看过了童战来看余火莲，周易不必多说，打戏一绝，人设饱满，剧组很穷。现在来看这部16年前的老剧，剧情细节很多地方经不起推敲，感情戏略带狗血，不过总体上还是很值得一看。

最后几集写的父子情真的不错，三个父亲两个儿子，复杂的父子关系之中，没有父子反目，没有因爱生恨，没有堕落报复，仇恨和冤屈为开端，爱与救赎为结局。余火莲的形象尤其立体饱满（余火莲好难）。

还有西夏公主李承颂，原来以为只是推剧情的工具人，没想到最后塑造的这么成功（当然我们小离也很棒）。战马的故事已经让李承颂有情有义拿得起放得下，最后一段独白更是将格局从情爱开拓为人生。在李承颂被余火莲刺伤留书离宋，李承颂、余火莲、展颢的镜头相互转换，借局中人的口诉说旁观者的情。既写李承颂的款款深情，也写余火莲的决绝哀伤，又铺垫展颢的父爱动容，还将山雨欲来的气氛拱到顶点。伤口的荣耀和耻辱一说更是有【把酒问青天】的洒脱坦荡，出现在胶着动荡局面中像是一颗定心丸。

李承颂：

我将离去，从此一别，也许不会再有相见之日。所以我并不想探究为何你在费尽心思将我救醒之后，却又要轻率的一剑结束我的生命。可我将永远记得，你要杀我的那一刹那，说出的那声对不起。它让我想起家乡秋末的高原，高原上枯草连接着苍茫天地，萧索、悲怆、而且绝望。你本是个热血男儿啊，火莲，是什么让你感到这般的悲哀和绝望。我想起父王常说，人生难免留下许多伤口，却又值与不值的分别。若值，那伤心代表的就是荣耀；不值，给自己留下的就只有耻辱。虽然相识短暂，虽然你我也许难再相见，可是请你记得我在远方对你永远的关心和祝福。祈愿有一天当年华老去，我们各自回想的时候，都可以骄傲的说，自己人生留下的荣耀远远多过耻辱。火莲，请多保重啊。

还有方旭救了李承颂以后，方旭和余火莲俩人在街上的那段对手戏。还有余火莲杀了王相拜别父亲那一段，啊啊啊赚足了我的眼泪！

看到有人吐槽逻辑漏洞，但是这样其实并没有什么意义。首先，这部书影片主要表达的重点，其次，大家吐槽的很多漏洞不成立，自以为是认为自己逻辑严密的人，其实自己逻辑就有问题。

这些类型的恐怖片，交代的都是陷入困境的人。我想这种事情很少发生，影片应该也不是主要教大家如何“荒野求生”，逃离困境。《杰罗德游戏》其实讲的是Jessi的心灵自救旅程，在经过了被铐在床上的危机后，反而突破了儿童时爸爸的羞辱呵成年后丈夫的枷锁两道难题。

看了大家的槽点，主要有两个。一是为什么不用Siri，二是为什么不移动床而可以拿到钥匙。我会告诉你，这些都是可以被简单消除的漏洞。除开在危机中一个人会慌张，就算Jessi冷静理性，很有可能1）Jessi的手机没电了；2）Jessi没有打开用hey Siri呼唤出Siri的功能，所以必须要长按Home键才行；3）Jessi的手机没有系统升级，没有Siri；4）Jessi不用iPhone。至于钥匙，稍微修改设定，把钥匙设置在卧室外面，而Jessi不能带着床经过卧室门，只能眼睁睁地看着门外的钥匙，其实手机也可以是在卧室外面。这样电影就没有漏洞了。真正的漏洞是本质的漏洞，而不是这些可以简单消除的瑕疵。况且，如果真的用Siri报警解决，那么Jessi就不能把自己从童年阴影中救出来了。

说实话，原本两个男主都可以，但站女主角度的话我偏向男二。有几个问题我想表达自己的观点，因为看的时候开着弹幕看的，大片大片的弹幕不理解女主的行为，还骂“渣”，搞得我也很郁闷,所以来聊聊。以下为部分弹幕生气的点，也是我要解释的。第一，惠永当初一直否定自己喜欢女主，后来为何还去追女主，让瑄傲受伤。首先，暗恋本来就是一件非常私密的事情。即便是真的非常要好的朋友，在被对方质问的时候也不那么容易大大方方的承认。其次，在知道暗恋的对象不认识自己（对自己不感兴趣）的情况下，隐藏自己的感情才能更好的保护自己，没有开始就不会有结束。再来，惠永本身就不是在充满自信的环境下长大，从小到大他身边都有一个长得比自己帅，家境比自己好的好哥们，所以在知道瑄傲喜欢女主跟女主在一起的时候，他不会选择竞争，也不会生气，而选择把心动“消音”。那为什么四年之后他又主动追女主呢？因为时间。时间可以让一个人变成熟，也可以让一个人变勇敢，四年时间给惠永成长，他已经找到工作，不用再寄宿在男主的家，某种程度上他有了“底气”。再来就是因为女主已经跟瑄傲有过一段恋情了，注意！这里是有过！如果女主跟瑄傲还没谈过恋爱，那么他们彼此之间也没有矛盾，两个人站在女主面前，女主选择瑄傲的可能性依然很大。就是因为他们曾经有过，但最后却分开了，这就说明他们之间一定有会促使他们分开的因素，只要这个因素存在，那么惠永的机会就会上升一些，更不用讲瑄傲现在还有女朋友，女主仍单身，那么这时候就是爱要大声说出来啊。第二，女主为什么要跟男主分手？明明那么痛苦。这是很多很多弹幕不能理解的一点，毕竟瑄傲有颜有钱又乖巧。首先说一点，灰姑娘与王子的幸福生活只是童话故事。从除开颜值上的各方面来讲，女主跟男主之间的差距不是一点半点。所以他们在一起之后，周边的流言蜚语数不胜数，当然他们两个交往的时候很甜，可以不在乎这些，即便瑄傲私下帮女主饭卡交钱，伤到了女主自尊心，她也能对瑄傲的行为也予以理解，两人没有因此吵架，都是善解人意的孩子。问题出在济州岛回去之后，女主为何提出分手？其实仔细看的孩子就能知道女主有说为什么。“那时候，我越喜欢瑄傲，越觉得自己卑微。我担心会失去瑄傲，每天都很害怕。”“瑄傲，不是因为我不喜欢你，而是因为我害怕，前路太长，而我却那么弱小，所以，所以我才会离开你，瑄傲。”理解这两句话就会理解女主的心情。女主的经历决定了女主害怕失去。小的时候她亲眼看着自己失去了父母，那么疼爱她的母亲，就在她眼前离开，当时她还那么小，会有多难受，所以她必然害怕失去。她和男主一起出事故的时候，让她看到了“我会失去他”的可能性，这里的“失去”是跟她失去父母一样，是生命的失去。同时，她也一直知道他们之间存在“感情失去”的可能性。这个可能性来自于家庭的差距，来自于流言蜚语，来自于自尊心，但比起因男主而产生的不安，她更多的不安是来自于自己。“如果未来失去他，我可以承受的住吗？”这就是女主在济州岛事情之后不断问自己的问题，不管是生命失去还是情感失去，女主都没有勇气面对。为什么？因为她从小经历的一切，因为她还在寄人篱下，因为她还喜欢他，因为当时她还没到18岁。她当时还是个未成年，可以说还是一个孩子，但她已经感受到了生活的重压，为了生存，她要吃过期的饭菜，为了还债，她要打好几份工，她要忍受表妹一家的脸色，她所看到的未来是一座又一座的山，就像她说的那样，前路太长，而我却那么弱小，这样还有多余的勇气、信心去长期维持一段感情吗？她能够在自己越陷越深的时候果断抽身又不影响自己的生活吗？她不行，她做不到，她太小了，她没有信心，她怕失去，所以干脆就不要再拥有，即使很痛苦，也要及时止损，让故事留下的记忆更多是美好的。第三，那为什么她跟男主分手之后，又疑似要接受男二呢？这个问题如果大家理解上面的话，其实也就不难想到为什么。首先，女主跟瑄傲的开始是十分突然的，像烟花一样炸开，很美，所以也很短。一个高富帅站在你面前，不心动是很难的，正是因为瑄傲如此优越的条件，才能让这段感情可以绚烂又强烈的开始，但现实来讲，这样恋爱的基底并不稳固。恋爱之前的追求过程是双方的试探、了解的过程，因为瑄傲强烈个人魅力，很容易让人忽视掉其他的东西，而这些东西就是现实存在的矛盾。强烈的开始，带来强烈的喜欢，等缓过劲，发现我们之间的距离原来有那么大，我的勇气原来这么小，我承受不起便只能离开。其次，时机不一样。四年前的女主是个吃不起学校食堂的高中生，四年后的女主是个能给姨母生活费的“社会人”，同时她还在为自己赚的大学的费用，可以说，她在经济上更有能力一点，也更有“底气”一些，那些曾经看到的未来路上的大山正被她一点一点的搬动着，她的社会地位也在一点一点的被自己抬起来，而且她也离开了那个充满流言蜚语的高中。再来，惠永各方面和瑄傲都不一样，他的身世可以跟女主相互持平，即使在一起也不会有很大的负担，更不会有刺耳的声音。而他跟女主一样都在寄人篱下，都有过喜欢但却不能说出口的时期，某种程度上情感是互通的。惠永的出现，跟瑄傲也不一样，还是慢慢的走入，不是猛然的跳出，他问我可以敲响你的铃铛吗？不是问可以吻你吗？不同的人，不同的话，当然是不同的效果，但现实生活中，惠永的靠近，更细节，更真实，给人的负担更小。最后，因为女主还没有那么喜欢他，这里指的是惠永。因为我还没有那么喜欢你，但我看出来你对我的好，所以我想尝试一下喜欢你。这个逻辑不知道大家能理解吗？正是女主的没那么喜欢，所以她才能没那么害怕。但这不代表她不能去尝试喜欢。只不过不会再达到当初那个自己喜欢瑄傲到觉得自己卑微的程度。而且只要不达到这个程度，她也不会那么害怕失去。她还有去爱，去喜欢的资格。注意！不是放弃一段深爱之后，就不能再爱了。也不是没有达到刻苦铭心的喜欢，这就不能在一起。理解了这一点，就理解了女主疑似接受惠永的原因。她还想去爱呀。如果不是四年，是八年甚至十年以上，瑄傲和惠永都单身，且站在她的面前，那她可能是会选回瑄傲。为什么？因为时间够长，长到能够让自己离开那个家，长到她能独立生活，能够负担起自己，长到她有一个更大的勇气去面对一切。现在这个四年还是太短，她还住在姨母家，她还要上大学，她还要还债，还要负担奶奶的医药费。更何况，瑄傲身边还有女朋友。阻碍虽然开始变小，但还存在，所以这时候的惠永更好，润物细无声，不用她的回应，不用她的解释，在她身边不断敲打她的铃，所以才想着可以尝试去喜欢他。

那些问为什么分手，骂女主“渣”的孩子们，真的把爱情想得太纯粹了，女主都长大了，我们也得长大啊。

结尾点一首《情非得已》和《没那么简单》送给大家～

纪录电影《这一年》最难能可贵的是有大量精彩的细节。

细节是受众的记忆点，是感受片中人物情感的触动点，是更多思考、联想、品读的开端，可以说一部优秀的纪录片，就是由无数个细节组合而成，细节越多，越是真实、越是厚重，越是发人深省、引人思考。《这一年》不乏细节：贾换荣的母亲吃饭时颤颤巍巍的手、村主任妻子的哭泣、开会时孙永平焦灼的表情、黑乎乎的烤土豆、分房后的那场酒、贾换荣借钱时掐着树皮的手、大年三十回荡在县城上空的那首歌.......。这些生动的细节在看这部片子的时候让人身临其境，在看完又能后长久的在脑海中回放。精彩让人津津有味，精彩得来却不那么容易。要在拍摄过程中抓住这些细节，是对纪录片创作者极大的考验，对于纪录片创作者来说，要拍到一个生动的细节，需要无数次不知道多久的等待，需要一双发现细节的眼睛，也需要不错过细节的运气。等待、发现、抓拍、运气缺一不可。

向纪录片致敬！

向创作者致敬！

造型师脑子有病么？导演编剧怎么一点都不考究？传说中的牛郎织女不是这种发型！牛郎太胖，像富人！织女脸太尖，不应该是瓜子脸，而是鹅蛋脸！

造型师脑子有病么？导演编剧怎么一点都不考究？传说中的牛郎织女不是这种发型！牛郎太胖，像富人！织女脸太尖，不应该是瓜子脸，而是鹅蛋脸！

造型师脑子有病么？导演编剧怎么一点都不考究？传说中的牛郎织女不是这种发型！牛郎太胖，像富人！织女脸太尖，不应该是瓜子脸，而是鹅蛋脸！

曾经由扎克·施奈德操刀的DCEU，在2016年有过一个大展宏图的机会：前有野心勃勃的巨兽《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，后有怪咖云集的《自杀小队》。如果这两部电影都获得了市场认可的话，那么华纳/DC就真正地祭出了能够与迪士尼/Marvel抗衡的电影宇宙。

但遗憾的现实是，想要一步登天的《正义黎明》摔了个趔趄，想要打破规则的《自杀小队》乱成了一锅粥，甚至直接导致了《正义联盟》从剧本到剪辑到视效的全面崩盘。

然而，当DC电影开始远离扎克·施奈德的严峻色彩之后，DC漫画的多元化魅力才终于开始显现出来，也开始与一成不变的MCU拉开了差距。《神奇女侠》和《海王》从天而降的自信由内而外地迸发出来，而紧随其后的《雷霆沙赞》和《小丑》，也终于扩展了超级英雄电影的可能性——电影的主要功能不再是击退强敌拯救地球，而是对超级英雄形象的深入挖掘。

在蒂姆·伯顿的《蝙蝠侠》诞生30年之后，源于漫画的超级英雄们，几乎已经成为了极客文化的代名词，但没有一次将目光放在它最早的观众，孩子们的身上。而第一部实现这个目的的超级英雄电影并非来自“卡通不像卡通真人不像真人”的迪士尼和MCU，而是来自暗黑成风的DC。

《雷霆沙赞》和其他的新派DC电影，虽然无法与气势恢宏的MCU一线作品等量齐观，但至少在视觉效果和娱乐理念上已经开始奋力追赶。就《雷霆沙赞》而言，尽管情节简单，动作戏又少又不够明亮，CG怪物角色一如既往地无聊，但9000万美元的投资规模，带来的乐趣却是1.5亿美元以上的《蜘蛛侠：英雄归来》《蚁人2》和《惊奇队长》所无法企及的。

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电影《兄弟之生死同盟》是由赵崇基执导，苗侨伟、陈奕迅、黄奕、王志文、刘德华、黄日华、汤镇业、于荣光、林家栋等主演的商业剧情片。主要出品人是刘德华、于冬。

该片讲述了三哥苗侨伟饰演的谭颂尧与弟弟谭颂舜（陈奕迅饰）自幼感情深厚，但做帮派大佬的父亲谭信天（王志文饰）因一个名为“玄武门之变”的卦象而将兄弟分开。20年后，哥哥谭颂尧接手社团，锐意正途，可是社团内闫世九（方平饰）和儿子闫国区（汤镇业饰）却心怀不满，因尧阻碍他们做违法生意，而暗中刺杀已经隐退的谭信天。在尧的安排下，在海外求学的弟弟舜回港，一张白纸的他想法单纯，希望社团变白，却在哥哥的设计下开车撞死了杀父仇人闫世九，尧安排女友庄晴（黄奕饰）陪同舜逃往泰国，同时将消息透露给闫国区，诱导他去泰国寻仇，一切仿佛按照20年前“玄武门之变”预言的兄弟阋墙趋势发展下去。但随剧情发展迷底揭开，这不过是尧爱护弟弟而苦心孤诣的安排，最终尧亲自赴泰，保护弟弟的同时，在义兄弟阿鬼（黄日华饰）帮助下，杀死了闫国区。原来尧已知身患绝症，为了让弟弟顺利接手社团，他隐瞒病情，在生命最后时间里铲除了社团的最大威胁，将一个可以完全掌控的社团交到弟弟手中。

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因反感借LES题材，布道郑智，郑智意味过浓，所以不推荐。

如果你情感部分拍得OK，也能忍，实际白色恐怖拍得肤浅，情感部分拍得潦草，负负得全负。

导演兼编剧是不是台独不多讨论，但郑智这样一个大议题，周导觉得HK暴动很正义的话，不知道对川普支持者闯白宫是否也同样定义？毕竟川普支持者还是爱美国的，HK暴动者是不是爱中国大概只能呵呵。

所以，能拍美好或悲惨的爱情片就纯粹一点，别搞郑智这些幺蛾子。

大和田是间接害死半泽父亲的仇人，但在第二季却成为亦敌亦友的长辈，这个设计真是精妙。

这个亦敌亦友是什么意思呢？敌，作为半泽价值观的对立面，严厉鞭策他。友，虽然名义上是敌人但在半泽真正遭遇危险时会出来保护他的生存。

你看这就很明显了，这个鞭策和保护的角色在传统心理学伦理学观念里，就是父亲。半泽如果当上行长彻底地胜出，就是完成了“弑父”。但在这个过程中他一定会学到，吸纳大和田的价值观，真正的成长。

任何价值观都有弱点，半泽提倡的为客户服务的理想主义价值，它的对面恰好就是大和田的银行利益至上的现实主义价值。如果没有生存就无法实现理想，二者对立统一。要更好的践行理想就要更脚踏实地立足现实。这就是大和田教给他的，也正是他需要学会的东西。

大和田是在成年人的规则里摸爬滚打过来的，知道该怂就要怂，知道装孙子，知道什么人得罪不起。所以他知道纪本背后有zf撑腰，立刻意识到事情不简单，在箕部面前立即意识到要服从。箕部说半泽不是banka是baka，他一万个不爽还是立刻选择鼓掌，这都是残酷的生存法则里学来的。半泽童心未泯，绝不屈服，这种精神是大和田丢掉的，但是也会遭来横祸导致突然夭折。两者都不可或缺。最后半泽把责任一厢情愿地都揽到自己身上，大和田就用自己的方式告诉他，自以为承担责任其实是选择了逃避，是懦夫，男人哪怕像个狗一样活着都要去活，哪怕深受屈辱都要前进。

这就是两个人完全不同但互补的生存方式。虽然这个剧还有一大堆别的吹点，不过这两个人的关系让我感触最深。就单独说这个吧。

五千多年文明历史中人类卓越的贡献成就了世界上最伟大的民族——中华民族，历史脚步中的革命历历在目。观看王放放导演执导，王凯主演的红色题材电影《黄克功案件》后，思索着属于革命中民主的分歧点，本片算是个历史的回忆与自省，不仅让观影者随电影的带入感沉思了：一位放下不容赦免的大罪且自私却又功成名就的共产党员黄克功故意枪杀革命女学生刘茜事件之后该不该将其处以死刑的这个问题，另一方面也共同见证了共产党在沉思中步步成长。我相信如李兴国同志所说：革命不是我们一代人的事。而此电影中我们身为中华民族的子女有义务执行自强不息的精神与批判特权腐败的权力。

爱满尽天下，革命唯我心。无论从黄克功立赴前线雄心壮志的眼神中，还是从日积月累的数条疤痕深沟里，都极具有红色革命感染力。我们如今都说一位军人肩上应扛着国家存亡的使命，同理，黄克功身为一名红军不仅肩上甚至心里都装满着强我中华的信念和一名共产党员对党的爱。黄克功的对革命的忠心，本影片毋庸置疑，历史也铭记于心。但黄克功故意枪杀刘茜的犯罪事实已定。这是一份对党员失信的莫大悲哀，随即人民群众便在操场里搭建处死黄克功的简约刑场，作为观影者，看到了那个革命年代中人们对法律的反复推敲。在国家存亡，天理在上，法庭明判的大格局面前，正上演着一场属于人民群众的民主审判。

惋惜克功，但教育无以破格。影片在毛主席研墨时画面昏黄低沉，似流年岁月间的一抹倒影，映射出，黄克功应戴罪立功，革命缺少其领军将人之才。黄克功必处死刑，因后继的年轻人必须铭记身为中华民族的子女不应失掉人的立场，在天理与法律中牢记革命不是我们一代人的事情，中国是人民群众的家，不应该凭借刘茜的无所成就而死后就便无以正名，不应该仗势红军的伟大成就而渺视生命的本身意义。黄克功结局是必然的，无论是自古以来的改朝换代，还是曾经走过二万五千里的漫漫长征路，还是不断完善的苏维埃法律，都脱离不掉我们为人之本的立场。

天理之下以命砥命乃德，但战绩光荣仍会褪去的，历史的使命永不灰暗。片尾时毛泽东在信中批判的黄克功乃是一大教育题材，若赦免了黄克功，未来的年轻人何以正身，用鲜血编写成的红军法令在历史中必定便奄奄一息。每次谈到红色革命的题材都不禁拥有国家兴起的自豪，而这部《黄克功案件》正是教育了在法律面前更应该人人平等，王子犯法与庶民同罪的思想。人的情感是容易由感而变得复杂，可是那个还在革命的斗争中，为民族复兴的平民百姓脆弱的神经里，需要的是一份道德，为弱小发声。若无以坚持住信念何必远方的革命胜利。中国不需要的里傀儡的政权，但黄克功案件便是历史的缩影因为必须份牺牲以史明鉴。人的一生很短暂，但是中华民族的一生无穷无尽，若以生存便不得考虑个人的戴罪立功而是放弃自私立场保全大局的历史法律。

虽然在本片中看见了属于战友的革命友情，有被日本鬼子压榨的革命老朽的肺腑之词，透过影片深刻明白战争时代活着的艰辛和对一丝一毫生存希望的挣扎都变得寸步难行，黄克功逐渐成为了今日法制社会的一个符号，虽然没那么刺眼但也弥足惋惜。杀人犯法，富贵民贱等一系列立场正步步被正身，《黄克功案件》的作品可以共鸣可以惋惜也仍可以坚定人的立场，教育后者，切勿前车之鉴。

这个五一档，真是一言难尽。

院线片，除了《悬崖之上》和《扫黑·决战》，真的乏善可陈。

谁能想到， 五一档的体面，还要靠71岁的张艺谋硬撑。

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我觉得导演压根没有想拍什么双重结局，只不过本片确实有一些bug，再加上网友们脑洞太大了。

不谈证据，单从立意上讲。

如果是复制体存活的结局，那么此片讲了什么？复制体取代本体，但是发现本体的生活真恶心啊，生不如死。

如果是本体存活的结局，此片又讲了什么？本体在男朋友和母亲面前伪装成复制体，但面对决斗场、面对法庭、面对社会，则要以本体的身份活下来，我装我自己。

相比之下，后者的结局更加讽刺和绝望。

男朋友和母亲明显是知道下毒计划的。他们本来就不喜欢本体，更喜欢复制体，他们在决斗场上，看到车技差劲的女主走过来，自然认为是复制体成功了，这也是本体聪明的地方。因为之前有交代过复制体不会开车，本体反杀了复制体之后，自然要做足戏，这样男朋友和母亲才会为自己在法官面前作伪证。

男朋友这个混蛋就不提了，母亲居然也因为个人好恶选择了更听话的复制体。尤其是后面母亲还提醒女主要记得订有色隐形眼镜，目的就是因为二人最明显的区别是眼睛颜色，所以在母亲的认知里，活下来的女儿是复制体在伪装本体，殊不知实际情况是本体伪装本体。

这何其讽刺，何其绝望。

复制体在小屋里和本体表露过自己活得也不开心，如果真正的结局是复制体存活，最后的情绪调动其实毫无意义，反而本体活下来给人的冲击会更大。

与其说导演留下太多线索为开放式结尾做准备，不如说是留下了太多破绽，所以引起争论。

毕竟自古神片bug多嘛。

不过片中“不科学”的地方确实很多，比如本体中毒是怎么存活下来的，其实联想之前交代的不治之症也许能有答案，女主的胃病奇迹般好了，可能是身体特异或者还有后遗症，所以毒药没能致命？不知道导演是否有这个意思。

还有奇葩搞笑的武术教练，居然用小狗来给女主练胆，还说是因为小狗老了病了很痛苦，需要解脱。

我的天，你们的世界，克隆人技术都已经如此发达了，吐口唾液，一个小时现场取货，结果你给小狗安乐死还要用弩？你是猜到了女主不会下手咋地？你这训练成本也太高了吧。

不过这也正常，毕竟还要用决斗这种原始方式去解决未来世界的伦理问题。

但有一点其实不能忍，本体和复制体的区别既然是眼睛颜色，片中也交代过是基因编码出了问题，按理说法庭是可以通过技术手段来确认身份的。

所以，导演留了这么大的破绽，兜了一大圈，就是想表达对这操蛋社会的不满，人们只有伪装成自己不喜欢的人设才能活下去，亲情、爱情也不过如此。

荒诞又真实。

看到不少人吐槽，演员有点面瘫，其实片子整体风格都是冷冷的调子，这种压抑的社会，面瘫才是人生常态吧。

剧情老套，让我想起了二十年前的霹雳贝贝，但毕竟中国电影发展了20年和20年前的电影比较，贝贝不服。网友平均给出了4.1分，足以见得本片没有引来闭眼黑，诚实的说我是在家看的，没有买票，也不能确定这部是否真的院线上映过，而广大真实网友也是相当善良给出4.1的评价分，如果只是一部网剧那么也的确不涉及排片量的利益关系。