1.结尾匆匆结局 还有很多疑点没有交代

2.女主的人设看得我有一点心梗

3.为了情节跌宕起伏，刻意设置太多巧合

4.剧情拖拉 到后面两集凑不够就别硬来

就是带粉籍看都很离谱

jisoo演技比较出乎意料 毕竟全场不是哭就是哭

最后 就我个人而言 我对be很敏感 但看完结尾真的没什么波澜

要说流泪 我就英路哥哥死的时候哭了

前度比绿豆想表达的东西简单很多。在恋爱里，这次你被爱比较多，换下一个的时候，你选择你爱比较多的，结局还是一样。无论是你爱得多，还是对方爱得多。能长久陪伴你一生的，靠的是亲情习惯，而不是爱情。

作者的角度（现实也大多如此），爱情是新鲜感，是荷尔蒙，是巴多胺，都是有期限的。合适的人爱情保质期比较长，遇到不合适或者中间出现插曲了，你们的爱情很快宣布告终。

洛奇，不变就是他的安全感，幸福感。不变的火烛车牛排，不变的意面，不变的爱人，就是他要的。

大辉，天性爱撩妹，遇见玛嘉烈是这样，遇到下一个也是这样。就像有的人天性爱吹牛，天性冷漠，天性善良一样。中央空调，就是大辉的天性。明知道他是这种人，你还跟他在一起，甚至都没法恨他。

维珍，固执追逐貌似随手可得的人，却发现连目的地都没有。因为过去，错过现在，未来未知。

玛嘉烈，也是你我他。被爱的有恃无恐，她说从来都是被爱得比较多，因为她爱得的永远是自己。对洛奇，她游刃有余；对大辉，尚能全身而退。

很多人觉得，不爱还跟对方一起，不爱还不跟对方说，真是渣。

请问爱不爱，你怎么判断？难道非要用过去跟现在对比，用新欢跟旧爱对比？岂不是更滑稽。

况且现实中，爱在一段关系中不是唯一的元素。利益，思想，观念，爱好，都能长久的维持一段关系。而爱情呢？

到政和县之后，廖书记着手解决了很多问题，最基础的是垃圾污染、建红绿灯、解决喝水问题，后来是为了政和的长远发展而建立开发区，这是一块难啃的硬骨头，前期开发需要投入大量资金，就耗费了很多精力，等到开发区快建成了又要做很多的规划工作，还要招商引资，不然开发区的建设就毫无意义，这期间问题很多、困难重重，除了开发区还有修桥的事情要抓紧办，这么多事情堆积下来，廖书记也会有吃不消的时候，但是他身上有一股韧儿劲，把这一切都扛起来了，对廖书记又心疼又敬佩。

整理一下HBO官方播客的主创采访内容。播客也是周更，随剧一起播出，主要讨论一些幕后故事和创作细节。

主持人：两作游戏里Joel的配音和动捕演员Troy Baker

嘉宾：Craig Mazin（TLOU电视剧编剧/导演，切尔诺贝利编剧/导演）Neil Druckman（TLOU游戏主创，顽皮狗co-president）

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1. 关于一切的开始：Neil本来想把TLOU改编成电影，但是体量太大一直不成功。后来Shannon Woodward （TLOU2里Dina的演员！）介绍了Craig和Neil认识，两个人都很喜欢对方的作品，聊得很愉快，想一起拍剧版TLOU，于是一起去找了HBO。Craig自己也是玩家，非常了解这个游戏，做了个很详尽的ppt和HBO的高层谈，于是很顺利这个项目就成立了。

2. 开头关于真菌背景的show是Craig一直坚持的,希望通过这样的方式在开头建立紧张感，并且把紧张感一直延续到之后的情节之中（吃早饭，上学，修手表）。同时也想借此给玩家身份的观众带来新内容，而不是只是无意义的改写游戏剧情。这个show设定的背景是在瘟疫发生很久很久之前，希望表达出的感觉是：这是自然进化中的一部分，我们都知道这件事（真菌引发的瘟疫）有一天会发生，而我们假装不知道。然后在几十年后的某一天，它发生了。就像切尔诺贝利一样。

3. 邻居老奶奶被感染：希望营造一种恐怖的反差感,原本生活中熟悉的，没有攻击力的老年痴呆的老人被感染之后突然变成了大boss，好像??修复了这个人的身体，但是夺走了她的理智 （it’s fixing what’s broken inside of her, but taking her mind with it)

4. 电视剧因为不需要像游戏一样把开头用来放新手教学，所以有更多的空间来塑造人物和铺垫背景。比如开头被FRDRA带走的小男孩，在剧情上起三个作用：一是希望突出Joel的变化，二十年前抱着死去的女儿尸体痛不欲生，而二十年后可以云淡风轻地去丢小孩的尸体。他封闭了自己（而Ellie即将出现，成为重新打开他的人）；二，小男孩侧面刻画了FEDRA这个组织，不是纯粹的恶棍，也绝对不是好人；三，引出测红绿码这个重要的设定。

5. 按剧本的设定，第一集会结束在Sarah的死后，所有二十年后的情节都在第二集。在HBO高层的强烈坚持下，把原本的一二集合并成了现在的第一集。Joel和Ellie的相遇是开启整个故事最重要的钥匙，HBO认为观众需要早点看到他们相遇，否则容易弃剧。

6. 关于Ellie和Marlene，Riley是如何认识的，以及整个fireflies的背景之后都会涉及，这些部分在游戏里直到Left Behind DLC才有机会出现，但是电视剧会把这些背景补的更完整。

7. Tess在第一集里像一个驯兽员，Joel是能被她安抚的猛兽。之后会呈现这两个人之间更复杂的感情，Tess是一个非常聪明有才，关心Joel的人，但同时也可能是唯一一个会完全利用他的人。

8. 关于Joel和Ellie相遇，Joel在屋里醒来后的那段试探和拉扯，Ellie不想暴露出自己的害怕无助，于是用问问题来掩盖。Joel看到了，心软了，开始试图安慰她，结果Ellie被反手一刀。因为这就是Ellie，一个坏小孩。

9. Ellie被守门的士兵瞄准，结果Joel忍不了上去生生把士兵打死了。这里还加了Sarah被瞄准的闪回片段，Joel想起了Sarah的死，在愤怒之前首先感觉到的是极度的悲伤。这里有一个Pedro的脸部特写，他把这个盛怒前的悲伤瞬间演的非常好。

10. 打完人，Joel看向Ellie，又像当年在Sarah面前打死老太太一样开始感到害怕和抱歉，惭愧于让小女孩看到了自己如此暴力的一面。而相比于Sarah当年的惊恐，Ellie更多的是感到自己被激活了，从这一刻开始Ellie和Joel之间的连接开始变得越来越紧密，也越来越危险 ，Ellie也想变的像Joel一样厉害。（两个暴力狂相认了。。）

11. 最后还有一些关于选片尾曲的内容，大概是说在80s的流行音乐里选了一个歌词比较贴合“相爱相杀一起流浪”这个主题的。

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纯听译+自己总结的，不是特别完整，欢迎补充和指正 lol

之后有时间的话应该会继续更每周的新播客，感兴趣的朋友可以码一下

电影从李大钊被捕后囚禁在京师第二监狱讲起，彼时距离他的死亡仅仅还有38个小时。

影片采用倒叙的手法，通过不断的插叙，采用不断闪回的方式，讲述了李大钊先生人生中的几个重大时刻，从“南陈北李建党之约”，到三万人参加的开滦五矿联盟大罢工，再到被段祺瑞政府血腥镇压的三一八惨案等等重大事件，讲述了他与张学良、蒋介石、孙中山、陈独秀、毛润之等人之间或敌或友的纠葛往事，从父亲、丈夫、师友、对手等多重身份和社会角色的八个人物角度，像拼图一样，逐渐把李大钊这个人物的形象呈现在观众面前，观众看过后不仅仅知道李大钊先生为何而死，也会更了解李大钊先生到底为何而生。

屏幕光影里的守常先生不再是一个印在历史书上的名字，而是一个活生生的人。

【详细】

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全家都喜欢看的一部剧，每年看，故事逼真，情节幽默，人物生动，跟她们一起度过了好多年的感觉，看着每位演员老师的变化，也看着她们变胖哈哈，全家都喜欢看的一部剧，每年看，故事逼真，情节幽默，人物生动，跟她们一起度过了好多年的感觉，看着每位演员老师的变化，也看着她们变胖哈哈，全家都喜欢看的一部剧，每年看，故事逼真，情节幽默，人物生动，跟她们一起度过了好多年的感觉，看着每位演员老师的变化，也看着她们变胖哈哈，

“我们试图以纪录片作为媒介，以年轻导演的电影语言作为引路人，将台湾战后最重要的文学家介绍给新一代读者，藉此永久记录作家的重要事迹，也希望透过这些作品，重燃新一波的书写复兴。” ——目宿媒体

在看《他们在岛屿写作》的日子里，世界忽然变小了，可是却格外辽阔。

一直以来，文学都是人类的避难所。喜欢文学的人，心里总有一方净土。在那些又文字构成的意向中，可以听见“竖耳可触的狼啸”，可以感受到“伸手可见的寒冷”

时间在文学中停滞，目光的所及之处，如梦似幻。在那美好的意向中，仿佛看见我们的过去还有未来。文字，在诗人笔下是鲜活灵动的，而那些由文字构成的诗句则是有生命的。

不常读诗，却始终对诗有一种敬畏。

所以在《他们在岛屿写作》中无法自拔。

作为纪录片，《他们在岛屿写作》没有任何技巧，但正是这种简单，才让我有足够的勇气走进诗人的世界。

诗人杨牧在朗诵《朝向一首诗的完成》的时候，我忽然对杨牧的少年时光好奇起来。

在花莲中学徘徊的他，在大度山下学习的他，在爱荷华大学求学的他，在欧洲、中国和台湾穿梭的他。

从稚嫩的文字到精致的诗篇，从简单的表达到繁复的构成，杨牧的诗歌世界神奇多变。

我曾试着解读他诗歌中的意向，然而这是徒劳，很多东西只属于诗人。

在《他们在岛屿写作》中，我看见了纪录片的使命，它不是哗众取宠的，更不是高处不胜寒的。它是社会镜像，是记录者，也是传承者。

在观看纪录片的过程中，可以不夹杂任何主观思想，仅仅跟着镜头、人物以及语言来体悟和感受。

和一些广为人知的纪录片相比，《他们在岛屿写作》过于私人化，因为它表达的是一种文学乡愁，需要以文字和诗篇作为介质，才能进入那个世界。

在平实的镜头中，在虚实之间，灵魂随着诗人沧桑的声音出世入世，随即进入未曾了解过的时间和空间中。

人生是一条单行线，《他们在岛屿写作》可以让我们的生命和思想无限延伸，从脚下的黄土地到遥远的海平线，从琐碎的世俗到孤傲的精神乌托邦。

大哥软弱文人，大嫂小市民爱财不敬老最重要是品质已经坏了，和大姐夫一路货色，明知他的德性却只会调侃毫无善心。二哥那个年代的研究生，女友高干子女，二人聊科考聊新闻摄影，典型的啃老学生未来的知识分子。三弟不务正业小青年，一身花牛仔，鬼点子多，惩恶扬善，女友叽叽喳喳姑娘，典型马晓晴做派，不让睡一起，说老人老封建。大姐软弱，大姐夫鬼混爱装逼坏心眼，造谣二妹夫，最重要心也坏了几次逼着老婆打胎。二姐偷了户口本结婚，跟爸爸闹了几年别扭，对方年轻有为，砍柴做饭样样都好，个子高身体好，生财有道在同事里人缘好。最终日子好过的大概就是二哥一家和二姐一家了。老大的软弱在这家儿子女儿身上都表现了，大嫂和大姐夫两个祸害精不扫地出门家里不得清闲。很高兴最后大哥爆发了打骂了老婆。

一一特写了每个儿女回家的交通工具，对比父母：母亲从市场拉回来年货，父亲自制拉车回家。二儿子租马车回来（女友看风景，地方特色，不铺张），大儿子骑车领着儿子（朴实，同时经济条件不好，同时表现了住得近，大儿媳却不让孙子去爷爷奶奶家），大女儿坐白车（大女婿表面工夫），小儿子打车（跟女友摆阔气，3公里30打车费），二女儿坐摩托，工友送二女婿回娘家（二女婿人缘好且生活勤俭，且符合二女儿之后说的：离得近却不让回家。一个骑摩托的路程，一个自行车的路程，大儿子不去看老人，二女儿是不被老人允许回家，更体现大儿媳之恶和二女儿的孝）。每个人的个性人物设定从出场的交通工具就体现了。

符合电影中的人物设定：前面通过众人表现，最不好的二女儿二女婿，结果却是最好的。

父亲把钱放盘子里上菜这一幕很好很绝，这时的特写镜头只给了大嫂，凸显其人最贪财且不顾老人。

简直就是中国电影家庭的缩影，不同家庭也许只是在此基础上的弱化或强化。

大孙子演得很好啊，看到了我们自己小时候过年的样子吧。按摩垫的出现跟增加戏剧效果，赵丽蓉老师全程都戏骨啊。里面有老演员有年轻演员，个个都出彩。

（看到短评有说本剧剧本创意是抄袭曾经看过的剧本？主题曲是抄袭IU？在线求料，跪谢！）

先占坑。先占坑。先占坑。先占坑。先占坑。

先占坑。先占坑。先占坑。先占坑。先占坑。

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她急了。她急了。她急了。她急了。她急了。

她急了。她急了。她急了。她急了。她急了。

她她急了。她急了。她急了。她急了。她急了。

她急了。她急了。她急了。她急了。她急了。

她急了。她急了。她急了。她急了。她急了。

她急了！

受伤期间只能看这个，也就看了几集。但是:你那特效敢不敢再做的假一点啊!XX，剧情哪里能称得上狗血，狗血那还有个套路可循啊！就拿我看的那段来说，上一秒张翰还准备求婚，下一秒他就因为自己没救而甩了爱人。这听上去没错，可是张翰你演得也太离谱了吧!任何人看完那反转式表演后都只会觉得你从一开始就不爱对方好吧!

我是个非常喜欢看动画片的人，但刚开始看这部电影时其实并没有抱太大希望。看电影的唯一原因是爸爸帮我下载了《宝贝老板2》，然后正好BBC在放这部《宝贝老板1》，我就看了。从海报上看，画风就是普通3D，不是我喜欢的。主角又是个男婴，用脚趾头想想就知道应该是那种很闹很乱很吵的动画片 --- 典型的给熊孩子们看的动画片。结果意外得好看，最后听到小男孩对男婴说”我要把所有的爱都给你“时，竟然眼泪都流出来了 --- 我可是连平时看爱情电影都不流泪的人。很难预料到这两个熊孩子做主角的动画电影，竟然会如此感人。

动画片刚开头，给人感觉是小男孩主角想象力特别丰富，所以刚看到小老板男婴时，我一直在想”估计又是男主角脑补出来的，其实丫就是个正常的婴儿”。最后当然也仍然不知是真是假，但即使整个故事都是男主角幻想出来的，那也是个脑洞大开又感人值得看的故事。而且我觉得这动画片又找回了梦工厂已经在逐渐失去的“梦想精神” -- 小孩子们幼稚的想象，并不是应该扼杀的东西，而是帮助他们勇敢面对真实生活的重要动力。其实我自己也是个想象力非常丰富的人，厚脸皮地承认一下，即使我后来长大了，也经常会幻想自己是特工（特别是旅游时找不到路时，一幻想自己是伯恩，就马上变勇敢、反应也变灵敏了）；疫情时期在家办公，长时间待家里提不起劲，有一天就自己在家化了妆坐在办公桌前，感觉自己瞬间化身白领丽人，马上振奋起来，工作效率马上提高；更别提我在少女时代无数冒着粉红泡泡的睡前故事了（全是我自己在头脑里编的，那时候荷尔蒙分泌旺盛，即使现实生活中找不到人谈恋爱，睡觉前都会幻想自己在各种浪漫场景里）；同时还有一件事情我从来没有告诉过任何人，就是我经常会幻想自己是个小女孩 -- 这其实已经不是“幻想”了，而是我内心世界就住着一个小女孩。即使我也经历了很多成人世界的痛苦，我还是会时时记得擦亮内心那颗如水晶般透明的少女心 --- 就像时时擦一盏灯，尽量让它保持明亮纯净吧！

所以，我很意外地在这部动画片里找到了成人世界里找不到的共鸣 --- 幻想的力量。成人世界总是非常鄙视幻想，而把数据和事实视为神明；但同时，在人际交往中，又充满了各种欺骗。我自己是个会计 --- 在我的职业世界里，更是如此。如果被问到这么多年我保持不抑郁的秘密来自哪里，我想承认，其实就是来源于一颗童心 -- 就是这颗童心，让我对很多事情可以一笑了之、假装自己生活在童话世界里，即使这个世界不是童话，我还是可以像在童话里一样生活着 -- 坚持真善美，用心体会美好；即使我也曾经非常痛苦、甚至想过自杀。那个想自杀的夜晚，最后我坐在书桌前，拿起画笔，涂上五彩缤纷，耳边放着舒缓的音乐。那一刻，我又找回了与童心的链接，我又找回了那个用干净的眼神静静地看着这世界的小女孩，我拉着她的手说“不要哭，我们一步一步地慢慢走”。

常春藤，距离第一次观影已经一年有余。再次观影的感觉和初次有些不同，第一次只觉的心疼和惋惜，第二次更多的是感动和期待。

喜欢本片的原因主要是两位主演的演技以及cp感，和超强的现实代入感引起的共鸣，本片胜就胜在不拖泥带水不脱离实际。

一开始热气腾腾的早餐、温暖的拥抱和甜甜的吻，交待了俩人相爱同居的事实，再平常不过的幸福生活就是和爱人一起边吃饭边闲谈。有一句温暖人心的情话是：想和你一起吃好多好多顿饭。

故事慢慢通过插叙回忆的方式，交待了她们相识的缘分，是很多le都有的师生情节，这里让我们有过相同经历的人沉浸其中。但本片的重点不在于此，而是相爱同居后的真实生活。影片虽然没有交待她们如何走到一起，但大概算一下她们相识十年左右（故事一开始是妹妹高中大概十七八岁，现在妹妹是二十七岁），十年的时间说明她们之间应该经历了很多后走到一起，整部影片也证实了俩人深厚的爱情。至于如何相爱走到一起对于本影片已经不重要了吧，重要的是影片中所展现的哪怕是突然飞来横祸，也没有将两个彼此深爱的人的感情打败。和一个你爱着也爱你的人在一起是多么幸福的事啊。

当我看到姐姐腿伤后第一次回家，倔强性格的她不想拖累妹妹时，妹妹说：我们是一家人啊，家人之间生病了怎么会抛弃彼此呢。是啊家人之间不就是互相陪伴互相照顾嘛，故事一开始都是姐姐在照顾妹妹，而姐姐生病后妹妹在照顾姐姐，这样真实温暖的影片怎能不为之感动呢。

影片超强的现实带入感把我征服。观影时总是会让我想起我和我的那个姐姐，我们相识六年，她也说过我们是家人这句话。不一样的是我没有对她表白过，彼此有时间我会去她家住两天，她会给我做好吃的，我会听她诉说着单位发生的事，我们一起牵手逛公园，一起看电影。在我喝多的时候我会给她发一句：我想你了......我在想如果是她生病了我也会像影片中的妹妹一样做到心口如一、不离不弃吗？

现实就是我们不知道明天会发生什么，也不知道自己对她的爱情保质期是多久。这也是影片最感动我的，妹妹在姐姐出事后对她的爱始终如一，这也很大程度上给了姐姐想要康复的决心和信心，姐姐想和她的爱人走更远更长的路啊。

开放式的结局，是看完影片让我久久沉浸其中的原因。姐姐破釜沉舟努力做康复训练，妹妹听姐姐的话重拾画笔，外甥女生日吹的蜡烛就像她在做倒计时一样，这个生日不会团聚下个生日也会相聚。大家都有所期待的在各自的位置上做着对的事，只要是彼此的心联在一起的家人，人在哪里又有什么关系呢，相聚只是或早或晚的事啊。

祝福我们和爱人都能走更远更长的路。

20世纪80年代，由于人们的观念保守和防护措施不完善，同性恋和艾滋病被关联在一起，并被许多人视为洪水猛兽避之不及，《1985》即为这样的时代背景，讲述了一个生活在纽约，不幸感染艾滋病的青年艾德里安时隔多年返回家乡过圣诞节，却是为了通知家人自己即将离世消息的故事，由华裔导演陈俊彦执导，在美国影片中独树一帜，展现了东方式含蓄沉静，别具一格的亲情。尽管故事在德克萨斯的一座小城展开，却与普通的中国家庭别无二致，充满熟悉的气息。父母准备好满桌的饭菜等待儿子回来过节，进门第一句就是“你变瘦了”，在餐桌上聊着家长里短，甚至催促儿子去“相亲”。在男主待在家中的短暂几天里，全方位地展现出了各种层面的人际关系，父母，兄弟，青梅竹马的好友，曾有嫌隙的同窗，仿佛在另一个位面上重构过去的生活图景，一切恍如昨日而又物是人非。艾德里安所面临的最大困难和挑战是怎样向父母和盘托出自己的境遇，在这座他曾经生活的封闭保守的小城中，童年伙伴卡莉成了一个缓冲地带，面对她表达的爱意，艾德里安似乎正巧有了一个恰当时机坦白真相。在被传统观念筑起高墙的小镇上，卡莉成了第一个缺口。与家人坦白之前，在花园中与父亲共饮的夜晚，他却得知父亲早已悉知他的同性恋身份，但父亲却警告他不要告诉母亲。“你会伤她的心。”然而在母亲送她去机场的时候，他却意识到，三人都保守着同样的秘密。那些压在他心上的一切，因为变成三份而更为沉重，同时也因为分担而得到了宽恕和救赎。而弟弟的角色仿佛是这座几十年不曾改变的小镇里，另一个艾德里安的象征，在他身上映射出了艾德里安自己的影子，我们可以从这个少年身上窥探出形成现在艾德里安的一切因素，比如猜测离开家乡多年未归的真相。很显然，前二三十年的人生中他的生活并不算圆满，然而重新见到弟弟时，在某种象征意义上，他再次遇到少年时期的自己。他与弟弟一起听被教会禁止的流行音乐，带他选购磁带，送他播放器，甚至看限制级电影，他用开放包容为弟弟构建了一个与封闭小城格格不入的秘密世界，似乎是在重新塑造从前的自己。在离开时，他在磁带里给弟弟留下了一封信，说了一些真挚的、深刻的、甚至有些莫名其妙的话。然而弟弟在听到这些话时流泪了，理解了超出他年龄的那些深沉的忧伤。他必然懂得，因为与艾德里安生长在同样环境的“另一个自己”必然懂得。艾德里安也许将在不久后迎接死亡，而被他改变的“自己”有机会重新开始向阳生长。艾德里安似乎并没有完成他的计划，直至离开，他也没有亲口说出自己已准备好的坦白与告别，然而一切都已经变得不同。那些从细节和琐事里猜到却未诉之于口的真相，实际上并没有默契的心照不宣那么美好，而更像是一种略带苦涩的纠缠和牵绊。亲情是悲哀的，因为在人类始终崇尚理性和企图掌控自己人生的终极目标里，亲情是无法选择的。无论被抛入幸运还是不幸，无论被赠与礼物还是重负，人们都必将背负它前行。《1985》的故事线与2016年诺兰执导的影片《只是世界尽头》极为相似，但无疑更具东方的含蓄色彩。《只是世界尽头》中，从回家告知自己病情的男主下车之前，家中就展开了激烈的争吵，仿佛暗示这便是他不愿返回的家中司空见惯的日常。无处不在的争吵贯穿了男主居家的全过程，整部影片淹没在语气激烈的谈话和大量推到面前的特写上，毫不掩饰地表达着厌倦的情绪，直至男主最终在家人的争吵中离开，镜头始终对准着尖锐的矛盾。而与《1985》一样具有东方特色的家庭片，似乎都执着于回归细水长流的温情，也许印证出了大多数人根深蒂固的东方道德伦理观念。在艾德里安送家人贵重的圣诞节礼物后，父亲不止一次埋怨他破费太多并询问他是否做了违法的事情，最后，他说出了艾德里安一直隐瞒但早已被得知的性取向秘密。在“在你准备好之前，不必告诉我。我也会做好准备的。”在机场送别时，艾德里安的母亲这样说。她仿佛什么都不知情，但又仿佛什么都知晓。他们有底线，黑白分明，但当子女的行为挑战父母的传统观念时，他们最终还是会选择包容和和解。或许内心难以轻易接受，或许私下仍有微辞，但他们试图逐渐接受这一切，接受他们孩子的任何样子，像每个孩子接受无法选择的环境和亲情——不是迫于无奈，只是向爱妥协。或许曾经试图逃离，但最终会发觉那一切难以割舍。这一次说再见，不是为了离别，而我们终于泪流满面。

公众号/影调radio

有人性的秘书。

记者的职业病是偷听。

迷雁返家路。

野雁要靠人类才能生存，是地球环境破坏的一种悲哀。

人类不断开垦，侵占湿地，连法国也不例外。

环保人士在微弱地对抗这一切。

能守护一种生灵，就守护一种生灵。

为鸟父母。

重组家庭跟原家庭的和睦相处。

先驾驭它，然后把自己交给它。

骑鹅历险记。

路上总是有好心人帮忙。

穿越暴风雨云层，上面是晴空一片。

一只都不能少。

捡到野雁的蛋，他们不是把它们做成培根炒蛋，也不是孵化后放动物园，而是养育后放回自然，还为它们的迁徙路线导航。

环保容易沦为政客的工具。

土地不是从祖先那里继承的，而是向子孙借的。

三星半