本人所能夠找到的關於這位叫朱嘉琛的小姐姐最早的文字資料是一份聯合聲明,出自一本叫《中國扶美反日運動鬥爭史》,這本書裡提到了1948年6月4號的一則關於上海文藝界的聲明,於是在一串長長的許多人幾乎是耳熟能詳的名單中筆者找到了朱嘉琛的名字
本人所能夠找到的關於這位叫朱嘉琛的小姐姐最早的文字資料是一份聯合聲明,出自一本叫《中國扶美反日運動鬥爭史》,這本書裡提到了1948年6月4號的一則關於上海文藝界的聲明,於是在一串長長的許多人幾乎是耳熟能詳的名單中筆者找到了朱嘉琛的名字
说实话,刷剧,只刷了以翔的单人cut。配角戏份比较多,有时2集男主出来的时间不足10分钟。最近看完了小说,个人感觉, 小说其实写得还可以,文学的内容正好是作者自己擅长的。心高气傲的季簧在彩虹面前一点点放下身段,在爱情上,甚至比彩虹更主动。然而,电视剧确实不怎么样,男女主线被边缘化。不过,以翔演季簧挺好的,唯一的不足就是比躺在文字里的季簧帅,哈哈哈!~
说实话,刷剧,只刷了以翔的单人cut。配角戏份比较多,有时2集男主出来的时间不足10分钟。最近看完了小说,个人感觉, 小说其实写得还可以,文学的内容正好是作者自己擅长的。心高气傲的季簧在彩虹面前一点点放下身段,在爱情上,甚至比彩虹更主动。然而,电视剧确实不怎么样,男女主线被边缘化。不过,以翔演季簧挺好的,唯一的不足就是比躺在文字里的季簧帅,哈哈哈!~个人并不觉得以翔演得木讷,语言也不是问题。第一,那不是木讷,而是不苟言笑。第二,沥川之后,以翔的演技并没有下滑,相反,在这部剧里,很好地诠释了季簧个人的特点。沥川演得好,一个很重要的原因在于人物性格和以翔本人很想,很多时候是本色出演。季簧和以翔的共同点恐怕有三个:帅、全能还有话少。以翔的季簧并没有让我想起沥川,反而相信这就是季簧本人。另外,大学老师当然可以很全能——才华横溢,文武双全,所以不算失实。第三,以翔虽然国语不好,但是和其他作品比较,这部一定是他普通话讲得最好的剧。谁说中文系老师普通话一定要很标准,讲真,中文系老师普通话带地方口音的很多。况且,以翔的台湾腔在这部剧里已经被弱化了很多。最后,季簧这个人物真的是最佳solemate,尤其是有以翔的加持^^~
貌似网飞开始走霸总爱上我的玛丽苏路线了,这些被国产剧和港台剧玩儿烂的剧情,在欧美影剧界可能还属于比较新鲜的类别吧~
剧真的挺无聊,但是我却刷得停不下来。为了缓解无聊,一边刷剧,我一遍记下了一些有意思也实用的英文表达~
1 貌似网飞开始走霸总爱上我的玛丽苏路线了,这些被国产剧和港台剧玩儿烂的剧情,在欧美影剧界可能还属于比较新鲜的类别吧~ 剧真的挺无聊,但是我却刷得停不下来。为了缓解无聊,一边刷剧,我一遍记下了一些有意思也实用的英文表达~ 1 covering all the bases 想得很周到 又是一部描写开国时期艰难险阻岁月的电视剧,这次的角度在于航天事业。电视剧《逐梦蓝天》叙说三代航空人的故事,将新中国航空工业从无到有、从小到大、从弱到强的发展进行全景式展现,从零起步,生动详实。第一集展现出来的剧情很吸引人,从个人的选择,展望国家的发展,到如今能与世界先进国家同台竞技,这段艰辛奋斗历程确实值得记录。 又是一部描写开国时期艰难险阻岁月的电视剧,这次的角度在于航天事业。电视剧《逐梦蓝天》叙说三代航空人的故事,将新中国航空工业从无到有、从小到大、从弱到强的发展进行全景式展现,从零起步,生动详实。第一集展现出来的剧情很吸引人,从个人的选择,展望国家的发展,到如今能与世界先进国家同台竞技,这段艰辛奋斗历程确实值得记录。 不要拿你的人生和别人作比较,因为你根本不知道他们人生的全部。永远不要拿你的爱情故事与电影里的比。因为那些事不过是编剧编出来的,而你的是上帝书写出来的。不为做过的事而懊悔。我只是遗憾,有些事,有机会却没有去做。男女主角的职业背景进行互换,但内核仍然就是比较俗套的爱情故事外加旅游宣传片。如果只是让帅哥美女谈恋爱倒也不算碍事儿,非要时刻密集插入各种小品段子以及真的超级恶俗的妆造实在辣眼睛。很不敢相 不要拿你的人生和别人作比较,因为你根本不知道他们人生的全部。永远不要拿你的爱情故事与电影里的比。因为那些事不过是编剧编出来的,而你的是上帝书写出来的。不为做过的事而懊悔。我只是遗憾,有些事,有机会却没有去做。男女主角的职业背景进行互换,但内核仍然就是比较俗套的爱情故事外加旅游宣传片。如果只是让帅哥美女谈恋爱倒也不算碍事儿,非要时刻密集插入各种小品段子以及真的超级恶俗的妆造实在辣眼睛。很不敢相信这是三土在《过春天》后拿到的最具中心位置的电影,求求她再遇见更好的企划吧。 柯南情节吧,虽然早就放弃漫画和连续剧,但电影还是要看的。网上找了好大一圈,最终是谷歌字幕加俄语枪,真的是看着心累。 小兰终于摆脱了工具人的身份,也不需要英雄救美了,而沉睡小五郎真的是沉睡了,剧情也意外的和谐。是不是意味着以后小五郎和小兰会渐渐淡出柯南主线?这个真不好说。个人还是对他们比较有感情的,毕竟老工具人了那么多年。 剧情有些莫名,为啥炸弹美人无缘无故要炸东京,就 柯南情节吧,虽然早就放弃漫画和连续剧,但电影还是要看的。网上找了好大一圈,最终是谷歌字幕加俄语枪,真的是看着心累。 小兰终于摆脱了工具人的身份,也不需要英雄救美了,而沉睡小五郎真的是沉睡了,剧情也意外的和谐。是不是意味着以后小五郎和小兰会渐渐淡出柯南主线?这个真不好说。个人还是对他们比较有感情的,毕竟老工具人了那么多年。 剧情有些莫名,为啥炸弹美人无缘无故要炸东京,就为了世界混乱?那应该去炸纽约啊。看到小朋友们被骗去炸弹屋送人头就已经猜到新娘绝非善类,为啥聪明如柯南却没有第一时间想到? ZERO一如既往的酷帅啊,但是,摆脱了重力跳回了直升机,确定不是钢铁侠附体?柯南越来越像是科幻片了,片中的主角们几乎个个都有着异乎常人的超能力。抱着这样的心态,对于结局最后一刻完美解决炸弹问题也就非常宽容和理解了,总不能拍个东京被炸上天的大结局吧,也真的没有更好的解决方案了。 看完电影,立马把动画片里的警察学校五人组找出来补完,还是满好看是,我喜欢殉职的松田阵平,桀骜不羁的警察始终是最吸引人的。 另外,这部电影的先导片,就是那个讲述高田爱情故事的电影,意外的非常好看啊,感觉质量超过正片,真的是惊喜了。 An object horror from UK filmmaker Peter Strickland, his fourth feature, IN FABRIC is all about a life-claiming red dress. Set in an unspecified time, probably the 70s or 80s, it is a two-fo An object horror from UK filmmaker Peter Strickland, his fourth feature, IN FABRIC is all about a life-claiming red dress. Set in an unspecified time, probably the 70s or 80s, it is a two-fold tale. As a forthcoming blind date awaits for the lonely heart, recently divorced bank teller Sheila Woodchapel (Jean-Baptiste, the poor man’s Viola Davis finally pays her dues in a starring role) is cajoled into buying a new dress in the Dentley and Soper department store by the highfalutin and exotic saleswoman Miss Luckmoore (Mohamed). While the satin, diaphanous texture, and vibrant color is quite becoming on her, soon it is crystal clear that the dress possesses some occult power: it deep-sixes the washing machine while being washed, seems to be telekinetically controlled by one of the store’s saleswoman, and has the psychic capacity of asphyxiating its shrouded prey, moreover, it can not be destroyed or even returned (it never occurs to Sheila that she might try to junk it somewhere), ergo, there is only one way Sheila can part with it, for good. After that, the dress falls into the hands and the body of Reg Speaks (Bill, an exemplary of soft touch), a washing machine repairman who is jeered into donning it during his stag-do, and later gives it to his fiancée Babs (a feisty Squires), similar fallout irrevocably occurs, but also Strickland makes a hell of a commotion in the department store, with its conflagration and mythic inferno-alluding upshot. After the one-two punch of BERBERIAN SOUND STUDIO (2012) and the divine lesbian sexual transgression drama THE DUKE OF BURGUNDY (2014), the conceit of giallo has been thoroughly infused into Strickland’s artistic veins, IN FABRIC robustly boosts its psychedelic interior settings tailored with Strickland’s trademark attention and competent deployment of auditory eeriness (synth sound and amplified score, etc.), which sometimes transcends its staggering visual accompaniment (mirror refraction sequences generate strange chronophotographic montage, for instance) to induce an effect of trancelike incantation, not so dissimilar from Reg’s monotonous, but rather amusing trance-inducing verbalization of his professional vernacular, which reflects Strickland’s further immersion into the incomprehensible and metaphysics, clearly, saleswomen like Miss Luckmoore are life-animated mannequins, kit out with superb posturing, vintage coiffure/wig and florid utterance, even heightened by a bleeding vagina to shock their assumed creator Mr. Lundy (Bremmer). But overall, its consumerism-bashing message feels obtuse, the wantonness of liquidation is unvalidated - not to mention putting a sexed-up Gwendoline Christie’s Gwen, the mean girlfriend of Sheila’s son Vince (Ayeh), out of harm’s way is somehow problematic, especially in juxtaposition with what blood-shedding business a kind-hearted Sheila has to suffer repeatedly, and the kookiness of Stash and Clive’s (Barratt and Oram, playing Sheila’s bosses in the bank) pettifogging mannerism fails to pack a punch. Confounding but timelessly chic in its expression, IN FABRIC aims at haute-couture horror, but comes off as a bit dress-down in its final manufacturing. referential entries: Strickland’s THE DUKE OF BURGUNDY (2014, 8.0/10), KATALIN VARGA (2009, 7.2/10); LUCA GUADAGNINO’s SUSPIRIA (2018, 7.5/10). 快进着...........看了一半,快进着...........看了一半,男女主表演都比较生涩,看起来就是在表演。快进着...........看了一半,快进着...........看了一半,男女主表演都比较生涩,看起来就是在表演。快进着...........看了一半,快进着...........看了一半,男女主表演都比较生涩,看起来就是在表演 快进着...........看了一半,快进着...........看了一半,男女主表演都比较生涩,看起来就是在表演。快进着...........看了一半,快进着...........看了一半,男女主表演都比较生涩,看起来就是在表演。快进着...........看了一半,快进着...........看了一半,男女主表演都比较生涩,看起来就是在表演 先说说吴明美,那个年代,女人没有生育权,做个流产都得老公签字,单位或者街道开介绍信。就算是受害者,别人的唾沫星子也能淹死你,自己亲妈都说“我闺女要是敢未婚先孕,我非把她打出去不可。”以后也不容易嫁人了,而那个年代,女人不嫁人是天理不容的,尤其她还有个哥,家里怎么能容得下她?看看稻花的下场,知道她未婚先孕她爹差点没把她打死,连家都回不去。 先说说吴明美,那个年代,女人没有生育权,做个流产都得老公签字,单位或者街道开介绍信。就算是受害者,别人的唾沫星子也能淹死你,自己亲妈都说“我闺女要是敢未婚先孕,我非把她打出去不可。”以后也不容易嫁人了,而那个年代,女人不嫁人是天理不容的,尤其她还有个哥,家里怎么能容得下她?看看稻花的下场,知道她未婚先孕她爹差点没把她打死,连家都回不去。 再说说陈宝顺。陈宝顺刚开始看确实是个名副其实的老实人,左手残疾,还没啥文化,给孩子起个名都费劲。但老实人也好色,他要不是贪图吴明美的美色,会被吴明美骗得团团转吗?他要是找个嫁不出去的丑姑娘,哪有这么多事?色字头上一把刀,事出反常必有妖,自己几斤几两不清楚吗?到后来吴明光结婚,吴明美彻底爆发(感觉她应该是产后抑郁症了),陈宝顺当众打了她一巴掌。哥俩的对话可以看出,陈宝顺还是一个长不大的孩子,性格极端,骨子里并不老实,说绝对不会离婚,耗也要耗吴明美一辈子,打也要把她打服了。如果陈队和赵春雷把事情真相告诉宝顺,孩子不是他的,估计宝顺得把吴明美打死。 其实陈宝顺和吴明美也是那个时代的牺牲品。如果吴明美但凡懂点性教育,能买到紧急避孕药,或者能够顺利打胎,周围人的观念没有那么落后封建,她又怎么会搭上自己后半辈子嫁给一个自己不喜欢的人?陈宝顺又怎么会给人喜当爹?不过那个年代强奸犯能判死刑,点个赞??。 时代在进步,社会也在进步,对女性也越来越宽容。子宫在女性身上长着,女性对生育拥有绝对的自主权。男性也会少些像陈宝顺一样的受害者。现代女性虽然还没有土地所有权,但好歹可以自己买房了,有房就有自己的容身之所,就别必要委曲求全嫁给自己不喜欢的人。 我趣,我最爱的一部番!前期好看到爆。。。基斯弟弟真的太可爱了啊我去。。。谁能理解一个无知小孩儿黑暗的生命中忽然出现一束光的感觉哇呜呜呜呜呜!而且还没有其他人主动,相对隐忍。。。。近在咫尺缺碰不到的感觉,,,,可爱弟弟? ??我真的会死呜呜呜呜啊啊啊啊啊!!!!!让我也拥有这样一个弟弟弟弟啊啊啊!!!!太爽了!!!第一集就是最爽的!!!百看不厌呜呜呜,,,,我已经三刷第一集了。。。。。这一集里 我趣,我最爱的一部番!前期好看到爆。。。基斯弟弟真的太可爱了啊我去。。。谁能理解一个无知小孩儿黑暗的生命中忽然出现一束光的感觉哇呜呜呜呜呜!而且还没有其他人主动,相对隐忍。。。。近在咫尺缺碰不到的感觉,,,,可爱弟弟? ??我真的会死呜呜呜呜啊啊啊啊啊!!!!!让我也拥有这样一个弟弟弟弟啊啊啊!!!!太爽了!!!第一集就是最爽的!!!百看不厌呜呜呜,,,,我已经三刷第一集了。。。。。这一集里王子和基斯弟弟都可爱炸了。。。。长大了就不太好看了…… 全剧爽的可以啊!!!我真的觉得好下饭。。。即使我在酒店隔离吃的白米饭拌榨菜我都觉得津津有味。。。这种无脑爽剧情给我摩多摩多~ 一直以来电视剧银幕里都是唐朝剧,清宫剧盛行,明朝作为封建制度空前完善的一个朝代,宫闱正史却很少出现在电视剧里。(个人猜想可能是因为明朝夺嫡斗争少?后戚不乱政?反正一提起明朝就是太监锦衣卫)种种方面来看这部剧都值得期待,服装模仿韩服这种话说起来实在是无知,但是其角度和内容确实有学习《大长今》《拥抱太阳的月亮》。如果能从韩国古装剧里取长补短,掀起明代文化的流行热则更是善莫大焉。我也算是《大明衣冠 一直以来电视剧银幕里都是唐朝剧,清宫剧盛行,明朝作为封建制度空前完善的一个朝代,宫闱正史却很少出现在电视剧里。(个人猜想可能是因为明朝夺嫡斗争少?后戚不乱政?反正一提起明朝就是太监锦衣卫)种种方面来看这部剧都值得期待,服装模仿韩服这种话说起来实在是无知,但是其角度和内容确实有学习《大长今》《拥抱太阳的月亮》。如果能从韩国古装剧里取长补短,掀起明代文化的流行热则更是善莫大焉。我也算是《大明衣冠》的粉丝,这部剧的明朝服装在历史方面是值得表扬的,一些明朝独有的服装配饰如网巾,“一色衣”,比甲,褙子等都多次出现,色彩鲜艳,图案华丽,给人以强烈的视觉冲击和不同于其他古装大剧的感受。但是问题也很多,客观来探讨下。————图片超多,慎入————一、【网巾】明朝立国之初,明太祖朱元璋就开始制定服饰衣制。其中网巾是用来约束头发不使散乱,所以明朝的男子发饰绝不可能披头散发,以往明剧经常出现这个大BUG。网巾不分身份贵贱,上至天子群臣,下至黎民百姓皆可戴之。明妃里只有两位男主角戴了这个东东,样子还花里胡哨的,搞得好像是皇帝特供,能戴这玩意的多金贵一样。 看了十来集,脑中不断浮现出《美国谍梦》,结抅、音乐、氛围,还有李唐和丁美兮,活脱脱就是低配版的菲利普和伊丽莎白。尤其是谭卓,几分复古、一点性感,和凯丽.拉塞尔颇为神似,谭卓确实是好演员。 初看《对手》,总觉得两个间谍的名字很熟悉,而看到编剧是王小枪时,不禁恍然大悟:这不就是《面具》的续集吗!李春秋的儿子李唐,以及丁战国的女儿丁美兮,两小无猜,长大后终结连理,只是都 看了十来集,脑中不断浮现出《美国谍梦》,结抅、音乐、氛围,还有李唐和丁美兮,活脱脱就是低配版的菲利普和伊丽莎白。尤其是谭卓,几分复古、一点性感,和凯丽.拉塞尔颇为神似,谭卓确实是好演员。 初看《对手》,总觉得两个间谍的名字很熟悉,而看到编剧是王小枪时,不禁恍然大悟:这不就是《面具》的续集吗!李春秋的儿子李唐,以及丁战国的女儿丁美兮,两小无猜,长大后终结连理,只是都成了台湾特务了。有点绕,不过挺好玩。 窃以为《美国谍梦》是谍战片的天花板,而《面具》豆瓣评分也有7.9。所谓取法其上,得乎其中;珠玉在前,此片不会太差。而大隐隐于市的中年窝囊间谍夫妇的设定,又能吸引各年龄段的观众。因此,虽然当中漏洞不少,但凭借好的题材,好的角度,好的演员,此片有爆款潜力! 只是,为啥谍战片名大都取两个字呢:潜伏、悬崖、风筝、暗算、面具、对手…… 其中有段就是日本人看戏。。。就是一位少佐 杀了敲叮咯咙咚呛的人。。。然后这位角,我也不知道是旦角还是什么,就在这角敲鼓的时候又响叮咯咙咚呛。。。。。但是旁边没有人了。。。。恩就是响叮咯咙咚呛。。也不知道导演怎么想的。。。。还有就是特效方面转化。。。没有过度好感觉很生硬。。。。还有一些在特效场景里貌似没有人的影子,好像没有【那他妈是大白天】,再补充一句,那个图2的磷火呐只是一张GIF,或者是一 其中有段就是日本人看戏。。。就是一位少佐 杀了敲叮咯咙咚呛的人。。。然后这位角,我也不知道是旦角还是什么,就在这角敲鼓的时候又响叮咯咙咚呛。。。。。但是旁边没有人了。。。。恩就是响叮咯咙咚呛。。也不知道导演怎么想的。。。。还有就是特效方面转化。。。没有过度好感觉很生硬。。。。还有一些在特效场景里貌似没有人的影子,好像没有【那他妈是大白天】,再补充一句,那个图2的磷火呐只是一张GIF,或者是一部AVI格式的贴图动画。。。。【电影名:老九门之二月开花】 太烂了不是一般虚假警察的职责已经扭曲了!剧情没有矛盾冲突,就是处理邻里纠纷社区服务,把警察等同与政府,男新警察违背常理,演技做作,狂妄无知,整个剧情像居委会的故事,警察的主业反而基本没有表现,张丰毅就是一个社区和蔼大叔,和护卫者没有丝毫关系!看的昏昏欲睡提不起兴趣,追了十几集就放弃了! 太烂了不是一般虚假警察的职责已经扭曲了!剧情没有矛盾冲突,就是处理邻里纠纷社区服务,把警察等同与政府,男新警察违背常理,演技做作,狂妄无知,整个剧情像居委会的故事,警察的主业反而基本没有表现,张丰毅就是一个社区和蔼大叔,和护卫者没有丝毫关系!看的昏昏欲睡提不起兴趣,追了十几集就放弃了! 本来小说虽然是虚构的,但还在在真实历史的大框架里。而这个编剧完全放飞自我,不仅有和亲,宁王还能出现在朝堂上,还能辅政,不是很荒唐吗。编剧就算不懂历史,那你可以虚化历史啊,你这样瞎编算什么。守城的这一段感觉基本是抄抗日神剧的,有各种神奇的土制武器,还有“快隐蔽”这种先进的术语,简直就是害怕观众不知道这是拍戏,防止观众入戏。 本来小说虽然是虚构的,但还在在真实历史的大框架里。而这个编剧完全放飞自我,不仅有和亲,宁王还能出现在朝堂上,还能辅政,不是很荒唐吗。编剧就算不懂历史,那你可以虚化历史啊,你这样瞎编算什么。守城的这一段感觉基本是抄抗日神剧的,有各种神奇的土制武器,还有“快隐蔽”这种先进的术语,简直就是害怕观众不知道这是拍戏,防止观众入戏。 “京城最抠首富”碰上“京漂财迷少女”,两个人又会演绎出什么样的爆笑故事? 古装剧向来是颇受欢迎的影视题材之一,而古装轻喜剧更以轻松的剧情,活泼的叙事风格和贴近现代化的台词演绎方式,成为近年来备受关注的题材。 最近,芒果TV“大芒计划”工作室出品的一部古装剧《 “京城最抠首富”碰上“京漂财迷少女”,两个人又会演绎出什么样的爆笑故事? 古装剧向来是颇受欢迎的影视题材之一,而古装轻喜剧更以轻松的剧情,活泼的叙事风格和贴近现代化的台词演绎方式,成为近年来备受关注的题材。 最近,芒果TV“大芒计划”工作室出品的一部古装剧《兄长大人,解约吧!》就将于11月27日在芒果TV开播。 全片未见战争场景却处处显露着战争的阴影,初见片名就让我想起了童年时看过的《安妮日记》,安娜和安妮一样,在纳粹的迫害之下家庭破裂,四处躲藏,但是不同的是,安娜所处的环境更加危险与孤独,她躲在纳粹指挥室中的一个狭窄黑暗的废弃烟道中,白天不敢动弹不敢出声,只有在夜里才敢从烟道里出来寻找水和食物。安娜是非常坚强与勇敢的孩子,她喝颜料水,花盆里遗留下来的水,吃破旧的书页,老鼠的肉,饥渴到了极限时甚至喝 全片未见战争场景却处处显露着战争的阴影,初见片名就让我想起了童年时看过的《安妮日记》,安娜和安妮一样,在纳粹的迫害之下家庭破裂,四处躲藏,但是不同的是,安娜所处的环境更加危险与孤独,她躲在纳粹指挥室中的一个狭窄黑暗的废弃烟道中,白天不敢动弹不敢出声,只有在夜里才敢从烟道里出来寻找水和食物。安娜是非常坚强与勇敢的孩子,她喝颜料水,花盆里遗留下来的水,吃破旧的书页,老鼠的肉,饥渴到了极限时甚至喝过自己的尿,误食老鼠的食物而中毒……求生的欲望让她无所不能,看着她的眼神与动作我们很难想到,她只是一个六岁的小女孩,本应处在天真烂漫无忧无虑的年龄。影片不长且少有人物对白,仅有的几句对白是在纳粹军官的指挥中,女人们照着镜子欣赏比较中,孩子们的嘻耍玩乐中,镜头转向烟道外的孩子们时场景是明亮的欢乐的富有活力的,而转到安娜时伴随着她的只有黑暗与孤独。镜头随着安娜的眼睛透过破裂的镜子带我们观察着周围的环境,犹太人的聪慧机灵使她隐藏得很好,没有人知道她的存在,自然也不会有人帮助她。唯二的两次被发现第一次是在烟道修理时被修理工发现,修理工很善良,没有告发她,但是也收走了保护自己的唯一工具——一把手枪,第二次是被机敏的军犬嗅出,安娜不得已牺牲了自己在这里唯一的伙伴——一只黄猫,她放声大哭,在这里影片的情绪也达到了最高点,我也不自觉的被小演员的表演所打动。恶劣的生存环境没有击垮她,可失去伙伴的痛苦让她绝望。痛哭之后,她决定反击,为她的伙伴报仇,她将沾染了化学物品的糖丢进雪地里,当成功的那一刻她笑了,这不仅仅是复仇成功的笑,更多的是一种释然与解脱,在其中又生起了对活下去的希望,可是当她看向窗外准备逃离时,却发现,毒死一条军犬,还有很多条一样的军犬在窗外,只要战争一天不结束,纳粹对他们的迫害就永远不会停止,她即使逃了出去,生的希望也是渺茫。影片的最后,小安娜将地图上德国占领俄国土地的旗子全部拔了下来,狠狠插在德国的领土上,这可能是她最后的挣扎了,影片就此而止,安娜的战争结束了吗?我们不知道,乐观主义者总会在绝境中看到希望,对于安娜来说,活着就是最大的希望,可是活着,却是一种奢望。 无规矩不成方圆。毛泽东在行军中以祠堂为话题,谈到了湖南的祠堂中族长的权利很大,为了维护自己手中的权利,做了很多伤天害理的事,便于王稼祥,洛浦谈论共产党人必须立一条规矩,任何人不得利用手中的权利吓唬同志,更不能拿瞎话当真话,欺骗同志,愚弄百姓。这样社会才回安稳。所以不管是国家,公司,团队都必须又对应的规矩,人人守规矩,尽责任。强有力的正确的指挥在会起到关键作用。在湘江桥头,周恩来用嘶哑的声音指 无规矩不成方圆。毛泽东在行军中以祠堂为话题,谈到了湖南的祠堂中族长的权利很大,为了维护自己手中的权利,做了很多伤天害理的事,便于王稼祥,洛浦谈论共产党人必须立一条规矩,任何人不得利用手中的权利吓唬同志,更不能拿瞎话当真话,欺骗同志,愚弄百姓。这样社会才回安稳。所以不管是国家,公司,团队都必须又对应的规矩,人人守规矩,尽责任。强有力的正确的指挥在会起到关键作用。在湘江桥头,周恩来用嘶哑的声音指挥红军冒着敌人的炮火快速过桥。周恩来一直坚持在湘江东岸的渡口,指挥部队抢渡。部队团结在一起,渡过湘江,又由于李德还要处分那些活着回来的同志,他的指挥使部队的人反抗,指挥的人是主力军,在团队中我们应该选择真确的指挥人 听从正确的指挥,才能取得胜利。作者:曹某 大概珠玉在前的缘故,这部电影的评分并不高,好多评论的焦点都在拿日版做对比,幸好我还没看日版,倒也落的清净,更能公平地说出自己内心的感受吧。 这部电影从制作来看,还是很不错的,爆炸,追逐,枪战各个场面,剪辑的很紧凑,配乐也很棒,也有悬疑的感觉。 再来看演员,姜栋元、金义城、韩孝周、金成均、金大明、刘志明、李俊赫、崔宇植、尹继尚、金裕贞、廉惠兰、赵勇进等,阵容比较强大,冲 大概珠玉在前的缘故,这部电影的评分并不高,好多评论的焦点都在拿日版做对比,幸好我还没看日版,倒也落的清净,更能公平地说出自己内心的感受吧。 这部电影从制作来看,还是很不错的,爆炸,追逐,枪战各个场面,剪辑的很紧凑,配乐也很棒,也有悬疑的感觉。 再来看演员,姜栋元、金义城、韩孝周、金成均、金大明、刘志明、李俊赫、崔宇植、尹继尚、金裕贞、廉惠兰、赵勇进等,阵容比较强大,冲着他们也非常值得一看。 而故事,怎么说呢,开头以为这是部政治罪案戏,党派争斗、刺杀爆炸、栽赃陷害,逃与追。看到最后才明白,原来导演在另一条线着力刻画友情、梦想的同时,披头士,金色梦乡,政斗都是一种推力,其目的是揭开为了生活,五人组渐渐丢失的纯真和希望。 说真的,直到最后,电影也没交代政治人栽赃陷害后的结果,这个开放式的结尾,其实也印证了金义城和尹继尚说的那样,凭着一己之力是永远斗不过他们的。财阀和政治人的命运纠结在一起,为了利益可以为所欲为,迷惑大众的眼睛,警察检察官都要靠边站,他们更像社会里的大导演,不仅可以指挥管理大众,更能把控舆论导向,一个小小的快递员又怎能改变什么呢? 金健宇只能在这场惨痛的教训中认识到这个社会不是想象中的那样,他却放不下善良与真诚,终于与朋友们从亲密疏离再到互相信任,携手打造金色梦乡。 由于观看时的焦点在刘志明饰演的黄局长受命设计的那场刺杀上,所以对影片后半段刻画的友谊当时不能马上转过弯来,直到最后才明白影片开始时尹继尚舍命保金健宇的情深意重。政治与友谊的cp让人感受怪怪的。 姜栋元真不适合金健宇这种太真诚的角色,而金义城一改之前的猥琐男形象,侠肝义胆,身手不凡,舍命保护政斗的证据,很让人钦佩。 —————————分割线———————— 看完日版,还是没落了俗,对比的俗,忍不住叨叨几句。 凭心而论,韩版确实不如日版,最大的原因是改编后的味道变了。 日版以刺杀事件为中线,青柳一路被追踏上逃亡之路,他很清楚他的敌人是谁,也知道最终不可能洗刷自己的清白,所以选择的最终结局是妥协:整容。 韩版则是惯有的韩影套路,以揭示黑暗为目的,所以金健宇站了镁光灯之下,虽然电影到此为止,谁都会想到金健宇以后的路依然会是逃亡。 日版的刺杀和友情最终都在为木纳的青柳服务,让观众懂得习惯和信赖的重要,习惯之于友情,信赖之于青柳的顺利逃脱被追踪,互相信任才是事情成功的最大诱因。 而韩版,刺杀和友情兼顾,讲的是一个结果,五个人的友谊失而复得;着重笔墨讲述的刺杀事件故弄玄虚,让人感觉云里雾里。 演员方面,堺雅人的青柳分明就是他自己,木纳善良笃定,一口一个“耶”?萌萌的特别符合那个见义勇为的快递员形象;姜栋元的金健宇就差了些,感觉不是木纳而是傻,表演的成分多些。 很多时候提到国产漫改剧,就会想到,夸张的表情,浮夸的动作,本来已经做好了最坏的打算。没找到看了几集,毫无违和感。虽然剧情搞笑,但是不会让人反感,不会让人觉得为了夸张而夸张,为了搞笑而搞笑!能看得出所有工作人员及演职人员的认真和努力,甚至我还看到了动漫里经常会看到的那种主人公成长轨迹和温馨氛围。 职场肯定对大部分人来讲,没那么容易,适应起来确实需要一点点过程。从一开始投简历到凑活的 很多时候提到国产漫改剧,就会想到,夸张的表情,浮夸的动作,本来已经做好了最坏的打算。没找到看了几集,毫无违和感。虽然剧情搞笑,但是不会让人反感,不会让人觉得为了夸张而夸张,为了搞笑而搞笑!能看得出所有工作人员及演职人员的认真和努力,甚至我还看到了动漫里经常会看到的那种主人公成长轨迹和温馨氛围。 职场肯定对大部分人来讲,没那么容易,适应起来确实需要一点点过程。从一开始投简历到凑活的去一家差不多的公司,到突然需要一个人面对一堆并不熟悉甚至从来没接触的内容。可是终究还是要尽快的成长起来,面对这些生活的无奈,这就是成年人的战场。可是职场交给人的又不仅仅是无奈和压力,也有优秀的前辈,聊得来的同事,工作成功带给自己的成就感。这部剧用轻松爆笑的片段,让人放松的同时又摄入了一点点面对生活的勇气,实在很适合用碎片时间看一看,真情推荐! 冲着白鹿进来的,结果剧情毫无逻辑,第一集就劝退,后面虽然没看,但观一叶而知秋,必是天雷滚滚。第一集槽点:1.赌局过程中,白鹿在摇酒坛,对方可以直接人为干预还算赢?那赌啥,不如全武行;2.帮主在里面被男主绑了半天,底下人不进来找,两大帮派就在外面互相瞪眼么?;3.赌局不是斗富,不是谁有钱谁赢好吧,是看参与方能拿出来多少,就赌多少,不然比尔盖茨早就是赌神了;4.赌局赢家通吃,拿走一切,为啥失败的 冲着白鹿进来的,结果剧情毫无逻辑,第一集就劝退,后面虽然没看,但观一叶而知秋,必是天雷滚滚。第一集槽点:1.赌局过程中,白鹿在摇酒坛,对方可以直接人为干预还算赢?那赌啥,不如全武行;2.帮主在里面被男主绑了半天,底下人不进来找,两大帮派就在外面互相瞪眼么?;3.赌局不是斗富,不是谁有钱谁赢好吧,是看参与方能拿出来多少,就赌多少,不然比尔盖茨早就是赌神了;4.赌局赢家通吃,拿走一切,为啥失败的还能去拿男主地契进行检查;5.男主拿假地契,破坏规矩,还当着两大帮派的面拿走赌资,感觉跟玩一样,两派那么多人都是工具人么?真实情况下男主早被砍死了。这导演编剧逻辑性,太混乱了 不愧是恐怖片导演,很多场戏都很有惊悚感 以下部分剧透 ——————————— 男主能力来源问题很严重。之前有七宗罪在把关所以没有人能通过测试,但七宗罪被释放后巫师马上就找到男主说就你了,合着男主就是男主 而反派能力获取也有很大问题,前代巫师站着让他拿魔眼,真就是站着等,一边说“不要”一边还不采取任何措施,看到一半的时候还以为这一切都是他的阴谋呢 不愧是恐怖片导演,很多场戏都很有惊悚感 以下部分剧透 ——————————— 男主能力来源问题很严重。之前有七宗罪在把关所以没有人能通过测试,但七宗罪被释放后巫师马上就找到男主说就你了,合着男主就是男主 而反派能力获取也有很大问题,前代巫师站着让他拿魔眼,真就是站着等,一边说“不要”一边还不采取任何措施,看到一半的时候还以为这一切都是他的阴谋呢 里面反派脸谱化也太强了,做事的唯一目的就是夺取和伤害,没有任何其他目的,人物塑造上就是教科书级贬义的“单纯” 沙赞最开始的战斗场面有些模仿钢铁之躯,很爽快也很没有新意,最后的有效战斗竟然只是挖眼睛和不断喊出“沙赞!” 在分享能力方面的节奏也有很大问题,六个人都获得同样的能力就不要每个人都展示一遍,显得最终战斗特别拖沓,反派的实力定位也太弱了,直到战斗结束都没有给过“沙赞家族”有效的伤害,连蹭破皮都没有,毫无压迫感 而说到节奏感,整部电影都在“显示能力”和“打脸”之间重复切换,就这么折腾做不到情感代入也是必然的吧 总结一下,这是我看过唯一一部感情戏比动作戏要强很多的超级英雄电影,这么想一想自杀小队还挺有趣的,最起码还有莱托少爷和史皇
如果看过年初的《闯堂兔2》,会发现《猪猪侠》这部电影跟它的剧情有异曲同工,一个本性不坏的熟人因为种种
如果看过年初的《闯堂兔2》,会发现《猪猪侠》这部电影跟它的剧情有异曲同工,一个本性不坏的熟人因为种种难言之隐变成了坏人,随后和主人公发生对战,最后回归。除了战斗的大场面以外,主人公战队与反派之间那种情感牵绊,是一剂永恒的催泪剂,虽然这两部影片都没有把我的泪催下来。
如果我们挖掘感人的情愫,我们会发现家人和朋友具有两种完全不同的感化点。家人的感化点在于无私的关爱,而朋友的感化点则在于一种义气上。有没有血缘关系,这对两个人的情感关联模式有着决定性的影响。你不能把家人的关系义气化,也不能把朋友的关系爱慕化。显然,《猪猪侠之终极决战》在这两种感人情愫之间发生了混淆,以至于它没能实现终极感动。
儿子和爸爸之间的感动点,应该体现在爸爸与儿子的爱上,影片中猪猪侠爸爸的作恶动机是为了找回猪猪侠的妈妈,而并没有把更多的笔墨集中在他如何爱猪猪侠上。即使有类似的相处镜头,也是爸爸借机利用猪猪侠的一种方式。这使得最后,他从利用猪猪侠,到决战猪猪侠,再到突然关爱起猪猪侠的转变很让人摸不着头脑。他献身的对象应该是猪猪侠的妈妈而不是猪猪侠。
如果我们看《超能陆战队》,这是一部关于亲情情愫的动画片,它的感人之处就非常明确地定位在家人之爱上。当小宏看到哥哥为了能做出保护弟弟的大白,失败了80多次,最终成功的那段录像的时候,我想没有人不会为之动容。这是怎样一个伟大的哥哥啊,他对弟弟竟有如此饱满而无私的爱。也正是因为这样的爱,当寄托着哥哥芯片的大白在异空间中舍身救了小宏的时候,你才会痛哭流涕。
家人之间很少用你死我活的战斗来表达“爱意”,一般这是朋友之间才会用到的情节。一部很早的日本动画片《魔神英雄传》最让人记忆犹新的就是主人公和他的朋友虎王形成的珍贵友谊,以及后来他们不得不变为敌手进行战斗的充满情感纠葛的剧情。这种战斗发生在朋友之间是正常的,体现出一种对等感,而无论如何,一个父亲歇斯底里地去打自己的孩子,这都是无法让人认同的情节。如果是超人强变成了坏人和猪猪侠进行终极决战,都要比爸爸和儿子的决战要更符合人类的观看情感得多。
这也是为什么《冰雪奇缘》中,姐妹两个人之间其实并没有真正的持久的肢体冲突,有的只是心灵的逃避、疏远。
猪猪侠爸爸被设定为一个很帅、很酷的人物,在样貌上已经和猪猪侠的可爱敦实以及红色色调有了明显的差异,如果不提及,根本无法让人意识到他们之间有父子关系,还以为就是一个帅哥路人。这种造型上的冷漠区隔,其实也意味着,爸爸这个角色的本质其实不是爸爸,而只是一个朋友而已。
影片在一个本应描写友情的故事里,用了一个亲人身份,从而让观众产生了极大地错位感。或许它也能感动人,但是感动得扭捏、不自然,因此失了真、掉了斤两。
1、导演Paolo Genovese
生于罗马,大学主修经济,早期以拍商业广告为主。钟爱展现人性弱点的题材。
导演认为本片很意大利,比如演员阵容、情节背景等,还有片中角色从小到大的友情。因为意大利人倾向于在一个城市一直待到老,这样他们可以和儿时伙伴维系长久稳定的感情,即使他们的人生道路迥异,就像片中的角色一样。这很意大利。
(以下可能含剧透)
1、导演Paolo Genovese
生于罗马,大学主修经济,早期以拍商业广告为主。钟爱展现人性弱点的题材。
导演认为本片很意大利,比如演员阵容、情节背景等,还有片中角色从小到大的友情。因为意大利人倾向于在一个城市一直待到老,这样他们可以和儿时伙伴维系长久稳定的感情,即使他们的人生道路迥异,就像片中的角色一样。这很意大利。
导演也是编剧之一。他和另外4位编剧一起推敲打磨剧本。片场一般不允许演员改台词。
他对片中女主人Eva的评价是“恶魔”,因为是她首先提议玩这个游戏的,而且只有她到最后没有泄露自己的秘密,这是因为出轨对象就在旁边很安全,而且她老公也很爱护她。
2、电影节
本片于2016年2月在意大利上映,获得票房成功。4月参加了纽约的Tribeca电影节,受到广泛关注,这也是本次电影节上唯一的意大利电影。5月还要参加戛纳电影节。
本片还获得了意大利的“奥斯卡”——David di Donatello的最佳影片奖、最佳剧本奖。这个奖项名字来源于文艺复兴时期的著名雕塑作品:Donatello的大卫像。
3、Commedia all’ italiana
有人称此片有“意大利喜剧”复兴的感觉。意大利喜剧(Commedia all’ italiana)的名字来源于《意大利式离婚》(Divorzio all’ italiana, 1961),代表从二十世纪五十年代末到七十年代初意式喜剧的辉煌时期。其特点包括多用方言、反讽味浓,以喜剧的形式表现悲剧,聚焦中产阶级,关注社会热点问题,比如性、婚姻、宗教等。代表导演有马里奥·莫尼切利Mario Monicelli、迪诺·里西Dino Risi、皮亚托·杰米Pietro Germi等。
导演表示在电影节上发现意大利电影尤其是意式喜剧在国际上的受欢迎程度远超自己想象。有三部意大利电影曾获得奥斯卡最佳外语片,其中就有两部是喜剧,包括Mediterraneo (1991)和Life is Beautiful (1997)。他自己也非常喜欢这个流派,认为意大利喜剧的典型特点是既让人捧腹,又有内涵,喜中有悲,结局往往BE,又不乏对社会的批判。
他觉得喜剧出了国门就不容易被外人get到了,因为需要一定的文化背景。但他在电影节上看到观众反应与国内无异。导演对本片思想内容在全世界的普适性也十分自信,因为无论在哪都有因手机信息泄露而分手的夫妻,自己身边就有一对。
现在有不少人想要翻拍此片,据说美国版本已经敲定。
4、手机
导演表示,本片不只是讨论手机的社会影响,也没想要否定手机,主要想探讨脆弱的人际关系,比如我们对身边人有多么不了解。从前藏在人脑子里的秘密,现在都转移到手机里,手机成了名副其实的“黑匣子”。正因为这个黑匣子容易破解,人际关系变得更加脆弱。
电影中用到了许多手机app,比如聊天软件、邮件、短信、自拍软件、Siri,还有胖同志的定时健身应用。为了看得真实,片方专门购买了这些应用的许可,以保证他们能合法使用在电影里。
5、空位
片中,因为胖同志的“女友”没来,8座的餐桌上还空了一个位子。其实很多镜头就是从这个空位的角度拍摄的,这样能给观众更多的代入感。
6、月食
片中的月食,是角色聚在一起的原因,也用来控制电影的节奏,还暗喻每个人都有被遮住的阴暗面。
7、OST
好听的OST已出!是由Maurizio Filardo创作的,他和导演合作多次,包括电影《弗洛伊德怪》(Tutta colpa di Freud, 2014)和2008年的Questa notte è ancora nostra。本片主题曲名为Non ci conosciamo。
8、衬衫
片中男主人的蓝色衬衣被红酒打湿,他立马去换成了白色的。但到了结尾处,男主人的衬衫又成了蓝色的,可能暗示开头和结尾才是现实,中间可能只是想象。而且结尾女主人问男主为什么不愿意玩这个游戏,说明游戏可能没有发生。
Source
Filmint.nu Interview
Iitaly.org Interview
Iloveitalianmovies.com Interview
Lavocedinewyork.com Interview
Wikipedia.com
夫妻之间的事真是玄妙,其实很多时候,没有谁对谁错,外人永远不了解当事人的感受。男女主双方的家人朋友也都是如此,总是站在自家人的一边,维护自家人的利益,可以理解。
男女主之前都对彼此心怀
夫妻之间的事真是玄妙,其实很多时候,没有谁对谁错,外人永远不了解当事人的感受。男女主双方的家人朋友也都是如此,总是站在自家人的一边,维护自家人的利益,可以理解。
男女主之前都对彼此心怀怨恨,觉得自己最痛苦,对方对不起自己,可能人都是站在自己的角度看问题,所以很难设身处地为别人着想。
看这剧很大的感受就是,一日夫妻百日恩,做过夫妻的人,再怎么样感情还是不同的,所谓藕断还会丝连,就是如此。相互之间的相处也常常成为定势,无论外部情况发生怎样的改变。就好像男主尽管贵为代表,可以趾高气昂了,但是在前妻面前也只能是虚张声势,一不小心就恢复到过去的面貌。男主平时一幅精英的样子,但是在女主跟前不由自主就弱下来了,女主也对待他很随便,非骂即打,完全婚内的状态,根本不会当作社长尊敬。甚至男主为女主擦雨水什么的,这么亲密暧昧的举动,也那么自然,那么理所当然,仿佛根本没有离婚似的。。其实在他心里,根本当对方还是自己的女人。
所以都说离婚的男女,一不小心就会再次滚到床上,实在太轻车熟路了。。
这剧刚开始几集最好,节奏很快,人物刻画很生动,故事铺成得也很好,一点没有不耐烦的感觉。画面、OST、演员等,都合我意,连女二都很漂亮讨喜。
其实这种因为穷困而分手的梗是我的雷区,因为我也曾有类似的经验。所以每次看这种戏,总是会想起很多。。所以总是会同情女方的,觉得心酸。
其实与其说是嫌弃穷困,不如说是看不到希望而放弃。很多时候,两个人绑在一起反而不能轻松前行。
男主一如既往,好像每个角色都差不多,组长的魅力不错,但总是差了点让人着迷的火候;男二前两集戏份不多,但一点不帅啊,有点失望;还是小司机金明洙漂亮!
没想到的是,女主变年轻漂亮了,我印象中,她是蛮普通的长相。
不过到了11、12集,剧情就有点拖,这好像是韩剧的通病。男主幼稚别扭的桥段太多了,我觉得男主的火候把握得不太好,稍微有点过,简直成搞笑剧了,跟男主的气质形象真有点违和啊。
女主的性格我还蛮喜欢,爽利能干,不矫揉做作。
男二是标准的好男人,角色不错,就是演员不喜欢,本来看剧粉们说帅,还蛮期待,结果脸上粉抹太白,眼影化得过重,眼睛好像永远充血,还有嘴巴颜色过红,跟小白脸戏子似的。。
女二我也蛮喜欢,特别是痛斥父亲那场戏,很爽!是很正直很自尊的女人呢
可惜的是最帅的小司机戏份太少,怨念。。
但是韩剧总是这样,刚开播时大家都水灵漂亮的,拍着拍着就憔悴了。。女主一出场多年轻好看啊,后面黑眼圈眼袋什么的都来了,怎么都遮不住,脸色有很差,哎。。还有女主的发型怎么越来越邋遢了,就不能好好梳梳吗,真替她捉急。
我这人其实一向不太喜欢吃回头草,我觉得最理想的分手就是,大家分开后,各自活得很好,祝福对方,然后相忘于江湖。但是这对我还是支持的,明显彼此都有感情,只要对过去释怀了,就可以重新开始。
男二不是不好,只是太年轻了,家庭也复杂,爸爸太恐怖了,怎么能同意宝贝儿子找个离婚大妈啊,肯定又是一场战争,想着就累觉不爱了。
衣不如新人不如故,有时候,好马也是可以吃回头草的。
文 / 林文淇
一般認為《玉堂春》(1964)是胡金銓執導的第一部影片,其實他當時只是接了李翰祥主導的黃梅調影片拍攝計畫。胡金銓真正導演的第一部影片應該是1964年的《大地兒女》。由於胡金銓後來在武俠電影的成就非凡,因此這部描寫日軍侵略中國後,民眾組織游擊隊抗日的影片並未受到重視,至今也尚未有電影學者專文討論。
這部影片由當
文 / 林文淇
一般認為《玉堂春》(1964)是胡金銓執導的第一部影片,其實他當時只是接了李翰祥主導的黃梅調影片拍攝計畫。胡金銓真正導演的第一部影片應該是1964年的《大地兒女》。由於胡金銓後來在武俠電影的成就非凡,因此這部描寫日軍侵略中國後,民眾組織游擊隊抗日的影片並未受到重視,至今也尚未有電影學者專文討論。
這部影片由當時喜劇小生陳厚與剛產後復出的樂蒂夫妻檔主演,劇本則是胡金銓從老舍的小說《火葬》得到靈感,加上結合另一本小說《四代同堂》裡的部份內容編寫而成。影片的故事發生在九一八事件後華北的一個古城文成縣內。劇情首先描述在日軍佔領縣城前,以畫廣告勉強維生的俞瑞(陳厚飾)與伙伴老三(李昆飾)意外救了由鄉下被拐賣來的女子蓮花(樂蒂飾)。就在兩人成親日,城內惡霸常二爺夫妻(蔣光超、高寶樹飾)帶惡棍上門搶人,幸虧縣裡新任的警察局長丁老虎(胡金銓飾)適時率警到來嚴懲凶歹。
然而,好日子不長,日軍不久便入城,俞瑞夫妻與縣城百姓在日軍與漢奸的暴力與欺侮下苦不堪言。常二爺公報私仇誣指俞瑞與老三為抗日份子抓入憲兵隊拷打,經蓮花向好色的日軍西尾少將求情才能以自己換取兩人自由。兩人被救回山上由丁局長組織的游擊隊基地,經過訓練後配合臥底的隊員向縣城日軍發動一波猛烈攻擊。不幸丁隊長犧牲,俞瑞與其他隊員也被捕。就在即將被砍頭處死前,抗戰勝利電報傳來。成為國軍的俞瑞與荷花也得以團圓。
本片據黃仁在《胡金銓的電影世界》指出,原來預計是三小時,但因「新加坡與馬來西亞實施反種族法,迫使邵氏大量刪減日軍暴行場面和中日對抗鏡頭,尤其有國旗場面全被剪光,只剩兩小時二十分…」。由於目前由天映公司所發行的DVD影片長度是107分鐘,片中後半部主要也是以游擊隊與日軍的槍戰場面為主,日本與中華民國國旗的鏡頭也都在,因此顯然並非原來的三小時或是二小時二十分的版本。本片當時在香港上映的是哪一個版本仍須查證,但是可以確定的是,本片涉及種族對抗的主題,內容受到星馬電檢制度的大幅刪減,賣座甚受影響。
由於這部影片在香港與東南亞票房非常不好,導致原本胡金銓要用同一批道具與服裝拍攝的第二部相同主題影片《丁一山》計劃被迫終止。胡金銓在接受訪談時表示邵氏公司要他「避開反日情緒和時事問題,拍一部商業性更高的電影」,胡金銓遂將第二部影片改為商業性高的武俠片《大醉俠》。
從胡金銓第一部電影《大地兒女》與沒有完成的《丁一山》兩部影片來看,胡金銓在「意外」走上武俠片這個類型之前,他其實最早對於寫實類型還是比較有興趣。六0年代中期,台灣與香港電影受到007電影熱潮的影響,紛紛推出以女間諜為賣點的間諜片。香港電影由於英國殖民政府在冷戰時期刻意維持的政治中立政策,因此銀幕上的間諜片多為影評人何思穎所謂的「無間諜的間諜片」,如《女間諜第一號》( 1965 )、《藍色夜總會》(1967)與《特警009》(1967),劇情以打擊(男性)社會罪犯為主。台灣在當時同樣也流行間諜片,以台語片為大宗,而且幾乎清一色都是以抗日為背景,如《天字第一號》(1964)、《特務女間諜王》(1965)與《間諜紅玫瑰》(1966)。不過在這些間諜片裡,抗日只是模仿007間諜敘事類型所設定的方便歷史背景,雖然少數會在片中加入日軍轟炸與百姓逃難的歷史畫面(如《天字第一號》),均屬點綴性質,影片的賣點還是爾虞我詐的間諜行動以及密室機關設施。
胡金銓《大地兒女》(1964)劇照1
胡金銓的《大地兒女》在當時直接處理抗日議題,刻化在日軍佔領地方縣城後,小老百姓受壓迫的生活與感受,以及組織游擊隊英勇對抗,在六0年代的香港與台灣電影銀幕上均屬少見。胡金銓的第一部執導影片雖然在香港與東南亞票房失利,但是在台灣受到金馬獎高度肯定,拿下第四屆(1966年)金馬獎「最佳編劇獎」、「最佳剪輯獎」以及「最佳發揚民族精神特別獎」三個獎項。
《大地兒女》將抗日融入一個有喜有悲的感情故事裡,是十分好看的一部影片。在幾個電影手法的層面上,都可以看到本片與胡金銓日後的武俠電影之間的關聯。以胡金銓在他的電影中善用的民俗文化與傳統戲曲來說,在《大地兒女》裡,我們已經可以看到胡金銓將傳統戲曲納入片中的精彩作法。日軍佔領文成縣後,以日華親善的名義要縣民參加晚會並表演。住在大雜院內的俞蘭先是京劇女伶,她上台選唱〈蘇武罵毛延壽〉的一段京劇,對著台下唱出:「毛延壽啊,你這個賣國的奸啊─賊!」影片用一個快速拉近的鏡頭,特寫台下一位身上掛了幾個大大的勳章,顯然是受日本重用的漢奸頓時受驚的反應。俞蘭仙繼續唱出:「未開言不由人牙根咬恨/罵一聲毛延壽你賣國的奸臣/你從前時君祿就該把忠盡/為什麼投番邦你喪盡了良心/我活是漢家的臣死,是漢家的鬼/落一個青史名標,萬古美名存/想這樣傷天害理豈無有報應/那時節,暗昧虧心,神目如電/千刀萬剮,狗奸賊一死/一旦就化灰存亡/罵奸賊罵得我牙根咬恨」。
影片不斷在台上的俞蘭仙與台下好些顯然是漢奸坐立不安的觀眾之間來回正反拍。這個片段之所以精彩,正是這個一對多,小百姓對漢奸大權貴,原本不成比例的對比,因為一齣京劇裡的歌詞與唱腔所帶有的正義凜然,就足以震懾全場。比起透過劇情對白來指罵,胡金銓在片裡納入京劇表演,借古罵今,一句一句鏗鏘有力的罵詞,罵得痛快淋漓,讓電影觀眾也忍不住要一同叫好。
胡金銓在《大地兒女》裡還借用另一個民間文化傳奇:關公剮骨療毒。在影片中,胡金銓所飾演的警察局長是十分正面的英雄角色,雖然戲份不重,但是卻令觀眾印象深刻。影片開始不久,觀眾就聽到巡警警告常二爺別為非作歹,因為「新來的局長可是個刺頭兒,不怎麼好辦」。在警察局內他告誡面有難色的屬下不論任何困難,「煙賭娼一定要剷除」,此時,鏡頭將丁局長與背後的國父遺像並置,隱喻這個認真執法公務員對於國家的重要性。
胡金銓《大地兒女》(1964)劇照2
日軍入城後,我們俞瑞與老三被安排送到游擊隊基地,此時觀眾才跟他們一起驚訝發現,丁局長就是游擊隊隊長。他此時手臂受到槍傷,一方面對著新到的百姓講話,告知他們不宜在回到城內,歡迎他們加入游擊隊。另一方面,因為基地內沒有醫生,在沒有麻醉劑的情況下,丁隊長以坐姿由兩位隊員壓住身體,伸出手臂由李老板的藥劑師兒子來取出子彈。丁隊長的伸臂不畏切膚之痛的坐姿,任何熟悉三國演義的觀眾都會立刻聯想到關公。黃仁對於胡金銓在本片中所飾演的角色所作的描述就是「不但疾惡如仇,而且忠義愛國,是現代關公的化身」。
胡金銓在畫面安排上,除了讓丁隊長的關公形象獲得眾星拱月的凸顯外,丁隊長的後面也立著中化民國的國旗與他一起入鏡。讓關公的歷史形象有了現代國家英雄的意義。一如《龍門客棧》讓片中保護忠良的俠士們任務達成後立刻揚長而去,隱身銀幕遠方,《大地兒女》裡的丁隊長也是在抗戰勝利前就犧牲。在最後一次游擊突襲成功後,他讓游擊隊員都先行離開,但就在他與最後幾位隊員準備上車時,日軍部隊突然抵達,隊員在一陣槍林彈雨中皆身亡。大批日軍包圍上來,丁隊長坐在地上依舊拿起隊員的機關槍抵死掃射。此時攝影機以快速搖攝的方式,將鏡頭從丁隊長身上移至城頭上飄揚的中華民國國旗。電影學者張建德指出這是胡金銓演員生涯中唯一一次飾演英雄人物,認為「那個角色的死亡場面充滿英雄色彩」。然而,這個英雄色彩並非如《英烈千秋》所賦予張自忠將軍(柯俊雄飾)那種「個人英雄色彩」,而是歌頌所有為國犧牲保存了國旗所代表的國家命脈的大地兒女。
對胡金銓的電影生涯而言,《大地兒女》有一個重要的歷史巧合:這是胡金銓第一部導演作品,也是他本人最後一部參與演出的影片。當時,胡金銓與邵氏的演員合約未了,他於是在本片中自導自演。《大地兒女》因此可說是胡金銓電影之路上演員與導演生涯重要的結合點,同時也是分界點。自此,胡金銓告別演員生涯,在爾後三十年的時間裡,為華語電影留下十餘部風格創新,藝術成就不凡的作品,成為一代名導。