因为一则流言，一传十，十传百，整个小镇的居民都以为要地震，全都乱了套。除了讽刺以讹传讹，还有当时ZF的不作为吧，工作时间岗位上找不到人，最后上级部门来调查时，把所有原因归结到一位无辜的老师身上，以及，统一口径，要不要告诉人民真相。

我们可能从来都不知道真相。80年代的片子真敢拍。

太他妈硬核了！

为什么塔寨村缉毒这么艰难？

第一集开篇仅用了五分钟就向观众展示了塔寨村的制毒生态：以血缘为纽带的家族式制毒。

塔寨村是剧中第一大“毒村”，村民敢手持器械围攻进村缉毒的警察，甚至敢当着缉毒警的面公然销毁毒品，而村主任林耀东宛如土皇帝，令下如国法，一整套严密的血缘家族尊卑关系跃然眼前。宗族制庇护下的制贩毒产业链靠血缘关系环环相扣，血亲之间可信任程度较高，加上各房之间利益相关，一旦遇到外部力量产生威胁，内部马上就能拧成一股绳。

剧中借东山公安局禁毒大队大队长蔡永强之口讲到“三丰地区村庄地形复杂，万一进错了屋是什么后果你知道吗”，到底复杂到什么程度，我特意找了一下本剧的原型中国第一毒村——博社村俯瞰图。（如下）

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（文/杨时旸）

两年前的《杰出公民》让无数影迷惊叹不已，一个虚构的诺贝尔文学奖得主的归乡故事，虚实相生、幻影重重，充满对人心深渊的探底，满篇都是幽默又尖锐的讽刺，更有趣的是它四连拨千斤的处理方式，不断反转，让人们不知道是谁玩弄了谁。《杰出公民》的导演加斯顿·杜帕拉特交出了新作《我的杰作》，一部从内部气质到外部形态都与前作类似的电影，依旧有着放松又精准的表演，金句迭出的台词以及接连不断的反转。

这一次，导演依然聚焦知识分子，上一次是作家，这一次是画家，或许，在他看来，知识分子是独特的群体，易于作为代理人表现自己想要表现的内容——真诚的、虚妄的、肉身的、形而上的，一切一切，这个群体既潜藏于普罗大众，又因为他们独特的工作和思考模式而明显地区别于大多数人。无论是画家还是作家，他们作为角色，都很易于被“使用”。与《杰出公民》中功成名就的诺奖得主不同，《我的杰作》中的画家伦佐纳维尔贫困潦倒，性格乖张，愤世嫉俗，他的经纪人阿图罗斯尔瓦是一个成功圆滑的画廊主人，他们是多年的朋友，在画家短暂的早年成功之后，迅速过气，新买主们更青睐于那些概念性的当代艺术，而对于伦佐纳维尔缺乏变化的朴素作品兴趣寥寥。不得志让原本就古怪的画家更变本加厉，在一次次把事情搞砸之后，两个男人几乎闹翻。这个当口，画家遭遇了一场车祸，住进医院，醒来时几乎忘了一切，包括自己的身份，老朋友阿图罗斯尔瓦不计前嫌赶来照看，之后，一切走向了奇怪的方向。

这个故事以画家遭遇车祸为中点折成两段，前一半像是导演让那个性格乖戾的画家代替自己嘲讽了当代艺术圈的一切可笑和粗鄙，后一半却突然变得清奇，悬念被迅速堆积起来，从这开始，人们会渐渐看到越来越多的《杰出公民》的影子和手法，那些真实和假象互为表里的桥段，那些明明知道一切都终将反转但就是看起来依然不疾不徐的铺排，真是和前作异曲同工。当然，这个鬼才导演是不会满足于只写一些对于艺术圈、知识分子和中产阶级的嘲弄和白眼的，他始终想努力写出一些人心深处的暗流和暗礁。上一个故事里，那些暗箭来自于故乡的发小和老友，作家是承受者，而这一次，却调转了过来，画家变成了发起攻击的人。

那些影迷们熟悉的、一直盼望的反转就此展开，最初，人们以为这故事想写贪婪，关于一个画廊老板利用多年的友情窃取已故画家的作品发横财的故事，很快，这就被打破，曾经意外进入画家生活的年轻人变成了一个正义使者，搅乱一切，所以，观众又会以为这故事关乎正义终将战胜不义，但最终却发现，仍然不对，死亡不过是一场合谋，画家和画廊老板联手欺骗整个世界。

从外部去看，这无非是一场涉及欺诈和贪婪的故事，但实际上，在内里，这有着更加复杂的况味，它写出了一种精神消亡史。最初，画家代表着一种反抗力量，他坚持自己那种古老的风格，嘲笑一切向当代艺术转型的作品和作者，他拿着枪大步流星踏进画廊，朝着自己的画作开枪，然后气愤地说，“现在它现代了，你可以卖了。”这嘲讽准确又有力度。但后来呢？这样一个老头，却开始躲在郊外的一桩童话般的小屋里，做起了欺诈的生意，在被曾经崇敬自己的年轻人识破之后，还试图为自己编织一套说辞与话术，甚至想对其灭口。从故事设置上讲，它有点虎头蛇尾的遗憾，但从精神意义上说，它写出了一种微妙的状态——当朋克变成奸商，从对抗到顺从再到合谋，从抵抗性的、批判性的、审视性的艺术家态度变成了一种服务型的、合作型的、顺应型的商业环节。某种程度上说，如果说《杰出公民》写了一种把犹如草船借箭般的收纳暗箭转化成艺术的力道，那么《我的杰作》则写出了一种当下更现实的，精神力量的溃散与湮灭。反抗的人和机制都自动缴械，一个顺从的时代就这样开始了。

校长：我感觉是少数的好人，父母被日寇杀害，这是根子里都不会忘记的，所以排斥很正常，而且也不是不懂得变通，也是同意了儿子去日本留学。

领导：符合那时代的特色，一心“为国”，为经济，有钱就是娘。

教练：把乡村老百姓那些陋习，表现的，全全面面。本身自己来自三贫人员，但贪污起来也是相当狠毒。一出场一派老实人的模样，但处处是生意、钱，自己的工作岗位。要收好处、在烟上还要多赚点钱。下馆子也要回扣，要用免费运费免费劳动力，就占着权利，不用白不用。有点钱了，也想学大款在外搞个小蜜。车子刹车失灵，也是埋怨，怕因这事影响自己的工作。就是一个很让人失望的人，部队出身，但腐败速度很快，最后也是活该被辞退。

记者：符合那时代，歌颂好人好事，见人说人话 见鬼说鬼话。也是可悲时代，逼着人人演戏度日。虽然这人也有一点小问题，但还是可以接受，比较内敛，还有这知识分子的那点脸面，去捞人，被人臊之后也是知道要脸。

老板：混乱的时代，这种肯定是最早成功的人，情商不低，胆子很大。知道他们吃大款，自己就将计就计，没poss机，你可就刷不了我的钱。其实最后剧情的美化没有意义。一个假结尾。

小青年：内心向往美帝，家庭应该是被打成右派的感觉，逃离了那个时代，就像躲的远远的。是遛根派，可以当小弟，就比较混的开。吸毒这个虽然有前面表示，但总感觉有点不贴近故事。可以看出比较孝顺的孩子，而且偷井盖赚钱，去吸毒，有点理解不了。

妇女：站在男女平等对面。其他亮点比较少，只有卖狗那出，这个脑子转的可是真的快，为了把钱独占，先说不卖，然后就可以拿全部。也晃了孩子一手，哪有真为了孩子的，都是为钱，省下钱就可以。快乐啥的，孩子不需要吧？

大学生：这个太熟悉了，和老油条一起，我们确实就是像傻子，说啥都有的弱智一般，社会接触的比较少。

小戏骨的影片看过几个，感觉这是小戏骨系列当中最好的影片之一，但可惜的是没有像其他几部影片那样推广，基本默默无闻，不做任何推广，即使如此还是得到这么到的成绩，可见此片实属良心作品，孩子表演可圈可点，所以今天又一次翻看此片，心里感到默默不平，为啥这么好的影片不与推广，咱局外人具体内情不敢乱作评论，反正大家心知肚明，同期上映的水浒传品质实在不敢恭维，剧情矛盾，人物混乱，主演形象刻意渲染，推广力度确实不小，可谓铺天盖地，即使勉强得到了几千万的点击量但同时也得到了铺天盖地的批评和讽刺。随便说几句。

播到结局都没几个人看。其实剧情还可以，只是男女主选的真的不合适。男主没有那种贫穷气质，台湾ABC口音太出戏。女主整部剧不是在傻笑就是在傻哭，演技完全没有层次。反而几个配角演得不错，特别是夏丰演得挺出彩。韩清演技中规中矩，大妈气质太重，和夏风和秦沛站在一起像他们的姑姑，不搭，应该找个漂亮点的演员，不是说生娃了就要找个大妈演员。也有很多生完孩子还是漂亮到不行的辣妈啊。全局演技最在线的是彩虹妈，看起来不像是配音，金句迭出，她一出现的镜头，我都不忍跳过。张亮挺适合这种搞笑的角色，继续努力吧。

虽然电影拍得不怎么好，但还是看了第二遍。开头看了一会，就感觉心理医生是个病人，像这类一个人在那唱独角戏，出镜这么长的电影，如果最后反转结局不是他自己，也不是好莱坞电影的套路了。福斯特心理医生就是最后一个病人拉法罗，人格分裂的两面，掐死了自己的妻子。

1、根据监控，病人的顺序是艾琳（象征饱受困扰的女儿，11：28出现）、泰兹（象征令他嫉妒的兄弟，12：48）、奥菲利亚（象征以他为荣的母亲，13：55）、拉法罗（他自己，也就是福斯特心理医生，15：54）、索利亚（象征迷人的妻子，17：20）。

2、人物意义：艾琳，象征饱受困扰的女儿，因为父亲对母亲不好想杀死父亲，在接受心理治疗时，福斯特医生几次看出艾琳想杀他；泰兹，象征令他嫉妒的兄弟，被想象成是索利亚的经纪人，事业成功并想得到索利亚，在福斯特医生掐死妻子后还想嫁祸于他；奥菲利亚，象征以他为荣的母亲，几次提到有两个儿子，一个是医生，经验丰富，一个还是二十几岁未涉事的孩子，这是人格的两面，心理医生和拉法罗是同一个人；索利亚，象征迷人的妻子，也是渴望音乐事业成功，被想象成想离丈夫而去；拉法罗，与心理医生福斯特是一人，有着迷人的妻子，却想过平庸的生活，极度抑郁，电影结尾福斯特医生说我也想要迷人的妻子、饱受困扰的女儿、令他嫉妒的兄弟、象征以他为荣的母亲，他听每个人倾吐心声，但从没机会说说他的感受，是属于极度抑郁的病人，最后一个出现的镜头是拉法罗坐在福斯特医生的座椅上。

这个电影还有许多细节暗示以上内容，但也有很多与主题无关的细节混杂其中，总言之，总体效果不够，但小成本电影尚可一看，还可雕琢得更好。

#LFF17# 冲着杜可风去看的，结果现在看完很不舒服。在片子开始之前，导演先是来了一番演讲，关于香港的，政治方面，不多说。那好很期待片子里会有什么让人震撼的东西，结果什么都没有，除了摄影很好以外，故事简直一塌糊涂，装文青。四个字形容就是如坐针毡。有一点想要学海角七号的意思，但是完全也皮毛也沾不上，和大陆的冲突就是大陆商人和小渔村的村长要合伙开发商城？！完全不打动人，太主观想把政治当噱头来迎合西方人，开始之前导演说这片子在大陆的某电影节放映之前几小时临时取消，然后说了一番，你们可以把我关起来但不能让我闭嘴。哇，瞬间让我很期待到底会有什么政治言论呢？结果，只是开发商。那么，这位姐姐，我想告诉你，我中国的，老家一个国内最热门旅游小城市之一，最先来开发我家的，是香港人。在英国也呆了好几年了，自认政治方面很开明，但这次真的有被气到，如果你要表达一个观点，请用影像来说话，用影像来证明，而不是用政治立场来博眼球。

再来说一下放映后的问答环节，第一个问题问和杜可风合作什么感受，支支吾吾说不出来，说她自己不是碰机器的人，如果是杜可风可能只会管画面美不美，可姐姐你的故事真的很烂啊，烂到让我总结我觉得是浪费我时间。第二个问题问这部电影是拍给谁的，可能想了有三分钟，感觉全世界都凝固了，尴尬癌犯。然后来了一句，当然是拍给香港的。我怀疑您根本就是个愤青而已。第三个问题问王家卫对她有什么影响，然后回答说，很爱花样年华，是她想要拍电影的灵感来源。天哪，真的，我去过的电影节，放映后Q&A至少不下一百场了，这是我目前经历的最尴尬，没有之一。

顺便说一下，旁边的老外打哈欠打到我想要逃离现场，放映完走了一大半观众，剩下的似乎很多都是认识剧组的人。导演说了很多会让不了解中国与香港政治的西方人打抱不平的言论，这里不做多说。只是想给听听导演问答能说一点什么，结果，就是这样。只感觉到了愤怒，没有感觉到对电影的诚意，当然我理解香港人的挣扎，我保持最大的开放态度，也许导演不来，我可能会说，故事平淡，摄影加分。但这部电影，想要以政治来博噱头的话。我为它感到羞耻。浪费杜可风与小田切让的参与。

先用最大的诚意拍好电影，再来谈对社会与观众的影响力好吗？

入目无人，四下皆你比起《只想看着你》，更喜欢幻月字幕组的译名-《入目无人，四下皆你》一开始是因为这个译名去看的剧其实预告出的时候就知道这部mana酱的电影《萍水相腐檐廊下》的衍生剧

明明是剧中剧的电影衍生产品，比预想要好看顺畅，正片比预告好看空境很夏天像柠檬气泡苏打水蝉鸣，青蛙，小番茄，冰棍，海浪声，树叶，天空，钢琴曲告白完，向你抱怨告白好可怕啊，然后在夜空下篝火旁拥抱你竹马×竹马舒适的夏日青春物语亚麻色头发的少女德彪西真是适配一切纯爱啊ps:为什么两位主角的发型在这部剧里都如此不合适，真是，明明其他剧里很正常[允悲]pps:因为喜欢空境于是疯狂截图，因为疯狂截图，于是写了个简洁的影评，也算某种意义上的本末倒置了(づ ●─● )づ

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海湾的尽头是无望

—浅析《蓝色海湾》

《蓝色海湾》是亚裔导演全知泰的作品，这部影片像是一个包装非常美好的催泪弹，而蓝色的海湾看上去是美好的，但实际上是让人无望的，无奈的。

本片主要讲述了韩裔美国人安东尼奥3岁时就被美国家庭收养，可却一次又一次被抛弃，流转在不同的家庭中。而当他终于和心爱的女人凯西拥有一个家庭时，一场意外斗殴让他的移民问题被揪出。这让他不得不面临被驱逐出境，而他的另一个女儿也将要诞生。

观众的沉重感不仅仅是因为这个小人物的可悲，同时似乎也是对于“没有根”的危机感。在外漂泊的人们总是没有根的，为了躲避越南战争的Parker也好，还是在美国生活了三十年的安东尼奥也好。他们都被领养又被抛弃，这个偌大的国家容不下他们，再宽容的社会也无法包含亚裔。

影片采用多条线索，以此来阐述新生和死亡的大命题。安东尼奥想自杀的镜头和母亲想溺死他又再次拽起拼贴，他将要离开和新生儿的出生，遇到的将要死亡的越南女人。冲突性的矛盾处理将观众产生极大的共情感。运用大量的抒情镜头，切大特写将人物的伤感无限放大。这也无形给观众狠狠的催泪。在哭泣的同时，也让人感受到亚裔人群对于生死的大命题又总是无奈的。他们一辈子都不知道自己的蓝色港湾在哪里，到底哪个地方是自己的家，是美国吗？还是那个已经陌生的故乡。他们在故乡找不到血缘和基因。

同样影片在色彩的运用上是很复古的。色彩都是很浓重的，在家庭环境中总是暖色调的，显得很温馨，而在外面残酷的社会中是偏冷的色调。蓝色的港湾，是冷色调的，让人望而生畏的。这也同时象征着对于亚裔人群来说家总是飘渺的，虚拟的，无法触及的。就如同越南家庭，当安东尼奥问老人后不后悔将家里人分成两条船，他和女儿偷渡到了美国，而妻子和另一个孩子被抛弃在了战乱的越南。老人毅然决然地说不后悔，因为能活下来就很好了。这个极低的要求无不让人动容。

呼吸感极强的镜头也是触发情绪点的绝佳手段。运用破裂感让人以近距离的观赏感受到人物的无助感和痛苦。当安东尼奥被打倒时，镜头呈现多个撕裂开的黑线，正如人物内心心境一般。

最后，到底哪里是属于他们的蓝色海湾。我们始终在孜孜不倦地寻找和被抛弃。没有一个地方真正属于没有根的游子们。

利用房屋内部装潢和视觉错位制造人形轮廓，这个概念很有意思。可惜核心冲突揭晓变成了与此无关的向恶灵献祭之类的事，一下子变得俗套并且浪费了这个有趣的概念。

影片中的剧情时间线从丈夫欧文自尽一周后开始，到几天之后一个早晨结束。主要情节是女主贝丝在丧夫后陷入了悲伤情绪并陆续体验了一些灵异事件，在整理丈夫遗物——包括手机、电脑、笔记、藏书——的过程中逐渐了解到丈夫隐瞒着自己秘密接触的那些与自己外形相似的女人、可疑的雕像以及神秘的“夜间小屋”，并在逐步深入的接触后终于得知自己被恶灵附身而丈夫所谓“出轨”其实都是在为了保护自己而进行绑架、献祭。最后贝丝在闺蜜克莱尔的呼喊声中从恶灵的控制下苏醒过来。

影片花了大量功夫引导观众认为丈夫欧文是个花花公子，而且是有某种收集癖要跟每一个与妻子外形相似的女人都睡个遍；然而在最后一夜贝丝发现了神秘的“夜间小屋”地板底下的尸体之后事情转向了另一个方向，并在恶灵现身之后揭开谜底：丈夫一直以来是在用这些女人作为祭品向恶灵“上贡”以求保护妻子，直到某天自己也精神崩溃。然而故事的结尾贝丝是在闺蜜克莱尔的呼唤声中苏醒了，并且贝丝以某种坚定的眼神看着对岸那幢夜间小屋，仿佛已经掌握了与其对抗的秘密。（此点存在不同看法，也可能认为贝丝只是知道了恶灵的存在后，心存畏惧地看向对岸）

剧情方面最大的问题在于：被恶灵附身这件事，没头没尾。贝丝多年前遭遇车祸，心脏停跳四分钟，然后活过来。这件事发生在贝丝17岁上高中的时候，影片没有介绍她与欧文的相识时间，但显然“贝丝被附身”和“欧文被恶灵恐吓并开始绑架女人作为祭品”之间一定间隔了很长时间。如果这个恶灵有这般神通制造灵异事件、向贝丝和欧文暗中传音、甚至控制他们梦游，那为什么早些年没有发生这些事情呢？难道这恶灵在附身之后不能马上开始作恶，要发育个十来年才能出山？而且恶灵附身的是贝丝，却为何只影响了欧文，后者又是怎么想到献祭这一招，而且竟又真的有效的？欧文这些年间绑架了多少女性，为什么这么多女性失踪没有人报警或是假定有人报警为什么欧文没有暴露？至于结尾，克莱尔的呼喊只是恰好赶到把贝丝从魂游中叫醒，如果晚来几分钟说不定船上已经是又一具尸体了。然而为什么克莱尔的呼喊能把她叫醒，以及将来怎么办，如何防范这具恶灵继续作恶，完全没有提及，导演决定把观众就这样吊着，既不让恶灵得逞，又不让人类如愿。最令恐怖片迷失望的是，这是一部没死人的恐怖片，影片里所有死掉的人，都是在故事的第一秒之前就已经死了。

表演方面，贝丽卡豪尔在此片中贡献了优秀的无实物表演，像极了伊丽莎白莫斯的《隐形人》。对的，这俩片子的表演最大的特点就是无实物，除去那些用特效制作的灵体触摸乃至按压肌肤的特写镜头，豪尔在影片中的主要对手戏（独角戏）都是无实物的，她必须表现出对飘忽不定的灵体有足够信念才能完成这样的表演，这个灵体开始时是被误认为欧文的灵魂，后来揭晓是以欧文的形象和声音出现的恶灵；在一些镜头中，是装潢和视线组合成的轮廓。话说回来，豪尔在此片中的形象与《闪灵》的谢莉杜瓦尔实在太像了，以至于她独自哭嚎的那段戏一下子引发了déjà vu. 时常疑心恐怖片导演是不是都有意向经典致敬，选角方面常有神似，除本片外，《遗传厄运》中母亲安妮的饰演者托妮科莱特也被指与谢莉杜瓦尔相像。

顺带一提，隐约间感觉此片有隐喻摒弃“灰姑娘情结”，寻求女性自我救赎的意味：面对恶灵的恐吓时，将一切压力独自承受，对妻子隐瞒所有危险并自行执行绑架、献祭计划，最终承受不住精神压力自尽的丈夫。在其一意孤行的“拯救”行动中，妻子贝丝并没有真正得到保护，而是陷入了更大的风险和更深远的危机中。而闺蜜克莱尔不光是在事故发生后持续提供支持和帮助，更是在贝丝最危急的时刻出现和挽救了她。男性迷恋的基于性偏见的神话故事破碎了，而女性的自救、互助得以在此基础上建立。

电影编辑和导演愚蠢的剧本，导致观看尴尬的地方太多。1，把女友写的太蠢，特别是第一次不听男主嘱咐被抓。更别提第二次了。2，安装男主要求去取藏现金和机密录音那里，竟然让房门四敞大开。太不符合常理。小朋友都知道进屋要关门，更何况她是拿那么多钱还有救命录音带，被抢怎么办？3，毒品交易那段，要多无厘头有多无厘头。主角神经兮兮；卧底在没有支援情况下蠢到一个人打算制服3个人还有明知一个刚出去的人。4，毫无征兆，将军的手下就去灭男主全家，为啥为啥？？？5，黑男警几分钟就赶到女主家？？？那可是纽约啊。6，男主在监狱不是有那么多将军手下作为贩毒帮手吗？轻易就被黑人帮和坏狱警干到怕死？？

演员演技还行，服化道一般，剧情中间一度气得我牙痒痒...反派结局也没说明白，谷古突然不见了我也不明白什么意思。剧情除了一开始的漫画设定我觉得有趣之后，发展越来越奇怪，偏往我不喜欢的剧情方向发展，这也没什么，但剧情bug我现在越想越离谱...幸好结局是HE，不然我最多只打两颗星，不过这类型的剧一般正常都是大团圆结局。这些剧情我真的会谢！搂腰转圈圈慢镜头看吐了（这种慢镜头真的不会让人觉得甜了好嘛！！男女主的眼神对视都给我看迷了特别空洞）；中期反派一个人直接全干趴全部主角；天降贵人救主角；中间一度没人在意女主的病包括女主自己；赚钱买命这设定中间直接打破 不需要了；男主十九集救人，自己得病了反而不喝药，又不缺他那碗，非得女主喂才能喝是吧...还有感情戏，真的很像在各种事情间隙中挤出时间谈恋爱，女主对男主是日久生情，但男主一开始喜欢女主的感情有些莫名其妙，反正硬说是漫画设定我也觉得突兀；最后漫画作者完结了，主角世界就自行运转了，我不理解之前为什么陷入循环；结局男主去找女主，找到女主怎么救的也没说，和女主孩子都生了，也没回延夏。希望李歌洋多接好戏吧！这剧昨晚通宵看的，站在上帝视角看这种剧情真的又累又气??

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不得不说用台湾话吵架很出戏，给人的感觉是在嬉闹，伤感的BGM以及摇晃的镜头也强行拯救不了这一大语言表达问题。

电影没记错的话应该是有3条线。第一条是郭陈的感情线，本来是很让人有感同身受、难受、无奈的情节，但是两个主演无论是表情还是语言都很出戏。第二条是说唱歌手尚进北漂追逐梦想的故事，剧情老套，不真实的北漂，已无语。第三条是酒吧醉酒女和眼镜男，选择性没咋看，毫无感觉。

但值得肯定的是最后在出租车上的哭戏郭还是拿捏的不错。BGM不错，听到了隔壁老樊的歌。

所以不真实感一直存在着部电影里。表达的情感不是在用BGM换取眼泪，而是那些真实存在的情节让观影者感同身受。

b站最新推出的综艺《去你家吃饭好吗》第一集里，觉得跟up主的经历很像，都是留守儿童。不同的是我把自己封闭起来了，渐渐的也不会表达自己的感情，也没有体验到该有的亲情。这方面有一部分原因就是我觉得他们对我的好是理所当然，是他们亏欠我的。在我高三以前，一直是奶奶陪着我长大。每次父母打电话回来，我都会回避。每次他们回到家，我也会感到尴尬。早上他们要起来回去的时候，我就装睡，因为这样就可以避免和他们说话了，那种离别的话我觉得别扭。直到现在，从别人口中轻轻松松就说出来的爸爸妈妈对我来说还是难以开口。我好像也没有爱我的爸爸妈妈，感觉在这方面我已经麻木了。小时候，哭着闹着看爸爸妈妈离家的场景依旧历历在目；也还记得受委屈的时候，嘴里念叨着妈妈的那个我。可是随着时间推移，他们对我来说只是两个熟悉的陌生人。渐渐的，也无所谓了。看别人说着自己的爸爸妈妈的相处时，自己也越来越不在乎，不羡慕了。同时，我爱奶奶。我感受到她比我父母更爱我。她总是对我很无私，而我的父母对我有所保留，对我的关心只是很表面。我说身体难受的时候，奶奶会说着煮东西给我吃，而我父母只是嘴上功夫，说我要怎么做怎么做，没有实际行动。缺少父母的陪伴让我现在成为一个非常自卑的人，对于其他人对我的好，我总是很客气，总想着这样的话要加倍的对他们好。不幸的童年需要一生来治愈。我很感谢我的奶奶，身边的朋友和同学，他们总是以最大的善意待我，所以大部分的童年都还是快乐的。还有我家里的表弟表妹，他们都是可爱的小孩，他们的天真也治愈了小时候的我。所以我没有学坏，我好好读书，上了一所还不错的高中，虽然大学不是很好，但在大学还算努力，希望自己最后也能够上岸。在我成为一个井井有条的大人之后，我希望还能保持天真和乐观。

说这么多，就是看了纪录片后有感而发。其实每个家庭都有不同的情况，我也不觉得自己比起那些有父母陪伴的孩子惨。伤痛不会一直都在，只是偶尔看到伤疤，还是会感到隐隐的痛。

【香港亚洲电影节观影】可能是错过锡兰导演金棕榈作品《冬眠》的缘故，我印象中他的电影从没出现过如此多绵绵不绝的对白，而且很多场景是长达数十分钟角色侃侃而谈或彼此争论的长镜头。虽然这部新作长达近三个小时，但是锡兰处理人物关系线索有条不紊，在男主角毕业返乡的叙述里贯穿着父子情这条线索，尽显大师功力。虽然没能在今年戛纳电影节上获得任何奖项，但是作品的感染力与反思力度丝毫不弱。

导演从家庭亲情关系，尤其是难以调和的父子关系出发，不断折射出土耳其城乡的差异所在，更巧妙地囊括了诸如知识分子、女性地位、伊斯兰宗教信仰、官僚主义，甚至是对当下土耳其政府的批评，都在洋洋洒洒的叙事过程中娓娓道来。大学毕业返乡的男主角是理想主义的化身，刚愎自用的他一心只想当作家去大城市不想留在家乡，但是当他涉足社会，跟政府官员等人打交道时，又遭遇到现实的挑战，并感到前途艰难陷入迷茫。尤其是剧中有一幕讲述他昔日读文学专业的同学毕业后做了防暴警察，用痛击抗议者作为宣泄压力的手段。一方面呈现出土耳其当下知识分子的尴尬处境，另一方面似乎也影射了土耳其总统埃尔多安的独裁统治倾向。

理想与现实的冲突，甚至是知识分子难以摆脱的宿命，都在父子关系这条线索中逐渐浮现出来。男主角并不想成为自己父亲那样一事无成的人，终日沉迷赌博而忽略家庭。父亲脱离现实在山上凿井取水，车站送行时骗取零钱买彩票等等行为令他困扰难堪。然而，从另外的角度去反思，父亲好歹也曾经是知识分子，他也是一位体面的教师，何尝没想过有宏伟大志？他之所以会沦落至今，究竟要归咎命运，还是社会和家庭环境的错？这似乎是导演引发观众对土耳其社会问题思考的有趣方式。

照常理说，知识分子自怨自艾的宿命感会令影片坠入到沮丧消沉的结局。幸好地，导演全程采用幽默风趣的对白来冲淡这种压抑感，而父子二人关系从最初对抗，转为误解，到最终全面和解，导演在这条线索上的用心铺垫，先抑后扬的处理方式，令故事变得感染力十足。尤其是前后对父亲的刻画：满脸爬满蚂蚁的婴儿、被儿子误认为是彩票的寻狗启示，以及山上的老井，尽显导演对人物的精准把握。最后一幕，父亲翻出报纸上的新闻，以及井中幻想/现实的互换处理，更是催人泪下的意外手笔，这对于跟自己父亲有着复杂关系的观众（譬如我）来说，相信是全片最感人的一刻。

尽管这是一部以对话叙事为基础的文学改编作品，但是锡兰在影像方面丝毫没有丢弃掉以往的作者标签。土耳其乡村的自然景色在摄影镜头里呈现出油画般的质感，长镜头的运用更娴熟，用手提摄影调动对话气氛。男主角跟两个伊玛目边走边谈的一段，镜头跟随着三人灵活自如地运动，不停的焦距变化以及将周遭环境带入画面中，令观众不会对枯燥的宗教内容感到无聊。而梦幻段落的处理（特洛伊木马、婴儿的脸、结尾的井）更眼前一亮，影像传递出诗意的美态，为文学化的叙事增添了饶有趣味的层次感。