这个是小学还是初中看的，里面人物关系有点复杂。女主角香药（陈紫函）好像是个会给身边人带来霉运的女孩，她和牛魔王、罗刹女是朋友，牛魔王喜欢香药但是香药不喜欢他，罗刹女暗恋牛魔王。有一天救了失忆的男主夙和/小呆（陈键锋），后来又遇到了神农，香药爱上了神农（伏羲的徒弟）。后来又经历了一大堆乱七八糟的事，他们见到了反派夙违，夙违发现自己喜欢的人就是香药，香药却不记得自己见过夙违。其实夙和是夙违的弟弟，夙和之前喜欢红鸾，但是红鸾利用夙和就是为了对付夙违。现在红鸾的意识在香药的身体里。然后香药的爹是伏羲，但是伏羲不记得香药她娘了。后来男女主有穿越时空回去，弄明白了夙违为什么喜欢香药，伏羲为什么不记得香药她娘，还有怎么拯救天下巴拉巴拉的。

虽然剧情无聊狗血，但我还是看完了，就是因为—谭耀文。

谭耀文真的苏，美强惨。

夙家是神仙后裔，世代镇守邪灵宝盒，由于奸人所害，夙违小时候就被邪灵附体，香药穿越回去时为了改变夙违的命运准备帮他逼出邪灵，所以对他特别好，夙违爱上了香药。虽然被虽然被邪灵附体，但是夙违重视亲情，对弟弟一直特别好，他一个人抗下所有困难，把弟弟保护的不谙世事。后来夙和失忆变了容貌，夙违从他身上感受到了弟弟的气息就没有伤害他，可男主先是为了红鸾反抗他，后来站到了他的对立面。对女主就因为小时候的好，对她是掏心掏肺，但女主没有穿越前根本不记得他，特别害怕讨厌他。总之，惨。

除了人设，谭耀文的演技也没的说。他曾经是第十八届香港金像奖最佳男配，38届台湾金马奖最佳男配，演技完全过关。

谭耀文演过不少这种悲情男配，比如《后宫好女春华》里的汪直，《女娲传说之灵珠》里的荣狄王。

很多观众都说要给港片补一张电影票，既是对港片的喜爱，也是对没有在大银幕上看港片的遗憾。

这部黑侠，我真是在本地的电影院看的。就记得里面有个变态，光着身子穿雨衣。还把一个假发姐姐吊到房梁上大玩SM。

大毒枭心脏里面安炸弹。

701特攻队员手被刘青云拷住，一刀砍下来，看的人头皮发麻。

莫文蔚对李连杰大喊：不要QJ我，我有AZ病。

司令为了要挟李连杰，居然绑架了刘青云？

这么多元素，我估计现在都不.会.过.审。

后来出了黑侠2，换了人，升级了特技，真难看啊。

李连杰不愧是那个时代的明星。

后来《太极张三丰》也在我们那里上映了，可惜没去看，再后来，泰塔尼克号上映，港片就慢慢消失了。

我在想，那时候在影院看双周一成的观众，每天的娱乐生活一定很丰富啊。等待一个百花齐放的电影时代。

（文/杨时旸）

那句关于一万年的台词或许会感动很多人，阿杰问宋呈希，你数学那么好，知道一万年是多久吗？还是初中生的宋呈希回，一万年就是一万年啊。阿杰说，一万年就是那个人离开你之后的每一天。他叼着烟倚靠在窗口，照例一副吊儿郎当的样子，但那一瞬间，眼眸却染了深情。这句话和阿杰在小剧场里喊出的那两句“爱最大”相互叠加，成为了这部电影的题眼，只不过，说出“爱最大”的时候，语气里都是玩世不恭，他也只能用那样的语气才敢喊出一句这样的话，不然，他不想矫情更不想暴露软弱。这部《谁先爱上他的》之所以成功，无非就是把一段“同志”情感普通化处理。这类题材由于先天原因，不可避免地会点染平权宣言的味道，不小心就会变得大义凛然，悲壮无比，觉得全世界都对其亏欠，满纸委屈，而在这个故事中，“同志情感”被调度得时远时近，在很多时候，那不过就是个背景，更多情况下，无非聚焦于家长里短，母子关系，争吵絮叨，内心独白。它的视角是从初中生宋呈希的眼中展开的，第一人称，孩童语气，倔强的半大小子遭遇了人生中难以想见的狗血剧情，自己的爸爸是同性恋，父亲因癌症去世，妈妈却发现保险金被留给了丈夫的男友。妈妈变得歇斯底里，上门讨要，这个本分的上班族女人和那个小剧场的落魄导演兼演员，互相进入了彼此的生活，儿子宋呈希则成为了一个观察者，一个窥探的视角，一个楔入阿杰生活的楔子，一个让母亲和阿杰彼此产生深刻交集的桥梁。

这个故事中的三个人心结各异，宋呈希执着于弄清楚眼前的这个阿杰到底是个“好人”还是个“坏人”，而妈妈刘三莲一直无法接受的是自己的丈夫欺骗了自己半生，某种程度上说，相较于同性或者异性，她更在乎自己婚姻中的爱到底有多大比例是真的？而阿杰却把心思都用来遮掩悲伤。所以，故事线索很有趣的形成了三股自说自话，然后愈发向一处合拢聚集，最初，每个人都沉溺于自己的世界里，把对方当做扰乱者，而后来，却深切地理解了彼此。

有人说这个故事是关于“同妻”的悲剧，但实际上，它远远超越这种烂俗社会新闻的层面，而是借由一个看起来戏剧冲突强烈的构架，反射了最普通的、最普遍的、每个人的情感与内心困惑。从形式上讲，它使用了戏中戏的结构，舞台剧的故事与电影本体讲述的故事互相交织，又混搭了大量手绘漫画的效果，一个悲情戏码，竭尽全力用喜剧呈现，把悲伤、心酸和无奈都尽力藏匿在最小的范围内，与此同时，故意切碎故事的顺序，用插叙让大量散碎片段扑面而来，一个人在面对自己的取向与社会文化压力之间的游移、决绝、无奈和反转，在面对死亡降临之际才敢于遵从内心的苦痛，一段段抛给人们看，所有人都会去想，是什么造成了这一切？有人朝着爱奔跑却造就出恨，有人想让自己“正常”却愈发催生出异化，而这世上又到底有没有所谓正常与非常？

母亲刘三莲的扮演者谢盈萱在这个电影中贡献了影后级的演技，最意涵丰富的一幕，其实是她和阿杰的母亲相逢的一刻，她们二者的身份在逼仄的公交车座位上变得复杂无比，那个满头白发的老太太是“仇人”的母亲，刘三莲想要用最恶毒的方式进行报复，但同时，她又和自己一样都是一个母亲，无私爱着自己的儿子，两个原本尖锐对立的角色在某个时刻甚至可以完全重叠，一切变得难以言说。或许，那些尖锐的、锋利的、企图伤害对方以纾解自己的想法，就在这一瞬间开始变钝、卷边、逐渐开始感同身受。

近几年来，台湾的电影和电视剧愈发接连出现了很多亮眼的作品，《大佛普拉斯》《血观音》《你的孩子不是你的孩子》都是个中翘楚，它们用生活中最俗常的场景与对话，细密编织、缓缓叙述，突然间就斜刺入一刀，又或者给人一个拥抱。这种讲故事的方式已经少见于大陆电影。

刘三莲为了保护儿子，强迫他去做心理治疗，而最终，她却说那不过都是“又贵又骗钱”的东西，而她自己所经历的一切却意外成为了不贵但有效的心理疗愈。她不再逼问婚姻中爱的真与假，而是接受了生活中难以名状的混沌。就像最后那一幕出现的炸鸡，相比于之前她倾心的有机蔬菜，炸鸡才是真实的人间。

在这部剧中，从第一集军犬“子弹”为训导员熊雄挡子弹;到军犬“小米”为谢连城吃下毒蘑菇;再到“小米”不惜性命把谢连城脚下的手榴弹叼走，炸烂肺部，我终于忍不住失声痛哭。这部电视剧让我知道了犬的忠诚，也认识到了犬为了主人可以丢下性命不管，请大家多多爱护犬吧!他们用真心我们也要真心对待他们！！

这部剧是一部传记，就是讲了玛丽在经历了很多苦难后，才写下了那本《科学怪人》

后来生平：两人结婚后没几年雪莱淹死，玛丽带着儿子回了英国，作为一个专业作家生活到54岁逝于伦敦家中。

这部剧是一部传记，就是讲了玛丽在经历了很多苦难后，才写下了那本《科学怪人》

不要让那些残忍伤害到你 你比你想象中的更坚强 也不需要他们施舍的爱 根本不需要……

不要让那些残忍伤害到你 你比你想象中的更坚强 也不需要他们施舍的爱 根本不需要……

李白，一个会让人迅速联想到明月、饮酒、旅行的诗人。生于初唐，闻名于盛唐，逝于中唐。他所作的诗句无疑是当今流传度最高，最广的了吧。小学背的唐诗三百首，“小时不识月，呼作白玉盘”，“床前明月光，疑是地上霜”“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”……朗朗上口，记忆犹新。一生豪放，不羁，自由。“蜀道难，难于上青天”，获得贺知章“谪仙人”的美誉；“举杯邀明月，对影成三人”，将咏月深入骨髓，堪称具有“明月魂”；“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，还是漂泊四方，仗剑走天涯的侠客；“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，他及时行乐，潇洒不羁。他拥有我们当代人“诗与远方”的梦想，却也活的人间清醒。

李商隐，一个将无题诗系列贯彻到底的诗人。仕途坎坷，卷入朝堂之争，一朝天子一朝臣，从文宗，武宗，到宣宗。牛李党争的局势不断变化，纵有凌云寸心，却无处施展，无意介入党争，却成为了漩涡的中心，一边是知遇之恩的牛党，一边是岳父支持的李党，换了谁的难以置身事外。本以为“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”仅仅是表达对妻子的思念，却也表达自己对仕途的向往。一生为仕途漂泊，为生计奔走。命运似乎总爱和李商隐开玩笑，幕僚生涯总是起起伏伏，短暂而坎坷。与妻子“共剪西窗烛”，对镜画娥眉的时光是一生中最美好的时光，也抚慰了这被仕途伤的千疮百孔的心灵。纵看李商隐这一生，在晚唐时局激荡的裹挟下，在牛李党争的夹缝中，郁郁不得志。现在估计没有多少人会知道他这一生的无奈和坎坷，只记得他那一系列流传千古的无题诗句。

辛弃疾，一个既能挥毫写词亦能仗剑杀敌的词人。不曾想他的名字居然也有着和霍去病一样的寓意，远离疾病，健康平安。除了名字，他们还有一样的武艺，一样的军事才能，一样的抱负。不同的是，辛弃疾这一生都未能实现他的军事抱负-抗金收复中原。和其他文人不同，他文武双全，文韬武略。少年意气风发，想要征战沙场，金戈铁马，可这一腔热血无处施展。当过官，建过飞虎军，归隐过田园。从希望到失望，却从未绝望。“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，“稻花香里说丰年。听取蛙声一片”，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”……他的词就像是他的传记，记录了每一个阶段的他。到了人生晚年，因抗金而出，但军事主张和朝廷不同，受到官员的疑忌。失望时，发出廉颇老矣，尚能饭否的感慨。在朝廷看来，辛弃疾仿佛救火队员一般，只有战败时，才会想起他。终其一生，未能施展抱负，封王拜相。但值得我们学习的是那始终充满希望，永不绝望的赤诚之心。

杜甫，一个时刻心系天下的诗人。年少时也曾诗文会友，结伴出游，快意人生。后来，他放不下这苦难的百姓，追求为官，想要改变却无力改变，时时心系百姓。以至于世人曾说“李白未曾老去，杜甫从未少年”。同生于盛唐，但他两的选择终归殊途。杜甫一生颠沛流离，一心求官报效祖国，舍小家报大国，在那个时局变化诡谲的形势中，官小，但还是能处庙堂，积极谏言，可仍未受皇帝青睐。后来，终于决定归家，四十余岁却已白头。他的诗除了沉郁顿挫外，也有田园自得的悠哉。虽远离朝堂，身居田园，但他的心从未放下过，雨夜，屋漏偏逢连夜雨，他再次想起了民间疾苦，写下了《茅屋为秋风所破歌》。这位从历史与苦难中走来的诗人，一生漂泊，却为我们留下了无数诗篇。

急风暴雨的1931年，潘冬子的家乡——柳溪镇暂时还处在大土豪胡汉三的统治下。潘冬子挑柴经过胡汉三家门前被正准备仓皇逃命的胡汉三拦住盘问，逼他说出他父亲潘行义的下落，并丧心病狂地把潘冬子吊打拷问。这时，红军在潘行义的引导下，打进了柳溪，解救了潘冬子。柳溪建立了红色政权，潘冬子参加了打土豪分田地的斗争。潘行义在对敌作战中负伤，他在手术中主动将麻药让给阶级兄弟，使潘冬子深受教育。 　　1934年秋，红军主力被迫撤离中央根据地。潘行义随部队转移。临行前，他给潘冬子留下了一颗闪闪的红星。胡汉三又回来了，柳溪陷入了一片白色恐怖之中。 　　潘冬子和母亲暂时离开柳溪，转入了深山老林。在当地领导游击队和革命群众进行斗争的红军干部吴修竹，向他们传达了遵义会议的精神，增强了潘冬子和母亲坚持斗争的勇气和力量。为了掩护乡亲们撤退，潘冬子的母亲壮烈牺牲，潘冬子看到母亲的死，变得更加坚强。在闪闪的红星照耀下，潘冬子积极参加对敌斗争，他在战斗中破坏了吊桥，切断了敌靖卫团的后路，使敌人缴枪投降；他巧妙地把盐化成水，躲过敌人的搜查，送给游击队；他和椿伢子把情报送给游击队，搞沉了敌人的运粮船，破坏了敌人的搜山计划；他沉着机智地应付了胡汉三多次狡猾的试探和盘问，最终满怀仇恨地砍死了胡汉三，有力地配合了游击队攻打姚湾镇的军事行动。战斗迎来了胜利。 　　1938年，在江南坚持游击战争的红军游击队奉党中央命令，准备开赴抗日前线。上级派潘行义来接吴修竹领导的游击队下山。潘冬子和父亲终于见面了。潘冬子戴上那颗闪闪的红星，成为了一个真正的红军战士，加入了红军的行列，踏上了新的征途。

小时候最爱的神话剧之一，之前对于八仙，只是听说，这部剧让我对这八位仙人有了具体的形象，而且每个都生动逼真。

铁拐李原来是因为本人的真身被烧，才会慌忙中投到乞丐的躯壳里，之前潇洒帅气的公子突然变成脏兮兮还瘸了腿的中年乞丐，这样的逆转让人难以接受，这也是仙人历劫的过程吧。

何仙姑确实美的很，没想到跟吕洞宾还会有一段情愫，神仙真的不能拥有爱情吗，成仙就要抛却平凡的情爱才能修成正果吗，小时候虽然没有想这么多，也是很纠结了一阵儿。

最不理解的是韩湘子，为什么对牡丹会那么痴情，情之一物，真的说不清楚。

如今脑子里还是会想起八仙过海的主题歌，会想起八位仙人在雾气中飘来的样子，之后只要想到八仙，就还是这剧中的形象，挥之不去。

实在是服了导演了，净是拍点儿这种烂片烂剧情来祸害大爷大妈，拉低国产剧的总体水平，有那么多时间为什么不多拍一点好剧反而要拍这么烂俗的剧情来赚票房？希望以后现实中能少点儿这种剧，简直就是侮辱人的智商。

题材过于老旧，剧情严重不符合大众审美，包含对人性的侮辱。大家注意了，圣母女主是反面教材，大家千万不要跟着她学。虽然是要宣传以德服人的思想，但是女主的形象过于失真并且令人作呕。遭到不公平对待要反击回去，从不公的事件中看到自身的错误，进而进行反思，争取以后不再犯错，而不是像女主这样一错再错，既害死自己，也牵连了自己身边的人。

时代变了，大众需要接受新的思想，而不是停滞不前。这种电视剧还是少看，看了没有什么好处，还惹得一身不痛快，何必呢？