荒山野岭一张床，空虚公子面瘫郎，花岗岩上立坟头，女侠喝药需放糖。韩家方遭灭门亡，白布已裹尸成行，导演编剧锅背好，会员不充也无妨。

一开场，只见太子禀报皇上，说完犊子了，传国玉玺丢了，只见皇帝慢悠悠说了一句：“糖，放多了”。然后镜头一转，燕将军得到玉玺，被一群保安追杀。这时我们女侠出场了，要横插一杠子，保安问她凭什么，但凡保安有些常识，看到女侠踩着竹叶梢梢赛过章子怡气死周润发，就该认清形势闭嘴滚蛋，最后还累得我们女侠出手？然后我们女侠去韩家取药，这时我才明白过来，前面那场戏中燕将军受了致命伤，受伤了你就别那么中气十足了嘛！然后镜头一转，受了致命伤的燕将军等了好久，好不容易女侠回来，他还没来得及吃药，就跟着女侠一路飞奔，看到这个镜头我是拒绝的，然后女侠就中毒了，然后燕将军就吃药了，然后他就冲出山洞口送死了。然后男主就把女主救了，跳崖的戏，那一刻仿佛圆了林青霞和李连杰的痴恋，可生活总是磕磕绊绊，女主嫌弃男主的床太硬，男主说荒山野岭的，能找到这样的一张床四个灯已经很不错啦，还让工人给你盖两间茅房。再然后不知道是谁家就被放火了，那边火还没扑灭，镜头一转一群保安又围住女主，说是女主灭了韩家的门。我说你们不去救火救人，怎么知道韩家已经都被灭门了？要么火是你们放的，人是你们杀的？可女主善良啊，给男主机会瞬移过来护花，再镜头一转，韩家人被整整齐齐摆在地上盖着白布，我说你们真是救火不积极，吃席第一名啊！？大半夜早就准备如此妥贴充分，让人联想起吴应熊赴宴带着水龙队，韦小宝说他是赛过诸葛亮，那导演编剧也是赛孔明的了。

最后空虚公子告诉女侠，说他已将燕将军安葬，镜头一转，只见在一片花岗岩上立着一个坟头，这个坟由数块大石头垒成，上无覆土下面无穴，可怜燕将军爱民如子，死后尚不能入土，尸身遭大石碾压。如此惨状，公子始作俑者，女侠视若无睹，这还有王法吗？还有法律吗？

这样的导演，这样的编剧，这样的剧本，这样的表演，弃了弃了。

男猪脚，道士让你烧绳子，你是既不烧绳子，也不救淑仪，你个傻叉，剧情也不错，话题比较敏感，讲述了近几年突出的霸凌话题，现在看见绳子就感觉有点害怕结局是个开放式结局，给观影者无限遐想，女主像陈妍希，善恶终有报，其实挺喜欢台湾的这种云淡风轻的环境，安静的湖水，微风吹过，弹弹吉他，唱唱歌。

求求你们不要去看

如果去看的话 很荣幸你刷新了烂片的底线

我只是无聊想看个爱情片哭一哭 没想到会这样的

哪怕98分钟看郭采洁和陈柏霖的颜我都愿意

这说是一部电影真的很抬举它了

有一说一 郭采洁陈柏霖演技还行 所以给了一颗星星

郭采洁真的好惨 或多或少的原因接一部又一部烂片 别骂她了 她的演技其实一直都在线的

陈柏霖还是一如既往的标准线 能拍出这样的剧情已经很棒了很棒了

我真的敬佩演员们这样的剧本也可以投入进去

说起来想到了上海堡垒 那时候看它的感觉又回来啦

这电影本身也不为赚钱 也不为宣传 郭采洁真的就帮朋友 惹来一身的骂 所以恳请大家不要骂她了

国产电影也无罪 只是一些人的问题 气一段时间就好了 大家别气坏自己

果然 称完了98分钟才发现

奇迹没有如期而至 真的没有一个好看的点

从秦川和宁志两条线讲述，不如原著中那么清晰，有些许杂乱。武打场面直接无力吐槽……演员演技不算很好，作为原著党甚至可以说有些无法接受选角，表演生硬，秦川在书中的魅力并没有得到体现，而精彩的监狱部分完全没有任何紧张感，故事没有说完就突然结束，平淡无亮点。不过较为忠于原著，除了增加宁志这条线以外其他的场景几乎都是按照原著拍的，可能是经费原因，给人廉价的感觉。

看过韩版才知道当初国产这部剧为什么没坚持看完。缺少幽默，缺乏人生感悟，缺少温度，缺少积极心态表现，背景音乐不好。虽然演员、服装比韩国版的漂亮，但是缺乏人情味，太漂亮了，就刻意了，也正如这部剧整体给人的感觉，刻意的去表达老年的无奈，却没有体现出生命的坚强。这部剧的演员选择和服装、妆容太漂亮了，都没有年老色衰的感觉，一位位四五十岁的样子，却纷纷抱怨老了，癌症了，健忘了，要离世了，很有无病呻吟的感觉。甚至让我这做晚辈的有些生气，外婆80多岁了，也没整天活在生老病死的阴影中啊，她们至于吗！这如果让外婆她们看到了，会不会也陷入这种悲观情绪中呀！但是韩版的，是真的老年演员去演，会让人感受到她们在坚强与无奈中的矛盾，也会让人从中感受到生活就是这样，有喜有悲，时间慢慢消逝，还好还有爱。

具体演员上，个人觉得，邱雅阿姨真有范儿，国际大明星的样子，比韩版好看，舜华阿姨也比韩版的好，大小姐的温柔演到极致，这部剧里，挑选的最合适的演员。许建树角色韩版的更好，损人犀利但不大呼小叫。何安宁真是远不如韩版帅，而且刘海为什么要把眼睛挡住，非常阴郁，刚开始我还以为他是个心理变态呢……顾嘉一20多岁的样子，不如韩版真正30多岁女人形象，演起来没有生活味，而且也不像个能洞察人生的作家。

总体来看，这部剧导演是不够真诚的，不过是想拍个暂时火的热剧而已，不够用心，有些角色选的不好，所以整部剧才给人做作的感觉，可惜了几位好演员的表演～

看完前八集，真心劝国内影视圈不要翻拍外国高口碑剧了，因为一经对比就会发现，即使有一个好故事打底，还是照样能把故事讲得稀巴烂。

《母亲》作为日本著名编剧坂元裕二最有名的作品之一，通过讲述女主角铃原奈绪救助一个被家暴的小女孩道木怜南的故事，展现了女性母性情感的伟大。

《母亲》是编剧描写情感之细腻和演员表演张力的完美结合——尤其田中裕子和芦田爱菜一老一少，感人而不苦情，残酷中蕴藉着希望。

国内翻拍，表面看起来还挺像那么回事，周迅、惠英红都是公认的好演员。但是一到见真章的时候，就又不行了。

故事还是那个故事，但是怎么看都不对味。

首先，是女主角和小女孩两人情感的建立。

《母亲》里铃原奈绪作为道木怜南的老师，即使她一开始对于自来熟的道木怜南并不太喜欢，但作为教师的职责，还是驱使她去关心道木怜南，通过在学校之外的相处，多次目睹道木怜南的遭遇，救下道木怜南，两人之间的感情是一点点加深的，最终让铃原奈绪做出了带道木怜南逃走的决定。铃原奈绪由原本的非常冷漠和抗拒任何外来情感，到最后带道木怜南逃走，其中的转变就已经非常让人动容了。

《不完美的她》里，周迅与穆莲生全靠偶遇，周迅去一次大连偶遇一次，在海边，在观光平台，在游乐园，仿佛穆莲生在周迅身上装了GPS定位系统一样，在哪都能碰见。然后只能靠周迅内心旁白“我们是同一种人”“我和她会再相遇的”来解释。两个人几次相遇，都只是简单的交谈，周迅对穆莲生的了解根本不够。结果第四集周迅突然就跑到穆莲生家里，救出穆莲生，然后就决定带她逃跑。两人情感联系非常薄弱，周迅一开始就对穆莲生表现得非常友好，所以这个决定，对女主角的人物性格凸显根本没有什么帮助。

如果说因为审核原因“老师不能诱拐小孩”，无法安排女主角做老师，那么就应该设计别的身份让女主角和小女孩逐步建立情感，这是编剧要解决却不去解决的问题。

《母亲》里，救助小女孩只是个引子，随着母女逃亡之路一点点揭开铃原奈绪的故事：她为何如此冷漠，不与家人亲近，与母亲存在隔阂？两个人先到奈绪小时候住过的孤儿院借助，揭开奈绪原来是被抛弃的小孩。之后再借着奈绪到东京与养母一家的相处，与生母的重逢，剧情推进中，隐藏多年的秘密被揭开。观众会感慨于两位母亲的不易，为母亲这种伟大的情感落泪。

《不完美的她》里，仿佛怕人看不明白一样，一上来就把人物关系全抛给观众了，周迅一开始就在找妈妈，惠英红叮嘱赵雅芝不要被找到。如此一来原剧的悬念已经没有了，于是编剧就增加了别的悬念：周迅的生父原来没死，要报复周迅和赵雅芝。

找妈妈就找妈妈吧，却又大量添加无用剧情，例如周迅网络安全员的职场戏份，“长川生物”的戏份，还有黄觉公众号的戏份。故事线头多，悬念力度又不够，东讲一段，西讲一段，故事已经完全失去了重心，只会让观众看得一头雾水，女主角到底在干什么。

在这种情况下，周迅与穆连生这两个人物更是彻底割裂开的，你把穆连生的戏份完全去掉，对剧情发展都不会有影响。就更别提强化两个人的情感纽带了。

即使逃亡的戏份开始后，两人那种相依为命感也一点都不浓烈。周迅带穆连生住酒店，而且还是条件很不错的酒店，不用去打零工挣钱将她一人抛下，穆连生暂时也没有身份起疑的危险。不用东躲西藏。逃亡似乎是一件很轻松的事情。

因此，《母亲》中道木怜南让人心疼的懂事就完全没有了，穆连生甚至变得有点无理取闹，因为周迅不让她跟陌生人玩，她就哭喊着难道我以后就不能跟别人一起玩了吗？

人物情感传达方面也相差得太多了。

《母亲》里，田中裕子那种想见又不敢见女儿的矛盾心理表现得非常到位，因为铃原奈绪突然出现，吓到跑掉把书都撞倒了。

《不完美的她》里，赵雅芝说不敢见周迅都只是嘴上说说，看见周迅来了，也没躲也没跑，还跟周迅一块找人。

所以，对于这些翻拍剧，我一直想说你们倒不如直接COPY。因为一旦改编，就暴露自己的真实水平了。

和以往给我的感觉不太一样，这一部的剧本，我觉得更女性视角化，直观点形容，更感性，所以它的整体创作除了必不可少的动作场面，更多的是情感线，其实这个情感线的表达，挺容易让口碑两极分化，因为它的情感线更趋于一种家庭化，走向一种成熟阶段的关系，而不是我们通常在电影里面看到的更有新鲜感的人物关系，从我个人感受来说，在商业电影里头注入这样的内容，它给了演员更不一样的表达空间，包括邦德，也有了更多情感演绎的空间，其实对演员来说是好事。蕾雅赛杜在非常单薄的女性角色和人物里头注入了法国女演员真实又强烈的情感能量，这是法国女演员一直存在的表演传承优势，然而掩盖不了角色本身过于功能华的设计，这部作品我觉得有努力在给足演员情感的表达空间，但是并不具备赋予演员深层次表达人物的内核，商业电影其实需要好演员，如果连好演员都没有，难以想象这样的剧本会演成什么样子。

我有一点轻微的脸盲症，开始几集就分不清那个宋法官和叶芯，真的有点分不清，还有这俩都属于我讨厌的性格，尤其是第8集，上门为宋法官过生日，那个叶芯真的宛若智障，让人很怀疑她怎么长这么大的，真的很讨厌。那个宋法官也太过情绪化。

现在的电视剧已经有好几部一看到女主角就想快进，这是怎么一回事啊

以下影评含剧透且仅代表个人观点！以下影评含剧透且仅代表个人观点！以下影评含剧透且仅代表个人观点！一、写在前面，可以跳过：1.非粉非黑，只是路人。

2.不能保证看到每一个细节，不能保证观点正确，个人文化水平不高，审美水平一般，没有艺术造诣，仅是个人观点。

3.欢迎有理有据的讨论，请不要骂人撕逼或者抬杠，杠就是你对。

4.写影评是因为心疼票钱，同时期待有人解惑。而且，我发表影评时确实很闲。

5.本影评纯手打，且没有检查，如果有错别字、病句等问题，还请谅解。

6.不是小号，只是不常用豆瓣。

7.看过电影，订单页面和票根在最后。

8.禁止骂人和撕逼！禁止骂人和撕逼！禁止骂人和撕逼！二、观点：前半段只是有bug的普通影片，但是后半段几乎全员降智。当然，小朋友很可爱，她回答警察的答案也很可爱。“我不识数”是在是太巧妙了。三、理由:1.人物逻辑混乱，全员头铁：1）最开始女主这么敢和男主一起走？男主是谁啊，你就敢和陌生男人回家？我觉得很少有女生警惕性这么差。2）男主怎么敢把女主往家里带？你是通缉犯啊，大哥。你怎么敢把陌生人带到家里？万一女主直接报警呢？万一女主来骚扰你呢（女主也确实这么干了）？而且在这里我没有看到任何男主把女主带回家的必要性。3）甘小漾为什么不让女儿报警，而是找女主？女主能保护好这个小女孩吗？（其实这里男女主没有让小女孩找警察也有点奇怪）4）养父既然用艾条替换炸药，那为什么还要多拿两管炸药，而且还都是“二”，不怕被怀疑吗？而且炸药好像有编号？或者直接弃尸水塔里，为什么要选择在光天化日众目睽睽之下在公路上杀死情妇？还用炸死这种指向性比较明确的杀人方法。5）为什么警察去找养父时敢让养父拿着刀，不应该立刻让养父把刀放下吗？而且有个镜头是他们在聊天，而此时养父还拿着刀。6）为什么警察去抓男主时只有两三个人（我没细数，但人不多），而且也没什么装备（我好像没有看到枪，不过画面太暗，也有可能是我看错了）？对于警察来说，男主是一个杀了人，而且逃了八年的通缉犯，而且还是本案的嫌疑人，怎么说都算的上穷凶极恶。7）为什么女主敢单枪匹马不做任何保护措施就敢赴鸿门宴，哪怕她都走到警局门口了？8）为什么养父敢让女主一个人去找u盘，不怕他中途跑了？当男主被解开后，养父也有可能被反杀，他不怕吗？如果男主被解开，青年男女vs受伤中年男人，养父的赢面不大。如果我是养父，我就跟着女主去找，找到了才把手铐钥匙给女主，或者不给钥匙反手把女主弄死（他已经杀了人了，应该不差这两个），这样既能保证我能获得证据，也不用承担自己被炸死的风险。当然，这里可以用养父已经疯魔了解释，但是这是一个牵强且偷懒的解释，而不是一个有说服力的解释。9）话说为什么女主的亲生父亲敢在深更半夜与自己的举报对象一起去施工中的大桥啊，而且还带着举报信？就不怕举报信被撕然后自己被杀吗？虽然有大学同学，但是大学同学也不干净啊。可能他之前不知道？而且那个大桥没有护栏，真的很容易出意外。虽然这一条有点吹毛求疵，但是当整部电影的不合理之处太多时，我很难被剧情吸引，原本的小瑕疵就很容易被放大。2.大小bug太多而且影片割裂感很强：1）女主的亲生父亲到底是以什么姿势死的，到底是如录像带里一样趴着的，还是如被发现时一样跪着的。如果不是bug，为什么会出现姿势的改变？电影里没有交代。2）唐某前半段一条人命说弄死就弄死，后面说被捕就被捕，感觉很突兀。3）警察的能力问题。一方面，他们开始死活不调查与死者（女主父亲和秋某）关系密切的朱某（至少电影里没有展现）；另一方面，他们又发现并逮捕了保护伞副市长唐某，还是从会议上直接带走的。一方面，他们将男主列为通缉犯；另一方面，他们在男主死后，在凶手和被害人都死亡的情况下，将男主的行为定义为正当防卫（或是防卫过当？这里我记不清了）。如果有男主正当防卫的证据，为什么之前会把男主定为通缉犯；如果没有证据，为什么后来又把他定为正当防卫？难道仅凭男主的信和女主的说辞吗？4）男主到底什么时候写的信啊！就不能给几个写信的镜头吗？5）上过热搜的“女主为什么不报警”问题。如果是担心男主，但是男主自己都不在乎了，女主为什么要在乎；退一万步讲，这件事和男主没关系，女主或者小女孩都可以报警啊。如果是害怕唐某，女主为什么都走到警局门口了，而画面一转，她就回家了呢？而且，做为一个女性，她为什么认为她不会被反杀呢，还敢喝养父递过来的酒？要知道，她养父可是有主场优势。如果真的是因为害怕某些社会阴暗面，主创们完全可以换一种表达方式，而不是让观众自己悟。哪怕在看录像带时让男女主点一句暗示一下，也会比让观众自己找细节好很多。例如，让女主说一句：“我见过这个人（唐），在曾经的家里”，然后男主再点明唐的身份，例如“这不是副市长（等高官）吗”。或者，也可以直接表现男女主对警方的不信任。例如，男主激动地说“证据充足了，我去报警”，但是女主抓住男主的手，轻轻摇摇头，说“我见过这个人，在曾经的家里……他是副市长”。当然，我文笔不好，只是表达这么个意思。但无论如何，都要比让观众自己悟要好。6）部分同一场景同一机位的镜头间有断裂，观感很差。可能与片段被删减有关，但是这不应该由观众买单。3.不理解的镜头：1）接吻镜头：奇怪的感情线增加了。男主被亲吻后的表现，再加上男主一直说女主像他姐姐，给人的感觉非常奇怪。2）城市里的监控：是为了增加真实性吗？个人感觉弄巧成拙，可能是因为故事没有脚踏实地，当然也可能是我山猪吃不了细糠。四、题外话：1.其实，我觉得当观众给电影找补时，这部电影就已经是失败的了。如果只是几个观众没看懂，可能是这部影片不适合这几个观众；但是，当相当一部分观众都觉得有问题，只能靠影评人和部分观众多次观看、疯狂找细节来圆剧情时，说明影片至少在讲故事这一点上就是不合格的。2.我去关注细节的前提是我觉得这是一部好电影，然后发现细节，会心一笑，而不是让观众通过所谓细节自己悟，不关注细节就看不懂剧情。细节是用来推敲或者做为彩蛋的，而不是用来找补的。

【详细】

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（文/杨时旸）

泰格·伍兹。现在提起这个名字，你脑中会出现什么？性瘾，对吧？这几乎是大众心中关于他最显著的标签与记忆。但那些耸人听闻的桃色八卦和这个让人挤眉弄眼又争议不断的心理疾病怎么可能概况这天才球员的一生？在那些绯闻慢慢淡去之后，有人回顾他的前半生，半开玩笑地总结说，泰格·伍兹不过就是在接连不断的约炮之中，偶尔抽出空来拿一拿冠军。这也不尽然只是玩笑和段子，他确实赢得太轻松，换句话说，无论多么不情愿，在事实和数据面前，所有人都不得不承认，这世界上真的存在天才，那种无论旁人如何努力都无法企及的天才。如果不是被神明拍过肩膀，你几乎无法解释泰格·伍兹为什么可以抵达那样的高度。但突然之间，整个世界都见证了他跌坠的瞬间。涌现的桃色新闻让他从一个温暖谦逊的伟大运动员变成了一个一直隐藏自己真面目的渣男。但正是这跌坠让泰格·伍兹的完美光环破碎，让人们得以从缝隙间窥探到他真实的内心。在这部纪录片《泰格·伍兹》中，他不再被“伟大的运动员”或者“猥琐的性瘾者”框定，他成为了一个真实的人，脆弱、挣扎，像每个人一样，在生活的巨浪面前不知所措。

很难讲这故事的主角到底是泰格·伍兹还是泰格·伍兹的父亲。只不过一个站在前台，一个躲在幕后，或者干脆讲，一个是木偶，一个是提线人。残忍地去加以分析，泰格·伍兹是一个被严格生产出的产品、一个惊人的超级试验的成果、一个毫无感情的夺冠机器、一个被小报和大众联手消费的、被物化的可怜虫，无论这之中的哪个维度，哪个结局，他的父亲都“功不可没”。他是制造商，是培养皿，是成功学的导师，是一切灾难的源头，是泰格·伍兹的护法也是他的原罪。故事从泰格·伍兹幼儿时就已经开始，他的父亲带着他去往电视台参加一个又一个节目，和脱口秀主持人插科打诨，让年仅三岁的儿子挥舞球棒，引发一轮又一轮掌声。因为他的父亲意外发现，高尔夫，这个自己的爱好竟然可能在儿子身上被发扬光大。故事刚刚开始但已经可以看到结局，这是个美国梦的故事，但美梦和噩梦参半，彼此纠缠，美梦一直浮在水面之上，噩梦一直隐匿在水面之下，伺机而动。运动员的成功终究离不开天赋与苦训，而泰格·伍兹的父亲一直伴随在他的左右，从好的一面去看，这是细心呵护，从坏的方面去看，几乎算是阴魂不散。泰格·伍兹从未有过正常的童年与青春期，他的父亲只要他训练，要他成功，要维系他行走在一条通往伟大的道路上不许有任何偏航，所以，他被屏蔽了朋友，阻挠了恋爱，他所渴望的一切都是妨碍，高尔夫以外的一切都是邪恶的。他一直被斧正，被修剪，目标准确，弹无虚发。童话里都是骗人的，所有明亮昂扬的体育故事背后几乎都有残酷、黑暗的部分，人们在电影《我，花样女王》和《狐狸猎手》中看到的才是真的，那一切残忍又憋闷，只不过啜泣与叹息都被成功后的掌声掩盖了。

如果说小环境具体地塑造了幼年与少年泰格·伍兹，那么大环境则进一步形塑且加固了他。因为他从事的是高尔夫，而不是诸如篮球这样典型的黑人运动，在泰格·伍兹的青年时代，很多高尔夫球场还是禁止黑人球员入内的。所以，从这样的大环境上讲，泰格·伍兹的出现与成功已经不仅仅是一个人和一个家庭的励志故事，而演变成了一个族群扬眉吐气的象征。每个人都要他成功。

总结起来去看，泰格·伍兹有一位竭力证明自己能力的黑人父亲，一位迫切望子成龙的东亚母亲，生活在一个仍然残存着对黑人种族歧视但又无法明目张胆宣之于口的暧昧环境之中，几乎周围的每个人都像通过这个天才证明一些什么，父母要证明自己教育的正确与功效，族群要证明自己的崛起与伟大。而这一切都被包装成为了“爱”“关怀”与“希望”，泰格·伍兹自己或许都没能明白，自己所处的世界中，那些凝视自己的目光到底有多少真心与善意，又有多大的比例是利用与算计。他就是个工具人，把自己的才华放大到最大值，照亮周围所有人，但没有人关心他到底是否即将燃尽。

这部纪录片是接近完美的人物报道，无法采访到传主本人以及他的父母，所有可以引用的采访对象包括他的前女友，家族的朋友，已经被绝交的队友，还有那些桃色绯闻中的女人，但纷扰芜杂之中，仍能清晰地看见那条主线——重述那个被消耗、被消费、被损害和侮辱的泰格·伍兹，那个看起来风光无限但始终悲伤的、根本不会处理个人情感的泰格·伍兹，那个球场上的蝉联冠军，生活里的永恒败将。这故事无意于擦拭他的道德污点，也毫无兴趣颂扬他的伟大战绩，它只是想把所有定语都拆掉，只留下泰格·伍兹的名字。

他在一个个女人之间的周旋，太容易粗暴地做出道德审判，无非是一个拥有无限资源和钱财的冠军，心理膨胀之后的无所顾忌，但看看他孤单的童年，看看他无奈的青春期恋情，看看他一直被聚光灯包围的生活，就能明白，他为什么会被这样的漩涡捕获。

他一直生活在童话和神话里，但他终将会脱离童话和神话的叙事结构，因为编写这一切的作者——他的父亲与他渐行渐远，最终离开了他，他像一个小说角色，原本被作者的意志控制，但作者死了，这角色需要自己续接动机，推进情节，可他面对满篇复杂的背景，不知所措，进退失据。他像个坏掉的AI，一套无人修改bug的程序，而桃色新闻带来的跌坠像一次重启，意外让他慢慢找到了自我整合的可能。你会发现，在那之后，他重新回到赛场，他才变得真正开心，他成为了自己的主人。

所有人都热爱戏剧性的起承转合，乐见看英雄出糗，又爱看咸鱼翻身，所以，泰格·伍兹被消费了一次又一次，上坡路时被众声喧哗包围，下坡路时被嘘声一片包围，掌声和嘘声可能来自同一批人，他不过是投射庸众压力和情感的玩偶，有谁真的爱过他吗？包括他的父母也真的爱过他吗？

或许只有少数那几个朋友，曾经的初恋女友，对他充满同情与悲悯，但他已经不再与他们来往。常人可能无法理解他这样的做法，认为他扭曲、不可理喻，阴晴不定，但他不是残忍，不过就是脆弱，正是因为过于脆弱，所以在不知道该如何处理亲密关系的时候，才下意识地选择硬着陆，断绝，建墙，屏蔽，然后才能重新开始。

虽然任何历史都无法假设，但所有人也都忍不住会去假设，假设泰格·伍兹没有先前那样温暖、周道的人设，而从一开始就表演得像个风流倜傥的花花公子，他还会不会遭遇这众叛亲离？如果他的父母没有像制造一部机器那样对他不停地维修、规训，如果他有快乐一些的童年，有几次正常的恋爱，他还会不会迷失在日后的漩涡中？没有人知道答案，包括他自己。作为当局者的泰格·伍兹和所有观众，能见证的不过是这个男人半生的荣耀与嘲笑，以及命运的乖谬与荒诞。

（本文首发 北京青年报专栏）

《富贵列车》是洪金宝为数不多的多线叙事的片子。

如果香港电影当年多些这种尝试，香港电影新浪潮的势头就可以延续的很远，而不至于昙花一现。

也许香港电影也会像好莱坞一样出现新好莱坞，有更多的徐克、许鞍华，彻底改变香港电影。

所以即使没有90亚洲金融危机，97大事件，香港电影也会在90年代后期极速衰退，因为他们没有新东西了。

从《富贵列车》中就可以看出来，开头四条线并行，只是坚持了不到半小时就回归到了单线叙事的功夫喜剧的老套路上，至此插科打诨到完。

而且片中尽显小家子气与寒酸相，一部大投资、多明星的西部片竟然连一处大场面都没有，镜头也尽是中全景，几乎没有远景和航拍，因为香港这个弹丸之地没有那么多大地方任电影随意发挥。

如果《富贵列车》能够在内地取景拍摄，这部电影的质量绝对会再上好几个台阶，也不至于一个镇子只有几户人家，一个远景扫过去，一览无余，那种大漠孤烟直，万径人踪灭的气势恢宏在香港是拍不出来的。

80年代中期，港片正处“尽皆过火，尽是癫狂”的鼎盛时期，还能容忍不断地重复，《富贵列车》上映后只是败给了《英雄本色》，但一部两地合拍的《南北少林》就轻易打破了港片的票房格局。

可港片看到这种变化之后又做了什么？一味地跟风，把一种类型拍到死，导致其他类型消失或沦为小众。

李连杰火了就使劲拍功夫片，群星戏有钱赚就一而再，再而三的重复，但这种模式也不是什么创新，而是复古七八十年代。

港片的繁荣是工业化的结果，港片的日渐式微也是繁荣带来的不思进取的必然结局，因此不要人云亦云的怨怪97之后再无港片了。

电影七分，如果能够更加深入的探讨，可以到 8.5 分。

观看这个电影我最不满意的一点，就是仅把父亲为代表的家庭的保守归结于对外人眼光的畏惧，也就是电影的片名——人言可畏，而没有真正深入的批评造成家庭以及周围相同族群人保守的根源——他们的宗教，不知是导演或编剧不能还是不敢。

除了以上这个最大的不满之外，这部电影还是非常不错的。

我最喜欢的是电影的首尾呼应，在电影的开头，主角 Nisha 正从外面狂欢归来，而此时父亲正在依次探查孩子们的卧室，到了 Nisha 的卧室时，此时 Nisha 已经熟练的翻窗进入卧室装作已入睡，父亲的目光是慈爱的。电影的结尾，是在父亲查完房之后一段时间，Nisha 从卧室熟练的翻窗而出，逃离了这个像囚笼一样的家庭，在楼下，Nisha 与发现了自己逃跑的父亲对视着，虽然父亲的眼神没有那么慈爱，但是我们看到了一些理解，此时 Nisha 与父亲达成了一定程度的和解，由父亲目送女儿远去。开头，是从自由进入“囚笼”，结尾，逃出“囚笼”，追求自由。

当然，整部电影的结构都是对称的，Nisha 的前后两次“越轨”行为，两次都被撞见，因第一次的行为而被送回巴基斯坦，又因第二次的行为离开巴基斯坦，两个留下了心理阴影的 Nisha 的恋人。Nisha 的心理路程：追求自由 -> 反叛 -> 顺从 -> 继续追求自由，最终完成了一个不忘初心的心理过程。

还有一个我很喜欢的电影的优点是克制，Nisha 父亲的转变不是彻底的，电影没有让父亲最后坚定的支持 Nisha，结尾父亲的默许，这就是父亲最大的妥协，是父爱战胜传统保守观念后所剩下的最后一丝能量。能量虽小，但是留下的却是最珍贵的财富：希望。

【4星】1、“本场景在天津市实地拍摄”，这里的那个钢铁大桥很像吃鸡战场里的大桥2、鸿篇巨制，非常真实的战争场景，这应该是比较尊重历史的电影摄制了3、见到了好多有名的人物，他们的音容音貌让我们看到战争时期高层人士的纵横捭阖，战略思想，这是普通人无论生在哪个时代都无法经历的，只能通过电影这种艺术，看到“独领风骚”的军事领袖、开国将领们的奇才4、解放军的围而不打，争取和平解放的策略得到了很好的实施，同时也得到了大学、相关社会名人的支持5、兵败如山倒，在这三大战役打完不到一年的时间之后，就实现了全国的基本解放，真是树倒猢狲散，一发不可收拾6、要积累人气、赢得民心，就得获得更多人的支持，领导者站的位置具有向上兼容的作用，共产主义的理念站得低，基本上全国人都能被团结进来，∴赢了

看影评很少，这里也写一份，其实这种电影才是比较好的了解我们这个朝代历史的好电影，而不是《战狼》这种肤浅的电影。