是从校服到婚纱的爱情，也是高中到大学及出社会的友情，有高中时期努力的过程，有大学时期误会与相爱的过程，剧情有笑点也有泪点，比如“你对春晖的爱能不能迟到一点”这句台词就很有趣哈哈哈，再比如在学校后山喊话父母的片段就很让人感动，今年我大三啦，也是熬过了高考的人，对于剧里的点点滴滴都感同身受。感谢导演、感谢编剧、感谢制片人、感谢每一位演员、感谢每一位工作人员，感谢你们的付出，让我遇到了这么心动的一部剧，现在剧已大结局，可我还没走出来～未完待续～期待再次相遇??

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影片讲述的是二战时期塞内加尔的黑人士兵在法国被占领土反抗德国侵略者的故事。

故事发生在被占领的法国山区，年轻的塞内加尔黑人战士从德国人对战俘肆意屠杀的战俘营里出逃。他急切找寻同为游击队员的兄弟的下落，等来的却是死亡名单上赫赫印着的名字。

同其他二战时期的游击队伍一样，这是一支弱小的民间力量，实力非常有限，尽管队员们勇敢顽强，敢于冲锋陷阵，却由于敌我力量悬殊过大而告失败。

影片名为《我们的爱国者》，由法国拍摄，以法国人的口吻向这些为法国而抗击敌军的塞内加尔士兵表达由衷的敬意。

二战时期的塞内加尔仍是法国在西非的一处殖民地，因此黑人士兵远赴欧陆作战是为了捍卫他们宗主国的自由和独立。虽然不是标准意义上的法国人，但这些恭顺的被殖民者俨然已形成了牢固的国家归属概念，他们都是自由法国的公民。在这支游击队伍里，黑人和白人战士有着反抗德国法西斯的共同目标。

个别士兵的白人至上种族主义根深蒂固，导致了队员间的争执矛盾。有人对这位黑人士兵领导作战表示不服。这位年轻气盛的黑人战士爱国杀敌，骁勇善战。但他的确欠缺一些成功将士的必备素质。他草率鲁莽，固执己见，对那个把敌军引入游击队据点的哑巴男孩采取了宽容仁慈的态度。他认为这只是一个孩子，也是曾为他们提供食物的农妇的儿子，他以为这孩子不至于为敌军提供情报，或者他认为可以原谅一个不懂事的小孩，哪怕他真是告密者。

这位勇敢的黑人热血好儿郎真的太天真了，他对人性的复杂没有清楚的认识，尤其是处在瞬息万变、一触即发的战争年代，他没有想到所有人都生存在战斗的夹缝中，为了最大限度地保全性命许多人选择投靠了强大的一方，哪管身后的靠山是正义的勇士还是邪恶的屠夫。为了继续活命，为了不失去当前安稳的生活，可以背信弃义当叛徒，可以丢掉理想的信念与爱国的情操，可以变为邪恶残忍的罪人。

黑人勇士轻易地放过了这个不会说话的乡村男孩，他以为男孩是单纯而无辜的，也会感恩于他的仁慈与宽容。这位战士真的太幼稚太天真了。也许敌军给了这男孩什么好处，不管怎样他是一个杀害国族同胞的告密者，他或许没有明确的正邪是非观，或许是一个见利忘义的贪婪者，又或许骨子里就是一个冷血邪恶、不知感恩的坏小子。

他真的会守口如瓶，坚守良知，无论情况多么危急都一贯秉持坚定的立场拥护本国公民吗？这位天真幼稚的黑人士兵以为男孩会这么做的，他以为他仁慈地饶了男孩的性命便可以自然而然地感化对方。他错得太离谱太荒唐，所以才有了接下来游击队全盘落网的惨败。

战争时期情况特殊，形势复杂多变，人命危在旦夕，人性所要面临的考验尤其严峻，叛变的事时有发生。有的叛变者是因为身不由己的无奈被迫变节，就像那位曾经帮助过黑人战士的木匠，为了他宝贝女儿的安全，在胁迫之下成为了告密者。

而有的叛徒则是不折不扣的坏蛋，如果说之前向敌人告密揭发游击队的营地是出于少年的无知、贪婪、或是顽劣，那么在黑人战士枪下留人之后还继续向敌人告密，以至引狼入室造成游击队的重大损失，这种令人发指的残忍做法完全是不识好歹，不知感恩，毫无良知的实实在在的恶。

黑人士兵怜惜这个哑巴男孩，在按照规定该枪毙他的时候动了仁慈之心，擅作主张让男孩逃命，接下来的后果是他始料未及的：这个年少的叛徒竟然恩将仇报，引导敌人把他们全盘歼灭，可以说残酷至极！

他的邪恶让黑人士兵感到震惊、错愕与愤怒，再多的自责与悔恨都无法挽回失败的结局。切记不可小瞧了孩子，切记不可低估了孩子的恶。幼小和残疾丝毫不能降低作恶的概率，人性的复杂怎可轻易判断？这位战士缺乏秉公执法的严明，心太软，所以酿成苦果。

另外一点就是他对待男女之事过分随意的态度，战斗的间隙他还不忘找当地女人共度春宵。一位丈夫牺牲了的白人女士因为寂寞难耐主动向他投怀送抱。还有一位山村农妇即男孩的母亲也和他私通，他这样顺便能为部队换来一些食物。当他得知白人寡妇和德国军官相好之后，骑在自行车上的他在林荫路上一路愤怒地狂吼着，一方面他在气愤女士不知爱国不知廉耻，另一方面他确实爱上了这个浑身散发着诱人魅力的熟女，他的感情遭受了玩弄，他醋劲大发，怒不可遏。

身强体健的年轻小伙子血气方刚，耐不住寂寞，抵挡不了诱惑，风流快活倒是满足了，可在女人的温柔乡里他听信了男孩母亲为儿子的辩白，耳根子软，心更软，欠缺一名优秀战士应该具有的那种钢铁般的意志和明智审慎的判断。

不过他的确是一名保家卫国、视死如归的战士，为实现自由法国的愿望，在异国他乡的领土上英勇顽强地打击侵略者，把生命献给了他的祖国，无愧于“我们的爱国者”这一光荣的称谓。

作为一部短时间筹划自资的电影来说，其实都算不错啦，起码能令我觉得有笑位和感动位。

当然对比彭导之前作品，笑位没那么密集，纯粹只为了满足自身的屎尿屁，而且在八婆们寻找人奶中没有经历什么困难重重的难关令我很难投入当中，这也算是此片有瑕疵的地方。

当然值得称赞是彭导的笑点，比起现在的港产片笑点会更入流，更贴地。毕竟好多导演的笑点还是停留在8.90年代的笑点！

最后一段独白无疑是全片的精华，伴随着Eason的最佳损友加上陈逸宁关于友情的独白，绝对可以打动观众，如果故事性再深刻点就好了，看完后印象最深只记得林雪，哈哈哈。

欢迎进入公粽好：第二十二号病房。

肯定会有很多人在讲海莲娜和弗兰克的故事，我想来讲讲台词里的古诗文句。我看完电影出来以后发了一条朋友圈，意思是说，这是我看过的最像话剧的电影，大量的独白，两个人借助大量臆想的对话和独白，代替纸笔谱写情歌。故事讲得有点零散，节奏有点拖沓，尴尬的植入广告和特别生硬又做作的结尾，这部片子有很多很多我不喜欢的元素，但是作为一部致敬片，还是合格甚至上乘的。但是最让人觉得意外的，是台词中的诗句的引用。忽略有些刻意的不行的，大部分还是惊艳且动人的。作为一个学中文的孩子，和妈妈一起看了这部电影，被台词中大量的古诗句的引用给惊到了。记得不完全，因为真的是电影节奏不快，但是信息量极大，而且多种语言自由切换，脑子真的不够用。以下：①渴不饮盗泉水，热不息恶木阴 。——陆机《猛虎行》西晋文学家陆机，文才倾动一时，但是后来政治立场出了问题（遭馋人陷害）。这句话是爷爷在知道了大牛的“阴谋之后”，在自己心脏病发后，写在纸上托老奶奶给大牛的。说不出口的这句教诲，蕴含的是老人对晚辈浓浓的爱之深、责之切。对于老人而言，最大的伤害并不在于大牛的企图心，而是在于大牛把自己的企图心藏在了一个替老人圆梦的华丽外衣之下，是欺骗，是杀心，是浓浓的功利心。“就算口渴也了也不要去饮名为“盗泉”的水，就算燠热难耐也不要在不好的树木下荫凉。”（因为名字叫做“盗泉”就不愿饮用，这样的气节也真的是那个纷乱的年代特有的了吧。感谢评论指正）②茕茕孑立，形影相吊——李密《陈情表》“读《出师表》不下泪者,其人必不忠；读《陈情表》不下泪者,其人必不孝；读《祭十二郎文》不下泪者,其人必不友.”这句话是大牛写给小虾的信里的一句话，学《陈情表》的时候，老师都会说这句话饱含深情，表达了一老一少的感情至深，死后只能和影子想问候，这是一种多么孤独的伤感。大牛和小虾都是孤独的，两个人的孤独感原因不同，表现不同，一个是14岁远赴美国的孩子，深深感受过所谓爱带来的负担和压力，所以躲避爱，认为一切人与人的关系都是自作多情；另一个是15岁拿着砍刀到黑社会找爸爸的娇爷，连赢21把，励志不欠钱，想要追求爱，可是一路走过来，赌场上只留下一屁股债，情场上一无所有。这就是两个活在梦里的人，所以他们在信里活成了女大学生和教授，满满的幻想。归根到底，就是孤独。孤独到只有和自己的影子对话，只有自己来给自己疗伤，慢慢的，一个人久了，也就刀枪不入了。“孤身一人，只有和自己的身影相互慰问。”③去家千里兮，生无所归而死无以为坟——苏轼《屈原庙赋》屈原的这条线埋了很久，从老爷爷写给孙子的那封信开始，一直到最后魂归故里。老奶奶在金佛寺里虔诚的一拜，大牛问她要不要在这儿给爷爷立块碑，奶奶说了这句话。老爷爷的一生都在逞能，有着中国老头特有的倔和劲儿，不愿意认输，不愿意低头，就算和老太婆表白都是向死而生。喜欢中国自己的文化，写的一手好字，古文信手拈来。无论曾经离开家乡有多久，现在啊，都回来了；无论死后有没有一块碑，这块土地这条江河都是归宿。“你离开家园跋涉千里，生无归宿啊死无墓地”④独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。——王维《九月九日忆山东兄弟》是年三十那天，大牛一个人开着车，去唐人街打包了一份饺子的时候，台词就这么突兀的响起来了，这首诗，谁都会背，太熟了。那一刹那，心酸，真的酸。就想到了说如果大学不是在故乡读的话“从此故乡再无春秋”，一个人在美国，一个人点一份外卖，一个人在海边看着潮起潮落，大团圆的时候，没有一个人在为自己等待，也没有谁和自己说一句“春节快乐”。最可怕的思念，是你思念着一大片土地，却想不起一个思念的亲人，也不想到一个思念自己的人。“独自离家在外地为他乡客人，每逢佳节来临格外思念亲人。”⑤去国怀乡——范仲淹《岳阳楼记》去国怀乡，忧谗畏讥，满目萧然，感极而悲者矣。这句话说出口的一刹那，所有的情怀都被概括了。一句话都不该多说，对于跟着爸爸移民的娇爷来说，对于那对守着一百年的旧房子的老夫妇来说，对于美国的大牛来说，甚至对于那对母子而言，都是这样。怀乡，怀的不仅是土地，还有这个土地上的家，这个家里的人。“离开祖国怀念故乡”⑥父母在,不远游——《论语》这句话是老奶奶在山峰之上和大牛说的，后半句奶奶接的是“现在啊，是儿女在，父母不远游”。多奇怪啊，儒家文化影响了中国几百上千年，我们把孝道传承至今，可是我们的生活方式不断变化，我们总是觉得物质基础决定上层建筑，我们年青一代啊，总是想要干出一番事业，觉得那才是孝敬父母。但是往往，我们忘记了，父母一天天的老去，他们的体态年迈的时候，心智开始慢慢接近于孩子，他们需要陪伴需要爱，需要的是我们可以陪着他们看3D电视，听他们讲话，陪他考驾照，一起喝茶吃饭。“父母年迈在世,尽量不长期在外地”⑦长恨人心不如水,等闲平地起波澜——刘禹锡《竹枝词?其七》刘禹锡写起情诗来是情真意切，但是感慨人心世故也是别具风味。大牛给娇爷写信的时候问她，有没有读过《陋室铭》（后来谈笑有鸿儒也被娇爷用来讽刺那个号称爱看书的祖峰了），然后说自己更喜欢另一首他的诗，然后只说了前半句，后半句，是娇爷后来补上的。那个时候，大牛对自己对周围的人都是质疑的，他开始觉得自己的想法不对，太过功利。“常常遗憾人的内心不同于水，平白无故就会有波动起伏”啊啊啊啊补充的来了楼下继续（8）黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还——王昌龄《从军行·其四》娇爷一咬牙一跺脚流着眼泪跟着邓先生踏上去赌城的飞机前，仿佛立军令状一般决绝的自我剖白。王昌龄是著名的边塞诗人，写起战争的壮志凌云豪气外露，这里的娇爷是霸气，是那种鱼死网破的霸气，不给自己后路，不是为了自己，是为了好心收留自己的阿姨。真爷们儿。同时，也是真的苦。“历经百战黄沙磨穿了铁铠甲，不攻破楼兰始终坚决不回乡。 ”（9）竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生——苏轼《定风波》编剧一定很喜欢苏轼，那种豪放大气的词风，其实和我们两位小心思的主人公不是很像。但是后半句话的飘渺，恰恰和娇爷的人生轨迹很像。娇爷说这句话是告诉教授自己选择了这样的路。可是这句用在这里，还是有那么点不合适吧我总觉得。那种真大度，真无畏，真的只要一件蓑衣就可以面对雨打风吹，是要有经历和岁月甚至是涵养积攒出来的，但是娇爷，可能还不到吧。但是那种乘风破浪会有时的勇气，足足的，满满的。“竹杖草鞋轻松胜过骑马，风狂雨骤有何可怕，一件蓑衣迎烟雨度过此生。”-----------------------这是分割线--------------------以下的诗句，真不是我自己想起来的，是有好心的豆瓣小伙伴找到了微博上的一位叫“别时忆相逢”的一位po主的整理，很齐全的样子，我把我想的起来桥段的句子详细说一下哦。感谢豆瓣的小天使们尤其特地贴了链接的那个美少女，还有谢谢微博原po（10）白日依山尽，黄河入海流——王之涣《登黄鹤楼》这句诗是那个讨债的把三个熊孩子扔在娇爷临时居住的家里时候，这个出入赌场的女公关，噼里啪啦把孩子们一通（言语上和些许行动上）的修理，然后把书pia在了他们桌上，告诉他们一人背出三首。然后最大的孩子随手一翻，被迫大声朗读的就是这个。读的是这两句，但是所有的人都知道后面那两句吧，欲穷千里目，更上一层楼。其实这首诗真的是旷达浩远，前半句把自然规律呈现给你，所有的事情都有尽头，一切都有定数。后两句格局缩了，淡淡的和你讲道理，这里是导演的小心思吧，就像娇爷说的，你爹和我的事儿让他自己来找我。无论大人的世界如何如何，孩子还是要努力进步的，是有无穷可能性的吧。“想看到无穷无尽的美丽景色，应当再登上一层楼”（11）三千弱水深——吴承恩《西游记·二十二回》这个出处百度完惊到我了……我原以为这个是秀波叔自己编的，认错脸。这句句子是娇爷从邓先生的房间里偷了筹码牌在走道上自我挣扎的时候，臆想出的教授和她说的一句话。可是我自己都不知道是什么意思，只知道这句话是沙僧形容流沙河的，大致猜一猜，可能意思是，世间诱惑特别多，困难也多？（附上翻阅书籍,一般认为许多浅而急的河流不能用舟船而只能用皮筏过渡,是因为水嬴弱而不能载舟,因此把这样的河流称之为弱水,如《尚书禹贡》记载“导弱水至于合黎”、《尚书今古文注疏》记载“弱水出张掖”、《山海经》记载“昆仑之北有水其力不能胜芥故名弱水”.但弱水和数字连用是泛指险而遥远,如苏轼《金山妙高台》“蓬莱不可到,弱水三万里”、宋人张孝祥的《水龙吟--望九华山》“缥缈珠幢愚卫,望蓬莱、初无弱水”、《红楼梦》“相逢若问家何处,却在蓬莱弱水西”.地理学著作弱水也用来特指位于西北的婆夷河或黑水河,“月氏建都昭武城 匈奴驻牧弱水畔”,甘肃省地图上现在还有一条弱水河.可我要说的却还是“八百流沙界,三千弱水深,鹅毛飘不起,芦花定底沉”.我曾撰文“流沙河不是河”,既然八百流沙河没有水,那三千弱水是指的什么?而且深!我以为弱水是小湖泊,水很浅,水的下面是沼泽地,很深.这样想,就好理解了,也能解释“鹅毛飘不起,芦花定底沉”,这八百里流沙界,贯穿着许多可怕的沼泽地,沼泽地的芦花都沉底了.）（12）此心安处是吾乡——苏轼《定风波》这句话实在老爷爷家里，老爷爷拉着大牛说起给孩子写信的时候说道的。老奶奶说，有人的地方就有家，问那人不在了呢？老奶奶拉着大牛的手摸上心头，在心里。然后就又想到了这句话此。很多人被爷爷奶奶的故事感动的泪流满面，我也好几次湿了眼眶。因为她们身上不是简单的相爱相守，他们有对彼此的爱，对儿孙辈的守候，还有对故土的眷恋，对中国文化的颂歌。老头子，回家了。“内心安宁的地方就是我的家乡。”（13）若教眼底无离恨，不信人间有白头——辛弃疾《鹧鸪天》编剧肯定是豪放派词人的迷妹，而且挑的大部分都是豪放派词人的婉约向的词句。这句话出来的时候，教授还没有经历了老爷爷老奶奶怒坐长途车离开，娇爷也没有体会到情场惨败。有一种故作玄虚的调情之感。这首词本是借女子痴情相思写自己壮志难酬，这里被用来感叹人生苦难，甚至有表面叹人生不易，实则是表达对对方思念之情。我到现在还觉得这两个主人公的爱来的太突然，这句诗在这里，用小了。“如果不是眼下亲自遭遇离愁别恨的折磨,根本不会相信这世上真会有一夜白头的事. ”（14）春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横（15）欲将轻骑逐，大雪满弓刀根据评论，传说14.15是在孩子们朗读声中出现的。（16）云中谁寄锦书来——李清照《一剪梅》这个事在两个一大串独白中出现的，总括了所有所有的信。等待的是一封信，更是一个人，一份情。我有点期待你的心……我有点想你……我有点喜欢你。“谁从云端给我寄来书信？”-----------------------这又是分割线--------------------（17）居蛮夷之地,与魑魅为群——韩愈《潮州刺史谢上表》这句话今天突如其来的想起来了，出处很可爱啊！你们还记得么！那个时候老爷爷刚刚在驾校吃了败仗，和印度阿三噼里啪啦的吵了一架，然后回到了大牛的车上，老奶奶坐在后座上偷笑，眉眼间全是泛滥的少女心。然后老爷爷说了这句话，后面还接了古代的休书的梗。在这个孩子气又有傲骨的老人家眼里，中国的文化悠长久远，中国的就是好的。而美国啊，就像是蛮夷之地一样，印度阿三可能就像魑魅魍魉一般。有文化的爷爷，嘲讽起来也都是引用。（还有一个小细节，印度阿三画大叉的时候，老爷爷也生气地说，你就是欺负我们中国人。）“住在少数民族聚居的荒凉之地，和那些鬼怪为伍”。（18）勿惮劳，勿恃贵——张之洞《诫子书》老爷爷给孙子的信里有这样一句话，所有长辈的谆谆教导都浓缩在这样的6个字里，“不要害怕辛劳”，这是教育孩子要踏踏实实地，要努力努力再努力，“不要依赖权贵财富”，是在告诫孩子要记得初心，不要贪财不要趋炎附势，不要忘本。“不要害怕辛劳，不要依赖权贵财富”插一句，如果是我的话，肯定就拍到祖峰和汤唯坐在台阶上接吻，然后波叔在美国好好过日子，最后再用店主的口吻讲明白信的来龙去脉。因为生命里的巧合往往都是颠倒为止的。对于这样两个人而言，在信里的情愫远比见一面的执念珍贵的多。通过通信让对方和自己都能做更好的人，从而遇到更好的人，收获对的爱情，这才是我最喜欢的不二情书。啊。写到这里突然想起了那首被说烂了的试“从前。车马很慢，一生只够爱一个人”所以用纸用笔谈一场复古的恋爱吧若有二刷的机会会再补充，如有不对的地方还望各位豆瓣大神们指正?给你们比心！爱你们

E04凯西（Cass）被男朋友的模糊不明的态度气到了，和Mandy去嗑药买醉放纵，她们约定好，要做最bad bitch的自己，不再去在意别人的目光和评价。她邀请XX男（不知道名字）一起去玩旋转木马，性暗示再明显不过了。Cass似乎把抓杆当做了钢管舞，搔首弄姿，肆意对刚刚上钩的猎物铺洒她的性感。她与对方接吻，加上公共场所的刺激+“出轨”报复的快感+毒品加强感官冲击的三重作用下，开始在大庭广众下用旋转木马自慰，直到高潮。观众跟随她的情绪攀至巅峰，然后又跌回现实：她在这个虚假自私的小镇的游乐场里做了不能被社会认可的事情，周围全是虎视眈眈的围观群众，而她深知，人言可畏。刚刚发生的行为很可能会毁了她。

但是谁能说TA不曾想象过呢？谁没有想在公交车、地铁站做点出格的事情过？而清醒而理智的我们，自然是知道，那样做的后果。

这就是为什么这一幕戏是极其有冲击力的，它把我们的恐惧拍出来，那么真实，又性感。

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《龙拳小子》是有陶声、王玮联合执导，九零后实力派演员刘芮麟、功夫神童林秋楠、九零后小花旦童菲、实力喜剧演员梁超以及成家班武术指导吴永伦主演的一部电影。主角林秋楠扮演的龙拳小子人小鬼大、善良勇敢，加上萌萌哒的声音，简直让人非常的喜欢，再加上有众多实力明星与喜剧新血的意外碰撞也是笑果不断。片中的每一个人物都很鲜活，每一个主角都惹人喜爱，让人情不自禁地幻想要是真的身在其中的话，会是一件多么美妙的事。一部好的电影既可以是孩童的英雄梦，也可以是成人的理想国，它把不敢想的不敢做的带进现实，再以娓娓道来的方式，靠近你，温暖你。

当我们谈论2018年最好的电影时，大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时，却只会得出一个答案：拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后，争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞，这么说在某种程度上也没错。

《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅，使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中途退场。等到它在美国上映时，发行方IFC公司的操作又引发了更多的争议：它在首映时把被评定为R级的删减版本，擅自换成了未分级的导演剪辑版（也就是戛纳版），这引来了电影分级管理机构MPAA（美国电影协会）的禁令。于是，IFC只好把导演剪辑版在美国的发行时间推迟到了明年6月份。顺便说一句，我们现在能看到的片源，都是经过删减的R级版。

至于媒体对本片的反应，也非常两极分化。很多评论在形容本片时用上了“空虚”、“无聊”和“令人厌恶”这样的形容词，但也有人将它视为“杰作”，法国《电影手册》杂志在年终盘点时把它评为了年度十佳。

所以《此房是我造》究竟是否值得一看呢？其实对我来说，与这部电影气质最接近的，是滚石乐队的名曲《同情魔鬼》（Symphathy for the Devil）：

请允许我来介绍自己 / 我是个有钱又有品位的男人 / 我已经在你们身边很久了 / 偷走了很多人的信仰与灵魂……所以如果你遇见我 / 请有点礼貌 / 有点同情心，也有点品位 / 把你学来的社交礼仪都用上 / 不然我就把你的灵魂丢进垃圾场

如果你能接受恶魔的暴力、虚荣与巧言令色，那你就能接受《此房是我造》。不然的话，这部片绝对不会是你的菜。

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就像《同情魔鬼》的那位主人公一样，《此房是我造》中的男主角杰克（马特·狄隆饰），也是个十恶不赦的反基督者。影片表现了他长达十多年的杀人历程，以五个彼此之间并无关联的杀人事件，来组成剧情。将五次杀戮串联起来的，则是杰克与一位名为维吉尔（布鲁诺·甘茨饰）的神秘长者的对话，在其中，杰克解释着自己的杀戮哲学，并发表着他对艺术、历史和形而上学问题的见解。

从这五次杀戮中，我们可以看出，杰克是个典型的反社会型精神变态者，他憎恶人类，反对社会所宣扬的一切正面价值。家庭、生育、爱、女权主义、社会权威，这些价值在杰克的一次次杀戮中被调戏、捉弄。这种恶作剧式的心理，是促使杰克连续杀人的快感来源。

有趣的是，杰克的几次杀戮，并不像《七宗罪》与《汉尼拔》中的连环杀手一样布局完美、逻辑清晰。他在片中的前两次杀人，一次是临时起意，另一次则无比笨拙。他完全不懂得该如何掩盖杀人痕迹：他把死者的汽车停在路边，在杀人现场留下无处不在的指纹，让偷来的警车的警笛声在自己藏尸的仓库旁轰鸣。

然而，杰克在十多年的时间里，总是能如有神助般地化险为夷、逍遥法外。如此阴差阳错的剧情，反倒更符合现实中的连环杀手案例：凶手迟迟没有被捕获，并不是因为他的智商有多高，在更多时候只是因为他犯下的凶案之间没有严格的逻辑联系，再加上机缘巧合与警方无能等因素的促成。

所以说，《此房是我造》其实是一部非常写实的连环杀手电影。它的主人公并不像汉尼拔·莱克特和“John Doe”一样魅力无穷；片中的暴力场面平庸甚至丑陋，但这就是关于连环凶案的真相。

至于人们对冯·提尔“厌女”的控诉，倒不是空口无凭：片中的主要受害者全都是女人，第一位受害者死于话多，第二位则死于愚蠢和贪婪。她明知道杰克一直在撒谎，但当杰克声称自己能把她的养老金翻一倍时，她就毫不犹豫地把杰克放进了家里。所以冯·提尔真的认为女人都是贪心和愚蠢的吗？

或许马特·狄隆的现身说法能为这个问题提供一个确切答案。狄隆说，自己一开始也不确定冯·提尔是不是真的厌恶女人，但当他开始表演时就立即明白过来：这部电影中女性角色的种种愚蠢表现，都是出自杰克的臆想！当狄隆告诉冯·提尔这个想法时，冯·提尔给了他一个心照不宣的眼神：“你终于懂我意思了。”

与杰克一样，冯·提尔也是个欲罢不能的恶作剧者。他为我们布下的陷阱，就是片中的不可靠叙述者手法：既然所有场景都出自杰克的叙述，我们就不能确定，片中的哪些观点是出自杰克的，又有哪些观点是出自冯·提尔的。所以，当我们急着要攻击冯·提尔的厌女、自恋与反人类时，我们就已经输在第一回合了。

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但对冯·提尔的辩护，与冯·提尔本人一样，都会导向无解的悖论。冯·提尔或许并不厌女，但他真的非常自恋和反人类啊。事实上，他并不是个“Nazi”（纳粹），他只是个“Narcissist”（自我陶醉者）。

如果说杰克的厌女，还有可能只是来自角色本身，那么杰克对艺术、历史和哲学的思考，就有一大部分是出自冯·提尔本人了。而这些思考，也是《此房是我造》作为一部残暴又绝望的电影，却还能给人带来快感的原因：冯·提尔/杰克的旁征博引，确实让人大开眼界。

为了论证自身的高人一等和谋杀行为的正当性，杰克用尽了浑身解数，从布莱克的诗歌、古尔德的音乐和哥特式建筑的尖拱设计中寻找论据，来进行自己的诡辩。而这种胡搅蛮缠的诡辩，又与冯·提尔令人眼花缭乱的跨文本拼贴相得益彰地结合在一起，看得人应接不暇。

从纳粹德国的斯图卡轰炸机，到鲍勃·迪伦与大卫·鲍伊的明星形象，所有这些看似无关的元素，都成为了冯·提尔的谋杀论文的有机成分。而不同材质影像之间的冲撞，则是影片给人带来的另一重快感：当冯·提尔用华丽庄重、震撼人心的地狱影像，取代了杀戮场景的自然主义影像，然后又用《荒野求生》般的粗糙影像，来解构“但丁”与“维吉尔”共渡冥河场景所原本应当具有的庄严氛围时，相信人们都会被他无法无天的才气和幽默感征服。

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《此房是我造》在很大程度上，是冯·提尔对他在七年前捅出的“纳粹”篓子的自我解释。在他的2011年作品《忧郁症》的戛纳记者会上，他曾经半开玩笑地说：他小时候以为自己是犹太人，长大后才发现自己有日耳曼血统。自从这之后，他在某种程度上就能理解希特勒了。“好吧，我就是个纳粹！”

这个越描越黑的冷笑话，为冯·提尔换来了长达数年的戛纳禁令。事实上，冯·提尔只是再次暴露了他热爱调戏大众的习性而已。在近期的一次访谈中，他对希特勒话题做出了最直接的解释：“我当然不认可希特勒做过的任何事情，他就是个混蛋。但我不同意人们把他排除在人类之外，就好像他的恶行不是出自人性本身一样，这么做完全没法解决问题。”

但是在同一个访谈中，当冯·提尔被问及对VR的看法时，他说自己并不觉得VR是艺术，因为这种媒介太民主了。“我一直相信，真正的艺术都是独裁的。”

通过这两段话，我们就能理解冯·提尔对希特勒的执念。杰克在片中曾说出“贵腐”（The Noble Rot）的理论：葡萄只有在死去、腐烂与分解之后，才能成为高贵美酒的一部分，正如谋杀受害者只有在被谋杀、腐烂和被分解之后，才能成为杰克眼中的绝世艺术品的一部分。

冯·提尔当然不是杀人犯，然而在艺术创作的层面上，他所做的事情或许无异于大屠杀。他榨取着角色与演员的痛苦，同时也利用着观众对他的信任。从这个角度来看，他无疑是有罪的。但我们不能把艺术中的罪过与现实中的罪过混为一谈。

然而冯·提尔的意图，并没有止于自我辩解。《此房是我造》最令人不寒而栗的切入点，并不在于它的血腥场面和反人类思维，而在于下面这个可怕的谜题：在十恶不赦的罪恶中，能否孕育出无可争辩的美？

在斯图卡轰炸机与希特勒的建筑师阿尔伯特·斯佩尔的死亡美学中，冯·提尔找到了美感。而在杰克最后用尸体堆成的那座房子中，我们也能找到美感。当这座结构均衡的房子，与冯·提尔精美对称的构图，以及格伦·古尔德优雅庄重的音乐并置在一起时，我们很难抵挡它的邪恶之美，而我们也无法对我们心中固有的黑暗与邪恶视而不见。

这就是冯·提尔的“挑衅美学”的真正核心，而在自恋的他看来，他是唯一一个向世人揭穿真相的人。反观片中那个由古罗马诗人维吉尔所象征的神秘人物，在表面上指代着爱、灵感与乡愁等等“正面价值”，然而到最后我们才会发现，它们全都是把你引入地狱的诱饵，它们通通是骗局。

但正如没有人像冯·提尔一样爱自己一样，也没有像冯·提尔一样恨自己。他似乎确信，在对世人进行了如此多的挑衅、操纵与煽动之后，他是注定要下地狱的。这也让《此房是我造》在结尾处，甚至有了几分遗作的意味：冯·提尔似乎想通过这部既幽默又骇人、既肤浅又深刻、既滑头又真诚的电影，为自己的一生盖棺定论。

这既是一封来自地狱的恶魔宣言，又是一本充满绝望意味的自虐之书。

延伸资料：

冯·提尔2011年戛纳车祸现场

冯·提尔2018年深度访谈

（原载《虹膜》）

32集次德吉死了之后真的有点狗尾续貂的感觉，剧里为了增加冲突强行把主角团制造一种好人没好报的感觉，有些剧情简直就是为了狗血而狗血，次德吉明明什么都没有做错但是她的家族儿子女儿几乎没有太好的结局，包括我不明白，扎西和次德吉那么心地善良政治倾向又正确的人，为什么会生出阿觉这种儿子，还有最后安排兰泽被土匪头人强奸，有起到什么推动作用吗，我就不明白兰泽卧薪尝胆这么多年，在外面自己给自己找苦吃就为了给她妈报仇，不是，大姐，你靠你爸都比自己委身头人要有效率吧，还有这种同父异母兄妹恋梗，我真是要吐了，还有一点让我无法理解的是，这部剧的年龄安排真的很迷，按照实际算差不多兰泽15/6岁和白马将近30谈恋爱，还有啊觉和白玛的年龄差将近20，还有里面各种偷情的人的年龄差，不知道真实的西藏就是如此混乱还是编剧你数学是体育老师教的。我就为了客观评价这个剧，nm46集我全看了，简直无语，难怪当时反响不大，看完后面完全没有冤枉的，而且作为一部有教化和历史意味的电视剧，既要反映这段历史，但是也得尊重观众观剧体验吧，虽然服化道很良心，但是结局太垃圾了，三星是我很客观的评价了

“是不是烂片看过了再说”，这是郭老板的语言陷阱。其目的无非是把观众吸引进场买票消费。作为一个买了票看过了的人我有权利说两句了吧？一个字：烂！并不是每个相声演员都能成为北野武，即使是郭德刚也不行。整部电影的编排和节奏像极了郭德纲的相声--堆砌一些包袱最后戛然而止。但电影语言与相声技巧是有天壤之别的，这些包袱在拙劣的电影技巧的操作下绝大部分都让我无法发笑。至于情节，根本连贯不起来。抽掉任意一段的穿越对剧情都毫无影响，完全为了堆砌角色而堆砌剧情。当然多段叙事的贺岁片并不少见，但我们回头看看此类的鼻祖《甲方乙方》的每一段叙事，都有其独特的意义和指向性，而本片完全没有。在展示了郭老板众多的人脉之后一切也就结束了。那些嚷着要还郭老板票钱的朋友们还是捂好钱包等机会看他的相声巡演吧，不要落入郭老板的语言陷阱欣赏一部无意义的烂片。

《我的爸爸是森林之王2》“成长+陪伴”的家庭伦理价值 文/王珉

作者简介：王珉，中国电影评论学会理事，全国部分报刊和新媒体的影评专栏作家，厦门广电集团记者。

导语

最近，动画喜剧电影《我的爸爸是森林之王2》（以下简称：《森林之王2》）在中国内地院线上映。全片剧情轻松欢快，喜剧元素丰富，高饱和度的画风绚丽多彩，“成长+陪伴”的主题让全年龄合家欢的观众，都看得高潮迭起惊喜不断。尤其是影片写实了家庭伦理价值“陪伴”的核心主题，“森林之王”大脚野人因忙于事业而无暇陪伴孩子，导致儿子亚当在成长过程中遭遇困难。这次一家三口的冒险之旅将家人重新团聚，由此可窥，父母的鼓励和认可能让孩子变得更加坚定勇敢，引起许多青少年观众的共鸣。

剧情简介

亚当和父母，以及他们的朋友：灰熊、松鼠、浣熊一家人，这个大家庭一起在森林定居。但随着亚当的父亲——“森林之王”大脚野人越来越有名，父亲也利用名气来尝试改变世界。某天动物保护抗议团体与“森林之王”联系，打算一起阻止石油公司开发并污染环境的行为，不料“森林之王”在追查真相的过程中竟然失踪！亚当和母亲，以及灰熊浣熊来到事发地阿拉斯加，寻找“森林之王”父亲的下落……

正文

最近，由比利时、法国联合制作的动画喜剧电影《森林之王2》，引进中国内地院线上映。第一部曾在58个国家和地区热映，收获全球百万家庭的诚意推荐，并在中国内地取得票房与口碑的双丰收。第一部讲述跟随母亲长大的问题少年亚当，无意间发现母亲隐瞒的秘密——原来生父还在世。于是亚当闯入原始森林，发现父亲竟是“森林之王”大脚野人，他藏在森林是为了保护家人不被邪恶科学家提取DNA 实验。

第二部续集，4年后“森林”家族再度归来，仍是由欧洲金牌动画团队新浪潮动画工作室打造，3D视觉教父本·史塔生与《神偷奶爸》编剧卡尔·布伦克联手，摆脱了原有的低幼向，属于全年龄层的合家欢家庭题材，将动作、冒险、喜剧、悬疑、家庭等元素融于一体，3D特效让人身临其境。在剧情方面更是全面升级，将故事背景转移到极寒之地阿拉斯加，以非凡的想象力再现横跨北极圈的原始森林王国。故事承接第一部的结尾，第一部是对抗邪恶科学家，第二部是对抗破坏环境的邪恶企业家，倡导的是环境保护理念，看起来像是一家三口合力对抗开采石油企业家的冒险历程，与《超人总动员》有异曲同工之妙。

可以说，从第一部走到第二部，故事虽然简单老套，但融入很多与故事主线无关的搞笑动物戏。没看过第一部的观众，也能很快入戏，因为第二部与第一部的剧情关联性并不大。“森林之王”大脚野人，拥有可以和动物交流沟通的超能力。他的儿子亚当同样如此，继承了这项天赋，能神奇地和动物们无障碍沟通。亚当一家三口远赴阿拉斯加展开冒险旅程，途中结识众多“萌宠”动物——麋鹿，灰狼，白兔，并与破坏环境的石油公司的企业家和安保人员展开大作战，片中冷不丁冒出的这些动物新面孔让观众记忆犹新。骚包的浣熊绝对是“开心果”，虽然贪吃胆小，但关键时刻总能挽救主人公亚当；笨拙的灰熊绝对是“铁憨憨”，重量级的神仙队友能推车挡车门，始终是实力担当。这对“活宝”，不停地在片中给自己加戏，亚当一家和浣熊灰熊，以及阿拉斯加性格各异、形象可爱的动物们，组成反攻小分队不仅承包笑点，而且相互扶持帮助的深厚情感，也令观众动容。

另外，家庭伦理价值也是《森林之王2》的故事核心。在多数欧美动画电影中，主人公无论历经多少磨难和矛盾冲突，维护家庭的和谐统一才是最终目的。第二部中，亚当、“森林之王”大脚野人以及亚当的母亲雪丽，不再像传统英雄片中的主人公那样万能。他们与普通人一样，“森林之王”不会剪辑视频，儿子亚当伸出援手，才让视频浏览量疯狂暴涨。亚当的母亲雪丽会担心儿子亚当的安危，而让儿子老老实实呆在房车，命令灰熊浣熊保护儿子。相比传统英雄片中无所不能的主人公而言，该片更接地气，一家三口并肩作战，更是对家庭伦理价值的认同。

相对于第一部，《森林之王2》增加了一家三口同框的比重，将拯救家庭和拯救世界放在同等地位。“森林之王”因为追查石油公司的真相竟然离奇失踪，亚当和母亲，以及灰熊浣熊来到事发地营救。由此可见，看起来像是超人的“森林之王”亚当的父亲也需要营救。亚当也成为拯救阿拉斯加岩石谷动物们的守护者，该片展现出他超常的勇气和智慧。在危急关头，他能关掉炸弹的倒计时按钮，成为解决矛盾的重要推手，不需要依赖父母，这就是孩子成长的意义，在“森林之王”父亲的光环下，亚当也培养成为超级英雄。

亚当的父亲“森林之王”因忙于事业而无暇陪伴亚当，导致亚当在成长中遭遇困难，然而这次阿拉斯加北极圈原始森林的冒险之旅，将一家三口重新团聚在一起，父母的鼓励和认可让亚当变得坚定勇敢。“森林之王”趋向于传统的父亲和丈夫的角色定位自始至终都没有改变，以家庭为中心一直是他的主要特征。父亲的所有行为动机，几乎都指向了家庭价值。他为儿子亚当树立保护环境的榜样，也在全世界新闻媒体面前发声拯救被行将被石油污染的原始森林，成为守护家庭伦理价值的绝佳载体。

作为一部动画喜剧电影，《森林之王2》的视觉特效3D与剧情相得益彰，父亲在片尾高潮戏不停跳跃击落无数无人机，一家三口在矿坑飞车上演同仇敌忾的故事，三人的“反攻小分队”像极了《夺宝奇兵》桥段，也像许多观众玩过的游戏《泡泡堂》宝藏矿洞轨道滑行，惊险刺激。

这部亲子合家欢电影虽兼具喜剧和冒险元素，但家庭伦理价值的“陪伴”才是其核心主题。全片剧情轻松欢快，喜剧元素丰富，高饱和度的画风绚丽多彩，“成长+陪伴”的主题，更是暑期档亲子观众合家观影的最佳选择。

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《刘海砍樵》改编自国家非物质遗产“刘海砍樵”的民间传说。近年来的神话剧大都都会出现不符常理的情节、狗血雷人的台词、夸张造作的表演，也使得众神话剧背上了“雷剧中的战斗机”的恶名，遭人厌弃。但《刘海砍樵》恰恰是一部不走雷人路线、回归到质朴风格的神话剧。《刘海砍樵》剧情设定合情合理符合逻辑，该剧人物造型算得上朴实无华，造型规矩、设置规整，没有各种神妖魔四处穿越、穿红戴绿、乱飚流行语的不堪景象，演员妆容也都是古装正剧范儿，简约的造型也比较耐看，比起那些“雷剧”花里胡哨的打扮养眼多了。剧中的配乐也很古朴，具有浓浓的中国风。