刚播两集，为了不失公允，三星观望。

顺便再解释一下题目，我不是反对国产剧有爱情，只是反感国产剧里的爱情俗套狗血毁了原本很好的剧情。还有很多人在评论里给我例举不演爱情的国产剧，妈呀真没见过这么能杠的，这个题目只是一种反讽你们看不出来吗？算了懒得解释了??

以下内容仅代表不要买菜女士个人观点！

本来前两集刷完兴致勃勃，结果不小心看到片尾曲的吻戏，顿时萎了??

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（本文约四千三百字，阅读全文大概需要五分钟）

职场歧视，婚育焦虑，其实已经都不是新鲜的影视话题；女性关系，女性独立，也屡屡成为当下影视剧展开剧情的基点。在这样的前提下，我认为，《我是真的爱你》还是有某种令人耳目一新的魅力，它最大的不同，在于它提供了一种女性的视角。

从新文化运动开始，中国女性的独立之路，已经走过了整整一百年了。但是，我不认为这是一条正向上升的直线，而是一道盘旋蜿蜒的曲线，一片起伏不定的波纹。女性，作为漫长地停留在历史无意识领域的群体，作为刚刚摆脱客体身份的新生主体，不同的时代，不同的声音，不同的诉求，都很容易压抑女性关于自身的思考，压抑女性为自己所想要说的话。而当下，性别话题、家庭话题，肉眼可见的与流量和财富挂钩，这当中诞生的故事话语和人物形象，有多少是与女性相关，是有待衡量的。

可以来看当下女性话题剧中呼声最高，最常见的几种模式。第一种，是女性乌托邦。青春靓丽的外表，不知从何而来的金钱，永远不用发愁的房子，召之即来挥之即去的总裁男友和小鲜肉，似乎要将历史和现实亏欠女性的，在一部剧中全部补偿给她们。它表述了女性的欲望却不塑造欲望背后的自我，许诺给女性自由却不负责实现，注定只能是一种暂时的精神麻醉剂。第二种，是他者即地狱。这个他者，包括原生家庭、第三者、婆婆妈妈、心机女、绿茶女等等，大众所认为的限制女性财富，破坏女人爱情婚姻家庭稳固状态的因素。它为女性的困境作了一些归因，但其实也算不上女性视角，因为它只是将女人的不幸归结于一个或几个恶人，而通常这些恶人就是女性。而主角要走出困境通常需要一个男性导师的拯救。它不分析女性敌对阵营形成背后的男权规律，它关注单个女性而并未将女性视为一个群体，它为女性提供了一种宣泄途径，使她们可以释放生活和职场中积攒的某些无名的压力，但是却对压力的源头视而不见。第三种，是有一个先行的主题。这一种，虽然通常也以女性为切入点，女性也有持续的表达，但全剧的价值最后都还是会服从一个更为优先级的群体或者对象，比如儿童、老人、家庭、国家等等。在这样的剧情下，男性和女性，是处在同样的被教育，被规训的位置。而因为男性的历史惯性，他们很难在故事的结局获得令人信服的转变，要么维持故我，要么表现出一种童话式的浪子回头。尽管，这可以彰显女性的道德要求和反省自觉要高于男性，但是，女性的自我又会被这更高一级的价值所压抑，而使剧情走向又一次徒劳地展示了男权的劣根性和对女性的规训。它书写了焦虑却不能指示路径，它提出了某些宏大的社会理想，却没有过问女性本人的意见。

我原以为《真爱》也会是第三种，但是看进去了才发现，《真爱》里的声音其实非常多元，并且，它给予了女性人物与各种观念对话的机会，让女性视角从一众传统和现代的价值中，强有力地突显了出来。

鉴定一部剧到底有没有女性视角，不是看它的题材，它主要人物的性别，是要看它是否认同并塑造了女性的自我主体，并且持续不断让主体发声。非常幸运的是，在剧中一系列女性角色的身上，我都看到了鲜明，甚至是自觉的主体性。这种主体性，使得她们的台词、行为方式、外表形象和内在性格，作为直接承载价值观的话语符号，都较之以往的婚育主题影视剧，发生了有趣的位移。

首先是“坏小孩”萧嫣。很显然，她的态度是最鲜明的，觉醒也是最彻底的，她的话语可以代表此剧大部分的价值观。她的形象，与一百年来女性文学中许多“逆女”的形象一脉相承，注定是一个规则的破坏者。与一些有拳不知道怎么打的前辈不同的是，在性别批评上，她已经很有章法了。身在职场的她，对流行话术中的性别歧视和男权凝视非常敏感，决不放弃任何表明立场和纠正偏见的机会。对萧嫣这样，已经以自身实力拥有了一定话语权的女性而言，最常见的是花木兰困境，即她们往往是因为某些大众观念下属于男性的特点和优势，比如理性、强势、果断、有欲望、有野心等等，才获得认可和赏识。这意味着她们进入大众评价体系之前，经过了一次换装，这其实无益于改善女性真正的处境。严直当着萧嫣的面，使用“大老娘们”一词来评价女性就体现了这一点，这说明他下意识地将上司萧嫣引为他的同类，将她与他认知中混乱、感性、拖泥带水的女性区分了开来。但萧嫣对这样的奉承不屑一顾，立刻就纠正了他，命令他尊重他的女同事、女客户，并严正地指出，他拥有所有女性都不具有的性别红利，他能站在高地上对女性侃侃而谈，并不完全是因为他的能力，更是因为社会对女性的不公。她始终认同自己的性别，有着最坚定的性别立场，对她而言，丁克只是一种选择，而并不等于放弃女性的身份和身体欲望，去变成一个男性苦行僧。这使她永远能够越过女性的外在身份，去对她们的困境感同身受，并施以援手。比如开头，她将赵太太对第三者的愤怒和追问，引导向对自身的关注，自我的寻回。萧嫣并没有用化妆给赵太太许下什么华丽转身的诺言，而是以化妆为喻，化妆是一种不可重复的过程，每一副妆容，每一张脸，都是独一无二的。赵太太化妆之后之所以被自己所惊艳，是因为她的素颜就很美，只是这种美，被生活的尘埃所埋没。化妆并没有加上美丽的泥土，而是拂去了尘埃，突显了本我。所以对女性而言，最宝贵的，其实永远都是独一无二的自我主体，这也是女性用以回击外界侵凌的本质底气。短短三分钟的化妆，并没有办法让赵太太变成另一个人，只能提示她回望自身。尽管这个过程可能需要三个月，三年，但也已经在赵太太的心中播下了种子。更难能可贵的是，萧嫣是一位口号与实践并行的实干家，她已经拥有了许多女性所不及的地位和视野，却依然关注最弱势的女性集体。比如送陈娇蕊去医院，替她隐瞒怀孕的事实，替她出差，将项目让给她，替小黄安排工作等等，这固然是因为萧嫣本性的善良，骨子里的温柔，更是基于她已经觉醒的性别认同。当然，萧嫣的自我也并非没有成长完善的空间。因为童年时与父母的隔阂，让她成为一个不太会表达对关爱的渴求的人，她对家庭生活有一种水深火热的想象，也有点喜欢戳破周遭她以为存在的“皇帝的新装”，喜欢折腾，喜欢不断地试探周遭人的底线，毒舌，说话不饶人。这使得她看上去真的与她最恐惧，最讨厌的熊孩子有着某些异曲同工的共通点，因为他们都喜欢通过“使坏”来吸引关注，逃避孤独。在职场中，她也更倾向于帮助有上进心，或者已经觉醒的女性，不太理解女性对家庭的付出。

陈娇蕊则是非典型的“心机女”。在以往的影视剧中，心机往往成为所谓“雌竞”环境的助推器，但是，陈娇蕊耍心机的动机和目的，是完全不同的。陈娇蕊人如其名，娇弱、敏感，但却有着非同一般的要强。她的身上，集中了数种婚育中职场女性的困境。首先是身体的挑战，生育带来的种种生理不适是客观存在的，并不因意志而转移。其次是竞争的激烈，她的对手，是宣称丁克，没有家庭牵绊的萧嫣，这很容易使她把所有的注意力都放在萧嫣身上，局限了自己的视野。其次是上司的利用，上司其实并不太认可她事无巨细的工作风格，拿走她的劳动成果，却是完全没有商量余地的。最后，她的家庭，也是新旧观念交锋的战场。她新式的母亲，无法像一个传统的，以孩子为中心的母亲一样，给她无微不至的关爱，并且处处以成功独立女性的标准要求她。而她的丈夫和婆婆，则有着或多或少的传统积习，比如对母职的过分推崇，无法兑现的照顾和分担，对儿女双全完美家庭的期待，对她的自我主体的忽视，打着为她好的旗号试图主宰她的身体和事业等等。对陈娇蕊而言，这个看似处处以她为优先，以她为中心的家庭，还是以父权的逻辑来组建的，而且，它不再赤裸裸地表现为从你的身上拿走什么，而更为隐蔽地表现为定义什么是为你好，什么是好男人、好丈夫。这使她实际承受着来自新旧两个时代的双重压力。一方面，家务育儿让她筋疲力尽，另一方面，职场的拼杀又使她左右支绌。摆在她面前的，其实是回不去的贤妻良母，与到不了的职业巅峰，家庭和职场，根本无法呈现自我实现的正向循环，与情感力量的互相支撑。这样的局面，就非要从内部打破不可。如果说，早前她的“心机”，比如将萧嫣代替出差表述为自己主动拒绝，是为了搪塞丈夫对她身体状况的担忧，为了维护家庭的和谐氛围，那么，她已经有预兆的“黑化”，就是为了彻底破坏这种吞没自我的家庭，更破坏整个社会对这种牺牲女性自我的家庭的认可与推崇。面对男权积习对资源和话语权的重重垄断，如果她不心机，根本无法打破。她必须要组建起一种新的，尊重自我并彼此尊重的家庭模式，这便是她的自我之战。如果说萧嫣是通过直接的言论、感触和实际行动来发声，而陈娇蕊则是通过她病态的精神状况，糟糕的处境，绝望的表情和无法抑制的嘲讽欲望在发声。而陈娇蕊的盲区则在于，目前的她还处在一种家庭不行，则将工作视为救命稻草的思维模式，为了不被家庭异化，就选择被工作异化，其实也并非自我实现的良方。她还需要化解在工作场上对她者的敌意，如对萧嫣的猜忌，建立起性别共同体的认知，才有可能实现自我的真正愉悦。

尤雅，是空中楼阁的公主。她有成为公主的条件，优越的教育背景，名校毕业、留学海外，殷实的家境，以及公主的标配——优秀、多金而体贴的王子。她可以明晰地确认，当一个精致优雅的辣妈，就是自己的人生选择。因此她没有任何怨尤，反而非常享受居家育儿的生活。大多数女性缺乏的全感，自信力，对她而言，都不成其为难题。与闺蜜萧嫣一样，她也热衷于输出自己的观点，力图洗清大众眼中关于全职妈妈的刻板印象，比如蓬头垢面，不修边幅等等。她要力证全职妈妈也可以活的潇洒精彩，所以她练瑜伽，追求生活的光鲜亮丽。她的敏感点，还在于萧嫣话语中对这种自我提升和形象塑造的目的的臆测。她总是马上强调女性对自我，对自身女性美的欣赏，强调女性对美的追求，是为了取悦自己。这些都说明，她也是经过了自我觉醒的女性。但是她没有像萧嫣一样，把自我主体性拔高到挑战社会成见，改写性别规则的层面，她的名言是“红尘滚滚，都是凡夫俗子”。可见她并不掩饰，这个自我，是因为欲望而存在的。那么，只要能够满足欲望，使身处其中的人感到愉悦，她并不介意自己的家庭呈现出一种对“男主外，女主内”传统模式的回归。她把自我实现放在了家庭之中，也许她最大的成就感，就是对娜拉必须出走的结局的改写。但是，她忽视了这座精致的楼阁的基座——经济。一旦经济基础崩溃，她的自我实现也将随之粉碎。没有经济独立的自我，只是暂时的，不稳固的，甚至是虚幻的。要么，她放弃这种需要一定经济水平维持的自我，要么，就必须从构建经济基础开始，重新塑造自我。

由此可见，三个主要女性角色，虽然人设各不相同，却都是殊途同归的。她们都有一个自我主体在发声，也都有一些自我困境需要突破，一个自我认同需要完善。除此之外，目前在剧中出现的女性，赵太太、纪总、陈妈妈、莫妈妈、小黄、艾米等等，出现在台词中因为怀孕而休假的人力总监莫妮卡，出国陪读的黄律师，她们的资质不同，地位不同，经历不同，人生选择不同，她们被历史和社会塑造，同时也在塑造着自己，塑造着彼此。在下一篇剧评中，我希望来看看剧中的女性关系，并讨论一下，此剧到底有没有在贩卖焦虑，和厌女的问题。

作为继《大决战》后的又一个国家工程，《大转折》也是一部反映人民战争的史诗。各大军区、各级人民政府协助拍摄，八一电影制片厂制作完成，整部电影最大的特点就是强烈的“对比”。蒋介石的别墅公馆和毛主席、刘邓首长住的平房；蒋公的微操和毛主席、中央军委的宏伟战略；蒋介石、白崇禧等国民党高级将领的勾心斗角和刘、邓司令员深厚的革命友谊，无一不展示国民党反动统治为什么会如此终结。《大转折(1996)》的上映时间在《大决战(1991)》之后，但时间点是在前面的。比较而言，大转折少了一些刻画国军将士的场景，多了一些描写我英勇指战员和老百姓的画面。大战略和小细节，在电影里相得益彰，蒋介石手里拿的《曾文正公全集》（曾国藩是他的偶像），小云的镜子，还有战马小花和警卫员、丁小二（这里沿用大决战中的角色名字hhh）这一个个普通人物，都用生命讴歌了革命胜利的曙光，创作团队高超的艺术水准可见一斑。剧中提到的小保队，是蒋介石在“围剿”大别山根据地同时发展的特务组织，主要由当地的地主、恶霸、特务、土顽部队组成。他们隐藏在群众当中，对我地方工作人员、掉队战士、伤病员进行疯狂的反攻残害。小云所在的农民协会，就是在当地主持土地改革时被这些反动派袭击，同志们的遭遇也不得不让邓政委建议中央修改土改方案，限制在巩固区内。刘邓大军千里跃进大别山，把剑插到蒋介石的心里面。讲的是历史，想的是未来。

这是一部治愈系影片，简单纯真，以孩子的视角帮我们这些成年人找到最初的童真。浙江仙居风景太美，导演怎么找到这么漂亮的地方的，那片小树林是世外桃源般的存在，是儿童电影也不是，因为能戳中一批成年人，回忆起他们的童年，那些美好能治愈现实生活中的鸡毛蒜皮，疫情之下，希望大家都来看这部电影沉静下来思考，人生在世什么才是最重要的，初心都还在吗？

开局观感不佳，火焰三册出场开始发力。

暗剑身份揭露，贤人竟力战身死？

贤人被黑暗所噬，龙纹骑士出场走向巅峰。

决战邪王之龙，上條惨遭背刺！

组织内乱，究竟谁是元凶？

尤里出场，飞羽真逐渐与剑士们重归于好！

远古之龙暴走，背后究竟有什么悲伤的过去？

王剑从黑暗中归来，真实身份竟是贤人？

为了拯救即将毁灭的世界，贤人封印圣剑？

元素之龙登场，远古之龙悲伤过去揭晓！

第三方势力出现，为何要夺取全知全能之书？

不死鸟归来，他与剑士有何化不开的仇恨？

露娜归来，她为何选中飞羽真？

全知全能之书复原，圣主野心昭然若揭！

所罗门登场，为何要毁灭世界？

联合所有圣剑，刃王剑横空出世！

贤人回归雷之剑士身份，圣主野心被粉碎！

流苏被杀害，奇幻世界崩塌！

天灾和莲之间，活着的意义是什么？

魔导之书诞生，翻开黑暗的终章！

为了拯救世界，全体剑士走向最终战场！

远古之龙救场，奇幻全能之书诞生！

世界难逃毁灭，喜欢故事的人复原世界！

飞羽真留守奇幻世界，小说因此获奖！

飞羽真回归现实世界，故事画上句号！

《假面骑士圣刃》真是一部好故事啊，在上一作《假面骑士01》翻车后，这一部成功将一副烂牌打出王炸！开局观感拉胯，但是后面做的越来越好看，第26集龙纹骑士那一幕随便一截都是壁纸！后面人物形象越来越好，文武戏双全，第38集十圣刃形态出场简直太香了有没有！第43集文戏可以封神，第44集大战前夕文戏感人，黎明时分迎着朝阳全体剑士出征那一幕非常悲壮，第45集打戏堪称剧场版级别，第46集堪称最大的绝望，大结局封神，非常圆满，它做到了两部01TV没有做到的事！

本片概览

小时候有个脑筋急转弯式的冷笑话给我印象很深——

A：流行的都是大众喜欢的，比如流行音乐、流行的书刊、电影。

B：那可不一定！

A：那你说说看为什么？

B：比如流行病。

虽然有点尬，但这个冷笑话让“流行病”这个词给我幼小的心灵不小的冲击。

看到Netflix最新推出了一部科学纪录片，名为《流行病：如何抗击传染病爆发》（Pandemic: How to Prevent an Outbreak），又唤起了我对这个冷笑话的不那么好笑的记忆。可能很多人都跟我一样，对“流行病”这个词一知半解，更没有像如今这样成为每个中国人身边的现实。

你可以通过这部系列纪录片认识那些奋战在抗击传染病第一线的英雄们，他们分布在世界各地，虽然从事着不同的职责，但是做着相同的努力——他们正在为阻止下一场全球疫情的爆发贡献自己的力量。

从何说起

这部纪录片一共分为6集，这6集的标题分别是：

1. 甩不掉的威胁 It Hunts Us
2. 当务之急 Pandemic Is Now
3. 以攻为守 Seek, Don't Hide
4. 团结社区 Hold On to Your Roots
5. 信仰的力量 Prayers Might Work
6. 永不止步 Don't Stop Now

然而我并不打算按集数顺序来介绍这部纪录片，否则会如同流水账一样枯燥无味，我这篇文章也不是《5分钟带你看完XXX》那种纯粹叙述剧情的类型。

经过数十小时的观看、分析和思考，我决定从以下角度进行介绍：

1. 为了证明我不是标题党，我会先从本文的标题切入，说明为什么这部纪录片与大家息息相关。
2. 然后我会从片中出现的一些真实案例出发，试图提取出当中潜藏的现实冲突。
3. 我会让大家一起思考几个至今仍存在争议的问题，其中不可避免地会带有一些我的个人看法。
4. 但是我不会给出这些问题的答案，当你实际观看这部纪录片时，你会在片中找到部分问题的答案，而部分问题不会，这样就确保了我不会剥夺你观看本片的思考乐趣。

与你息息相关

显然这不是一部令人轻松的纪录片，因为它太贴近如今的现实。

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在以往的影视作品中，扮演武松的演员不少，可最受观众认可的还是丁海峰，他是98版《水浒传》中武松的扮演者，也是很多人心目中最经典的武松，时隔23年，丁海峰再次出演武松，却演了一部烂片。

相比很多魔改、乱改的，这部影片倒是很聪明，打了一手安全牌，在最大能力范围之内做到了尊重原著，剧情脉络基本遵循原著。故事从武松打虎后开始，讲述了武松为兄报仇，在狮子楼手刃西门庆的故事，故事主要围绕西门庆、潘金莲、武大郎、武松四人展开。

故事简单粗暴，倒也符合本片一个半小时的时长，难得的没有注水，可除了故事中规中矩外，其他方面都是槽点满满。

首先就是选角，丁海峰饰演的武松虽然年纪大了点，但一如过去的干练，拍起打戏眼神凌厉、动作干净利落，可除了丁海峰，其他演员一言难尽。

饰演武大郎的潘长江，除了身高外，没有演出一点儿武大郎的感觉，武大郎原是猥琐可怜的老实人，可潘长江演出来，却有一股肉眼可见的精明劲儿。 讲话一股子大碴子味，情绪表达用力过猛，中毒后生命垂危之时，还知道威胁潘金莲，显然和武大郎的人设背道而驰。

西门庆的扮演者更是看不下去，颜值上不符合西门庆美男子人设不说，演技也欠火候，完全没有把西门庆的城府、狡诈、胆怯、狠毒等演出来。

不过，最大槽点还是潘金莲的扮演者张熙媛，虽然颜值身材都不输曾经的扮演者，但是气质和之前有很大不同，打扮上也刻意迎合现代男性的喜好，又是露脖子又是露腿，衣服还是透视深V，随时都是一副香汗淋漓的场面。

其次是影片中的打戏，片名写着“武松血战狮子楼”，本以为影片的高潮就是武暴打西门庆，没想到武松气势冲冲赶到狮子楼后，十分钟就搞定了西门庆。

总的来说，影片演员演技离线，角色人设单薄，故事中规中矩，打戏也不痛快，简直是毫无亮点可言。 更重要的是，蹭着大IP的光环，利用观众对演员的情怀，却一门心思靠博眼球出位，它不被骂谁被骂呢？

无意中在优酷看到这部电影《脱轨时代》由张静初，潘粤明，吴克羣，这一个并不太吸引人的组合。很多豆瓣上的人说，这剧名，实在是烂。但我偏偏是被剧名所吸引······一个简单的故事，并没有特别出彩的地方，也没有过失的地方。唯一让我念念不忘的大概就是这首插曲 testa tonne的the song of the golden dragon吧。一种听着十分以色列十分阿根廷十分流浪但找得到家的感觉·····，说不上什么感觉。但不知为何，一种想法涌入脑中：也许在死海，就能学会游泳了吧。我也有如电影般类似的故事，不幸的是我是潘粤明，而吴克羣由此至终未出现。更不同的是我们没有孩子，不过是相爱了足足6年半的两个女人。或者说是半个女人·······，对，我就是那半个。在爱情里，仿佛无论男女，在相处中，我们总容易厌倦，习惯，乏味，枯燥，无聊，理所当然。往往追逐我们曾经拥有又失去又再次拥有再次失去的东西。仿佛激情，新鲜，年轻，朝气，刺激，暧昧永远没有保质期。她说：我不会游泳。我说：也许在死海，就能学会游泳了吧。

已经很久没看到过难看到让人吐血的电影了，标签有喜剧但让人笑不出来。很多可能是包袱的地方生硬且尴尬。

剧名叫【大侦探】，全文的推理情节又少又可笑，基本全程靠霍桑的一张嘴，线索不是凭空出现，就是一笔带过，完全和【侦探】二字无关。（而且推理小儿科到我不看推理作品的朋友在影片四分之一时就猜到了boss）

爱情桥段更是莫名其妙，全程我都是“怎么就靠在一起了？”“怎么就爱上了？”“怎么就亲上了？”的状态。

特效可能是我唯一笑出来的地方，特效真的幼稚且好笑，关键是影片里还多次用这种特效，真的让人怀疑其实特效也提供了喜剧效果。

假期在家里看也觉得是浪费时间。

终于播完了，忘了上次追国剧是何时。听说香蜜要拍成剧便觉不妙，毕竟仙侠剧雷点太多，之前几乎没有能打的，但看了第一集就入坑了。香蜜的最大争议是改剧本，人间历劫后画风突变，所以讨论这个问题主要切入点就是小说改编为电视剧的分寸感。

实际上，纵观整部电视剧，思想深度是比小说更成熟的，隐隐有了高于言情小说的倾向。改编后最大的缺陷就是枝蔓太多，很长一段剧情里削弱了主角的存在感，如果能把支线和配角的戏份精简一些就成功了。比如，润玉的身世太长了，完全可以半集交代清楚。新增人物暮辞不仅要谈恋爱凑cp，更多是为了前面的剧情，但和鎏英的感情戏太冗长，最后鎏英在魔宫的几分钟也很多余。为什么香蜜的很多支线令人反感？可以与《仙剑奇侠传》系列比较。香蜜的原著就是一场简单的爱情，所有的配角和情节都是为了推动主角的剧情，它就像爱情小品，但《仙剑奇侠传》不是，《诛仙》也不是，所以谈到仙侠剧，不能把它们放在一起比，香蜜就是寄居在仙侠躯壳下的爱情戏，演好爱情就可以了，它的定位应该是仙侠偶像剧而非仙侠剧。所以，这样一部戏是不能有太多枝蔓的，强行把爱情小品扩充成情感巨制很容易消化不良，这是失败原因之一。支线并非一定就不可延长改写，有的改编是有利的。比如新增很多魔界的角色与剧情、加大原著中小角色的戏份等，这样做有四个优点。一来，制造戏剧冲突，毕竟小说和影视剧的创作是有很大区别的。二来，让偶像剧的格局更大一点，突破简单的情爱。第三，弥补原著的一些bug，原著并没有交代清楚凤凰如何当上魔尊，但是电视剧处理得比较顺畅，虽然在这里很多人吐槽凤凰裙带关系而润玉展现了太多“能力”，其实非也，电视剧也没有在润玉称帝上着墨过多，基本尊重原著。第四，加大小配角的戏份也是为了推进剧情，使逻辑更完整。小说改编电视剧很难，文学小说改编和网络小说改编更是截然不同，前者神重于形，后者形重于神，所以网络小说改编为影视剧必须最大程度尊重原著，在此基础上弥补漏洞，分寸的掌握至关重要，不然就会得罪原来的书粉，这是失败原因之二。

又要但是了，网络小说改编影视剧后超越原著的有吗？有，《琅琊榜》和《甄嬛传》。即便如此，它们也是在尊重原著的情况下拔高其意境，而不是通过大幅删改增减的二次加工。为何网络小说改编必须尊重原著？因为畅销的网文一定首先在剧情上征服了读者，不大可能是思想境界，这是它最大的亮点，改编者把这亮点直接掐灭，让书粉情何以堪？换句话说，神重于形，但形是基础，网络小说改编影视要夯实基础，尊重原著最令人称道的东西——剧情和关键角色——也就是形，否则再添神韵都是危楼。

再说说各个角色吧。锦觅。杨紫的完成度很高，一贯的水准，不能和《战长沙》比，也没有可比性。更喜欢吐陨丹之前的锦觅，分寸拿捏得蛮好，天真不蠢，活泼不闹，断情绝爱也有血有肉。吐出陨丹后，我最喜欢她质问润玉的那场戏，其次是天魔大战自杀前的自言自语，与润玉的对手戏是锦觅很大的一次情绪爆发，她没有歇斯底里，也没有自怜自艾，从表情、肢体到台词，把失望和绝望演绎得比较到位，其他时候哀怨过头，看多了难免乏味，这就和最后两集凤凰太多回忆太多苦情一个道理（编剧的分寸感太重要了）。吐陨丹后，沉重是难免的，到了最后几集，与旭凤和好以及婚后生活的部分，她过于沉稳以至于乏味，的确，经历了数次生离死别，成长是必然的，但是本性不会完全改变，如果她在这些比较温情的片段里丰富一下表演的层次就更好了，例如沉稳端方之下透着娇俏，可即便是人间抢亲时，她的调皮表现得也略干扁。毕竟就算是原著，锦觅在结尾和番外里可不是贤妻良母style。瑕不掩瑜，杨紫对香蜜的付出和贡献有目共睹。

旭凤。邓伦的表演时而也很出彩，完成度挺高。只是有时候太单薄了，旭凤是谁？战神，火神，阳刚之气啊，邓伦太温柔了，尤其是台词，谈情说爱的时候很美好，但处理公务、天宫大殿、魔宫的戏份里，可以再琢磨琢磨。阳刚不是说穷凶极恶，但是气魄和精神都可以在形体表情语言上更进一步表现。此外，处理公务的时候可以摆得更认真点，有点敷衍了略出戏。最后在小木屋和锦觅的元灵短会时，锦觅的表情很心碎，可是邓伦的哭腔和表情都拧巴成那样了，还是哭不出来，最后才下清泪。不是说一定要泪流满面才叫伤心，很多伤心的演绎是没有眼泪的，但是那要靠表情和语气的控制和配合，不展开说了。还是可以看出来邓伦是用心演的，他在采访里说过，他理解的旭凤不仅是战神，还是一个希望把家人爱人朋友等照顾好的神，是一个有血有肉情感充沛的角色（我自己理解的话）。他也是这么演的，兄弟之情就不说了，父母之情值得玩味，电视剧前半部分，他并不亲近母亲，只是尊重，孝而不顺，何况他还知道其母要杀锦觅并与黑衣人勾结，按照这个逻辑，旭凤应该知道母亲的性格，尤其在其母被其父关起来的部分，他应该更清楚其母的劣迹，但他复生后得知其母自尽，却表现得好像从未真正了解她，尤其立衣冠冢时与暮辞的对话，本身蛮深刻的，其实两段的表演分开看都挺好的，连在一起就有点奇怪了，这也不能全怪演员，编剧有责任。在原著中，并没有深入刻画旭凤和父母的亲情以及他对亲缘关系的反思，电视剧中重书重写，使旭凤一角更富人性特点，私以为这样的整编更佳，平添了几道人文光环，引人深思，尤其之于坐在电视机前的青少年。只是前后的逻辑链条断裂，反而不美，还不如不改。话说回来，人间历劫部分演得挺好，反正谈情说爱的部分都挑不出错高分通过。

润玉。是惊喜，因为早就是杨邓路人粉，知道他们的演技，可罗云熙，瞄过《何以笙箫默》，说实话，那时候他演技还是有点尴尬的，毕竟不是科班出身，结果这个润玉完成度挺高。随便举个例子，最后一集听到旭凤叫他“哥”时，那表情和眼神，克制中藏着激动，感怀中透着释然，吊打无数科班出身的流量。不可否认，他的颜和身材与润玉的形象很贴合，是加分项。但只说演技，润玉是个很难演的角色，正邪难辨的角色往往更容易打动观众，为何润玉不是？因为别的都是外邪内纯，或者大邪小纯，润玉则反之，这和观众的预期有关，看起来邪，却发现了一点纯，这叫惊喜，看起来纯，却一肚子邪气，这叫失望，这注定了润玉只是小部分人的狂欢，此为润玉招黑原因之一。最后一集，润玉和旭凤站在璇玑宫大殿的远景中，一个素衣一个黑服，形象与命运却相反，突出了戏剧性的反差。在编剧的改写下，润玉的个体形象是很丰满的，没有逻辑漏洞，身世背景心理描写比原著更丰富，黑化与偏执程度比原著更深，却更突显其情可悯，只是编剧忘了润玉不是主角，这是润玉招黑原因之二。个人而言，相比旭凤，我更喜欢润玉的角色（角色！）塑造，更有血有肉，任何时代都不需要完美和自带光环的人，用正邪好坏评判一个人本身就是可笑的，就像没有所谓正确与不正确的三观，把目光转向对个体生命的关注，才是对生活和艺术的尊重，这也是电视剧高于原著的地方。但也不得不承认，润玉的改写有时候显得冗余，应当简化，而且罗云熙的演绎和台词并非无可挑剔，只是比想象中好很多，也算不辱使命。

其他配角。

穗禾固然可恶，但结局的社会教化意味未免太浓，完全不必演这一段。有人说狐狸仙和扑哧君没有交代，其实小配角本就为了主角而存在，任务完成就可以下场了，不存在虎头蛇尾的问题。同理，穗禾和鎏英都不必交代，画蛇添足，不如把那时间用来放点男女主的糖给香蜜女孩续命…老一辈的戏份编排挺合理，但有些人物的选角和演技，有点…我真不能理解居然有人会因为天后去骂周海媚。

看得出编剧为了迎合观众口味放大了大团圆的喜剧意味——兄弟和好，夫妻团聚，亲戚过场，亲爹转世…看到与原著稍不同的结局，不禁问：旭凤到底是道德完人，还是骄傲凤凰？非得舍弃一切只求爱情亲情才能彰显他的高贵情操吗？

总体而言，在人物刻画上，编剧加重了旭凤和润玉的人性特质，也编排了很多有深度的情节台词，但是旭凤成了人世中的理想人物之正面形象，润玉成了理想人物隐在面具后的反面人格，锦觅和其他人物本质上没有太大变化。对于整出戏，编剧有意识地挖掘故事背后的深度，重书男主男二，构建了二元对立的对比形象，但缺陷也很明显，整编时节外生枝，弄巧成拙，分寸感缺失。

杨紫曾经说过，香蜜是她在《战长沙》之后遇到的最好剧本。我看了下她的电视剧作品的豆瓣评分，香蜜可以说是她在偶像剧中的定鼎之作吧，再加上已有那么多好剧加持，祝她早日拿奖，走上电影之路，成为真正的大花旦大青衣（很佩服她在《欢乐颂》里的表现，因为可以想见她本人对邱莹莹一角的不喜，却还演得那么棒）。对于邓伦而言，香蜜是他评分第二的电视剧（第一是《白鹿原》），也是评分第一的主演电视剧，希望他遇到更多好剧本，多得机会演正剧，做演技派。罗云熙，目前还在涨人气阶段，祝他能频接爆剧，不管什么戏都用心磨练演技，早日跻身实力派。

最后，香蜜实为仙侠偶像剧的清流，演员基本在线，特效良心，服化道精致，编剧还行吧，近年来难得的良心ip，非要跟大作神作比太不现实，能做到这个程度已经很不错了，吊打那些流量剧以及让人撑不过两集的嘲笑智商剧绰绰有余。btw，有些台词不是很合适，玄幻类的用词更应注意逻辑自洽，比如老强调“天意”，“天”到底是什么？不是说不拜天？不如改成“宿命”省事。人间部分，圣女的“是以”用得太多了。还有偶尔的滥用古文成语之嫌，也不能完全算在编剧头上，戏剧文学专业应该不学古汉语（猜的），不如雇个中文系老师审核指导。

题外话，朱瑞斌导演的《约会专家》我更喜欢，就是服化道略寒碜，中国啥时候能出个能打的时装剧啊。

我觉得不能理解的是，这样的片子4. 5，而一些真正的好片子沦为豆瓣粉黑大战的牺牲品？忍不住想吐槽一下我怀念曾有过的寒暑假，和老弟一起追爱情公寓，那段快乐的时光。如今，看到陈赫，真的是心情很复杂，因为我曾经那么喜欢你们啊，你的曾小贤，娄艺潇的胡一菲，那是我很美好的回忆啊！额，真的很尴尬啊。人设的单薄粗浅，动作戏也不够精彩，笑点……不是能让我笑的点，我觉得很恶俗

【注明】1. 文章高能剧透。由于已经看完原著，所以会有大量剧透，甚至从结局分析剧情发展的隐线，不爱剧透的人员慎入！2. 根据播出电视剧持续更新。电视剧内容比小说原著信息更多，例如海外追逃；人物比原著描写更生动丰满，演员进行了二次创作。伴随剧情逐一展开，原有内容也将会更新。「 更 新 目 录 」

4.11 更新 李达康书记：工资奖金给老婆，但老婆不要钱只要爱* 【4.10 更新 | “糟糠之妻不下堂”是听过的最恶毒无耻卑鄙无底线的话语 】* 【4.6 更新 | 丁义珍叛逃国外命运——外逃贪官，你在他乡不好吧，这样我们就安心了，请下翻看分析6 】—————————— 我是分割线

4.11 从达康书记家庭财政，看夫妻情感亲疏（遇到这样的男人，真要三思而嫁）

欧阳婧被抓了，从李达康书记的车里被抓了。达康书记愤怒了，但却是有限的愤怒。

当然应该愤怒。侯当街拦车的行为，无疑是当众挑衅打脸省委常委，完全将自己和常委对立，这是对他强势权威的挑衅。此外，当众拦车抓了“老婆”，对他的政治前途猜测更是喧嚣而上，他自认行的端坐的正，也要考虑流言蜚语的三人成虎。

但是达康书记，他高明在提前向组织汇报了家庭情况并得到同意，婚姻关系也隔断了，所以愤怒有限。

除了政治，他的心里还有柔软的一面。

他有纯粹的爱。对事业，也是对相濡以沫几十年的妻子。

欧阳靖娘家家庭条件应该不错。年轻就能嫁给县委副书记，应该是家庭挑选了有政治前途李达康。

李达康农村出身，欧阳靖可是城里长大的小姑娘。但是妻子却在他打拼工作时，跟着他东奔西走，打理家庭，牺牲事业，吃了很多苦头。这种苦，如果欧阳靖不选择他，可能不会承受。

李达康书记重事业，但也是有感情的人。他明白自己对家庭和妻子亏欠，也没法弥补。这样一个在感情中有些简单粗暴的男人，用了最常见的方法表达自己的爱——我把钱都给你。

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