强行增加很多没必要的波折。结构被填鸭得无比浮肿,产生大量无效剧情,导致原著本来很紧凑的剧情设计,节奏变得十分拖沓且严重失焦。故事张力顷刻化为乌有。
这样盲目粗暴一味做弱智加法的改编,在第一季“克里斯王国篇”就已经呈现出灾难式的效果,第三季不仅没有吸取教训,反而变本加厉卷土重来……
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强行增加很多没必要的波折。结构被填鸭得无比浮肿,产生大量无效剧情,导致原著本来很紧凑的剧情设计,节奏变得十分拖沓且严重失焦。故事张力顷刻化为乌有。
这样盲目粗暴一味做弱智加法的改编,在第一季“克里斯王国篇”就已经呈现出灾难式的效果,第三季不仅没有吸取教训,反而变本加厉卷土重来……
——希望编剧明白,丰富剧情,增加张力不是靠简单注水和脱裤子放屁能实现的。
再这样改编下去,舒克贝塔就完了。
大方向有问题,细节毛病已经懒得说了。改变不了大局。
首先说明,我不是谁的粉丝,单纯就是被剧情吸引,追剧ing~。好好拍的一部剧,被一帮戾气太重的人搅得乌烟瘴气,一会说彭冠英太丑,剧中人设冷暴力女主,一会骂剧中小孩演技差,道德绑架女主。我就不明白了,这帮人什么心态啊,没受过生活的磨练吧。
1)说彭冠英丑的,自己去照照镜子,像这样又高又帅,又有男子气概的,在哪都是男神。别和我说那些病娇柔弱男,瘦的像麻杆,涂脂抹粉娘里娘
首先说明,我不是谁的粉丝,单纯就是被剧情吸引,追剧ing~。好好拍的一部剧,被一帮戾气太重的人搅得乌烟瘴气,一会说彭冠英太丑,剧中人设冷暴力女主,一会骂剧中小孩演技差,道德绑架女主。我就不明白了,这帮人什么心态啊,没受过生活的磨练吧。
1)说彭冠英丑的,自己去照照镜子,像这样又高又帅,又有男子气概的,在哪都是男神。别和我说那些病娇柔弱男,瘦的像麻杆,涂脂抹粉娘里娘气,死娘炮咱欣赏不了。
2)对于彭冠英在剧中的角色,我觉得演的非常好。剧中宁至谦小学父母离异,母亲常年在外地,他自己基本上孤独长大,可以说智商很高,情商太低。他母亲谈话时也说让他学会爱别人。他和董苗苗分手后醉话里也说不明白感情比学医很难。他为什么会之前和董苗苗在一起,我觉得也是因为学艺术的比较自由浪漫,带给宁至谦不一样的感受。阮流筝和他结婚后,给他的压力很大,阮流筝对他太好了,而他需要工作留学考职称,根本没时间陪她花前月下,他回应不了,也不知道怎么平衡。而阮流筝后面又主动和他离婚,我觉得对他触动很大,他才会在后面做出改变。而且阮流筝结婚后基本放弃了学业,让宁至谦感到很不安,所以宁至谦才没有挽回阮流筝。宁至谦之前说过希望多一些合格的医生,他对这个看得很重。我想只有等阮流筝真正成长为一位合格的医生,宁至谦才会对她动心。这也可以理解宁至谦自己工作让阮流筝做饭的直男行为,他认为工作是第一位的,他和女主也就是离了婚的朋友关系,顶多有些好感而已。宁至谦不是整天无脑追美女,看到女主就迈不开腿的霸总。
3)说男主冷暴力女主的,请多想想剧情。男主爱女主吗?到目前第十集应该还没有,他和女主结婚应该也是有他母亲的因素,同时女主和他表白了,他应该也有好感,同时和董苗苗分手后一些好事人对女主的攻击,宁至谦不知道怎么拒绝。剧情后面也说了,他会努力去喜欢阮流筝。
4)那些骂小孩演技差道德绑架女主的,请自己扪心自问是否对一个几岁的小孩子要求太高了。你们对那些成年人的要求是不是一样高呢?更何况剧中小孩实际上就是孤儿,爸爸经常加班,接送的要么爷爷爸爸,要么就是爸爸的学生,没有奶奶妈妈。每天晚上常常一个人在家,他害不害怕?像那么懂事的小孩他看到其他小朋友有妈妈,他不羡慕吗?更何况他看到宁至谦和阮流筝的结婚照,认为她是自己的妈妈,有什么错呢?他渴望自己的妈妈有错吗?他从来都没有道德绑架 只是成人的世界他不懂而已,离婚了就不是妈妈了。
5)对于阮流筝,我认为她也在成长。在她的成长环境中,她和她妈妈一样应该都是外柔内刚的。一开始和自己的男神要恋爱结婚了,她是有点自卑不安的,所以她放弃了学业围着男主转。但这种爱情不会长久的,所以阮流筝内里刚强的一面表现出来,主动提出离婚,男主隐约懂了的,所以他没有在挽回。但是她对男主的爱一点没变,剧中说过,学医的都是百折不挠持之以恒的,而且她的家庭环境也让她不会放弃的,她只是要变得更好。更何况男主这么优秀哈!
我觉得后面应该会出现更多男主回忆的视角,两个人都在成长而相互吸引靠近给,这才是势均力敌的长长久久的爱情!
说实话没啥意外之喜,也不觉得惊讶,但是看到最后我直接哭了,没忍住,因为这种小人物的悲剧太让人共情了,这个故事换个导演拍,肯定没有张浩这种真草根拍出来的效果好,强烈推荐看原片,不要看剪辑,那种情绪的递进和铺垫,绝对超值。
平时很讨厌的酒桌中年油腻男,金链黑社会还有小流氓跟快手主播居然也能这么可爱,东北人自带的幽默感真的让这个电
说实话没啥意外之喜,也不觉得惊讶,但是看到最后我直接哭了,没忍住,因为这种小人物的悲剧太让人共情了,这个故事换个导演拍,肯定没有张浩这种真草根拍出来的效果好,强烈推荐看原片,不要看剪辑,那种情绪的递进和铺垫,绝对超值。
平时很讨厌的酒桌中年油腻男,金链黑社会还有小流氓跟快手主播居然也能这么可爱,东北人自带的幽默感真的让这个电影中每个角色都那么鲜活却不失逗趣。不得不说,东北味儿可以很高级,见识到了,头一次觉得东北文化这么有趣。
我就在这里说一声吧(希望有人可以转去我组里帖子里,交待一下情况):
所以在等我更新的孩子们不要再费心等了。
我就在这里说一声吧(希望有人可以转去我组里帖子里,交待一下情况):
所以在等我更新的孩子们不要再费心等了。
拉黑的原因,是因为金宣虎事件,许多对小组完全没有任何贡献的新ID涌进小组,辱骂组友,我看不过眼,帮嘴还骂过去。
然后,海恰小组居然把我拉黑了,把骂人的ID留着继续骂那些一直在组里交流剧情的温和孩子们。
长峰重树的情报提供者镜头拍的很有迷惑性,这里简单记录一下。
首先 长峰重树 第一次收到情报之前,给了 中井诚 一组镜头: 中井诚 输入了警察的电话然后放下了自己的手机,再拿起了 长峰绘摩 的手机。然后镜头切到了 长峰重树 收到一条陌生联系人的语音留言。
这里 长峰绘摩 的
长峰重树的情报提供者镜头拍的很有迷惑性,这里简单记录一下。
首先 长峰重树 第一次收到情报之前,给了 中井诚 一组镜头: 中井诚 输入了警察的电话然后放下了自己的手机,再拿起了 长峰绘摩 的手机。然后镜头切到了 长峰重树 收到一条陌生联系人的语音留言。
这里 长峰绘摩 的手机并没有亮屏,毕竟开机的话会被警察检测到,所以 中井诚 没有在 长峰绘摩 的手机上找到 长峰重树 的号码,而是直接联络的警察。
房车,公里,森林,河畔and大海,两个同样24岁并且体型单薄穿什么都好看的哲学爱好者,哦,欧洲尤其是德国的青年的阅读量是出了名的,他们自带思考模式,对爱情,生活,社会以及心理学多有涉猎,他们对关系,感情等的根源问题的探讨特别适合在漫长且优美的公路旅行中进行,一切轻轻悄悄的发生着。对于在人生旅途中有那么个同样对周围的一切充满疑惑并努力探寻真理的人在一个偶然的时刻,自然的状态里面闯入这件
房车,公里,森林,河畔and大海,两个同样24岁并且体型单薄穿什么都好看的哲学爱好者,哦,欧洲尤其是德国的青年的阅读量是出了名的,他们自带思考模式,对爱情,生活,社会以及心理学多有涉猎,他们对关系,感情等的根源问题的探讨特别适合在漫长且优美的公路旅行中进行,一切轻轻悄悄的发生着。对于在人生旅途中有那么个同样对周围的一切充满疑惑并努力探寻真理的人在一个偶然的时刻,自然的状态里面闯入这件事真的是件小确幸。
当然片子象很多的旅行的片子一样,有着终极目的(大海),把我们人类的情感和生活的终极目标又是什么呢-通过正视自己内心的不确定还是那个无法语言描述的自我和我们各种状态下的自己组成team达到平衡,合作来应付以后的生活-一切看上去言之凿凿的论点并无意义,然而探索的过程才是真正的本质。
与两个小青年的旅行干货挺多,结尾确实对他们在一起有点小期待,当女孩在夜晚轻轻的开着车回到了等着夜晚无人的西班牙小镇的场景出现,还是有些小感动的。生活还要继续,旅途也还要继续。
看到六集发现这是何以笙箫默与最美时光的集合版。首先何以和克拉的女主都是由唐嫣扮演且集合三部电视剧发现女主性格和默笙一样,但剧情却是女主追一个男主而另一个男主爱女主而女主爱的男主也爱女主最后给了个开放性结局这不就是最美吗?其次还有男主,陆励成,何以琛的痴情还有守护给了雷亦明他们的腹黑(其实也不算啦)给了萧亮,然后就是米朵虐雷千百遍,雷待米朵如初恋!这不就是赵默笙虐何以琛,苏蔓虐陆励成吗?接着反
看到六集发现这是何以笙箫默与最美时光的集合版。首先何以和克拉的女主都是由唐嫣扮演且集合三部电视剧发现女主性格和默笙一样,但剧情却是女主追一个男主而另一个男主爱女主而女主爱的男主也爱女主最后给了个开放性结局这不就是最美吗?其次还有男主,陆励成,何以琛的痴情还有守护给了雷亦明他们的腹黑(其实也不算啦)给了萧亮,然后就是米朵虐雷千百遍,雷待米朵如初恋!这不就是赵默笙虐何以琛,苏蔓虐陆励成吗?接着反过来萧亮虐米朵就是上述两剧男主反过来虐女主。米朵除了之前胖的时候、她瘦下来完全就是一个翻版的赵默笙、而萧亮陆励成和何以琛一样都是成功男人而且高富帅、再说说那个高雯完全就是萧潇好吗、任性耍大牌!!!而更相似的何以还有克拉两部剧都是女追男!!!这也就很好的回应了网上说为什么不让钟汉良来演克拉(这是在优酷看的评论,喜欢rain的,罗晋的勿喷)因为何以,最美他都演过。(其实可以让钟来演。干脆男主全让他演这样就何以,最美,一触即发乱入)这应该是个巧合。不过这也隐射出一个问题当好的题材都被拍成电视剧了电视剧产业会显得疲惫的,观众也会产生审美疲劳的。(
这部电影是我很小时候看的第一部国产灾难片,或许是自己本身也是出身在沿海城市的,所以对这部片子特别有感同身受的地方,台风或许对于内陆人民非常的陌生,但是对于我这个福建人民来说在熟悉不过, 2000年的那场龙王台风来临时,我被家里人叫醒,到楼下一看发现一楼已经全被洪水覆盖了,家里的小狗飘在水上,匆匆向我游过来……那次的台风真的是刻骨铭心。这部上映与2008年的老灾难影片,如今看来似乎剧情
这部电影是我很小时候看的第一部国产灾难片,或许是自己本身也是出身在沿海城市的,所以对这部片子特别有感同身受的地方,台风或许对于内陆人民非常的陌生,但是对于我这个福建人民来说在熟悉不过, 2000年的那场龙王台风来临时,我被家里人叫醒,到楼下一看发现一楼已经全被洪水覆盖了,家里的小狗飘在水上,匆匆向我游过来……那次的台风真的是刻骨铭心。这部上映与2008年的老灾难影片,如今看来似乎剧情一般,灾难特效更是垃圾,但是剧情中人物的刻画还是值得点赞的,剧中塑造的全心全意为人名服务的徐市长,在今天多数人看来,就是个笑话根本不存在这样的人。但是现实中不存在的任务,在电影中意淫下也是蛮让人感动的,在一场未知超强台风面前,在面对百万人民的生命安全和几十亿的开发项目面前,他选择了人民。对于十防九空的台风,他表现的是那么的“胆小”一点的侥幸心理都不敢有,但是对于窗外被大油车压住的小偷和落入水中面临鲨鱼威胁的百姓,他又是那么的义无反顾,台风过后面对自己当政4年来的工程建设他的内心是心痛的,但是为了人民,他不后悔,剧中的专家坚信自己判断的陈老师、追风老外、鲁莽而勇敢的船老大、被停职却依旧心系乡亲的镇长、老婆难产的打工仔、善良的实习小护士、“不服从命令”等候孕妇延迟起飞的飞行员等这一个个充满正能量的人物角色、都一度让小时候观影的我备受感动。居中所有的主演者我至今都不认识,但是每个角色都是那么让人印象深刻。如今这个雷剧层出不穷,靠大明星吸流量的剧和电影,实在令人作呕,这样的影片却是越来越稀有。生活需要这些正能量的感动,即使现实可能不太可能存在。
"笑,全世界赔你一起笑;哭,只有你一个人哭。"世上最难过的事是什么?爱上不该爱的人,还是爱上以后轻易就放手?“当然是后者。”老男孩在阴暗的角落看着我,不屑的说。老男孩李右真和自己的姐姐相爱了,另一个老男孩吴大秀是和自己的女儿。一对是你情我愿,一对是被人设计。可对相爱的人来说这个算不上什么问题。更重要的问题是面对自己:我应该和她继续下去吗?或者,我们如何继续下去?李右真对这
"笑,全世界赔你一起笑;哭,只有你一个人哭。"世上最难过的事是什么?爱上不该爱的人,还是爱上以后轻易就放手?“当然是后者。”老男孩在阴暗的角落看着我,不屑的说。老男孩李右真和自己的姐姐相爱了,另一个老男孩吴大秀是和自己的女儿。一对是你情我愿,一对是被人设计。可对相爱的人来说这个算不上什么问题。更重要的问题是面对自己:我应该和她继续下去吗?或者,我们如何继续下去?李右真对这爱情的前途缺乏信心,所以在女孩跳河时最后还是松了手。他恨的人真是散布谣言的吴大秀吗?不是。他恨的是自己。他恨自己的怯懦。他无法像吴大秀那样,为了自己的女人把舌头剪了下来。一开始他并不明白这一点。他费劲心思把吴大秀囚禁了15年,杀死吴大秀的老婆,把吴大秀的女儿抚养长大。他把吴大秀和吴大秀的女儿催眠,让他们相爱,最后告诉吴大秀这一切只是个圈套。他要吴大秀亲自体验他经历的痛苦,他想看看吴大秀会怎么做。潜意识里,他大概希望吴大秀也放手吧,这样他就可以原谅自己。但最后呢,复仇的对象原来应该是自己才对,于是他毫不迟疑对着脑袋开了一枪。李由真把问题留给了吴大秀。失去舌头的吴大秀,作为父亲和情人的吴大秀。该怎么活下去呢?吴大秀的选择是遗忘。他让催眠师把自己再次催眠,忘掉自己是自己女人亲生父亲的事实,和爱人一起活下去。在给催眠师的信里面,吴大秀说“不管我再怎么卑劣,我都有活下去的权利。”爱本身没有任何错,无论它是怎样的不合常理。
哇是我喜欢的调调~但是既然现实中三番五次出轨 为什么梦中设定女主死亡男主却为了救她甘愿不断委屈自己甚至可以说没有了自己的人生完全围着女主转了?按男主尿性应该是庆幸女主主动GG自己好去浪 才对 现实中三观稀碎却在女主构建的世界里良心发现?完全ooc呀?? 要是真对女主用情至深能偷吃这么多次? 而且既然女主的占有欲这么病态为什么却在梦里设定自己不停的提分手?她本是那个爱的卑微的人设才对
<哇是我喜欢的调调~但是既然现实中三番五次出轨 为什么梦中设定女主死亡男主却为了救她甘愿不断委屈自己甚至可以说没有了自己的人生完全围着女主转了?按男主尿性应该是庆幸女主主动GG自己好去浪 才对 现实中三观稀碎却在女主构建的世界里良心发现?完全ooc呀?? 要是真对女主用情至深能偷吃这么多次? 而且既然女主的占有欲这么病态为什么却在梦里设定自己不停的提分手?她本是那个爱的卑微的人设才对
PS这种暗黑故事真的对味??自己写作也很多这种风格
写在前面:这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练,难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方,也请谅解。
Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human,
写在前面:这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练,难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方,也请谅解。
Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage.
In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊,少了那个玩意儿…是个小姑娘家!(笑)." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma.
Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had.
Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation.
首先,伍思薇是上帝给亚裔姬佬的恩赐!!!
单电影来说四星+我最爱的青春姬佬题材+亚裔+伍思薇=满分五星!!!
这其实是一部我等了好久的电影,从去年宣布开机开始follow了演员间的互动,读了剧本,然后是一步步宣发最后看着它上线,真的超激动超期待的。
首先,伍思薇是上帝给亚裔姬佬的恩赐!!!
单电影来说四星+我最爱的青春姬佬题材+亚裔+伍思薇=满分五星!!!
这其实是一部我等了好久的电影,从去年宣布开机开始follow了演员间的互动,读了剧本,然后是一步步宣发最后看着它上线,真的超激动超期待的。
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小学生稀烂文笔警告??情绪激动语无伦次警告??
因为读过剧本,也知道这是一部伍导拍来纪念自己与一位直男友谊的电影,所以在看之前我对于男女主之间的人物关系已经相当清楚了(尤其剧本里其实结尾是有位乘客说:“哎呀那是你男朋友吗真sweet ”Ellie回答说:“不他是我的朋友”),有些人可能会纠结他们俩之间是暧昧还是友谊,实际上除了中后期paul有一些单方面的举动,电影主要描写的还是他们之间很可爱很珍贵的友谊。
实际上我对伍思薇的这个尝试感到相当惊喜和支持,太多太多青春电影都把重心放在男女情爱上,而绝大部分lgbt电影更是难逃“自我认同”这个主题,可是就像电影里说的那样,现实中爱的方式和形式绝不止一种,可爱有趣的化学反应并不一定需要建立在恋爱关系的基础上,那太狭隘了。友情和亲情其实是更多青少年生活的写照(至少本母胎solo是这样的.....说多了都是泪),看多了情爱纠葛为重心的电影难免心累(这部也有但不是中心哒),来一部蠢萌可爱的友谊也相当有趣。
不得不说伍思薇真的太懂了太会了,本来就看过剧本知道两个人独处的场景实际上不过几幕就没有抱太大期待结果看下来真的就还是甜甜甜甜甜
前期虽然没有太多独处场景但是写信发简讯在墙上轮流画画实在是太浪漫太戳我了,真的这和谈恋爱有什么区别吗?!!!而且说实话看之前一直很担心ellie的感情线也会捉摸不定弄得三个人之间箭头乱糟糟,结果幸好ellie的感情指向从头到尾都很明确,所以不多的独处里对Aster的好感也表现的相当明显和可爱;后期就更不用说了我觉得她们俩独处时的空气中都充满了粉红泡泡hhh
结局我觉得和booksmart相当类似:Diana留给Amy电话号码约定gap year里去找她;Ellie勇敢地拥吻Aster(剧本里写Aster回吻了)并约定几年后再见。可能在有些人眼里不确定关系就是开放式结局吧?但是在本肤浅姬佬眼里这就是大写加粗的HE啊!!!!
说实话这部电影最戳我的那条线是Aster和Ellie关于画作中“Bold”的讨论,因为真的太浪漫了
Aster一开始是一个放弃了Bold寻求安稳的状态,她有一个有钱有势能给自己的家庭带来利益的男友、一个安心嫁人在小镇安稳生活的未来,她不知道这种安全的感觉是否就是爱情,自己是否应该就此嫁给特里格,她向上帝祈求一个提示,就在这时那封信出现在了她的储物柜。(好命中注定好浪漫)
然后她们开始像接龙一样谈论着彼此在艺术创作上的观点,Aster说她放弃作画是因为辛辛苦苦画好一幅画以后不敢大胆地再添一笔,于是Ellie就给了她一个坐标和一面能够任画五笔的墙(真的好浪漫,涂鸦对话是本片最戳我的一幕)
(含二刷二次修改,玩梗居多,欢迎各位冰学家一起来玩)
1、一刷后:歌真的不如第一部(邓布利多摇头 二刷后:Into the unknown~~~~~~~~~~~~~~
2、olaf全场MVP
3、olaf:她平地起冰宫!她随手换衣服! elsa:我什么都没听到有事吗没事我先走了
4、olaf:她要和第一次见面的男人结婚! anna:没事我
(含二刷二次修改,玩梗居多,欢迎各位冰学家一起来玩)
1、一刷后:歌真的不如第一部(邓布利多摇头 二刷后:Into the unknown~~~~~~~~~~~~~~
2、olaf全场MVP
3、olaf:她平地起冰宫!她随手换衣服! elsa:我什么都没听到有事吗没事我先走了
4、olaf:她要和第一次见面的男人结婚! anna:没事我也先走了
5、和第一次见面的男人结婚这个梗在第二部被elsa、kristoff、olaf轮番吐槽真的是过不去了(anna:我太难了
6、重演第一部剧情时,Olaf说到艾伦戴尔有两位公主,姐姐Elsa有魔法,妹妹Anna没有,这个时候Anna还不满地皱了一下眉头
7、除了OLAF小剧场,片中也有不少致敬第一部的细节,会让粉丝们会心一笑。第一部在山上开温泉旅馆的奥肯出现了好几次,艾伦戴尔获救的时候还兴奋地把身边一男的拦腰抱起。Anna一如既往的口头禅“Wait,what”。Olaf一如既往地喜欢warm hug,然后还是会迷之说出和小Anna一样的台词,把阿塔霍兰念成“ATA WHO WHAT?”。开头游戏结束后Anna去找心神不宁的Elsa,敲房门的节奏是第一部Do you wanna build a snowman的前奏,第一部里小时候小Anna每次找小Elsa堆雪人都是这样敲的门,最后结局的时候Elsa也再次邀请Anna“Do you wanna build a snowman”(说实话当年磕第一部的时候已经把堆雪人的行为磕成造人了现在看到这个梗还是会忍不住自动变色
8、Elsa则是本片表情包担当。听到爸爸去过魔法森林,小Elsa(摊手):EXCUSE ME?出发前和anna争辩,anna提到Hans,Elsa就是撇撇嘴一副disgusting的表情(后面还把Hans拍散了是真的很讨厌Hans了)说不过Anna则是鼓起脸抿着嘴吃瘪的表情。遭遇北地人,Olaf突然冒出来把其他人吓一跳,Elsa在后面又是扶额又是捂嘴的。制服火灵后,Elsa跟火灵对视的时候,还随着火灵的动作歪头,简直不要太可爱
9、开头姐妹俩在一起用雪人玩魔法森林的冒险游戏。
Anna:王子和公主亲亲~
Elsa:ewwwwww(真实嫌弃
Elsa:小动物们和精灵女王一起拯救了森林
Anna:然后大家都结婚了!(Elsa就在旁边很无奈地笑
10、小Elsa听爸爸讲故事时的表情超认真投入,Anna就一直鼓着嘴卖萌各种捣乱
11、Anna:救了爸爸的那个人好厉害,我爱死她了!那个人就是正在抱着你的妈妈啊Annaaaaa!(二刷爆哭
12、kristoff几乎比上一部还工具人,从头到尾基本就是游离在主线之外完成他“求婚→结婚”的功能,把这个角色挖掉对整部片毫无影响
13、比起来姐妹俩才更像是热恋中的情侣吧,什么抱着一起睡互唱摇篮曲,各种情话+搂搂抱抱牵小手,看到后面都开始觉得“这才没过几分钟你们两个怎么又抱在一起了??”
14、anna依然是个不折不扣的姐控,而且感觉比第一部更严重了。前期满脑子只有elsa,对于一直在旁边蹦跶着想求婚的男朋友完全无视,回头就是“我姐姐呢!”“我姐姐去哪了!”“我要去找我姐姐!”
15、Elsa在海里大战水灵那一段的画面、配乐、节奏真是绝了。FROZEN系列一直都没有设置需要战胜的邪恶反派,这一战可以说是相当于本片的BOSS战了
16、Elsa跟火灵说话的时候(她能跟小动物说话!是迪士尼公主了!),说什么“你看到其他人看我们的眼神了么”“有什么好的建议吗?”,莫名有点心疼
17、剧情bug还是挺多的,很多设定和剧情点基本就是含糊地一笔带过。 比如回忆部分只含糊地讲了国王见证北地人和艾伦戴尔人产生误会的过程,但是和母后有关的情节却基本没有,以至于揭晓母后是北地人的情节显得有点突兀(能猜到但突兀)。模糊母后的剧情导致elsa魔力来源这个情节点变得含糊,像母后是怎么救下国王的?自然之灵怎么就判断母后是个可以解开误会的关键人物?elsa具体又是怎么被赋予魔力的?这些基本上就是被一笔带过了。迪士尼:只要我把剧情推进得够快观众就不会发现我逻辑有问题。
不要问,问就是天选之子。
18、elsa一群人一路向北闯进迷雾森林后发现了在里面宅了几十年的北地人和艾伦戴尔人。刚登场的时候两边好像是水火不容打得你死我活的状态,后面被elsa她们一通闹,最后居然莫名其妙地就和谐地围着篝火唱起歌跳起舞了?这帮人在迷雾森林那么多年到底是怎么生存和相处的?
认亲那一段就更随意了。前面elsa用魔力大杀四方,然后说一句这是我妈的围巾,北地人围着elsa一顿呀呀呀嘿就算认亲了,看得人相当尴尬,第一部经典的大地之歌不带这么乱用吧
19、自然之灵的真实面目作为最终谜底也讲得很含糊。一开始以为elsa算是水系的,结果最后说本身就是除了水火土风之外第五种元素,而且是可以指挥另外四种元素、类似领袖一样的身份。那么是这五种元素都算是自然之灵?elsa作为第五种元素所具备的魔力属性又是什么呢?(听说国语版配音直接说了第五种元素就是冰,这一点准备二刷的时候注意一下
另外水火土风这四种元素的设定也是挺随意的,风没有形体,土是巨人形态的,水是匹马,然后火就是个蜥蜴小萌物???
二刷:片中第一次出现第五种自然之灵,是在北地人的营地,在赫妮莫拉和Elsa的对话中,有提到第五种自然之灵是连接人类与自然的桥梁。
Elsa和Anna发现沉船遗骸后,Elsa认为父母是为了追寻自己魔力来源才遇难的,认为他们的死是自己的错而悲痛不已,再次陷入自己的魔法只会给身边人带来不幸的自责中。Anna安慰她说,Elsa是自然之灵给母亲的馈赠,她的魔力源自自然之灵对母亲的善良的褒奖,不是什么灾厄。
而在阿塔霍兰时,Elsa将风火水土四种自然之灵的魔法石点亮,拼成一朵雪花的形状,自己踏入雪花中央,和四种自然之灵合为一体,最终找回历史真相、解开自然之灵的谜底,寻找到真实的自己。
因此光看影片细节和台词,电影并没有很明确地赋予第五种自然之灵类似于风火水土那样具体的魔法属性。五种自然之灵作为一个整体,象征着这个世界的魔法力量。而Elsa虽然有冰属性魔法,但她作为第五种自然之灵所起到最主要的作用是作为连接的桥梁。
最后Elsa复活,从海面上骑着马回到Anna身边后,告诉Anna自己已经找到了答案,Anna恍然大悟地说“第五种自然之灵就是你啊,你就是连接人与自然的桥梁!”而Elsa回答说“一座桥应该有两个桥头,而我们的母亲有两个女儿。”
让人不由得联想,同样作为Iduna的女儿,Anna或许和Elsa一样是第五种自然之灵的化身,只不过Elsa作为连接自然的那一端拥有冰雪魔法。而Anna作为连接人类的那一端,拥有的魔法或许就是永恒不变的爱吧。
20、可以看得出来迪士尼是绞尽脑汁竭尽全力让elsa美炸观众,一部戏给elsa换了三四个造型七八套衣服(爸爸妈妈们的噩梦),怎么苏怎么来,还给配了个日行千里的坐骑(那匹马还留了elsa式发型笑死。最后anna看到elsa从天际线上骑着马奔来的场景真的就是天降梦中情人白马王子(女王www 迪士尼真的很努力了呢wwww
21、相比第一部天不怕地不怕横冲直撞的样子,第二部的Anna不知道是不是在第一部的时候被姐姐吓出毛病了,基本上时时刻刻都在担心姐姐要跑掉,担心姐姐去冒险,担心失去姐姐。(微博上有人说是有某种姐姐PTSD wwww
艾伦戴尔大乱时,Anna不是埋怨Elsa怎么又魔力暴走了,而是埋怨Elsa有心事却不跟自己说。前面反复劝阻Elsa不要去冒险,但听到Elsa坚称那个声音是善良的、坚定地要去寻找声音源头,就马上改口说那我跟你一起去(顺便逼迫男友当车夫)
面对森林外的重重迷雾,Anna明显有些害怕甚至不由自主地往Elsa那边缩了缩,但依然紧紧牵着Elsa的手跟着她走进的迷雾中。进了森林后,听到Kristoff瞎逼逼什么再也回不去了可能会死,第一反应就是Elsa呢Elsa在哪里,然后头也不回地扔下Kristoff去找Elsa,见了Elsa第一句就是“Are you OK?”。(情话小王子 first kill
Elsa大战风灵,Anna和Kristoff在暴风之外被吹得连站都站不稳,依然一个劲要往风圈冲,Kristoff阻止她说危险,Anna:“THAT’S MY SISTER!”(情话小王子 double kill
Elsa大战火灵时,Anna依然是明明自己面对大火毫无抵抗力,走两步就被熏得跪倒,还坚持要一步步往Elsa的方向走。后面Elsa埋怨她不要跟着自己犯险,Anna:“那你自己先别犯险!”(情话小王子 triple kill
发现沉船遗骸后,Elsa愈发坚定要前往北海找到真相的念头,Anna这个时候应该也知道再往北走会越来越凶险,但也没有阻止Elsa继续前行的念头,只是提出自己要同行。这个时候Anna对Elsa说的,大概是自己内心最真实的恐惧也是最真实的表白:“我不是要阻止你去做真正的自己。我只是不想失去你。”(Annd真的太小天使了我暴风哭泣(然后Elsa下一秒就把人推开了(Elsa你好狠心呐!(所以后面Anna才说自己是真的生气了,连带着雪宝都开始生气(Elsa你看看你
22、山洞里雪宝消散后,Anna抱着挎包(从后面得知里面装的是雪宝装饰用的树枝胡萝卜小石头)哭了一晚,整个人缩成一团,可以说是从第一部以来,从未在Anna这个角色身上见过的绝望消沉姿态,让人不由得想起第一部Elsa听到Anna死讯时那一瞬间静止的风暴和雪花。后面Anna虽然坚强地站起来,破坏了水坝解除诅咒,但在走出迷雾森林的那个场景,相比于Kristoff和北地众人重见蓝天的欣喜,Anna看起来依然情绪低沉,连肢体语言都是畏缩无力的,直到看到Elsa变出来的雪花才整个人瞬间明亮了起来。最后当看到Elsa骑着马从海平面上出现时,Anna更是仿佛自己获得了重生一样(迪士尼太会了(Elsa你又把你妹妹弄哭了
23、总之anna确实比第一部成熟可靠了很多,更懂得怎么关注elsa的不安、安抚elsa的情绪,而且在每一个环节都几乎对elsa可能的想法和行动了如指掌(然后拼命拉住姐姐的缰绳(anna:我真的太难了
更重要的是,在以为elsa和olaf牺牲的时候,anna悲痛之余最终还是能坚定地站起来,即使只剩自己一个人也要继续完成elsa的使命,揭露真相弥合误会,去做正确的事,可以说不愧是一国公主。也正因如此最后elsa才认为可以放心地把国家交给anna。
24、elsa最后选择把女王继承给anna,自己留在森林,大概会是个挺有争议的结局。个人倒觉得这恰恰是elsa个人选择的结果。电影开头,elsa深夜在城堡的独唱有几句歌词,大概意思是我不属于这里、我想去寻找自己想要的生活;电影中段elsa不顾anna的百般劝阻,也一门心思要冒着危险前往北海,不找到最后的答案不罢休,看起来几乎有种着了魔的状态,但其实不如说其实是她自己内心在渴求着发现真正的自己。
就像电影打出的slogan “ture to yourself”“live youe truth”一样。如果说第一部elsa是在学会接受自己、认同自己,那么第二部elsa就是在找寻真正属于自己的生活。第一部里有说elsa是个非常合格优秀的女王。但或许对于她来说,女王的身份继承自家族,是一份责任未尝不是一种禁锢,过去面对父母骤然离世、妹妹年幼(又野)的时候她别无选择,必须要背起这个重担维护好这个王国。而现在elsa已经不再自我恐惧和压抑,anna也变得更加成熟可以托付,她才有了终于机会去选择自己想要的生活,才算是真正的解放自我了。
25、Into the unknown被定位为对第一部let it go 的回应。歌中,Elsa一方面对声音呼唤感到抗拒,担心追随声音会让自己失去身边所爱的人,会辜负王国人民对女王的期待,指责声音的呼唤“只是想让我犯错”;另一方面又忍不住与声音产生共鸣,“或许你也像我一样,深知我不属于这里”。
而从show yourself中可以知道,一直以来Elsa听到的声音某种程度上讲正是来自她的内心,“You are the one you’ve been waiting for”,与其说是声音呼唤Elsa,不如说是Elsa自己内心深处就在渴望,不仅是渴望发现真相,更加是渴望寻找到自己真正所属的地方。如果说let it go是Elsa在接受“我是什么样的人”,那么Into the unknown大概就是Elsa在追寻“我想要成为什么样的人”。
Into the unknown作为本片主题曲,很多人都感觉有点名不符实,或者觉得似乎show yourself更适合做主题曲。确实unknown在整个影片中登场的时机较早,情绪铺垫远没有后面show yourself那么深刻,更何况show yourself还有跟all is found的炸裂合唱,真的是实力抢C(合唱这一段在电影院里看的时候真的鸟肌,再次吹爆两位作曲家
看了这版的古墓,感觉不是特别好,不可否认,国外的电影特效做得真不错,坎妹也够拼,但在内容上,本片在劳拉和父亲的感情线上投入过多,弱化了探险的过程。这版的劳拉则显得更勇猛些,导演更偏向于健康之美和突出了新劳拉的生猛性格,也可能是先入为主的观念吧,本人更偏向于朱莉饰演的劳拉,性感无敌。片中还有一个亮点就是吴彦祖了,依然那么帅气硬朗,不愧是一代男神!
看了这版的古墓,感觉不是特别好,不可否认,国外的电影特效做得真不错,坎妹也够拼,但在内容上,本片在劳拉和父亲的感情线上投入过多,弱化了探险的过程。这版的劳拉则显得更勇猛些,导演更偏向于健康之美和突出了新劳拉的生猛性格,也可能是先入为主的观念吧,本人更偏向于朱莉饰演的劳拉,性感无敌。片中还有一个亮点就是吴彦祖了,依然那么帅气硬朗,不愧是一代男神!
近期把小说补完了,怎么说呢,剧版有改得好的地方,也有改得不好的地方。前几集还改得挺好的,越往后改得越烂,简直是去其精华,自创糟粕。
?? 上篇《与君初相识》
近期把小说补完了,怎么说呢,剧版有改得好的地方,也有改得不好的地方。前几集还改得挺好的,越往后改得越烂,简直是去其精华,自创糟粕。
?? 上篇《与君初相识》
(1)紊乱的武力分级:
原著的顺德仙姬是人族,所以仙师的实力一家独大,如今剧里改成了天族,那么请问仙师是哪族人?剧里的天帝没有硬实力,那么他又凭什么能坐在天帝的位置上呢?小天帝目前没有继承父亲的力量,如果天师真想祸乱天下,那么他早就该处理掉小天帝这个隐患了,还能纵容他有朝一日继承所有的力量成为自己的绊脚石吗?编剧改变顺德的出身,真是牵一发而动全身,导致全剧武力分级崩盘。
其次,顺德仙姬的武力值被改弱了,原著的顺德还是很强的,驭灵师一般都打不赢她,所以她也有资本为所欲为。剧里原创了顺德给长意下封印,而这个封印竟然轻而易举的被纪云禾解掉了,就这种水平的印记,姬成羽还好意思放任鲛人离去,还能大言不惭的说长意逃不掉吗?
原著是男女主双强,剧版把男主削得太弱了,又是失鲛珠,又是裂内丹的,还总要别人救助。送鲛珠是相当烂的原创,鲛珠在纪云禾体内,纪云禾自知命不久矣,她设计长意逃了,自己却回去顶罪,她有想过怎么归还长意的鲛珠么?她自己死了不要紧,重要的是她会把长意的鲛珠送到敌人手里,这种漏洞百出的设计还能说是在救男主么?
(2)林沧澜&林昊青:
林沧澜剧情改动我认为是很成功的,剧版把原著弑父的内容圆得很好,归还内丹与卿舒的自爆还是很令人感动的。剧版提前公开了寒霜的秘密,让女主男二与仙师府的对抗中提升了主动,也是有效提升了戏剧冲突。但是,接下来林昊青的部分内容就画蛇添足了:
其一,林昊青没必要最初瞒着纪云禾,让女主以为他背信弃义,因为没坚持多久就立刻摊牌了,出了冗长烂俗的拉长剧集内容外,没有任何意义。
其二,原著里林昊青这个人设的魅力在于他放手得潇洒,纪云禾爱长意却不爱他,他也不搅入男女主的爱情世界,女主求他办什么事他就照办,林昊青爱纪云禾的方式就是成全她,成全她想要做的事,成全她的拜托,在命运的安排上林昊青很看得开,尽人事,听天命。剧版安排林昊青违背对纪云禾的承诺,不但没有传达纪云禾的原话,还暗示长意自投罗网,说明剧版的林昊青完全不懂纪云禾,把原著一个通透的人设改俗了。
其三,林昊青冲入天师府救女主也很多余,原著安排幼年时的林昊青在蛇窟时看懂了父亲的用意,所以多年来一直隐忍伪装,这已经铺垫了林昊青不是个冲动的人,剧版安排万花谷的人在周围布控就行了,应该安排的是林昊青通过情势判断出纪云禾暂时性命无忧,甚至可以安排他找机会登门拜访一探虚实,而不是剧版这样莽莽撞撞就上头了。最逗的是后面又开始走原著内容,人也变冷静了,妥妥的中间这段原创割裂了人设。
(3)断尾:
不提特效视角的问题,单谈论剧情冲突与张力,这段剧情改得还是挺好的。剧版的所有矛盾冲突只是一门之隔,门里女主寒霜发作不省人事,门外男主惨烈断尾,最后男主拖着不适应的双腿一步一步走进门,打开结界,把解药送进了女主嘴里,虽然只有几步路,但就这几步路男主却走得分外艰辛。小说里这段的戏剧冲突其实是不如剧版的,而且牢房里的描写过于血腥,影视化时肯定要改的。
(4)叛逃:
这段原创内容极度拉胯,原著高光拍得平淡如水,逻辑上还是崩盘的。
在第一点里我有提到归还鲛珠的问题,在第二点里有分析林昊青出尔反尔拉崩人设。除此之外,男女主一路走走停停外出也是不必要的。烟花之所以绚烂,因为只有一次爆发,最美的盛开即是生命的结束,带着一种绝望的挣脱感。剧版只要安排上鹿台山的最后一天放男女主出去就行了,就一次法外开恩,女主也不需要对姬成羽承诺太多,自然就不会涉及到利用和毁诺了,也不用特意圆顺德那个无用的印记。
接下来的内容如果老老实实按照原著走,其实是不会有问题的。林昊青按照约定告知长意纪云禾的心思,长意不信不但没跑还非要找纪云禾问个究竟,纪云禾按照计划引长意去了断崖,根本就不需要剧里嘚啵嘚啵的一堆嘴炮达人放狠话,捡几集关键的,赶紧捅了推下去,剧情节奏就起来了。原著安排好了一切,结果剧版拍得磨磨叽叽。
(5)雪三月&离殊:
这对的剧情在血祭十方阵的时候,评价是很高的,剧版成功改掉了雪三月的替身梗,变成了纯1v1,包括离殊的复活,改了原著结局又把过程补充清楚了,总体来说改得很成功。这条线什么时候变烂了呢,就是两个人又开始闹分分合合的矛盾,剧里其他对儿CP都挺纠结的,本来只剩这一对爽快了,结果又落入俗套,重复冗长的没完没了拉长剧情最为致命了,再加上这条线后期又融了空明洛锦桑这对儿CP,还颜值不佳CP感尴尬,就让这条线的剧情更没看点了。
(6)凌霜台:
原创狐族这个种群本身没什么问题,补全男主攻下凌霜台的过程也是很必要的,但是,套用的美救英雄的三角恋桥段真是太老套了,看那个哥哥的样子,估计后期还会再套用内部争斗这个烂俗设定。鲛王死了,男主内丹破碎,剧版简直是把男主实力一削再削。其实剧版目前的这些元素完全可以安排男主强大的,鲛人要是真像剧里写得那么弱,顺德还训什么鲛啊,随随便便去东海抓人,要多少条鳞光裙,想要多少个鲛人仙侍,还不够她挑挑拣拣的么。还有与狐族结盟这事,完全可以安排男主合纵连横游说的,剧里就两个人还带伤,那结什么盟啊,分明是挂件有所求才加入的嘛。
(7)攻破仙师府:
这个上部大结局拍得平就不说什么了,女主能跟长意说出自己快死了,就请问编剧有认真看原著吗?!你这寿命的话摊开一说,下部还准备再自创些什么糟粕呢?!你真的觉得自己素材库里那些烂俗的套路会比原著剧情有看点吗?!
推荐一部小众但很有意思的剧:师傅,明白了。
这部剧播的时候没什么水花,原因有三:
1、前半段冲突不够,留不住观众。
2、主演没有抗剧能力,观众缘也不够。
推荐一部小众但很有意思的剧:师傅,明白了。
这部剧播的时候没什么水花,原因有三:
1、前半段冲突不够,留不住观众。
2、主演没有抗剧能力,观众缘也不够。
3、服化道真的太差了,画面没有质感。
但即使这样,“师傅,明白了”也值四星。因为这真的是一部道理讲得比故事好,台词写得比剧情精彩的剧。
整部剧都在诠释一个主题:人生的痛苦。
一开始,乐无涯问光头仔,人生八苦:生、老、病、死、爱别离、怨长久、求不得、放不下,哪一样最苦。
光头仔说,分离最苦。无涯没有说话,他给光头仔取了个名,初一箭,一支箭,可以伤人,也可以救人,全在自己。后来初一箭成了一名捕快,去了梁祝的故乡马乡镇,认识了胖子尹天邦、春花、喜吱吱和她的姐妹、还有愁思。
胖子能预见未来,他守着春花,每天只求能吃、能睡、能拉。他说,世事皆有因果,可怜之人,必有可恨之处。也许你觉得这人好惨,好同情他,觉得老天爷好残忍,其实,只是老天爷记性好,因果报应,不过是他之前做了什么,老天爷回报给他而已。
春花放不下过去的孽缘,选择重新回到九流寨,重开浴堂,选择困住自己。其实她不懂,人不仅要懂得回头,还要学会往前走。十八年了,春花用了十八年也无法抹平痛苦,她只是把痛苦藏了起来。胖子无意间见了春花的果,他本来可以当一切没见过,继续浪迹天涯。但是他放不下心里的善,所以他十八年前义无反顾地救了初一箭,所以他守了春花十八年。但他也放不下心里的欲望,想要逆天改命,他越想抓紧,就越抓不住,越是抓不住就越痛苦。
胖子是麦包演的,他贡献了全剧我最喜欢的一场戏。春花问胖子,你有没有看到过我的“果”。胖子故意逗她开心,春花也笑着回他,最后胖子笑着跑了出去。导演给了春花和胖子各一个镜头,记录了两人的表情变化:开心—忧愁—悲伤—平静。麦包的演技真的可以相信,这场戏绝对值得一个长镜头,对着胖子,从屋里到屋外,从开心到平静。胖子最后站在墙角,好似在说:活着一天便笑一天吧,不知道哪天,闭了眼,就再也睁不开了。
乐无涯和莫愁思,一个放不下爱,一个放不下恨。他们能一起看到二十年才开一次的千瓣红,就是有缘,他们却错过了二十年,就是无分。
无涯说:我离开,是不想毁了她的一生,不想她一无所有。但愁思二十年的痛苦,也是因为他的离开。有花堪折直须折,莫待无花空折枝。万物都有时限,时限到了,错过了就错过了。无涯跪在愁思面前求她原谅,求的是原谅吗?还是求让自己心里好过?还是求愁思放下爱恨,放过自己。
喜吱吱告诉愁思,有苦就会有甜,就像吃完苦药,就一定有一颗甜的糖来中和这苦,既然人生有八苦,那就一定有八甜。
喜吱吱不明白,记忆里的苦也好,甜也罢,不都应该被记住吗?因为人没了记忆就什么都没了,为什么这么执着而让现在痛苦呢。只是于愁思,二十年的孤独,二十年的眼泪,时时刻刻都在提醒着她当年的背叛与离弃,她放不下这恨。
初一箭始终认为人生中最痛苦的事是分别,他把重要的人全都放到他大大的心里面,这样就可以永远在一起了。但当喜吱吱离开时,他才知道分别不是最痛苦的。他懂了为何笑眯眯在一次心死了之后选择随他而去,而不是重新开始,因为挂住一个永远也不会回来的人是对自己长久的折磨,这痛苦无法可解。
但这世间的事情都是选择,事情也都有选择。箭可以伤自己,也可以救自己,他是初一箭,这箭,在他自己手里,看自己怎么选择。他想通了,他每日去喜吱吱坟前说“早安”,直至生命的最后。喜吱吱,哪怕是在六尺黄土之下,你也还有我。
人之所以痛苦,不是因为世事无常,而是因为错以为事物可以永恒。放开执念,方能明心见性。
凡所有相,皆为虚妄。
人生八苦,放不下,最苦。