这部剧真的很“异”,充满着不确定性和未知性。
他们都身怀绝技,伪装成普通人在这里守着这个古墓。
这个电视刚开始就令人很紧张,而且在已经感觉完全没办法的时候,他们干脆利落就把那些日本鬼子消灭了。
结果这些人最后死在了自己人手里。
人真的很奇怪,有的时候很重感情,很心软,有的时候又很绝情,很残忍。你骗我,我骗你。我看这部剧的时候挺希望那个装疯诈死的
这部剧真的很“异”,充满着不确定性和未知性。
他们都身怀绝技,伪装成普通人在这里守着这个古墓。
这个电视刚开始就令人很紧张,而且在已经感觉完全没办法的时候,他们干脆利落就把那些日本鬼子消灭了。
结果这些人最后死在了自己人手里。
人真的很奇怪,有的时候很重感情,很心软,有的时候又很绝情,很残忍。你骗我,我骗你。我看这部剧的时候挺希望那个装疯诈死的女人彻底离开这片是非地的,可是她后来偏偏又回来了,结果死在了这里。她知道这里危险,所以装疯装死逃走,最后又明知道危险却又回来和大家一起行动。唉,这部剧看得让人很伤感。
无主之作是以消解为乐趣的作者和观者的乐园之地。他所涉及的二战中的死亡,柏林墙的建造,和艺术创作的宏大主题会让读者轻而易举的进入寻求宏大之后的严肃这个老套的陷阱。就像他在电影中所讽刺的社会主义现实主义一样,所有在电影中寻求现实主义和严肃历史的人都会大失所望。三个小时中每一次向深刻打开一条笔直的道路,随后拐上一处森林中小径的创作会让失望的观众发出平庸的感叹。什么叫做平庸?观众绝对不认为自己是平庸
无主之作是以消解为乐趣的作者和观者的乐园之地。他所涉及的二战中的死亡,柏林墙的建造,和艺术创作的宏大主题会让读者轻而易举的进入寻求宏大之后的严肃这个老套的陷阱。就像他在电影中所讽刺的社会主义现实主义一样,所有在电影中寻求现实主义和严肃历史的人都会大失所望。三个小时中每一次向深刻打开一条笔直的道路,随后拐上一处森林中小径的创作会让失望的观众发出平庸的感叹。什么叫做平庸?观众绝对不认为自己是平庸的。也绝对不认为自己真心赞赏的作品是平庸的。然而恰恰相反,冲破平庸的作品如果那么容易被认出来,那么就会满街都是。
和大家想的不一样,电影的创作者对维护什么道德,分辨什么是非都没有强烈的兴趣。甚至对电影中的人物也没有那么强烈的好恶。所以,作者不但不会在电影中安排浮出水面的真相,也不会安排难逃法网的恶人,更不会安排一个经过苦难洗礼之后成为艺术大师的年轻人。不,创作者对这一切都漠不关心。它晃点了所有会对这些关心的观众。这些观众,会像片尾对年少艺术家提问的记者一样严肃而无趣。
是作者对这一场人类历史上的大悲剧漠不关心吗?你也可以向他提问。如果你并不对这些历史严肃的进行描写,就把电影中的这些人物都放到这个背景中去,承担这个背景所必然发生的痛苦,不觉得太“随机”了一点吗?艺术家在片中是怎么回答的?那个乐透数字的梗。或者说艺术家用了那个庸俗不堪的句子:一切真实的都是美好的。
其实这部电影只是关心人,关心艺术罢了。小男孩的姨妈被强制破坏生育能力和强制死亡的痛苦都不如那五辆公交汽车在广场上齐声奏响的A宏大。也不如以裸体自由面对世界的姨妈在钢琴上弹出那个重要的音符意义宏大。
那些死亡,爱情,堕胎,强权,党派,统一性的痛苦,在片中被处理的微不足道,漫不经心。你以为那是创作者在耍花腔,在故弄玄虚,叙事能力不足,一万个理由。这么多理由,就是在片头钢琴上弹出的那个音,和少年在荒野草浪的树顶上所悟出的世间真理之间所经过的无数个人,炸弹,岁月。这些沉重的视角,都不能充分的理解那个音符的宏大。就像这部片子面前坐着的沉重的,严肃的观众,经常放错了重点。毕竟,创作者也已经给自己的电影起好了名字,无主之作。
看到有一大堆无脑打一星的,打一星给的理由也让我不敢苟同,都没点到这部剧真正的不足之处,让我怀疑他们真的看剧了吗?那我就打个四星吧,首先这部剧的特效强大我看的时候有被特效惊到(虽然有些地方的特效还是不够完美),场景也特别唯美,凌家镇的场景,每个房间每个地方的布景都很有质感,服化道也不错,不同的时期服装都有特点,也没有让人不适的滤镜,剧情不狗血烂俗,进度很快不拖沓,光
看到有一大堆无脑打一星的,打一星给的理由也让我不敢苟同,都没点到这部剧真正的不足之处,让我怀疑他们真的看剧了吗?那我就打个四星吧,首先这部剧的特效强大我看的时候有被特效惊到(虽然有些地方的特效还是不够完美),场景也特别唯美,凌家镇的场景,每个房间每个地方的布景都很有质感,服化道也不错,不同的时期服装都有特点,也没有让人不适的滤镜,剧情不狗血烂俗,进度很快不拖沓,光这些在我这就有三星,至于演员的演技我可以说我看到现在完全不出戏,甚至有被震惊到,范丞丞真的是第一次演戏吗?真的很有天赋,虽然看的出来有些地方还有细节处理的还是很稚嫩,肢体语言有时有点僵硬,不够完美,但是我觉得他的演员之路未来可期,期待他未来的发展,程潇的演技就有点……,最大的不足之处,就是情绪的起伏不是很大,面部表情近乎没有,明明从小就喜欢男主,但好像男主做什么她都不会生气不会感动,也不知是不是这个人物的特点,其他的角色也都有每个人的特点,人物都很生动不刻板画,当然这部片也有不足的地方,就是剧情过快了,好多细节剧情没有好好刻画就过去了,有些地方剪辑有点跳脱生硬,让我有些迷,导演似乎很喜欢用倒叙的方式,可是没看到后面剧情解答的时候,总感觉有些一头雾水莫名其妙,等后面解释的时候才感觉原来是这样啊,我想说导演咱们能不玩这些虚头巴脑的东西吗,这样的剪辑也没让我们觉得有多吊胃口,还有女三和男二的戏份过多了,不知道他们为什么每次一有事情发生就要腻腻歪歪的开始谈恩爱,而且对剧情完全没有任何作用
(小声bb:男主秦烈的设定真的好带感啊,我好喜欢这种人设啊啊啊啊,贡穆烈是真的好帅啊)
对艾长安和沈夏而言,华汽是他们共同的家,是童年的回忆和骄傲,更是一生奋斗的梦想和事业。他们两个人既是从小到大的玩伴,是互生情愫懵懂爱慕对方的青年,还是真正志同道合的战友与灵魂伴侣,他们对彼此来说,的确是心中那个最无法替代不可忘怀的人。
这是那个时代独有的浪漫。华汽人怀揣着个体间的小爱,同时又因为对国家建设的热
对艾长安和沈夏而言,华汽是他们共同的家,是童年的回忆和骄傲,更是一生奋斗的梦想和事业。他们两个人既是从小到大的玩伴,是互生情愫懵懂爱慕对方的青年,还是真正志同道合的战友与灵魂伴侣,他们对彼此来说,的确是心中那个最无法替代不可忘怀的人。
这是那个时代独有的浪漫。华汽人怀揣着个体间的小爱,同时又因为对国家建设的热情而走到一起,他们的爱情闪烁着信仰的光辉与奋斗的坚守,在岁月的打磨下反而历久弥坚,我们总能在那一辈人身上看到如此长情的爱意,因为他们的感情,早已不止是最初的爱情本身。
我们能够看到,在《沸腾人生》里就是有这么一群可爱的年轻人,为国家的重工业发展贡献了一生。不管是“华汽七剑”,还是被艾长安、沈夏被吸引来到华汽投身建设的徐驰杨薇薇,他们每一个人都在这里留下了自己最热血沸腾的青春画像。作为剧情中心的两位主角,艾长安和沈夏他们更是从父辈那里传承了“华汽”人身上那股子敢拼敢闯敢吃苦的狠劲,除去这种无私无畏的大我之爱,他们之间纠葛一生的小我之爱也同样令人动容。沈夏知情明理,因为两家的嫌隙她含泪离开长安,并压抑自己的感情不再和心爱的人来往。艾长安也同样不是完美无缺的人,心怀愧疚不敢再见沈夏,却又在命运的安排下再次偶遇那个让他年少心动的女孩,两个人默默接受了命运给予自己的考验,学着独立承担身上肩负的责任,努力成长着,直到变成更有能力的人。
艾长安和沈夏历经多年才意识到,或许把两家之间小我的恩怨情仇都溶解在对集体对“华汽”的大爱之中才是更好的出路,两人才最终和解重新走到了一起,成为坚守在华汽帮国企转型的中坚第二代。正是因为有着共同的理想与寄托,他们用爱孕育出的孩子,也同样传递着对华汽不可分割的感情,开始了新一代的拼搏故事,谱写新的传奇。谁又能说,这样和时代命运紧紧联系起来的小爱,也是狭隘卑鄙的呢?
年代剧里的人物群像,往大了说可能集中展现出是一个集体乃至一个国家的岁月变迁,可细细数来,正是因为每个时代浪潮中都有着像艾长安、沈夏、徐驰这样青年才俊们前赴后继地挺身而出,用他们的大情小爱交织出一曲曲“沸腾人生”的年代赞歌。
【城寨英雄】我就想知道!到底是谁告诉我大BOSS是三姨婆的!害的我从头到尾一直对三姨婆盯得死死的!!!!自从学了太极之后,对手上的感觉很不一样,也忽然喜欢看武打戏。男人穿长 【城寨英雄】我就想知道!到底是谁告诉我大BOSS是三姨婆的!害的我从头到尾一直对三姨婆盯得死死的!!!!自从学了太极之后,对手上的感觉很不一样,也忽然喜欢看武打戏。男人穿长褂真的很精神很赞喔。胡定欣诠释每一个角色都非常用心,演什么像什么,展鹏哥哥稍微有一点点套路,可能是角色比较相近的缘故,但是不耽误我喜欢他。王君馨为了这部戏付出了很多,看新闻说那细腰还要里面穿那个紧身衣,已经很瘦了,那得多难受,这部戏也是她最经典的一部了,摆脱了以前那种白富美的套路。看幕后花絮演员们都付出了不少,打戏还是很痛的。妈妈级别里面的演员我最喜欢元秋了,觉得好美,又会打,性格又大气。刘佩玥的每一个角色都不一样,发展的应该不错吧。第17集街坊纷纷拿起了武器去打袁伟豪和陈展鹏,甚至在后一集小女孩在医院都拿起了石头,编剧把人性已经写到骨髓里面,在自身的利益面前,其他的又算的了什么?所谓英雄,就是将大众的利益放在重中之重,而英雄又是难做的。#我的第55个剧评
1.朋友蹭到二猪的车,二猪耍横。树先生说“给哥个面子”,二猪看都没看他一眼,缩回去默默抽烟...“在一堆熟人中,自己像一个外人或者好像根本就不存在”
1.朋友蹭到二猪的车,二猪耍横。树先生说“给哥个面子”,二猪看都没看他一眼,缩回去默默抽烟...“在一堆熟人中,自己像一个外人或者好像根本就不存在”
本文发表于《上海电视》8月某期,如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!我打三星是恨铁不成钢
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看罢《冈仁波齐》,我感觉张杨是个缺乏胆识的导演。他在评论界口碑甚佳的新片《皮绳上的魂》,把藏地风光和人情拍出了
本文发表于《上海电视》8月某期,如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!我打三星是恨铁不成钢
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看罢《冈仁波齐》,我感觉张杨是个缺乏胆识的导演。他在评论界口碑甚佳的新片《皮绳上的魂》,把藏地风光和人情拍出了赛尔乔·莱翁内西部片的味道,镜头非常美,即便是由隐喻、指代、非线性叙事、故事套故事、现实与虚构混淆等方式完成的复杂叙事,他也娴熟把控,几乎没有漏洞,信仰观也比《冈仁波齐》明晰。这也许是他目前最好的作品,可惜在大框架上缺乏不管不顾的艺术家胆识。
此片改编自扎西达娃在三十多年前写的两个魔幻现实主义短篇小说,“西藏,系在皮绳结上的魂”和“去拉萨的路上”。有了纯文学文本支撑和作家本人参与编剧,张杨完整描绘出作家格丹,即“我”,笔下变动、跳跃的时空,格丹本人从一个掌控不了故事走向和人物命运的旁观者,进入小说空间,最终代替笔下主角塔贝,与其伴侣琼继续护送圣物天珠进入莲花生大师掌纹地,完成使命。可以说,整部电影被海报剧透了,望着广阔藏地风景的格丹,才是主角。
这种剧透满足了无需动脑筋就能看懂《冈仁波齐》的观众,但艺术口味更高的观众要求更高。为抵达反转结局,铺垫不少,比如路人看不见的、名为普的先知孩子偷了作家的笔,比如作家大怒时咆哮“我能让你们都消失!”当我意识到大框架如此,非常失望。扎西达娃二十多岁时开的这个脑洞,是当时一批中国先锋作家跟风拉美魔幻现实主义的例子。在这种风格已成文学领域常见模式之后,张杨仍视其为新鲜事物而为之,反倒陈旧过时,想象力受限。原作里对藏人精神的迷茫,在电影里本已化解为爱人却不为人所爱、付出不求回报、放弃对世仇的愚忠等澄明态度,结果导演放弃了彻底提升故事精神内涵、形成个人风格的机会。
塔贝的成长脉络清晰,女主角琼的各种行为动机亦合理,即便不读原作,看她流着泪抚摸藏獒,你都能立刻感知她长久以来的孤独寂寞和心中打算。两处床戏非常自然,自然到我默想“此处应有床戏”就出现床戏的程度。整部电影粗略描绘了几对女人与孩子,可看成跟琼与普共享相似命运的个体,侧面烘托暴力原罪与世仇传统给藏民带来的伤害。这些道理,放之四海而皆准。
所以这是同一个男人、女人、孩子的故事,类似姜文对《太阳照常升起》的处理,但姜文任性地讲故事,不解释,飞起来。毕赣让他《路边野餐》里的荡麦成为一片似乎存在又似乎是梦的故土。徐浩峰把他不按理出牌的风格强化成叙事之必需。但是张杨,对不起,真是差那么一口气。
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为顾一野这个人物着迷,他就像是一个真实存在的人,跟随他的生平看到了时代的变迁,军队的变革,军事科技的进步,跌宕起伏看得欲罢不能,老实说我已经三刷了,剧情可回味的东西太丰富了,每一次翻看都有新的感悟,就以顾一野的感情选择为例,第一次看是意难平的,觉得顾一野好委屈啊,后来再仔细琢磨很认同他的做法了
为顾一野这个人物着迷,他就像是一个真实存在的人,跟随他的生平看到了时代的变迁,军队的变革,军事科技的进步,跌宕起伏看得欲罢不能,老实说我已经三刷了,剧情可回味的东西太丰富了,每一次翻看都有新的感悟,就以顾一野的感情选择为例,第一次看是意难平的,觉得顾一野好委屈啊,后来再仔细琢磨很认同他的做法了
女主作为门外汉不懂建筑却对男主指指点点,男主都说了理由她反倒无厘头指责别人不懂建筑,男主说的对,难道是门外汉就不能评论吗?建筑不也是雅俗共赏,不是吗?女主这是可爱吗?也就是因为面前的是男主,换做别人就不一样了吧?男主找赵小姐投资刚好碰上抢绣球就被拉去凑数,我???古代这么开放的吗?男女有别,哪怕赵小姐是赵家掌上明珠,也不至于抢完绣球再聊正务吧,万一人家就带男主去婚房了怎么办?到时候说都说不清
女主作为门外汉不懂建筑却对男主指指点点,男主都说了理由她反倒无厘头指责别人不懂建筑,男主说的对,难道是门外汉就不能评论吗?建筑不也是雅俗共赏,不是吗?女主这是可爱吗?也就是因为面前的是男主,换做别人就不一样了吧?男主找赵小姐投资刚好碰上抢绣球就被拉去凑数,我???古代这么开放的吗?男女有别,哪怕赵小姐是赵家掌上明珠,也不至于抢完绣球再聊正务吧,万一人家就带男主去婚房了怎么办?到时候说都说不清!何况谈生意为何不找赵家公子(我记得少爷还不少)?非得找小姐呢?是为了制造误会推动情节吧?木羽院门没锁女主和丫鬟直接进门,还把男主珍视的东西弄坏了,这不是不拘小节性子直那么简单,这是没家教吧?也没有道歉,女主还说不怪小丫鬟??不怪小丫鬟,难道是东西自己坏的?这里我就觉得挺膈应的了。道德绑架,最讨厌那种圣母加道德绑架,男主都说了去看的目的是为了确认能否免费修葺,他也说了,开店是做生意的,没钱入不敷出就不开工,不必再多劝了(毕竟人家经营不善差点破产关店,要不是投资拉的快),如果女主出钱那不仅能养活木羽院,又能替奶奶做好工事,一定要道德绑架说人家可怜让男主出手?那这世上可怜的人多了你为什么要当木匠?那去做慈善家不更合适?哦因为你是女主,你把男主pua一通你爽了你还能得个好名声呢?衙内这性格人设,很难不让我联想到《大宋少年志》的衙内,但戏里会感觉马振恒演起来很牵强,演技不谈,长相太正气了,少了很多不正经纨绔,大宋的衙内是纨绔但善良可爱,这的衙内给人的感觉就是…智商不高,只会蛮力的那种阿呆(dbq,想当年我看《终极一班》可迷蓝斯洛了,看着滤镜稀碎)。女主仪态没有公主样是常态了,有人说是因为女主要远嫁和亲,皇帝才会放任她,但是吧?皇帝不是公主出门当天才得知的消息吗?但她难道不是在这之前做好的飞天的东西?皇帝在这之前同意她“野蛮生长”了?还有女主这个妆造,学了隔壁jjy吧?jjy头前一串门帘,xjq后脑勺一串门帘,搁着一起批发的是吧?之前它和《嘉南传》一起看的,会觉得它俩造型挺像??
电视剧市场竞争激烈,且多半时间都是很浮躁的。不说国剧刚开年就已经诞生了好几部蝉联微博热搜的“话题(烂)剧”,美剧和日韩剧的编辑们也是各种推陈出新,绞尽了脑汁要抓住观众眼球。相比之下,英剧大多都比较小众了。《9号秘事》下的一个话题是关于它和前英剧《黑镜》的比较,后者自从变美剧之后,画风和更新频率都变了,大有加量不加价的态势。粉丝们对之褒贬不一,我个人看来,感觉《黑镜》反思新技术的“形”还是在的
电视剧市场竞争激烈,且多半时间都是很浮躁的。不说国剧刚开年就已经诞生了好几部蝉联微博热搜的“话题(烂)剧”,美剧和日韩剧的编辑们也是各种推陈出新,绞尽了脑汁要抓住观众眼球。相比之下,英剧大多都比较小众了。《9号秘事》下的一个话题是关于它和前英剧《黑镜》的比较,后者自从变美剧之后,画风和更新频率都变了,大有加量不加价的态势。粉丝们对之褒贬不一,我个人看来,感觉《黑镜》反思新技术的“形”还是在的,但细节惹人深思的程度——也就是“神”的部分,确实比以前打了折扣。不过《黑镜》还算好的,以前追的一部《火炬木小组》,从英剧变美剧之后,真真是面目全非。并不是说英剧就比美剧优秀,外语片就比国语片格调高。实际上,每个国家的文艺作品都有些特殊的艺术气质在里面,就算不去刻意呈现,它也像灵魂一样附着在作品里。《9号秘事》给人的感觉就很“英剧”,它不像《权力的游戏》那样大气恢弘,也不像《黑镜》那样总是试图寓意深刻,就论腐国人民最擅长的事儿来看,它也比《夏洛克》差得远了。它是个什么呢?它是迷你版的戏剧,非常专注于讲故事、制造戏剧冲突的剧。二册和胖胖特别善于玩暗黑、悬疑和反转,这一点在第一季开头几集尤其明显,但是他们的才华不止于此,传统的莎翁式舞台场景,触动人心的温情戏码(S4E2胖胖影子消失的时候相信很多人都泪目了),他们一样玩的得心应手。《9号秘事》每一集都是短小的,像一枚神奇的果子。你剥开它,品尝它,不吃到最后一口,绝不会知道真正的味道如何。就算你手中只剩果核了,它的味道依旧唇齿留“香”、回味无穷。把故事压缩到一个小的空间,让人们从现实中短暂抽离,投入故事的世界,这不就是戏剧舞台上最本来的样子吗?从私心的角度,我甚至不希望《9号秘事》“火起来”,没有可以依托的大IP、不热衷于聊演员八卦、也缺乏可以炒的很热的CP,你打开它,它就只是一部纯粹的,讲述一个个好故事的电视剧。从这个意义上来讲,《9号秘事》就像一套定制的英式西装三件套,手工细作,精巧传统,是再火的商业品牌都学不来的从容优雅。你催或不催,炒或不炒,它就在那里,不急不缓,一年六集。我们来年再见!
大概是15年夏天看的《海上孟府》,无人推荐,一个偶然的机会在某视频网站看到它的海报和演员阵容决定看一下的。现在想来,海报中陈冲撑着一把伞,周围是其他主演,仿佛从海上来,又仿佛在气定神闲之中遮风挡雨,为整部戏奠定了一个飘摇的基调。再说这部剧的名字,海上二字倒过来读便是上海,指明了故事发生的地点,海上孟府也象征着孟家经历的种种变故,如行于大海之上的一艘巨轮,飘摇不定,同时又是以孟府折射那个时代,
大概是15年夏天看的《海上孟府》,无人推荐,一个偶然的机会在某视频网站看到它的海报和演员阵容决定看一下的。现在想来,海报中陈冲撑着一把伞,周围是其他主演,仿佛从海上来,又仿佛在气定神闲之中遮风挡雨,为整部戏奠定了一个飘摇的基调。再说这部剧的名字,海上二字倒过来读便是上海,指明了故事发生的地点,海上孟府也象征着孟家经历的种种变故,如行于大海之上的一艘巨轮,飘摇不定,同时又是以孟府折射那个时代,国家于危难之际,风雨飘摇的岂止是孟家。
故事的主角叫孟文禄,是老孟先生的小儿子,有两个姐姐,排行老三。剧中他有几个称呼,孟三、小孟先生、孟先生,每一个称呼背后代表着不同的责任,代表着别人对孟文禄的估量与态度,而我则希望他永远做孟三公子。可是,老孟先生离世,实业救国的理想落在了他的肩上,他只能是孟先生。孟家二姐已经为了这个家,为了这份理想牺牲了所有,甚至自己的生命,所以尽管爱,孟文禄却只能对张碧兰说:“割肉还母,剔骨还父,唯有此心,耿耿相随。”我们看到的是一个隐忍、担当、有家国情怀、注重亲人、不断成长的孟文禄。毫无疑问,对于这个角色,段奕宏做了最好的诠释。
这部片子打动我的点是:古天乐居然演了一个“慈祥的爸爸”。作为香港补教业的优质教师,古天乐显然事业有成,同时,他是一个爱面子的人。因为爱面子,他娶了做演员模特的梁咏琪;因为爱面子,他讨厌老爸吴孟达一直去找夜店工作的吴家丽,还警告老爸不要把女儿带坏;更因为爱面子,他一直纠结女儿“长得丑”这个点。他不明白为什么老婆那么漂亮、自己那么帅,女儿却那么丑。他甚至怀疑女儿是老婆和前男友所生。他什么都有了,
这部片子打动我的点是:古天乐居然演了一个“慈祥的爸爸”。作为香港补教业的优质教师,古天乐显然事业有成,同时,他是一个爱面子的人。因为爱面子,他娶了做演员模特的梁咏琪;因为爱面子,他讨厌老爸吴孟达一直去找夜店工作的吴家丽,还警告老爸不要把女儿带坏;更因为爱面子,他一直纠结女儿“长得丑”这个点。他不明白为什么老婆那么漂亮、自己那么帅,女儿却那么丑。他甚至怀疑女儿是老婆和前男友所生。他什么都有了,却每晚会在自家半山豪宅的露台上抽烟、闷闷不乐。他想去做亲子鉴定,鉴定报告出来了,他却没有勇气看结果。最后一刻,还是心软的。古天乐其实是个好爸爸。他很爱他的女儿,所以很担心女儿丑会吃亏。他教女儿换灯泡,他说以后没有男朋友,没有人帮她换灯泡,还是自己学会比较好;他让女儿去学咏春拳,那么丑找不到男友保护自己,说不定还会被人欺负,还是早早学会防身比较重要。他一直都在未雨绸缪,不过当看到他为女儿准备了超大的玩具房,在“可能不是亲生”的女儿失踪之后他如此急切,我就是心动了。古天乐那讨人厌的样子,天天嫌弃女儿丑,其实是最爱她的。最近看《爸爸回来了》,感触很深。吴尊很宠neinei,从早到晚,喂奶、洗澡、穿衣、配衣服、煮饭、梳头发、吹造型,样样都会。neinei跟着老爸就是极有安全感,非常愉快,没事就会逗逗爸爸,欺负一下爸爸,爸爸也逗逗她,两个人欢天喜地,父女两人在一起永远都是笑个没完,neinei总是会发出格格格的傻笑声,非常好玩、极其活泼。虽然小孩性格都是不同的,但是不是有一个有趣的好爸爸也这点差别真的很大。最后古天乐并不知道梁咏琪是整过容的,他想通了,反正自己有钱,以后大不了让女儿去韩国整一整,他终于解开了心结,面对问题的本身。其实我觉得难看真的不是问题,女儿有这样的好爸爸已然十分幸运。他有能力赚钱让自己有一个幸福的家,让演员梁咏琪觉得过气了也没什么,不用去被潜规则,他教女儿吃榴莲喝可乐去熏臭那些坏男生,把女儿逗得格格直笑,快乐的不得了。在良好家庭氛围中成长的孩子更有自信、有安全感,以后谈恋爱的时候,也会情绪比较稳定,不会没事歇斯底里,不会为了钱出卖肉体,会更容易获得一份细水长流、幸福的感情,我觉得,这对比那些长得好看、但是家庭不幸的女生,简直是最珍贵的财富。我见过身边有太多女生因为单亲,从小得不到父爱,在感情里出现无休止的任性、无限制的索取、无条件的蛮不讲理,因为没有安全感而出现的过分情绪化。这些真的是外人很难想象、自己也很难知道、让当事人陷入层层谜团的深层次因素。许多女生不明白为什么自己长得不错,工作又好,兴趣爱好广泛,可就是无法将感情修成正果,其实到最后看,都是因为从小家庭环境的影响,导致一些性格的缺陷。所以小时候长得好看没什么的,长大整一整都有了,关键从小来自家庭的温暖对于心灵的滋养,这是以后很难补回来的。
现代艺术与古典艺术最重大的区别在于,现代艺术将观者的主体纳入到了创作思考的范畴之中。古典艺术所处理的更多是创作者与创作本身,而现代艺术强调的是作品与观者的再生成,当艺术家完成一件作品时,作品并没有诞生,或者说,作品并没有被赋予生命,只有当作品面向观者的那一刻,作品与观者之间发生某种流动的联结,作品的生命才自此诞生。因此说,现代艺术是一种观念的艺术,观念的运动与联结
现代艺术与古典艺术最重大的区别在于,现代艺术将观者的主体纳入到了创作思考的范畴之中。古典艺术所处理的更多是创作者与创作本身,而现代艺术强调的是作品与观者的再生成,当艺术家完成一件作品时,作品并没有诞生,或者说,作品并没有被赋予生命,只有当作品面向观者的那一刻,作品与观者之间发生某种流动的联结,作品的生命才自此诞生。因此说,现代艺术是一种观念的艺术,观念的运动与联结构成了现代艺术。
《唐皇游地府》的创作就是典型的现代艺术。影片呈现了原始文本、影像与现实的三元结构,并借由观者主体的内在能动性,将这三者整合并加以驱动,形成了一种以主体为中心的自为旋转装置。主体在其中的位置至关重要,可以说,创作者将主体纳入到了创作之中,是典型的现代艺术创作方式。
影片的三元影像装置具体的运作模式是这样的,原始文本是影片的基底,最主要的支撑点。来源与中国古典四大名著中《西游记》的回目,在中国的民族共同体内部,已经有了整体的共识,是大众耳熟能详的文本,在民族文化内部已经从虚构变成了某种“真实”。于是,影片的影像是建立在这个原始文本之上的,原始文本支撑了影像的所有逻辑与合理性,这种文本与影像的互文关系也使得观者在观看过程中自行的去结构、去脑补影片。同时,影像所指涉的是现实的面向,现实的维度由影像自身进一步的延申出来。现代的场景,中间夹杂着纪实的影响,强烈的暗示观众去在现实当中去寻找对应物。影像基于过去,所面向的是当下。在这种原始文本、影像、现实的三元互动中,主体参与了整个作品的形成。
张瑜张瑶本来用心演的片子,本应该是本好片子,结果被以下两方面弄坏了:
1、老牛吃嫩草,还要洗白嫩草。那个什么慧子,不就是一舞蹈团个没名气的女的,和比自己大十多岁的总裁在一起,周围都是网红和party,这不就典型的拜金骚包女么,怎么给洗白成纯情无辜了呢?!!三观尽毁啊!!!剧里面还把舞蹈团其他人歪曲成绿茶,她这个慧子难道不也是个骚浪贱么!说什么爱情简直笑掉大牙!不说别的,就说这女的
张瑜张瑶本来用心演的片子,本应该是本好片子,结果被以下两方面弄坏了:
1、老牛吃嫩草,还要洗白嫩草。那个什么慧子,不就是一舞蹈团个没名气的女的,和比自己大十多岁的总裁在一起,周围都是网红和party,这不就典型的拜金骚包女么,怎么给洗白成纯情无辜了呢?!!三观尽毁啊!!!剧里面还把舞蹈团其他人歪曲成绿茶,她这个慧子难道不也是个骚浪贱么!说什么爱情简直笑掉大牙!不说别的,就说这女的搬进房子第二天就开网红party,男的根本不喜欢,就一个人回房间了,这女的有一点体谅过男的的想法吗?没有!她沉浸在自己吊到凯子,虚荣得到处给网红炫耀的心情中!这种剧情怎么能出现在中年剧场里面呢?低俗又掉档次。
2、靳东千年一派的老干部形象,加上主角光环——永远工作上胜利的精英。真的有点让人略。。。。
绝了,演了这么多年了,第一次他原声,台词居然是这样的,有人吐槽他声音,声音我也可以接受吧,这个吐字,能不能一个字一个字的念清楚啊 离了字幕简直听不懂,说话还那么快,后面有狼撵你啊,台词烂到影响观感,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂
这还不烂吗,你男主不用跟别人比,你就跟女主比
绝了,演了这么多年了,第一次他原声,台词居然是这样的,有人吐槽他声音,声音我也可以接受吧,这个吐字,能不能一个字一个字的念清楚啊 离了字幕简直听不懂,说话还那么快,后面有狼撵你啊,台词烂到影响观感,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂
这还不烂吗,你男主不用跟别人比,你就跟女主比,你都比不过好吗,有些句子不看字幕真的是听不懂,现在看了这么多集,习惯了,再结合一下前后语境,那些超快语速的话大概也能猜出来,你语速快没关系,你倒是说清楚啊,这还不烂啥才叫烂啊,不和好的比,就和更烂的比呗