要的是你得琢磨前人的作品，他们为什么要这么设计。其实就是为了做出悬念感。而悬念说白了就是让你的主人公随时处于危险的状态当中。而怎么体现危险？你的这几个主人公经历了这个冒险之后，又不能缺胳膊少腿儿，所以最好就是在冒险过程当中，不停地安排敌方的那些小手下死掉啊或者伤残呀，这样的话才能烘托出这个冒险的环境非常危险，然后主人公也处在这种处境下，观众们才会更加揪心。

有人问我们是怎么给这些马大胆的团队安排个性的。其实一开始也没想这么多。因为我们写这故事当中，他肯定得有一个用炸药去炸东西的环节，所以肯定有一个炸药哥，我们其实一开始设计这个炸药哥这个老三，就是个挺暴脾气的一个人，但是导演在调戏中，他有一个很棒的改进。他赋予的炸药哥，不但有点儿暴脾气，而且这哥们儿有点儿毛手毛脚，咋咋呼呼的，总是一不小心，就把手里的炸药给点燃了。这就把“一点就炸”这个词发挥到了一个极致。这么一改，这个人物就做得更形象了。

另一个加的主要人物是马大胆旁边的军师。我们这个正方的这些人，你看男主角儿和其他几个人，包括大金牙安排得都是非常博学多才的人，所以他们可以在一起经常聊有的没的，这些科学有些玄学的东西。但是如果只有我们的四个主人公，在那边叨逼叨逼说，坏人那边儿没人说话，这就属于插蜡烛，这个戏就有点儿尴尬了。其实十个人在一个空间里边儿的戏是非常难写的，因为你核心的最牛逼的台词只能给我们的主角们，但反方，如果要是没话说或只会逞凶斗恶的话，这反方就会特别单薄，所以我们肯定要给他安排一个军师类型的人物，这样的话让这个人能没事儿跟他的主人公叨逼叨一点儿有的没的的，这样的话可以双方都去炫耀一下各自的知识。当然军师这边扯得都是有的没的，没啥用处的歪理邪说。但正好也借此衬托我们的主人公，更专业，体现我们主人公的牛逼。

先有了这俩角色，然后剩下的人物，有拍马屁的人，有献忠心的人，有反叛的，其实一个办公室里有啥人，这队伍里就会有啥人。这都不用编，看看你周围就行了。

真正让这些人物非常出彩的，还是导演。导演给很多人物做了非常细微的调整，一下就让故事提亮了很多，我这会儿要再多说两句，导演，是一个学表演出身的人，他有几十年的表演经验，所以这个片儿真的让我强烈地体验到一个导演的专业素质是多么的牛叉儿。

我举个例子，很多台词，一个小调整，就能颠覆整个味道。男主和胖子在一起，终于见到了女主那段戏。女主说出来自己的身世，然后告诉男主他们，你们都被传染了绝症。我们剧本里写的还是传统的戏，就是女主一说，胖子一听，我草，怒了，这事儿他妈不该是我们的事儿，这是你的事儿。然后男主在旁边拦胖子。正常写都会这么写。但导演就是细调一下，把王胖子的词儿改到了男主身上，男主一个眼神儿，知道王胖子要爆发了，要张口骂人了，然后立刻把王胖子所有词儿都按自己身上了，张口就对着女主一顿发横，而且还放大了几倍的态度去说，说完了以后女主角懵逼了，大金牙也懵逼了，最重要的是王胖子自己都懵逼了，王胖子自己一看，噢，如果我说这些台词，我是多么的无理取闹那啊，我还反而要拦着男主。而男主顺坡下驴，就把这个尴尬的环节给虚晃过去了，给所有人都解了套。就这么一个小对调，使得这个台词的味道就好了很多。

我觉得这就是神来之笔。这使得这个剧本儿加分儿太多了，他不但把我们已有的内容该说完的说完了，而且他能让你的主人公的默契的那种感觉更提高很多，什么是默契？是你没开口，我就知道你要说什么，而且我说完了以后，我还能知道你听到这些话之后，你的反应是什么。观众们看后，还能玩儿味一下。这种画龙点睛的一笔，导演做了特别多的贡献。其实我们在这个项目上是真心来学习来了。

然后呢，就是我们在做这些戏的时候，我也可以跟大家分享一个小技巧，这也是我们从费导这里学到的，这个小技巧一直是在我心头——当你处理这种十来个人物的时候啊，你要想到每一个人物的时候，你给他去想一个动物，比如说某个人的性格，你想它是一只熊，那好，他是一个憨憨样，有的人他就是只猪，有的人他就是一猴儿，猴儿精猴儿精的，其实换句话说，你就想想西游记里边儿的那几个家伙，其实不都是各种小动物吗？中戏上学的时候都要去动物园体验生活，我擦，现在我才明白，这是打基础。

所以当你把这个人带入到一个动物当中去，你这人物就不会写散，我有时候看国剧，其实有的时候大家说是戏崩了，戏崩了主要点就在于人物垮了，人物的前后不一致。这问题最有可能就是大家没有找到这个人物最关键的那个点。美剧教科书里也经常提到，每个人都有个三句话不离本行，都有个座右铭，你得找到最核心的那个点，一抓住的话，这个人物就容易出彩，抓不住，这主人公就成了路人甲，一没有特点之后，就特别容易千人一面，然后这个戏就垮掉了。

我看有人提问题说，咱们这个故事当中，写作过程中有没有想过让这三个人物的内在矛盾增强一点儿啊，其实我们做《鬼吹灯》，做了两年，最早也有人提出过，往另一个方向写。他说，你这片子有多少人是在电视上看的？其实都没几个人，大部分人也就用手机看，平板看，都是小屏幕，所以特效能怎么样？所以你要真的想让人吸引看下去啊，你应该把矛盾放在人物身上，所以这个铁三角儿，应该做他们的内在矛盾。

我们最早确实有一个版本，就是让这三个人相爱相杀，那比如说女主给两个人带来的麻烦，这部分就是讲，男主要解决男主跟女主之间的问题，这放在《龙岭迷窟》，第二个《云南虫谷》，那可能要解决男主跟男二之间，比如说男二在云南虫谷里边儿，他有了他的爱人，然后那他会不会想离开这三人组？尤其是男主在犹豫和女主去美国，男二会琢磨，他们带不带我走？而云南这里我有喜欢的人了，我该不该留下来。俩人有了分歧了。所以这个故事，聊的是友谊和信任。那到第三个故事当中昆仑神宫的时候，我们想过会不会跟着男主一块儿去下到那个冒险地方儿的时候，有个人物是孙教授，孙教授会不会跟男主之间再有一个一种师生情的关系。在那个版本里孙教师是个终极boss，他其实是男主的未来的加强版。就是男主如果不去美国，继续在中国混，早晚有一天会发展成孙教授。所以你要和未来的自己对抗。

我们想过这个故事是一个三部曲，男人成长三部曲，解决爱情的难题，兄弟的难题，师徒情的难题，最后一个男人从男孩儿成长为男人。尤其是昆仑里头有个神秘的走廊。我总觉得那个独特的场景，男主要有一种立地成佛，顿悟苍生的感觉。说白了，我就想这三本鬼吹灯，放一起，这就是孙悟空一路打到了西天，领悟了人生之后泯然一笑的感觉。

这些都是设想，但这些设想的问题就是，得大改剧情。这时候制片人出来，给我们拦下来了，说这书观众们心中都有个谱了，你们这得收住你们那天马行空！费导也有一次，问我这个问题，说这胡八一和王胖子，做这俩人矛盾，彼此有猜忌，观众们能接受么？观众们看改编，看的就是你把他们心中的那俩活宝写实了，写活了，等着看他们俩情比金坚，要的就是哥们一声吼，然后上刀山下火海。一旦没了这些，整个故事就变味了啊！我一想，也是，我们这做的是改编，到时候辛苦创造了一个我们觉得非常好的东西，但是观众不认，这就尴尬了。事后，我们看大家评论，果然，大家其实说的最多的，就是，这人物是不是符合他们的内心中的设想。做剧，核心还是做人物。人物对味了，就什么都对了。

鬼吹灯作为一个类型片，它纯粹的核心还是冒险。但是在座的都是编剧，你们也知道，编剧总不知道哪根筋冒出来，动不动想把故事升级到一个能够讲人类最终大命运的那种故事。不过我后来仔细想了想，《印第安纳琼斯》，《国家宝藏》，其实这些冒险题材确实也没有什么去讲人性的故事。可能我当时那根筋搭错位置了，我恨不得把它写成《行尸走肉》那范儿的，就是人物到最后心灵受到重大的创伤，但那真的就离冒险题材太远了。总之，在最后的改编中，我们也就都想通了，我们得严格抓着原著的调子走。我们要对得起那些书的铁粉。在这里，一定要感谢制片人和导演，做出的清晰的方向判断。

然后这个我看也有人问，说什么悬魂梯的结构啊等等，悬魂梯这个事儿吧，原著中他特扯，它这个梯上抹了一种特殊的黑漆，所以导致所有的光都被吸走了，所以你打个灯，远处也看不清。这在作家的世界里边儿，你可以这么写，大家每个人可以幻想，在黑暗的世界里边儿，这帮人怎么样？走路什么样？但是放在影视拍的话，你不能两集的时间，乌漆嘛黑一抹空，所以悬魂梯他是必须得改的。导演也提了好多修改的想法，都是为了让视觉语言不单调。

说到那些技术环节吧，我们工作室的人，自己编了一些，还查了好多资料，但是拿到那个演员手里边儿。我们这故事当中这大金牙的演员，也是一神人，他本身就是研究这个八卦这一类东西的，然后他直接回来跟我讲，那个编剧啊，你们的东西有问题啊，这个卦不应该是这卦，这卦应该是另一卦。后来这神人，这个大金牙，他自己提出了好多关于这个悬魂梯应该怎么走的这些问题。一个编剧作品，需要各方面的努力，鬼吹灯好看，也确实来自于演员也都是神人。这个还是得说导演眼光好。

有人问，男主嘴里说的那些，都是干啥。其实就是为了耍酷，这种念台词像那个生活大爆炸里边儿那个谢耳朵，没事儿叨逼叨叨一堆东西，速度太快，其实你听也听不太明白。但你听他叨逼，你就感觉到，哦，这似乎是一个很牛逼的东西。这是我们看《夏洛克》的时候感悟到的，主人公只要嘴皮子足够快，说的你越听不懂越加分。观众们真的想听懂吗？听懂了也用不上啊？真能听懂的也是准备给你挑刺的。

有人问鹧鸪哨的这个故事为什么放在了三集里。最早我们是安排了五段闪回。先说男主人公，这版的男主人公跟之前的那个精绝古城那版其实有一点区别，就是精绝古城里边儿那个男演员，他给人感觉很正。但是我们这个版本当中，我们希望他是有时候很逗比，有的时候儿它会有一点儿小小的忧伤的，而这个忧伤，来自于他参加过越战引起的战后创伤综合症PTSD。

所以我们最早设计的时候，甚至是故事一开始，第一集里边儿，还有一段儿战争戏，远处的炮火轰炸过来，然后这个男主人公在壕沟里边儿，他会有一些心灵上震撼的东西。我又说回了我那个什么烂俗的编剧的心理，我总痴迷于做一个复杂人物。所以我们当时想的就是他经常会有一些，在现实空间中遇到一个震撼的事情，啪，脑子开始闪回到他的战争，这样的话，我们的故事中，有一些闪回是男主角儿闪回到越战，然后还有一些就是，我们现在拿到一个宝物，啪，闪回到鹧鸪哨。以前是这么想的。

但是后来呢，反正越战这个事儿，好像人家也说最好别提。而且担心闪回戏太多，节奏会破坏掉。我们正琢磨得没结果呢，制片人那边说，要做一个鹧鸪哨的三集一个大段落，所以就把几段闪回干脆放一起了。然后这三集还正好还在18集的中间这个位置。一个剧啊，开头几集，大家浏览量最高。结尾也高，中间容易弱下去一点。但这部分正好上的是鹧鸪哨，这段拍的也是特别酷的一段儿，而且大帅哥出场，和前头的戏的状态迥然不同，观众们视觉上也有突破，果然口碑更上一层楼。制片人的选择非常机智。

有人问，既然胡八一和雪莉杨在下李淳风的墓之前见过陈瞎子，陈瞎子之前下过帝王墓和西王墓，他要是直接告诉雪莉杨，西王墓的线索不就可以了，为什么没有阻止他们……其实陈瞎子没有下去太深，他哥们死里头了，他一个瞎子还能咋样。不过这种片，要是硬找逻辑问题，肯定能找一堆。鬼片都是讲，这个凶宅很危险。那你搬家不就完了？房租和命哪个重要啊？现实中人们肯定就跑了啊！但主人公就是不搬家。所以，这就是个剧，咱别那么较真。

时间到了，该说的也差不多了。总的来说，我们在改编的过程中，着重的就是把这个故事串成一条线索，原书里前后两部分，没啥关系，给人感觉不像是一个完整的故事。但我们剧集不能这么来。所以我们靠马大胆这帮人，把整个故事给串起来了，从李春来骗他们开始，然后他为什么来到这里，然后怎么样躲开了，躲开了以后，又他妈被摁进去了，发现了一些真相之后，又终于逃出来了，逃出来了以后雮尘珠的线索来了以后，他不得不再次进入，就明知山有虎，偏向虎山行，然后在过程当中跟之前的那个宿敌又见面了，跟马大胆他们从宿敌又成为朋友，然后共同的接着打boss，这样的话，这个故事你能感觉18集，它是一码的事儿。层层递进，会让人感觉故事完整。在这里我也要感谢我们团队的众人，他们中有人痴迷原著，有喜欢研究稀奇古怪的风水知识的人，有擅长写人物情感的人。但最重要的是，制片人和费导都给我们的剧本，提出了宝贵的意见。

我经常有种感触，好片，真的需要方方面面，每个环节，大家共同的努力。能够参与到《龙岭迷窟》的创作中来，真心是对我的成长带来莫大的帮助。也衷心希望后边几部鬼吹灯可以更上一层楼。

优秀的男人身边总会有自以为优秀到可以让人为其破例的女配出现。

一开始还看不起刘菲的自以为是的了解，一厢情愿地散伙想改变关系，觉得萧清目的性强且自信还挺霸气而云淡风清能跟男主好好搭档不搞恋爱（但还是怕她变茶）看到她至少搞清楚男女主是不是真情侣才说出来喜欢男主至少还算光明正大（当然这行为感觉也很茶），但从后面看，萧清跟刘菲散伙后才表白的行为一比，心思是真深沉，明知道男主不跟搭档谈恋爱口头上应和着赞同却暗挫挫地希望男主为她破例一见男女主不是真情侣就放飞自我美滋滋地脑补男主对她的友好。不知道她是早就如此打算还是因为在太优秀的男人身边而情不自禁。但总归是内心冲着破人家原则去的。

到这就觉得刘菲起码敢做敢当，明知人家底线，就不想着让别人破例而是自己去跳开原定关系努力。发现真有女朋友，还真就干脆利落地离开了。

另外，罗晓意这人是真讨厌，不过感觉是萧教练给惯的性子，只能适应一个教练只能接受一个教练，像小孩子过家家抢哥哥宠爱似的。可恨之人必有可怜之处。虽然不知道她跟萧寒有无爱情线，但是总感觉是被萧教练给毁了。

另一个被毁的当然是枊思思，要不是萧教练执着地只打算让罗晓意拿奖牌，（当然罗成绩好这个也是事实）以她成绩好为由一直给她单训，队里其他人自然而然没那么拼，自然而然更加拼不过罗晓意，也自然而然少了给自己争取的底气。沈争一就是新队员来了后唯一一个就算没有被看好也一直努力训练想提高自己的人。这个看似笨拙不自量力的行径让队里已经默默接受萧教练安排辅助任务安排有差别训练计划的大家都不满。因为当时不满的于冰凌已经离开了，其他不满的人做不到于冰凌那样，所以他们觉得自己只能默默接受，没有做其他的抗争也没想过竟然还有笨蛋不接受这种所谓的现实。凌云杯枊思思之所以跟沈争一争论谁辅助，一个是因为那是她的最后机会，另一个原因是，辅助这么多年是给罗晓意，罗晓意没在且自己水平也不差为什么要给一个新人辅助，所以才硬气地争取了。到后面她其实也明白，一直是自己没有努力到让自己不被忽视也没有努力到不被安排辅助。当然辅助了这么多年，要是格局不大也早撂挑子不干了，所以最后才会辅助沈争一也不怨不悔。

比我之前预测的分数三星，看完后还少了一颗，我给两星

bug太多太多了

你写科幻没问题，但是你得写得让观众信服，左一个bug右一个bug怎么看？

而且越到后面bug越多，到最后简直都不能用bug来说了，应该叫不能自圆其说，就是糊弄下观众，编剧+导演：“我就是这么说的，你也别管怎么回事，你就这么看就对了，别想，什么都别想！”

就精彩了中间两三集

换句话说就是，看这部剧你别带脑子，或许能看，

就看个表达方式新鲜，立意有一点点新鲜就完了

一切跟着导演编剧走就是了，千万别思考，你一思考那就走散了（即弃剧了）

浪费时间，有这功夫还不如再刷下经典科幻片呢。比如超体、比如黑客帝国，这部剧里还有致敬这两部电影的桥段。或者重刷下《执念师》也挺好的。

这剧前几集编剧一直靠重复重复地强调意识怎么怎么的来洗脑观众，事实上一般人的意识对外部环境的影响都不会那么大，可能会有，但是一般人的意识顶多做到蝴蝶效应，或者些微作用。

不然人人都是超能力者。

个人意识可能在自身身上的影响会比对外界环境影响大一点点。

而且为了突出主角，就各种降智各种生硬过剧情，你见过方形轮子的推车吗？这个剧就是。

难受死认真看的观众了，我说我。

不是说你写东西不能幻想不是不能编，不能天马行空。

但是你要编的得让观众相信你的世界，越是周密，越让人信服

否则观众就仿佛现实版的楚门，你说楚门会如何评价那个被人制造出来的世界？

夫妻照镇楼

【详细】

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每个工作日都要重复无数遍“应对中国”，周末只想既不“应对”，同时拼尽全力远离“中国”概念，不论南海、台海、钓鱼岛、空间站、疫苗外交、一带一路、新大西洋宪章还是司法部“中国行动计划”。

改编自百老汇歌舞剧的新电影《身在高地》(In the Heights)提供了一个不错的临时逃生舱，感觉呼吸到了新鲜氧气。故事设置在曼哈顿最北头、乔治华盛顿大桥下拉丁裔移民混合部分非裔的社区，电影里基本没有出现华人面孔。华人不太会选择这种学区未必特别好的地段，大家不会满足于每天看哈德逊河的日落。我们无法在此安身立命，这里的年轻人不太关注分数、成年人没在IT发展、老年人不打麻将。他们解决各种问题的终极手段是拼街舞，而不是拼微积分或者拼单词。我对舞蹈的了解比月球背面还少，但总算知道有“拉丁舞”这个词，而没有“华裔舞”或者“亚裔舞”类别。“广场舞”尚未成建制地出口到美国。从我的观察看，华裔在美国有很多可以闪光的地方，舞蹈领域可能需要留给其他族裔，唱歌当然也不太行。

不过导演是华裔，电影中主要场景之一的街角小杂货店bodega还跟正参选纽约市长的杨安泽有关。拉丁裔运营的bodega在纽约成千上万，它们扮演着“支部建在街上”的非正式小型社区中心角色，居民去买日用品和小食品，同时聊天社交偶遇。杨安泽拍了条选战视频显示对bodega经营状况的关心，结果观众发现他去的并不是真正的小店bodega，而是一间大不少的熟食店deli。指责他纽约生活根基不够扎实的竞选对手有了新的例证。

「那个时候真好，只要书好，就一定能卖出去。我很怀念那个时候，但是我也知道再也回不去了。」

「推陈出新不好么？总得有新的东西。」

「但是，当新的东西，以文明的或者不文明的方式，蚕食或者鲸吞旧的精神家园的时候，你不觉得，可惜么？所以他们经常劝我说，把书店关了吧，搞网络销售，我就很不喜欢，赚钱少就没有价值了吗？」

「看来你是个过时的人。」

「是，我是个过时的人，我还是个不合时宜的人。我也渴望进步，我也喜欢新的东西，但是，我又觉得，我舍不得跟那些旧的、美好的东西告别。每次我看到书店变成了网吧、酒吧、饭馆，我这心里啊，还是多少感觉有点不大对头。新的东西当然好，但是当我们跟旧的东西告别的时候，我们就不能心怀敬意，怀着依依不舍的心情么？呵呵，我觉得我说的有点太多了，可能就是因为这个书店给我……」

「没有，挺好的，你愿意说就说吧。」

「收拾东西吧，咱们去“托尔斯泰博物馆”」

你永远可以相信陈建斌，他的作品，总会畅快、温情、幽默，又闪着人文主义的光芒，不会让人失望。

三星半

总体感觉跟《战狼2》差不多，都是制作非常强，但电影性及文本很弱。本片在剧本及角色方面还不如战狼2，但动作场面方面又比战狼2更出色。

问题还是不少的，要是跟好莱坞比，只能达到其中游水准，离真正的佳作还有点距离。

首先是角色太单薄模糊，除了张译海清别的角色都是平面化和功能化，就算海清这个角色也相当扁平化，完全是为剧情服务造出来的；

其次在场面上也不算特别出色，过多的近景虽然显得很有迫力，但整个战场位置及动态展现相当不清晰！而且这种近景手持跟拍看得时间长了让人感觉非常疲惫。

这点上林导真该跟卖拷贝学学，他的《危机13小时》几场枪战场面交代清晰干脆，节奏也张弛有度。本片一打到底，从头到尾几场动作戏全是开始交代大全景，给几个空中镜头，后面不断的中近景快速切换，实在缺乏意境，过于简单粗暴。

再者，我认为一部电影文武戏不能分割开！不能说我故意设计文戏弱武戏强，甚至用一方面去代替另一方面。这种不均衡是个弊病。即使《黑鹰坠落》（这电影本身就是个特例）也有很多背景故事，包括美军军方的矛盾斗争。

本片很多地方交代不够清楚：死去的非洲博士在跟哪个将军通话？被干掉的黑衣首领又是在跟谁通话？最后居然没有交代幕后主使。邓梅的老公和孩子获救，连一个镜头都不给！本片的过场戏基本都是靠通话传令来推进，整个剧本给人一种视角散漫，缺乏顺畅的连贯性的感觉，全部力量都用在被分成几大块的动作戏上。

还有，影片的配乐我认为不太好，很紧很满，不停地用打击乐营造紧张气氛，旋律不那么有识别性（就是不好听），甚至让我觉得有点烦躁。

总之，最近几部国产军事大片在题材领域、制作水准、服化道、军事水准方面都有了很大进步，确实令人耳目一新，但从电影本身来说，尚未达到很高的水准，特别是在剧情、角色、主题、电影美学等看似软性的方面。

最后但绝非最不重要的：血腥镜头很多！千万不要带16岁以下的孩子去看！（我个人认为影片在表现战争的残酷真实方面比战狼2做得好，但在血腥镜头方面有点过度，接近北美MPAA的R级了！）

朋友推荐过来看的，连续两个晚上追完了，不得不说，真的是一部好剧，当时怎么就埋没了呢，整部剧溺死在朴宝剑的演技里 ，眼神戏太赞了，腹黑的高智商律师，眼神中透露着小傲娇。残忍变态的杀人狂，眼神中流露着的冷酷，一声一声“哥”叫着，在哥哥的关心下立马变身小绵羊，(嘟嘴犯规)。每一次得到想要的回应，他只是板着脸，回过头去，淡淡地一笑，仿佛一池春水荡啊荡的，幸福快从眼睛里溢出来，瞬间满天都是一闪一闪小星星的feel

虽然是腹黑杀人狂，但却格外令人心疼，毕竟，他的命运完全不是靠自己所决定的，内心孤单的他一直渴望着哥哥来找他，最后，知晓一切后的他即便是想真心改过却也无力回天。同时，作为一个“兄控”还要时刻为哥哥着想，一点一滴，都展现在演技中，之前也看过朴宝剑演的请回答1988，很喜欢里面的崔泽，但不得不说，记得你里的朴宝剑着实又让我惊艳了一番，眼神，嘴角，微表情太撩人

这部电影使我受益匪浅，它让我了解到红军战士们为了使人民得到解放不畏艰险、不惧困难、不惜生命与不怕牺牲的崇高品质；让我了解到共产党员不能让人民吃亏，甚至牺牲了自己生命都没关系的伟大壮举；同时也让我们学习潘冬子机智、勇敢与顽强的奋斗精神。闪闪的红星印在潘冬子的脑海中，也永远深深地印在我的脑海中，它时刻呼吁着我做一名优秀的少年先锋队员，为祖国明天的建设贡献力量！

一直觉得，这个世界上，就没有空的房间，你不住，别人就会来住，人若不住，就会有别的东西来住，若真的没有生物居住，便会被情绪和欲望所填满。所以，一个房间，就是一个故事，一个房间的历史，就能拍摄一部电影。惊悚片《古窑迷踪》中的古窑，更是如此，掩映在漫山腰的密林中的破旧窑洞，虽然人迹罕至，却并不会缺少生机与死气，影片将故事设置于此，又引来以美女小说家张小妍为首的采风旅行团，不可避免地要发生太多令人匪夷所思的故事。

在《古窑迷踪》中饰演美女小说家张小妍的，是被称为宝岛"宅男女神"郭雪芙，她清纯的气质，又不乏邪魅的演技，将这样一个看似谨小慎微，实则又相当泼辣果敢的现代都市女生，诠释得非常到位。而陪着小妍出发找寻写作灵感的这帮小伙伴，也确实各个可圈可点，小妍帅气的男友车宇，以及一干性格、形象各不相同，但都足够青春洋溢的安妮、焦正泰、双双等等，当然，还包括一位不速之客，那就是藏匿于汽车后备箱的侏儒人汪说，带着对双双的狂热追求，也跟着一起前行。

这是一个奇怪的旅行组合，也是一程神秘的生死之旅，没有人知道，各自的真实面目，也没有人知道，接下来会发生什么。我们常说，人活一生，总要勇敢一点，要有一次说走就走的旅行，要来一次奋不顾身的爱情。

在《古窑迷踪》中的几位年轻人，也确实来了一次说走就走的惊悚旅行，以及在这程旅行的途中，相当奋不顾身的爱情，奋不顾身到，连生死都难料的爱情。这也正是整部影片最吸引人的地方。究竟，他们深夜所遇的古窑，是有人处心积虑使然？还是偶然中闯入？究竟这个是非之地，是真的有鬼魅作祟，还是看不到的人心和欲望搞鬼？但这些并不重要，对于一部惊悚片而言，更主要的是，我们在看片过程中，所感受到的视听刺激。片中的古窑，犹如一个可以勾连各个时空的闭环，当一干人等闯入之后，若想再出去，真得是难上加难。

所以，《古窑迷踪》的故事，大部分都发生在夜晚的这间古窑之中，破败的门窗与家具，窑内摆放的神秘棺材，墙上所供的遗像……在凄凉之中，又透射出许多的诡异。如果有密室幽闭恐惧症的朋友们，可以随时绕过这部影片了，毕竟，在这看似短暂又漫长的黑夜，这个看似不大的空间，将要发生一系列让人匪夷所思之事，比如说瞬间移位的陈设，比如说忽然闪现的人影，比如说突如其来的敲门声，比如说神秘的"鬼打墙"，古窑虽然不大，几位年富力强的主人公们，却难以顺利逃出……

如果透过现象看本质，电影《古窑迷踪》所要呈现的，则是一种文化与精神的对撞。文化层面，是当代繁华的大都市，与偏远山村的古窑洞之间的沟通，精神层面，则是当代年轻人的空虚苍白，与中华民间传统文化的交互，虽然影片所呈现的方式令人不寒而栗，但总的来说，这次足够凶险的"采风"，同样是一场相当接地气的行走，也希望看过影片的朋友们，不要因噎废食，该旅行就旅行，想爱情就谈爱情，连宅男女神郭雪芙都走出去了，你们还有什么理由继续"宅"下去呢？外面的世界，好刺激啊！

这个剧以前看是为了看帅哥美女，现在看更多的是喜欢江海队团结的氛围，每个人都在训练的过程中得到了成长，交到了好朋友，每个人也有着那个年纪特有的纯真和活力。高教练为了拉赞助发愁就像是人生百态，同学们都很体谅他让我觉得很温暖。副校长略微有点官僚作风，家长们也各有性格。诚然这部剧有些不足，比如大家演技稚嫩台词像背书、绝招比内力和特效这些虚的还违反物理定律、台词和人设有些中二等等，但是这都无法影响这部剧传递给大家的正能量的主旨。温情和励志完美的融合进了这部剧，所以这部剧的意义远远大于推销悠悠球。可能受限于校园剧政策拍不了爱情，这部剧里的情愫只拍了朦胧的感情，但这样其实更符合实际，中学时代忙于学业情谊多半埋在心里。护短、吃醋、不知道怎么拒绝和追求，但又有一起看烟花看风景时的少男少女的岁月静好。和第二部比起来，第一部的角色体现了更多的成长，更讨人喜欢，主角队伍后期也更团结。另外再说一句，我喜欢麦军十几年了，从角色到真人，他也是我青春的一部分啊。

Asako More：一种薛定谔的生态

如果说英文片名《Asako I&II》为我们对Asako怪异的行为给出了一个解释（即某种朴素的两面性）的话，我们相信它引起的误解或许同样多，因此必须受到一番清理。实际上，正如导演在访谈中所提及的那样，我们所处的现实同时也拥有无数“潜在着”的现实；在这个意义上，Asako I&II 只不过是作为在两种现实下的观测结果所出现的——我们甚至有理由相信Asako More的存在（正如相信the Only Asako一样），并在这里重获一种看待《夜以继日》的新视角：不是关于爱的定义学而是关于爱的运动学；不是作为爱的观测而是作为爱的观测装置，即：电影作为薛定谔式的箱子。

【详细】

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最近御盆节假期，日本人纷纷回到自己的家乡祭祖与家人团聚，学期结束一同在仙台学习生活的朋友们也陆续回到自己的国家。学校关闭，宿舍楼剩下了零星几户。消夏解暑都无主意，更不要提还有些心事。好在嫂子一家还要多逗留一周，为解无聊也为了阮姐心愿，带着他们去武道馆耍弓道。可惜初学者必须指导陪同，我这个无证选手又不够格做指导，于是只过了会儿眼瘾。说来也因祸得福，看天气舒爽便临时起意去河边野炊，初次尝试却出乎意料之满足。除了大鸡腿和老杨炒饭没做，我们四个大厨青出于蓝地还原了堕落街和鼓浪屿各种烧烤。嫂子说，当年结婚前一天还在犹豫要不要嫁，后来想到阮姐饭做得这么好才定住了心。听得阮姐春风得意，更加卖力调味……天色暗下来后，只剩身后广濑川湍急的水流声和红热的炭火。围坐闲谈嫂子秀起了当年的幸福，原来阮姐是用一封封情书来往绑架了跑到厦门读书的湘妹子。聊起写情书的技巧，阮姐轻巧地说了一句创作真理，“你把当时进入你脑海的情景描述出来就好了”。看了嫂子手机里备份下来的真品，当即给前辈竖起大拇指。一年来事多且杂，没有多少时间闲暇。和嫂子一家算是亲近，一起吃火锅水饺解馋，几个人凑到一起秀个厨艺打个牌也算热闹，阮姐宽敞的家庭房自然是最佳据点。大家都说阮姐和嫂子真幸福，吵归吵，闹归闹，解决问题归解决问题。要在以前我会归因于生活安排的简单质朴。现在我知道了，没有一种生活是能够完全按照既定的安排展开，复杂和不完满才是常态。如果人能够从生活——尤其亲密情感——中感受到幸福，那必定是因为面对生活的心灵状态。想来想去，老夫子的“思无邪”是再恰当不过的形容。祝愿阮姐早日修成厦大教授，也好净化下人民教师队伍。每晚追看《历史转折中的邓小平》，不看电视剧许多年，已经很久没有如此分秒难耐的心情。老一辈人更多是在这部剧里找青春，而我们是想在这部剧里找真实。听长辈们说剧里的时代感觉大致是对的，尽管仍然有一些政治化的表达。然而触动我写这点东西的并不是宏大的时代变迁，而是剧中一些具体人物的故事带来的往事回想。田源和同学们与场长分庭抗礼、为复习自搞责任制、带着生产队的同学们绕过场长去州里直接报名高考，这些率真的行为让我回想起当年中学时哥儿们一起愤愤地罢课打球、去家里把被老师劝退的好朋友带回教室从此白眼班主任、在校长室为中考前不合理隔离班里差生争理等等事情，热血的很。记得冯头曾说，“你们现在就是太老实，说偷杨卫内裤没一个敢去的，换我们早不知道他没多少条了。”牛虽然吹的不靠谱，道理还是有。年轻率真之心是决不该被拢住的，事实是，人越早地顺从他人，就越再难顺从自己了。另外一个剧情就没有这么轻松愉快了。金锁放弃了高考去追组里的村民，建红撕碎了录取通知书要跟金锁一辈子留在乡村。尽管剧情还没有完全展开，大致也可以猜到导演会把包产到户的历史任务安排到这对年轻夫妇身上，给他们一个大家看来完美的结局以完成艺术化的创作。我之所以被触动，不仅是因为看到这个艺术化的故事，而且我见闻过一个真实的版本。八十年代初，她撕碎了母亲给她的五元钱，成绩优异却拒绝参加高考，要留在家里帮忙。与建红一样天生的倔强，一样有出息的两个哥哥都去了大学，一样待在一个穷苦的地方。但是这个真实的版本没有“大家看来完美的结局”，简单说，仅仅她默自流过的眼泪就能够淹没一切矫揉的言语。伍迪艾伦的电影《安妮霍尔》结尾时，艾伦不顾一切去洛杉矶追回安妮，最终失魂落魄的以失败告终，但在他以自己和安妮的故事为蓝本创作的第一部剧作却艺术化为美好的破镜重圆。我们不难理解艺术的动机，艺术试图鼓励人们继续做不顾一切的追逐，然而现实却要告诉人们生活中行动的真正代价。在艺术与现实的张力中孕育出英雄的同时，也培养出了真正的弱者：一种不敢面对现实代价的艺术化心灵，一种我们可以称之为虚伪的高尚。正是这“虚伪的高尚”在维系着“平庸之恶”的命脉。前些日子罗宾去世，许多纪念文章涌现在身旁，表面看来是一种理想主义至善至美之追求，实际弥漫和表现出来的多是大而无当的情怀，言语中甚至对认真生活之人采取轻佻鄙夷态度，认为他们因无趣而不曾生活过。这种轻佻鄙夷像极了现代人对忠诚的不屑，用自由作为浪荡的借口，文章里多用至善至美的追求竭力掩饰自己从未认真生活过的事实。然而终将来临的是，我们的生活都会在脱离庇护后面对现实，现实将剥离一切掩饰检验真正的心灵成色。勇气和理想只能从至真至纯的心灵中生出。那习惯了掩饰和逃避的“虚伪的高尚”只能向自欺和欺人的谎言之中寻求最后的荫蔽，他们拒绝思考并逃避责任，迷醉群体狂热，接受虚无，顺应欲望索求。未见这种“高尚”暴露恶性，只是还未面对真实的生活，没有遇到时代的风波。所以“认真”是人真正的美德，“真纯的性情”远比“崇高的追求”更为弥足珍贵。人根本不需要一个“大家看来完美的结局”，“真纯的性情”里源生着对生命的爱意，即使面对生活的真相也不会消逝。真正另人动容的生命无非是能更像人一样活着。

今天看到这里，觉得叶晖是一个很好的人，虽然是个富二代，但他是个有上进心和事业心的人，很努力工作，对自己记得女朋友也很好，我很喜欢他在父母都反对的时候，坚定地站在女朋友这边。对自己的女朋友坚定不移。

反而刘文静地做法真的让人很不理解，既然和叶晖在一起，为什么还要跟教授暧昧不清。

相爱容易相处难，他们不是门当户对，也不是官配，但是爱很复杂和，谁都没有错

最近看了电视剧《生活万岁》，说说感受。我看国内电视剧不多，当然国外电视剧也不多，我本身看电视剧不多，当然我看电影也不多。印象里，从《大江大河》开始，越来越多的电视剧画面采用电影的宽高比，这部剧也一样，应该主要是为了适应16:9以上的手机屏幕，再配合上音质越来越好的双扬声器（如小米10 Pro音乐手机），色域和分辨率越来越广和高的屏幕，体验越来越沉浸。手机观影体验越来越好，视频内容制作方当然要抓住一切机会把体验提升到极致。

故事讲得真不赖，一个老头，把四个孩子养大，其中两个还不是亲生的，戏剧性一下就来了，编剧还是一样，把该有的波折、情节一一安排上，四个兄弟姐妹虽然不全是血亲，但都能团结一致；人生八苦都有，但还是取名“生活万岁”，告诫大家即使人生艰难，还是要热爱生活。至于国内电视剧被严重诟病的“狗血”也还有，主角自带光环，好事都是他们的，总有人愿意耐心了解、体贴、帮助，有人懂，愿意懂，然后经历一番坎坷最终修成正果。狗血得让人直掉鸡皮疙瘩。

要是单就“戏剧性”和“狗血”，我还有一些话要说。戏剧一幕幕上映，又一次次散场，奈何坐在台下的，总不是同一批观众。《名侦探柯南》里各种各样的狗血剧情还少吗？但还是深受年轻人追捧。反观一些贴着“国产”标签的影视作品，但凡有一点“狗血”的影子，豆瓣上就骂声一片。我是不知道那些大评论家具体是什么“影视素养”，非本专业不好具体说，但如果就这两部影视作品而言，如果坐在台下的观众是同一批人，他们如果拿着两套标准来看，那就太恶心了。而事实情况也许是，看外国片的瞧不上看国产片的，看电影的瞧不上看电视剧的，看真人的瞧不上看动画的；军事的，生活的，宫斗的，古装的，偶像的，励志的，各有不同的观众，互相都不太感冒。况且影视这一行，门槛和其他艺术一样飘渺。即使非专业人士，打眼一瞧也能说上一些似是而非的话。因此，也就不奇怪评论里赞美和嘲讽齐飞。在意见愈加自由的、空间愈加扩大的公开场域，人声也更加庞杂，参与感和成就感让人晕眩，让人疯狂，不惜使用一种歇斯底里或者异化的方式参与其中。“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”，看客们以为各有各的方式，其实也不过是各种各样的寻常的方式。如果说古往今来多少优秀的戏剧说到底也不过是“生活”这两个字，那么艺术评论也不过是一些有用，却意义不大的注脚。

戏剧说到底，离不开的起承转合，情节铺陈—收尾，散场。人生，也是如此。从170万年前开始，已经有无数个社会意义上的人诞生在地球上，生，老，病，死。如果上帝是这场人间戏剧的唯一看客，那重复来重复去的蹩脚戏码，他早该厌倦了。而生命短暂的、无知可笑的人们却毫不在乎，对那些跳过悬崖的，上过刀山的，下过火海的一个个先例无动于衷，自鸣得意，重蹈覆辙，不知疲倦。很少有人能明白这样一个事实：人生除了乏味，还是乏味。

我想， 这也是艺术的功能之一？——我是说，用艺术表现和消遣的方式，抵御人生的乏味，教人热爱生活。想想有多少人，可悲地追逐偶像，崇拜明星，饭圈之甚，而自己却过得并不如意，有跟男朋友闹分手的，理由居然是对方不知道某某明星的生日，有人甚至追星产生幻觉，以为明星要跟她谈恋爱。这些庸人不知道该怎么消磨日子，于是选择了这种不可理喻的方式。

还有一些精神出了幻觉的艺术家，一心要践行艺术，践行理想，发誓拍一部举世瞩目的电影（或者写书，画画），最后精神出问题，挂了——也算是了结了毫无意义的一生。

当然，现实情况最多的还是普通观众们。有人想得而不可得，从戏剧里解脱；有人人生里遇到的遗憾，在戏剧里寄托；还有的观众，用戏剧消磨乏味的寂寥的夜晚。加之影院影音效果越来越好，手机也开始不输影院，观影体验也越来越沉浸，杜比视界、杜比音效，HDR，MEMC动态补帧，高刷新率，10亿色屏幕……视听效果越来越极致。然后人们就更麻木地走进影院、捧起手机，为剧里人物的悲欢而悲欢，在亮闪闪的屏幕前浑浑噩噩地睡着——与过去在老式电视雪花屏前的椅子上睡着，做着遥不可及的梦一样无异。

答:

一位残疾的女性，在爱情和身体的双重打击下仍然不忘初心勇往直前，作为边缘人物却成为了本片的主角，非常正能量。在超模大赛消费女性身体的叙事中，作者猝不及防地把镜头对准了参赛超模的智力、体力等多方面较量，展现了新时代女性主义的价值。除了表达女性和残疾，本片还囊括了诸多不同的的爱情观，transgender 性别表达等内容，弘扬社会多元化。除此之外，本片的科幻元素也可圈可点：女主角尽管身体残缺，却利用自身努力和高科技的力量不断闯关，加上 VR 游戏以假乱真的沉浸式体验，描述了富有创意的 posthuman 社会图景，比好莱坞的科幻大片更加前沿，但又不忘体现主角的人文关怀，具有先锋实验性。一部不可多得的佳片！