出生于新泽西州的 Fran Lebowitz,高中辍学后来到纽约闯荡生活。在她看来,这个城市物价高昂,房价疯狂,人行道上从来没有看路的人。以至于别人在问:「你为什么住在纽约」的时候,反而回答不上来。在城市居住,你的勇气,你的胆量,都将用来挑战这里日常中最为琐碎的危机,包括那些用手肘来骑车的年轻人。< 出生于新泽西州的 Fran Lebowitz,高中辍学后来到纽约闯荡生活。在她看来,这个城市物价高昂,房价疯狂,人行道上从来没有看路的人。以至于别人在问:「你为什么住在纽约」的时候,反而回答不上来。在城市居住,你的勇气,你的胆量,都将用来挑战这里日常中最为琐碎的危机,包括那些用手肘来骑车的年轻人。曾经当过出租车司机,也曾经在 Andy Warhol 的「工厂」里做记者,曾经被爵士乐大师 Charles Mingus 追到第七大道,也曾经坐在拳王阿里与弗雷泽「世界大战」的擂台前 …… 这些「曾经」不仅真实地构筑起 Lebowitz 的纽约记忆,同时也在塑造着她与这座城市的关系:「也许你来到纽约,不知道如何在这里生活下去,但是你总会想到办法在这里生活下去。」这是一种生活史的印证,也是一种时代经验的目睹。在混融的时间与空间中识别自己,是每一个选择前来纽约的人,坚持下去的原因。 多年好友 Martin Scorsese 虽然已无法记起究竟是如何认识 Lebowitz,但他们记得每一次聚会之后,都能聊上一整夜。毋容置疑,Scorsese 能由衷地欣赏她的幽默,她的愤怒,她对城市的尖刻吐槽与念念不忘。两人于 2010 年曾合作推出纪录片《公众演讲》(Public Speaking),时隔 10 年,围绕 7 个话题的《弗兰 · 勒波维茨:假装我们在城市》仍然在纽约发生。两位老友无论是在咖啡桌前,还是舞台之上都保持着如一的默契,一个在滔滔不绝妙语连珠,一个在尽情应和放肆大笑。 「评价是我的职业。」曾出版过《都市生活》(The Metropolitan Life)与《社会研究》(Social Studies)的 Lebowitz 将生活在都市的经验,转化为描述、见解、意识乃至愤怒。她的犀利与幽默,不仅会令人联想起那个念叨着离不开曼哈顿的导演 Woody Allen,脑中也会闪现活跃在上世纪 60 年代的城市批评家 Jane Jacobs。这个带着粗框眼镜的奶奶级媒体人,将日常观察凝练为她的「街道之眼」,同时成功打破纽约总规划师 Robert Moses 的社区改造计划。一部《美国大城市的死与生》(The Death and Life of Great American Cities)不仅成为了影响至今的城市规划经典之作,也挑战和改变了人们看待城市方式。 有趣的是,纪录片中 Lebowitz 经常在皇后博物馆内的纽约全景模型之中游走,这个完全复刻了纽约城市的模型,由 100 多名工匠组成的团队为 1964 年世界博览会所制造。庞大且精巧的地景,蓝图式的建筑规划,地图模型带来全新的空间感,人真正成为尺度的「主宰者」。Lebowitz 在拍摄中曾经不小心碰倒过「皇后区大桥」,这座竣工于 1909 年跨越纽约东河的悬臂桥,连接着皇后区长岛市与曼哈顿上东区,在建造时曾牺牲了 50 人的生命。「只是碰倒,没有损坏。」Lebowitz 在采访中强调。一次放大的近观,一种局部的对视,让我们重新审视那个无所不在的城市,究竟是以怎样的形象存在于我们的生活之中。 除了开篇与剧集同名外,余下的 6 个主题皆以政府部门的名称命名。这些部门所引发的争论与影响,看似是政策与规划,实际每一个环节都与城市中的居民息息相关,围绕着生活中的当事人所展开。在「文化事务」中她指责了那个为拍卖价格而非毕加索画作鼓掌的世界,艺术成为谎言的媒介;在「大都会交通运输」中她声讨了那些忽视真实需求的公共计划,只考虑艺术改造的地铁站;「审计部门」则直面了金钱在城市中的意义,那些没有流进你我口袋中的资金最后去了哪里?;她也会在「体育与健康部门」的篇章里调侃了自己多年不改的抽烟「坏习惯」与瑜伽养生的假流行;「户政部门」里的观点事关 Lebowitz 对于不同世代年轻人的看法,更重要的是,这位没有电脑,不使用社交账号的人强调了一件事:我不使用 Instagram 和 Twitter,并非因为我不知道它们是什么,恰恰是因为我知道它们是什么。最后一期的主题「图书馆服务」,对于 Lebowitz 这位书虫而言简直是信手拈来。从谈论曼哈顿中的「钉子户」Argosy 古书店,到采访美国作家 Toni Morrison,Lebowitz 认为书不是一面镜子而是一扇门,「我的世界大了 10亿倍」。 纽约公共图书馆售卖的冰箱贴里援引了 Lebowitz 的一句话「说话前先思考,思考前先读书」。事实上,这是 Lebowitz 在 1978 年《新闻周刊》中给到年轻一代的建议,这句话的后半段是:这样你会有事去思考,无需自己去编造。40 多年过去了,片中的 Lebowitz 不仅保持着与当时如一的发型、穿着、乃至坐姿与谈吐,更重要的是,71 岁的她仍保持着对这座城市巨大的热情与嗅觉,爵士乐般轻盈又灵动地谈论着周遭的一切。 Lebowitz 有时在咖啡厅内与 Scorsese 随性聊天,有时则站在台上进行脱口秀式批判,更多的时候,她选择在纽约的街头来回踱步喃喃自语,自称是城市中唯一会认真看「路」的行人。她在行走的过程中收集着来自街道上的「纪念碑」,当中的故事与传说,一一 被踩在脚底。 在这些铭牌中,匹萨饼大小的「Hess Hriangel」被称为纽约市最小的一块土地 —— 只有 0.3 平方米。在 1910 年的城市规划中,253 栋建筑都将被拆除用于拓宽第七大道并建设地铁,包括 David Hess 所拥有的五层公寓。抗争虽然无果,但 Hess 的继承人却在日后发现最初的土地拆建测量漏掉了一小块土地。他们不仅拒绝了政府提出捐让要求,还在此以三角形马赛克的铭牌标明了土地的所有权。这些斗争即便没有击破程序,却为城市带来一种形象:保持原则,永不言和。 纽约与全球所有大都会一样,土地与人的关系变得异常紧张,无论向西搬,向东搬,向南搬抑或向北搬,节节攀升的地价仍会令人无所适从。作为已经在纽约生活了 50 多年的「老客人」,Lebowitz 自嘲是房地产投资中「高买低卖」的失败者。看过 100 多套房子,经历了房价一周内涨达 1 万美金的疯狂时刻,她认为如果要买到心仪的房子,一个能装下一万册书的房间,她的头等大事就是中彩票。「我 18 岁来到纽约,不是为了投身房地产这一行。这里的人整天谈钱,仿佛这个话题很有吸引力,其实不是」。欲望与紧张交织,诱惑与失落并存,抓住机会的人藏身在大楼,没有地址的人消失在街头。 面对老马的发问,「你的幽默来自哪里,是后天培养还是天赋」时,曾经在中学得过「最佳幽默奖」的 Lebowitz 显然骄傲又自得。「天赋的伟大之处在于,它绝对随机分布在世界人口中的特性,它和任何事情都毫无关联。」而纽约,则如约翰斯坦贝克在《愤怒的葡萄》中所言:在纽约,一切都是聚世界之大成,它们彼此龌蹉又并行无碍:人口、戏剧、艺术、写作、出版,进口,商业,谋杀,奢侈,穷困 …… 迷失在纽约的多样性中,吸收了丰富体验的身体,也将成为社会空间的一部分。 作为「世界中心的岛」,曼哈顿曾是美国的起点。20 世纪 20 年代以来,不断从欧洲涌入美国的移民,经过漫长的大西洋航行,将在自由女神像旁的移民入境审查站中接受检查,获得资格。犹太诗人 Emma Lazarus 的十四行诗就将铭刻在基石之上,赞颂这个拥抱世界的「金色大门」。但到 20 世纪 50 年代,已经有 80% 的纽约客生于美国。直到 1965 年移民法《哈特-塞勒法》(Hart-Celler Act)的推出,新的移民潮再度开启,这使得各个国家的公民都可以申请移民美国,到 1980 年代时来自全球的移民已超过 100 万。在图书馆内,Lebowitz 与 Scorsese 寻找着各自家族的记录。犹太人的身份让 Lebowitz 思索种族与文化的联系,而意大利裔的 Scorsese 无疑拍出了纽约最好的黑帮片。 城市是世界的高度浓缩,以最疯狂的效率证明着人类的胆识。现任纽约市长 Bill de Blasio 在竞选演讲时曾提到,纽约是一个「双面之城」,贫富差距、阶级固化、市绅化与暴力,这里有被神话的一部分,也有令人心碎的瞬间。Lebowitz 虽然在纽约行走,却能瞥见世界所有大都市都共有的毛病,提醒那些兴致勃勃的异乡人。《假装我们在城市》在疫情来临之前开始拍摄,Lebowitz 曾对挤满纽约人行道中间的「白痴们」大喊「快点!假装这是一座城市!」,以讽刺那些从不抬头看路,活在自我世界中的都市人。疫情的到来,在城市陷入停滞阶段,Lebowitz 曾与《假装》的摄影总监 Ellen Kuras 在城内游荡,拍摄回来的照片非常漂亮。空荡荡的街道让纽约的变成精美的静态风景。变化随时在发生,但 Lebowitz 并不希望继续在这样的街头拍下去,「我们不是记者」,这样的纽约,这样的城市,反而是她最不希望记录的时刻。 直到今天,常态化的疫情正在使我们的生活发生翻天覆地的变化,拥塞渐渐冷却,我们在街道上看不到彼此的脸。当初 Lebowitz 向街道中央喊出的口号,不仅成为了这部纪录片的标题,同时成为了一则隐喻,过去的抱怨变成一封给纽约的情书。公平与趣味,城市有最吸引我们的东西;拥堵与漠不关心,这里也有最臭名昭著的故事。但周而复始的诱惑恰恰来源于城市的暧昧混杂,生活不仅是一种存在,还是一种发生,一种可能。 - 本文首发于《T》Magazine中文版新媒体端 -
看《您好,北京》的过程中,我脑海中常常会冒出我很喜欢的一句歌词:“愉快地接受爱的人,自然也奉献爱。“我想,这是一部很温暖的电影。在“北漂”的故事外壳下,讲述的是人与人之间的温情,与爱的传递。电影看到最后,感觉心里的某些褶皱,被轻轻抚平。
如果用两个词来形容这部
看《您好,北京》的过程中,我脑海中常常会冒出我很喜欢的一句歌词:“愉快地接受爱的人,自然也奉献爱。“我想,这是一部很温暖的电影。在“北漂”的故事外壳下,讲述的是人与人之间的温情,与爱的传递。电影看到最后,感觉心里的某些褶皱,被轻轻抚平。
如果用两个词来形容这部电影,我会选择“真实”与“理想化”。看似矛盾的两个词,却在电影中做到了和谐统一。作为北漂人的女儿,我在很小的时候跟随父母来到北京北漂。电影中的很多情节、对话与情绪,我都在我的父母身上曾看到过。为了扎根北京所付出的努力、继续前进的冒险与对安稳的渴求的冲突、一家人一步步走来的彼此扶持……当然,还有梦想成真后回顾往昔的感叹。看着电影,我似乎又陪伴着父母走过了三四十岁的那段时光。
《您好,北京》的三个故事述了很多“亲密关系”:夫妻、情侣、母子、父女。这些关系其实并不完美,即使再亲密,也会有冲突、误解、争吵。这些“瑕疵”的存在,让这些“关系”得以成立。是啊,这个世界上本就没有完美的人,又何来完美的关系一说呢?只是电影动人的点在于,所有的这些亲密关系的落脚点都在“爱”。即使再激烈的争吵,在情绪的爆发后,相爱的人们还是陪伴在彼此的身旁,选择共度难关。我想,这才是亲密关系存在的意义。生活虽偶有风雨,但是人们永远选择站在所爱的人的身边,给予彼此勇气。
看到电影的一些情节时,我猜想可能会有许多观众会批评这些情节太过理想化,不切实际。我会在感受到电影“理想化”表达的同时,感受到一股真实。因为我也曾在现实的生活中,得到过类似的温暖。刚刚工作不久时,我遇到了一个非常事业有成的姐姐,她帮助了我许多,或者说,她不仅帮助了我,也帮助了她身边的很多妹妹。有一天我们一起出门,她开车的时候感慨道:“我这一路走来,得到过很多姐姐的帮助。所以对妹妹们,我能帮就帮。”我记住了她这句话。也在心里暗暗告诉自己,未来的有一天我也会成为这样的姐姐。
所以我想,那些看似理想化的情节,也许也是很多人的亲身经历吧。或许,这份“理想化”所带来的希冀与温暖,就是《您好,北京》的主创,想要带给观众的勇气与爱。
看到这里,越发的感同身受了,作为女人,很替西城委屈,冯都一点都不了解她。不明白西城到底要的是什么。冯都他傲到不允许自己有任何的失败,哪怕在最亲的人面前,以至于现在那么极端。两个人明明都在互相为对方着想,却谁也不肯妥协一步… 顺便吐槽一下肖唯一和伊春,你俩都太自私了,实在是太让我上火了!愁死我了! 冯都!你给我挺住!
看到这里,越发的感同身受了,作为女人,很替西城委屈,冯都一点都不了解她。不明白西城到底要的是什么。冯都他傲到不允许自己有任何的失败,哪怕在最亲的人面前,以至于现在那么极端。两个人明明都在互相为对方着想,却谁也不肯妥协一步… 顺便吐槽一下肖唯一和伊春,你俩都太自私了,实在是太让我上火了!愁死我了! 冯都!你给我挺住!
首先,我觉得导演在选角方面肯定是用了非常多的心思,比如说男主秦致远这一角色我真的超级超级喜欢,不单单是因为长相方面,因为从另一角度来讲的话,我是觉得张超的不符合我的审美的,但是!我真的很喜欢骑着自行车,穿着白色衬衫(有一种打太极的感觉)两只手向后放、单手插兜,有种公子陌如玉的感觉
但是剧本还是把这个角色搞
首先,我觉得导演在选角方面肯定是用了非常多的心思,比如说男主秦致远这一角色我真的超级超级喜欢,不单单是因为长相方面,因为从另一角度来讲的话,我是觉得张超的不符合我的审美的,但是!我真的很喜欢骑着自行车,穿着白色衬衫(有一种打太极的感觉)两只手向后放、单手插兜,有种公子陌如玉的感觉
但是剧本还是把这个角色搞砸了。傲娇太过头了,可以装杯但是太装了,原则可以有,但是把握在中间的那个度感觉有点过了,很容易让人不喜欢男主的,有一瞬间女主那么喜欢他,让我觉得那个男主是不是cpu女主了,是男二不香了吗?
男二好帅,长在了我的审美点上!真的超级希望他可以去演个民国时期的军人,肯定超级超级帅。
回归正传,我是女主的话,(如果是个正常人)就会选男二,帅、暖、中央大空调。但是我不是正常人哈哈哈哈我还是比较喜欢双手放后面的男人(成熟 ,有气质)
最后是女主,看过她的几部电视剧演技是在线的,但是这部戏感觉有点过头了,刚开始开电视剧的时候,还没代入,就感觉女主演的有点小尴尬。
说起尴尬,我觉得这部剧中间还好,前面和后面都有点小尴尬,剧情方面啦,人物性格转换方面啦。一个男人连道歉都不好意思说,敢当着全部人的面说我爱你?说实话看到那我觉得两人不配,最后雨里抱在一起经典又老套,完全不符合这个剧的“色调”
最后!女主的衣服有一些是真的不好看比如那个老奶奶式的毛衣(大部分是还行的)
最后的最后,这是我的个人观点不喜勿喷。逻辑可能前后不搭,但全是我的个人感受。
剧荒了这么久终于有着落了,看了《唐诗三百案》真心有点热血沸腾。概括来说这部剧讲的就是,机智四人帮大唐破案的冒险之旅,整个故事以主角李墨白和他写的诗为核心,包含了夫妻情杀、主仆复仇、兄弟反目、父子情仇等等各种人情世故,每一个故事都看得我虎躯一震,大呼没想到啊~
看了这部剧,我感觉国产剧真的可以多往这个“中式探案”的题材发展发展,真心感觉这是一条能走的长远的路。为啥说是“中式探案”呢
剧荒了这么久终于有着落了,看了《唐诗三百案》真心有点热血沸腾。概括来说这部剧讲的就是,机智四人帮大唐破案的冒险之旅,整个故事以主角李墨白和他写的诗为核心,包含了夫妻情杀、主仆复仇、兄弟反目、父子情仇等等各种人情世故,每一个故事都看得我虎躯一震,大呼没想到啊~
看了这部剧,我感觉国产剧真的可以多往这个“中式探案”的题材发展发展,真心感觉这是一条能走的长远的路。为啥说是“中式探案”呢?因为从各方各面来讲,这部剧里的元素都跟比较有代表性的“英式探案”和“日式探案”有很大的区别。
装扮场景古风浓厚韵味足
首先从装扮上肯定是不用多说了,“英式探案”和“日式探案”大多讲述的都是近代时期,看夏洛克·福尔摩斯和汤川学,就算再复古,也最多追溯到西装礼帽的那个时代,跟现代的场景装扮相差无几的。而wuli中式探案就不一样了,毕竟大中华源远流长几千年,这人文风俗那都是日月累计堆砌起来的,满屏的镜花水月、襦裙长袖看着都格外的养眼,李墨白的一袭白衣、玉贵妃雍容华贵的宫廷装、东南的采女装扮、妖女装扮和侠女装扮都各有千秋,每一套都有新感觉!顺道把人物特性和时代区别明确的划分开来,给剧情增加了几分神秘气息。
理性探案爱恨情仇多纠葛
看看“英式探案”和“日式探案”的故事,总会觉得这世上的变态真是多,感觉他们的案件中大多是为了犯罪而犯罪,大部分都是“报复社会”性质的作案。而在我们中式探案的故事中,几乎每一个人背后都有一段不为人知的故事。卢小姐深爱顾惜风,所以才会怕被抛弃痛下杀手;梨花身负灭门之仇,所以忍辱负重蛰伏多年只为了手刃仇人;钧安误会钧平弑母求荣、杀害玲珑,所以亲如兄弟也不放过;苗顾娘亲为了儿子不被秀秀伤害感情,所以亲自出手保护苗顾......每一个悬案背后,都有一个让人动容的故事,这样的剧情,才更扎心。
而在探案过程中,不同于夏洛克的“基本演绎法推理”,和汤川学最拿手的是“设计推理结构”。我们墨白小哥哥探案方式显得理性多了。在赋诗会案中,顾惜风的莫名惨死把李墨白牵扯进了大牢里,出来之后,他先是从人皮灯笼和水银出发,由源头找到了同贵;通过理性推理一点点找到了顾夫人的身上;再通过蜡烛加盐、解毒草药进一步确认了凶手。一步一步的稳扎稳打,这样的探案过程让人更信服。
其实讲真的,相比起红极一时的“英式探案”和“日式探案”,“中式探案”的题材类型从各方面来说都毫不逊色,真心很招人喜欢,看了这部《唐诗三百案》忍不住还有点小骄傲,我们自己的国家,多得是别人拍不出来的好故事。
周末居然肝了一夜新剧《拳拳四重奏》。此剧除了多结局恋爱互动、教人怎么恋爱,还提示那些会让你单身的情景,让大家最好不要踩坑。。。。谁不想当万人迷呢?但我这个腹黑少女却打开了新世界的大门,成了凭实力单身的女主角。。。。
周末居然肝了一夜新剧《拳拳四重奏》。此剧除了多结局恋爱互动、教人怎么恋爱,还提示那些会让你单身的情景,让大家最好不要踩坑。。。。谁不想当万人迷呢?但我这个腹黑少女却打开了新世界的大门,成了凭实力单身的女主角。。。。
看完以后,感触挺深的,这部剧的男一和男二都是跨界,以前看过黄子韬的电视剧,感觉演技可圈可点,这部剧个人认为刘宇宁的演技不错,让人吃惊。
这部剧的寓意深远,最后是一个开放性结局,吴乾死没死,红衣和吴乾结婚了吗,吴爸最终还赌不赌了......
吴乾,潇潇,大锤,花姐等人扮演的只是新中国成立前的小人物,出身不好,没有钱,没有权利,在怎么努力,也只能是上流人士的走狗。红衣就是
看完以后,感触挺深的,这部剧的男一和男二都是跨界,以前看过黄子韬的电视剧,感觉演技可圈可点,这部剧个人认为刘宇宁的演技不错,让人吃惊。
这部剧的寓意深远,最后是一个开放性结局,吴乾死没死,红衣和吴乾结婚了吗,吴爸最终还赌不赌了......
吴乾,潇潇,大锤,花姐等人扮演的只是新中国成立前的小人物,出身不好,没有钱,没有权利,在怎么努力,也只能是上流人士的走狗。红衣就是一个典型的有志青年,希望可以用自己的力量改变现状,吴爸看起来不靠谱,但是全心全意的爱着自己的孩子。剧中的秦麒麟,钱白铁等人就是典型的帝国主义者,寓意着新中国成立时的大地主,不顾人民生死。
卫承风的黑化其实是在意料之中的,从以前吴乾帮他骗人升职,到后来不择手段,坑害邻居升职。有人说是自找的,有人说是经不住时代的压迫,但是他整个角色的心理是复杂的。
吴乾从最开始的棚户区小霸王,到后来的有志青年,最开始的莽撞,到后来有谋略的完成,也经历困难的洗礼。
整部剧看点是有的,推荐指?????
用了不到一个月的时间把《乘龙怪婿》前三季看完了。
其实,我早在童年时候就已经看过这部经典老剧了,记得那时寒暑假每天起床第一件事就是打开电视,调到南方少儿频道守着他的播出。童年里,粤语文化还没有衰落得如此厉害,电视上还有比较多的广东本土剧播出,如《都市笑口组》、《开心吧》、《七十二家
用了不到一个月的时间把《乘龙怪婿》前三季看完了。
其实,我早在童年时候就已经看过这部经典老剧了,记得那时寒暑假每天起床第一件事就是打开电视,调到南方少儿频道守着他的播出。童年里,粤语文化还没有衰落得如此厉害,电视上还有比较多的广东本土剧播出,如《都市笑口组》、《开心吧》、《七十二家房客》、《吉星高照》等,现在留下还在播的好像就只有寥寥几部了。
粤语文化在走下坡路,这是一个令人遗憾而又不得不接受的现实。当我们在朋友圈转发那些调侃广东人怎么来怎么去的推文时,实际上更像是一种自嗨。广东省内对于广东文化的认同感和凝聚力是否真有那么牢靠,我持悲观态度。前段时间公布的广东省2021年GDP数据令人咂舌,12.44万亿人民币,众人惊呼广东富可敌国!我为自己的故乡如此强大而感到自豪,但同时我们也应该看到,如此壮观的经济数据离不开庞大的外来务工人员的努力。天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往。一个经济高速发展的地方,就业机会多,自然会吸引其他地方的人来谋生。写到这里,我特意去查了一下,2021年外来人口占广东总人口的35%,三分之一的占比可谓惊人,这还不算前些年在广东成功落户的外来人员,这么一想,土生土长的广东人倒也变得愈发珍稀。
我在北方读书,遇到一些同样是从广东过来的同学,有深圳的、广州的、东莞的,好几个都不会说粤语,本想应该是异地遇乡音,结果却是鸡同鸭讲。记得小时候在街上看到店铺的招聘启事,其中有一条是会讲粤语,而当我现在从北方上学回来,憋了大半年的粤语想着回家之后可以自由自在地使用,却也时常会在买东西的时候遇上店员听不懂我的话而让我用普通话再复述一遍的尴尬情况。尽管我们这些粤语母语者热爱粤语,觉得粤语的发音优美,但终究不敌行政命令,普通话推广的大棒横扫而过,年轻一辈的小孩子不会讲粤语已是大势所趋。如果一门语言不被人们所接触、掌握,那更不用说去理解和认同以这门语言为基础所衍生出来的文化财富,长此以往,广东留下的便只剩经济奇迹,那个港星璀璨、岭南文化灿烂的年代也就只能活在人们茶余饭后的追忆当中。
当我已经长大了,对于文化环境的变化已有了这样粗浅的感悟之后,带着这份认识再去看《乘龙怪婿》,看见b站上每集只有小几千的播放量,便不由得惋惜这番暴殄天物。在我心目中,《乘龙怪婿》第一、二季是我看过的质量最高的粤语电视剧,第三季质量稍有下滑,第四季直接是拉中之拉,拉裤兜了,以至于我都没有把他纳入这次重温童年经典的计划内。
第一部的剧情性最强,少有硬伤,但瑕不掩瑜,人物塑造也很到位。张颂文和蒙伟明的演技无疑是第一部里面最耀眼的,特别喜欢他们两个之间的对手戏,翁婿如同父子,时而针锋相对,时而相互依偎,可惜第二部贾发换人之后,尚下九和贾发就再没有像在逼仄的衣柜里共谋的对手戏了。张颂文塑造的贾发是一个性格相当复杂的老顽童,他爱老婆、爱女儿、爱财、爱折磨女婿、诡计多端、外强中干、童心未泯……充分演绎出了男人至死是少年。而从第二部开始之后的贾发在人物性格演绎方面就只保留下了市侩、狡猾等较单一的方面,一方面我也理解由于从连续剧转变为单元剧,人物形象没必要设置得过于复杂,只要如样板戏一般刻板,配合着把每个小故事讲完即可;另一方面,后来的贾发虽然演技不如张颂文,但也不至于拖后腿,加之笑点重心主要由尚下九和西门口承担以及情节的搞笑程度提高,这个换角也不算失败。
贾夫人的换角让我觉得比较不满意,第一部的贾夫人虽说脾气起来也会一哭二闹三上吊,但大多数时候还是担当和事佬的责任,调停家里的矛盾,也通情达理,是个大家闺秀。后来的贾夫人直接就变成了一个没文化的泼妇,对家里的事指手画脚,乱发脾气,实在难讨观众喜欢。尤其对于我而言,我似乎是沾染上了旧时代知识分子的臭习惯,自以为有点学识便对没有文化的人嗤之以鼻,贾夫人的大字不识、胡闹成性让我看了只会倍觉恶心,丝毫没有感觉到好笑。
猪崽乔身为岭南王,如果还留在剧中,则应该回去重返王位,没有理由和贾家一起继续落难,为了剧情能够自洽,西施只能跟着猪崽乔一起强行被删去。此外,第二部开始的剧集脱离了剧情性的桎梏,没有了唱红脸和唱白脸两者相平衡的需要,因此西施和猪崽乔两个在设定上以善良为最大弱点的人也就没有保留的必要。
尚下九和昭君的演技无需多言,模范夫妻形象深入人心。以至于第四部这两个角色换人之后,大家都不认可这个调动。一方面固然有大家已经认定了尚下九和昭君就应该长成他们两个那样的因素,另一方面后接任的两个演员演技确实不行,演得很尬,还改变了原来尚下九和昭君的人物性格设定。说句主观的话,我觉得陈坚雄的演技就是差,演什么都垃圾,浮夸做作。(不过他演的其他角色里面,我就只看过苏贵元。)
貂蝉和江南大道一组我只认可第一部,第一部的江南大道虽然也是迂腐陈旧的书生模样,但举止谈吐不失风趣搞笑,也是第一部里面重要的笑点贡献者。第二部的江南大道虽然换人之后要帅气了一点,但留下的就只有迂腐、死脑筋,一点笑料都没有,还不如在第二部一开始就像西施那样删掉,直接放弃掉这个角色。而貂蝉的换人倒无关大雅,因为我觉得情景喜剧里人物存在的一切都是服务于搞笑的,而这个角色本来就不太负责搞笑,就算人设改动了也没有关系。
西门口和玉环一组我只认第二、三部,当然西门口的演技四季下来都是没有问题的,我说的只是他与玉环的组合,第一部里面的玉环的设定太扯了,就算把她的剧情删去,等到第二部的时候才说重新相认也对剧情没有什么影响。第二、三部的玉环稳定发挥,塑造了一个挺可爱的男人婆形象,和西门口的感情线也算水到渠成。第四部又换一个人,毫无特色。
秋香的话,虽然第一部更漂亮,但还是后面奀妹扮演的秋香要更讨人喜欢,也更搞笑一些。
其他的人物我就不多作评述了,毕竟我只是想要给自己的童年回忆做一个小小的梳理,并非什么影评人,也就到此结束了。
邵氏出品 必属佳片 哈哈哈好像邵氏集团早期的片子没有看过 在那个时代应该很先进 但是 拿到现在看我就觉得是在看搞笑武打片 因为真的很好玩 弹幕有人说 小霸王游戏机即视感 [允悲]
金庸原著 倪匡编剧 大概倪匡对金庸有点小意见 剧情改动略多 武打 特技较多 感情线略少 特技真的可以一看 因为很好玩 [太开心][太开心]
邵氏出品 必属佳片 哈哈哈好像邵氏集团早期的片子没有看过 在那个时代应该很先进 但是 拿到现在看我就觉得是在看搞笑武打片 因为真的很好玩 弹幕有人说 小霸王游戏机即视感 [允悲]
金庸原著 倪匡编剧 大概倪匡对金庸有点小意见 剧情改动略多 武打 特技较多 感情线略少 特技真的可以一看 因为很好玩 [太开心][太开心]
陈都灵的脸是怎么了,怎么垮成这样了。!?南航的高材生,什么清纯,这些标签呢,怎么脸垮了,吓人啊,当初看还是挺好看的啊,演技尴尬的更是要死,刘恺威除了演霸道总裁还会演啥⊙?⊙?编剧的脑回路也是清奇,放过观众吧,受不了虽然我没看,但是看我妈看的还挺认真。想想也是怪不得这些剧能拍出来。原来还是有受众群体的啊,算了算了,还是不要吐槽了,懒得吐槽了。
陈都灵的脸是怎么了,怎么垮成这样了。!?南航的高材生,什么清纯,这些标签呢,怎么脸垮了,吓人啊,当初看还是挺好看的啊,演技尴尬的更是要死,刘恺威除了演霸道总裁还会演啥⊙?⊙?编剧的脑回路也是清奇,放过观众吧,受不了虽然我没看,但是看我妈看的还挺认真。想想也是怪不得这些剧能拍出来。原来还是有受众群体的啊,算了算了,还是不要吐槽了,懒得吐槽了。
《诛仙 I》显然是流量电影,粉丝向浓烈,改编自网络大IP《诛仙》小说。
我向来不是流量电影的一份子,当然也不是流量电影的黑粉,为了证明这两点,这次我要人格分裂,分别对《诛仙》进行夸奖和吐槽,以诠释什么叫:“经得起多少赞美,就要受得起多多多多多少的吐槽”经典名句。
《诛仙 I》显然是流量电影,粉丝向浓烈,改编自网络大IP《诛仙》小说。
我向来不是流量电影的一份子,当然也不是流量电影的黑粉,为了证明这两点,这次我要人格分裂,分别对《诛仙》进行夸奖和吐槽,以诠释什么叫:“经得起多少赞美,就要受得起多多多多多少的吐槽”经典名句。
看完第一季,最大的感受,就是标题这样:
古丽、姚倩淑的头身比、服装、一些动作,真的合理么?
好,接下来说故事本身。
作为一个不怎么看科幻类作品的小白,起点就是《三体》。虽然剧里很多情节设定以及转变都可以猜个七七八八,虽然一共十二集到第十集还是第十一集来着才说出“黑门”这个名词,但这个故事本身还是在吸引着我的。
比如,心智鱼群、超意识、强人工智能
看完第一季,最大的感受,就是标题这样:
古丽、姚倩淑的头身比、服装、一些动作,真的合理么?
好,接下来说故事本身。
作为一个不怎么看科幻类作品的小白,起点就是《三体》。虽然剧里很多情节设定以及转变都可以猜个七七八八,虽然一共十二集到第十集还是第十一集来着才说出“黑门”这个名词,但这个故事本身还是在吸引着我的。
比如,心智鱼群、超意识、强人工智能自主意识苏醒第一念头竟然是思考是否要消灭人类。以及为什么有人要去推动这个进化历程、海拉细胞又是如何合理存在在大脑中的、黑门的这个黑是代表的什么、图毅脑子到底有什么样的特殊性、艾萨存在的作用只是事故发生后问责吗......
越写越觉得看不懂绿洲两位创始人的操作了,这个故事目前只像是开了头,如果某些人物建模能改进的话,会考虑期待下一阶段作品。
故事展开于一纸契约,这张纸将滑稽、可笑的牛二和温顺、巨大奶牛连结在了一起,一直到最后也没有分开。他们一起熬过了日本兵的袭击,也迎来了饥饿的同胞和土匪。善良的牛二帮助大规模流亡的难民,挤奶一直挤到了滴血的程度,可是难民们没有任何感恩的意思,反而想要吃掉他们口中“像娘”一般的奶牛,牛二愤怒的喊出了:“你娘喂你奶你也吃她啊!”,他不懂为什么帮助了难民却要断送自己的幸福。同样,土匪的出现也显得十分可
故事展开于一纸契约,这张纸将滑稽、可笑的牛二和温顺、巨大奶牛连结在了一起,一直到最后也没有分开。他们一起熬过了日本兵的袭击,也迎来了饥饿的同胞和土匪。善良的牛二帮助大规模流亡的难民,挤奶一直挤到了滴血的程度,可是难民们没有任何感恩的意思,反而想要吃掉他们口中“像娘”一般的奶牛,牛二愤怒的喊出了:“你娘喂你奶你也吃她啊!”,他不懂为什么帮助了难民却要断送自己的幸福。同样,土匪的出现也显得十分可笑,无知的土匪闹哄哄的要求黄牛和外国奶牛交配。在这样一个以生存为最高目标的环境中,人畜的生命同等的低贱,电影表现出了对人类理性的怀疑和否定。相比于难民与土匪,牛二的存在则充满了温情。仅仅因为一纸契约,他便可以冒死去救牛,将自己的生命与牛绑在一起,将奶牛视为自己的精神伴侣,将兑现承诺视为存活的重要动力,这样的朴素与诚实正是当今社会所缺失的。当看到日本兵拿出家庭合照时,手拿砍刀的牛二动摇了,他也深深思念着他的家人,可是战争却摧毁了一切,最终善良的牛二没有杀掉那个日本兵,反而将他安置在了牛背上一起逃命。其实牛二与奶牛很像,一样逆来顺受,一样温和,在纷乱时期默默承受时代给他的使命,一如影片最后,文盲牛二拼出的那四个字“二牛之墓”,将自己归类为了牛,最后他说了一句话“别害怕,一切都会过去呀”,他获得的平和生活是以逃离现实世界、封闭自我而实现的,他对社会群体已然失望甚至是绝望了。看到影片结尾,让人不禁在笑过后沉重的反思人性。影片喜剧与悲剧的互相交融、冲突,产生了巨大的审美张力,在黑色幽默和揭示人性丑陋之余,也同样展现了许多温情。
两周前,我看到了英国某媒体发了一篇关于14只大象已经安全回家的帖子。大家都知道,此前某C媒体被驱逐出中国。这家媒体在新闻报道中对中国的态度是什么样的,就很显然了。但这次,似乎对中国保护大象的做法保持了客观公正的态度。
国外媒体一向是戴有色眼镜看中国,中国态度被置于世界的聚光灯下,全世界都在看着中国会做些什么。这一次,一群北上
两周前,我看到了英国某媒体发了一篇关于14只大象已经安全回家的帖子。大家都知道,此前某C媒体被驱逐出中国。这家媒体在新闻报道中对中国的态度是什么样的,就很显然了。但这次,似乎对中国保护大象的做法保持了客观公正的态度。
国外媒体一向是戴有色眼镜看中国,中国态度被置于世界的聚光灯下,全世界都在看着中国会做些什么。这一次,一群北上的大象,让中国在全世界面前展示了保护动物、尊重生命的态度。
如何能够将整个事件更好的传播,如何讲好“中国的故事”,如何留下一些痕迹。
《一路“象”北》上线,创作团队能够捕捉这次机会,去到一线,以纪录片的形式将故事呈现。以一个更专业、更真实、更深刻的视角去观察,去探寻。希望能够给世界展现一个积极正面的“中国形象”。
说到画面。氤氲着水汽的森林远景,黑暗中带着紧张感的人和车,还有像杉菜离开道明寺那天一样的大雨。都向我们传递着现场的氛围感。而且每一帧画面都很美,无论是森林、高山、村庄,都让我这个北方人第一次认认真真的饱览了一遍云南热带雨林的美景。专注、贴近、吸引,是我想给画面贴上的标签。
我很期待接下来的第二、三集。第一集的结尾,似乎要走向:云南历来保护大象的传统是如何发展的,当地人和象的关系到底是怎么样的,如何在保护大象的基础上与大象和平共处。似乎要从表象到根源,完整的向我们讲述这个故事。所以,我怀着这些疑问,希望能从接下来的两集中找到答案。
美景,萌蠢的大象,质朴的村民,都是我们可以好好了解云南的切入点。人、车、象都在一路向北,这是一次保护,也是一次追随。这个过程的开始,不管是否后知后觉,但总好过无人后知后觉。
最后再聊聊国外网友对这件事的评论。“我想还是有点人性的”,“我不敢相信中国没有采取更严厉的措施”,“这样做没有问题”。可以看出,网友在褒奖的同时也略带讽刺。尽管如此,中国保护动物的态度已经得到了国外媒体和网友的认可。《一路“象”北》团队能够敏锐的抓住机会,将“好事”放大,推波助澜,将积极影响再次带给全世界。是我作为一个在Instagram上深度冲浪的小小中国网民,非常开心和自豪的事情。于是我也在此新闻下面留下了自己的想法: In this world, every life deserves respect. Protecting the environment and caring for animals is the responsibility of every Chinese. That's how we are.
最后,我很喜欢纪录片,出于私心,祝愿此片能够被更多人看见。让大家不仅了解大象北移这件事,也能更了解纪录片这种影片形式。让更多的纪录片创作者,能够创作出更多更好的作品。所谓瞬息洪流,或被冲走,或被留下。
“如果生命没有某些无限的某些深刻的某些真实的,我就不会留恋。”
看完后确认了自己不是被数学选中的人……然后反思数学带给了我什么?抽象能力和逻辑推理能力?然而几乎没有。我不禁感叹人和人之间的差距真的很大。
人来到世界,看到的世界确实有很大的不同。就像我没啥数学能力,学数学感到是折磨;但有人能从那么难又那么枯燥的数学里看到它性感、美丽的一面,沉醉不可自拔。正如片中院士袁亚湘说
看完后确认了自己不是被数学选中的人……然后反思数学带给了我什么?抽象能力和逻辑推理能力?然而几乎没有。我不禁感叹人和人之间的差距真的很大。
人来到世界,看到的世界确实有很大的不同。就像我没啥数学能力,学数学感到是折磨;但有人能从那么难又那么枯燥的数学里看到它性感、美丽的一面,沉醉不可自拔。正如片中院士袁亚湘说的那样,数学这么美,等你走进它,你会发现研究它不亚于读一部《红楼梦》。然而这种美妙的体验,确实不是我能懂的。
虽然不懂数学的美妙,但是还是很认同数学带给学习的人的巨大作用。片中有一段说得好,小孩做一道题知道自己的结论正确,不靠教科书,不靠老师,靠的是运算自身的逻辑给他的确信感。这是数学这个学科带给孩子独立思考、独立求证的能力。回忆以往学数学的模糊片段,确实,如果一道题,我自己知识点掌握牢固,运算过程充满自信,我不用等老师判断,不用看答案,就能知道自己的推理演算过程是正确的,那种对答案的自信,确实觉得妙不可言。
如果非要说,为啥我学不好数学呢,难是主要因素。不过也如片中袁亚湘说的,我们没遇到一位好的数学老师。(这给了数学渣很大的台阶,哈哈哈)片中还有一位中学数学老师说得好,我们在中学数学教育中,急功近利,过于追求演算能力的训练,其实如果这时能把数学的历史与文化讲一讲,把数学教学的形式多样化、有趣化,说不定能让更多的孩子愿意走进数学的奥妙之门。
这部片子里数学领域的故事挺多,八卦也挺有意思。不管是故事还是八卦,看完以后,我确实对人类历史上那些探索数学领域的伟大数学家们肃然起敬。这部纪录片的宣传效果达到了,我确实对数学这位抽象的巨人充满了敬畏,请允许我献上了我的膝盖。数学探索规律,研究看似无用,实则是大用。这大概就是为什么我们高等教育一定要培养基础学科的人才,基础强,则其他学科才有根本,才有前进的空间。
和小伙伴讨论出来的几个有趣的点:
1.从队长帐篷断电开始,队长也进入了402房间。这里在队长看到直播中有6个人一起出现的画面时有暗示,并且飙升到100w的直播观看人数和最后真实的直播观看人数以及寥寥无几的评论可以看出,这里的空间已经不是现实了。断电之后的镜头其实都没有播出去。
2.队长其实对应的是故事中的“院长”,是他“杀害”了其他的“病人”。
和小伙伴讨论出来的几个有趣的点:
1.从队长帐篷断电开始,队长也进入了402房间。这里在队长看到直播中有6个人一起出现的画面时有暗示,并且飙升到100w的直播观看人数和最后真实的直播观看人数以及寥寥无几的评论可以看出,这里的空间已经不是现实了。断电之后的镜头其实都没有播出去。
2.队长其实对应的是故事中的“院长”,是他“杀害”了其他的“病人”。
有些人似乎永远不会长大。史蒂文·斯皮尔伯格就是其中之一。
尽管已经72岁高龄,“斯大爷”却又带来一部《头号玩家》。除了紧凑的剧情、华丽的特效、超赞的BGM,片中的彩蛋更是被几代游戏、音乐、动漫迷们津津乐道。关于彩蛋的分析我们已经看到太多了,岛主今天就和你聊聊永远的顽童——斯皮尔伯格。
有些人似乎永远不会长大。史蒂文·斯皮尔伯格就是其中之一。
尽管已经72岁高龄,“斯大爷”却又带来一部《头号玩家》。除了紧凑的剧情、华丽的特效、超赞的BGM,片中的彩蛋更是被几代游戏、音乐、动漫迷们津津乐道。关于彩蛋的分析我们已经看到太多了,岛主今天就和你聊聊永远的顽童——斯皮尔伯格。