鬼怪恐怖片。高开低走,很好的开头,把悬念也搞得很足,可是后来就是简单的鬼魂附体,没有其它。一句“魔鬼需要人的皮囊”一笔带过,让人看傻眼,就这……
两个户外滑雪越野的女子因为遭遇暴风雪,就地准备搭帐篷过夜。但是在搭帐篷的时候发现雪地里埋着一具“尸体”。两个人为了躲过暴风雪,就匆匆将“尸体”搬到一边,搭帐篷过夜。半夜其中一个女子醒来,发现帐篷的门正在慢慢打开,那具“尸体”竟然打开门进
鬼怪恐怖片。高开低走,很好的开头,把悬念也搞得很足,可是后来就是简单的鬼魂附体,没有其它。一句“魔鬼需要人的皮囊”一笔带过,让人看傻眼,就这……
两个户外滑雪越野的女子因为遭遇暴风雪,就地准备搭帐篷过夜。但是在搭帐篷的时候发现雪地里埋着一具“尸体”。两个人为了躲过暴风雪,就匆匆将“尸体”搬到一边,搭帐篷过夜。半夜其中一个女子醒来,发现帐篷的门正在慢慢打开,那具“尸体”竟然打开门进来了。她赶忙去推女友,发现女友已经冻死了。警方很快来到,将冻伤女子拖到医院,其它两具尸体运往太平间。法医在解剖时,发现两名女子发现的男子并没有死。于是医院进行了抢救,并通知了家属。男子的妻子正好就是这家医院的主治医生,她要求将男子运回家里治疗照顾。男子消失后,男子的好友前来照顾母女,男子回来后,男子的男友很是难过。男子的女儿因为一个装父亲物件的箱子老是掉落,认为自己可以和父亲建立联系,于是她用父亲小时候经常和她玩的积木实验,后来她又握住父亲的手进行实验,反映出男子的男友杀人。这是男子的男友回来,要关掉男子的监控仪器,被男子的妻子阻止了。男子女儿的狗不见了,女儿寻找狗不见。女儿的男同学跑来让女儿进屋去,不要冻着,还要带女儿离开。女儿不愿离开,男同学就好像中了邪一样掐住了女儿的脖子。女儿的攻击了男同学,跑出了房间。男同学就拼命砸门,女儿就像穿越了似的,看到了父亲打母亲,还要攻击她,于是母亲用锤子捶死了父亲。然后父亲的朋友把父亲拖到外面掩埋了。很快父亲的男友也中风了,被送进了医院。父亲男友醒来后,与女儿还有医生一起去找母亲,却遭到了母亲的袭击。直到女儿关掉了父亲的仪器,母亲才醒过来。当以为一切没事了,母亲又好像中了邪一样袭击女儿,但是女儿说了几句感动的话,就把中邪的母亲说动了,母亲在懊恼中自杀。
本来一个人被埋在雪地里10年了,竟然没有死,就足够钓足观影者的胃口。影片也善解人意,让一个专门搞这个研究的女医生来了,以为会抽丝剥茧,发现不一般的情况,让大家大吃一惊。但是拍过片子,发现男子无脑外,身体没有问题。这里开始戛然而止,就开始掰扯“魔鬼需要人的皮囊”,那前面的悬念构造有什么意义,不就是一出“鬼上身”的闹剧嘛。也许这样长度的影片没有办法完全揭秘,但也可以做到更好。比如互换灵魂,比如真正的凶手是谁都可以,但是影片却选取了最无聊的一种方式匆匆结尾。那个女医生的设定有什么意义?还有影片常常说完一件事,再从头回顾一遍根本没有意义。恐怖气氛全部都是一惊一乍,没什么亮点。那个满脸漆黑的人是冻伤成的模样嘛?
男猪脚,道士让你烧绳子,你是既不烧绳子,也不救淑仪,你个傻叉,剧情也不错,话题比较敏感,讲述了近几年突出的霸凌话题,现在看见绳子就感觉有点害怕结局是个开放式结局,给观影者无限遐想,女主像陈妍希,善恶终有报,其实挺喜欢台湾的这种云淡风轻的环境,安静的湖水,微风吹过,弹弹吉他,唱唱歌。
男猪脚,道士让你烧绳子,你是既不烧绳子,也不救淑仪,你个傻叉,剧情也不错,话题比较敏感,讲述了近几年突出的霸凌话题,现在看见绳子就感觉有点害怕结局是个开放式结局,给观影者无限遐想,女主像陈妍希,善恶终有报,其实挺喜欢台湾的这种云淡风轻的环境,安静的湖水,微风吹过,弹弹吉他,唱唱歌。
一说起达达里奥,我的第一印象就是她在真探连续剧当中的出格表演,而一般宅男想到的都是波涛汹涌。但在大银幕上,达达里奥的形象始终不能摆脱花痴般的花瓶(重返初遇之夜)的角色。饶是如此名气,但一直不温不火。从波西杰克逊神火之盗我就开始关注这个女孩了,但遗憾的是,十年的时间愣是没有大红大紫,算是好莱坞当中一手好牌打得稀烂的典型。
平心而论,达达里奥的演技真心一般,这是限制他发展的主要瓶颈。
一说起达达里奥,我的第一印象就是她在真探连续剧当中的出格表演,而一般宅男想到的都是波涛汹涌。但在大银幕上,达达里奥的形象始终不能摆脱花痴般的花瓶(重返初遇之夜)的角色。饶是如此名气,但一直不温不火。从波西杰克逊神火之盗我就开始关注这个女孩了,但遗憾的是,十年的时间愣是没有大红大紫,算是好莱坞当中一手好牌打得稀烂的典型。
平心而论,达达里奥的演技真心一般,这是限制他发展的主要瓶颈。而他的这个短板,在当人家女神的时候可以通过会说话的大眼睛很好的隐藏起来。而当真的需要他表现出什么的时候,就会非常捉急。例如这个影片。
本身这是个先天不足的本子。影片其实让人触目惊心的是达达里奥这个变态角色的心路历程。他和自己的变态老爸,是一种怎么样畸形的羁绊关系,而这种关系和羁绊,也会给演技好的女演员提供更广阔的发挥的空间。作为一个有一定要求的观众,我不太想看到女主残害生灵的行为,我想看到的是他是怎么变成这样的。因为前者,我在80年代的B级片中,已经看到够多了。
遗憾的是,影片只体现了变态的杀戮。而作为大boss的牧师老爸,看上去更像是故事编不下去了之后的大BUG。
饶是如此,达达里奥诠释这样一个毫无人性的女变态,也是很吃力的。
首先,外形标签实在太明显了。这使得演员无论如何努力,观众也很难把注意力从身材、颜值以及过往标签这类限制中转移出来。譬如我看到这样一个达达里奥,第一个感觉是,我擦,怎么他会接这样一个角色。。。
更重要的是,虽然我看到了达达里奥的努力,但是结果确实不尽如人意。虽然表演很卖力,但是给我更多的感觉还是那种絮絮叨叨的神经质,还是用力过猛的神经质,这种用力过猛非常的刻意,跟角色本身的那种歇斯底里的疯狂,和孤注一掷的偏执还是有不少的差距。
例如女主突然扑向第一个受害者捅刀子的镜头,我觉得是最适合体现这种歇斯底里气质的安排,如果配合上一些捅刀子的小动作,例如捅进去转动刀子,咬着牙恶狠狠的说,边捅边丧心病狂的吼叫。甚至再来点重口味的画面,都会很好的表现角色,但是达达里奥的表现。。。。真的就那么平平无奇,给我的感觉是:尼玛,这就完了。。。
她真的不太适合这种类型的影片。。。。花瓶命
《我叫大连》当然也有遗憾之处,导演彭三源曾在采访中提到,医院的戏份占70%,但只拍了三天。于是我看下集,不知是被剪了还是别的什么原因,总感觉素材不够用,情节也像撒胡椒面一样,重点不突出,节奏有点垮,比之上集故事的一气呵成,人物带点黑色幽默的喜感,运镜的讲究,意境的留白,下集的确乏善可陈。但对于某些人诟病的旁白,我倒觉得非常好,邓伦的台词功底强,旁白除了为故
《我叫大连》当然也有遗憾之处,导演彭三源曾在采访中提到,医院的戏份占70%,但只拍了三天。于是我看下集,不知是被剪了还是别的什么原因,总感觉素材不够用,情节也像撒胡椒面一样,重点不突出,节奏有点垮,比之上集故事的一气呵成,人物带点黑色幽默的喜感,运镜的讲究,意境的留白,下集的确乏善可陈。但对于某些人诟病的旁白,我倒觉得非常好,邓伦的台词功底强,旁白除了为故事服务,更有一种意境在里面。
先上一张吐血整理了3小时的三大球38年成绩对比图!
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为了noel刷的剧,本以为军事战争片题材的会拍的很不真实(被国内抗日片洗脑xx
结果很惊喜的连开了8集貌似进了一个坑(f。以long road home作为剧名,豆瓣翻译的漫长归途,体现了每一位美国军人、他们的家人以及被波及到的平民百姓对和平生活的向往憧憬。作为单集60mins左右的迷你剧,以每集饱满一个主要角色,在主线剧情里穿插着他们在战争开始前与家人的相处、一些过往、战争后的
为了noel刷的剧,本以为军事战争片题材的会拍的很不真实(被国内抗日片洗脑xx
结果很惊喜的连开了8集貌似进了一个坑(f。以long road home作为剧名,豆瓣翻译的漫长归途,体现了每一位美国军人、他们的家人以及被波及到的平民百姓对和平生活的向往憧憬。作为单集60mins左右的迷你剧,以每集饱满一个主要角色,在主线剧情里穿插着他们在战争开始前与家人的相处、一些过往、战争后的故事(关注一下时间线),使整个剧情更加的丰满,每一个人形象都更加鲜活。这也归功于这些actor优秀的演绎(Thanks。再来说说wuli诺尔费舍,最开始接触到他是在追了近一年的shamless,从一开始完全透明感的小配角到十年后与Ian Gallagher结婚的南区小霸王Mikey,他把一个原本只会存活1&2s的Mikey演活了,他把他作为小霸王角色的痞气十足强硬不讲理但又内心温柔的形象演绎的淋漓尽致。导致在s10E12 i’m fucking fall in love with him.
又说到这部剧里他饰演的Thomas Yang,作为一名经过长时间训练后上战场的战士,在面对震耳欲聋的炮弹和身边同伴不断牺牲的惨状,他把Yang崩溃后的绝望哭泣演绎的非常好,E06中的他身上已经几乎看不到从Mikey中带来的东西,过渡的很好。
超级超级值得刷的一部迷你历史战争剧,可以二刷??
《聂隐娘之绝命刺杀》的导演调度、摄影、灯光、服装、美术、道具、剪辑、特效、调色、配乐堪比院线电影。演员阵容很有诚意,实力派翁虹、孔琳,以及刘美希的嘉诚公主很有皇室贵族家的气质。青年演员南笙、郑媛元女神的气场太绝,还有诸多青年、中年演员的加盟。翁虹的尼姑角色,给电影本身塑造出一种超然和空灵的感觉,有如胡金铨的《空山灵雨》。镜头组接和场面调度丰富,非常有香港电影的纷繁调度的感觉。大全景
《聂隐娘之绝命刺杀》的导演调度、摄影、灯光、服装、美术、道具、剪辑、特效、调色、配乐堪比院线电影。演员阵容很有诚意,实力派翁虹、孔琳,以及刘美希的嘉诚公主很有皇室贵族家的气质。青年演员南笙、郑媛元女神的气场太绝,还有诸多青年、中年演员的加盟。翁虹的尼姑角色,给电影本身塑造出一种超然和空灵的感觉,有如胡金铨的《空山灵雨》。镜头组接和场面调度丰富,非常有香港电影的纷繁调度的感觉。大全景的运动镜头,或横移、或纵向推进、或纵向拉出,非常有动感。16’横向跟拍,电影的质感,轴线的跳轴18’煎药一场,以南笙为枢轴,后景师姐的不断跳轴20’聂隐娘下山,1970-1980年代香港电影如成龙《少林木人巷》的感觉52’少主坐在大殿前静坐的镜头,是很多1980-1990年代香港电影质感的镜头,譬如《蜀山》,黄色的光洒在空空的大殿前,空间感的寂寞,亦如1990年代末期《中华英雄》《风云》主人公的孤独感。55’翁虹、郑媛元首徒两人分离时的空间感调度,跳轴的空间感处理,非常见细微之处。65’空空道人和女徒,在房间里的镜像调度,打开了空间,也有冷暖的对比。各种烧经费的大制作电影。可以刷多遍的电影,亦是可以作为经典案例,课堂讲解的电影。
影片一开始由一台老式的黑白电视机开场,新闻的形式,展现出“高雄加工出口区”自成立以来作出的贡献,解决的就业岗位,以及在国内外的影响力。为整个剧情奠定了一个基调,交代了故事了时间及背景。
雨娟和淑美从农村来到加工出口区,感受着城市的楼宇、马路以及人流量,真实而新鲜。她们也由此迎来了全新的女工生活。
但来到园区的第一天就因为去晚了而没有吃饱晚饭,而作为宿舍长的阿免在明知道
影片一开始由一台老式的黑白电视机开场,新闻的形式,展现出“高雄加工出口区”自成立以来作出的贡献,解决的就业岗位,以及在国内外的影响力。为整个剧情奠定了一个基调,交代了故事了时间及背景。
雨娟和淑美从农村来到加工出口区,感受着城市的楼宇、马路以及人流量,真实而新鲜。她们也由此迎来了全新的女工生活。
但来到园区的第一天就因为去晚了而没有吃饱晚饭,而作为宿舍长的阿免在明知道她们可能会迟到吃不饱晚饭的情况下也没有提前提醒她们,只是冷漠的给她们分发行为手册,立规矩,看起来可以说是十分冷漠了。但在第二天三位新人因为没能早起可能又要吃不上早饭的情况下,又主动给她们拿了面包和茶。这样一根棍棒立威、一颗糖收服的管理方式至今也还在沿用呢。
车间里,整齐而压抑的工作台,缝纫机,熨烫机,就是这些着装统一的女工未来的生活重要组成部分了。自称来自基层的洪主任仍然保留着对辛苦工人的体谅,轻言教导临时工阿成,激励新来的女工为了美好生活努力工作。虽然已经是主任了,但在面对人事科课长小武在公共场合对他的不尊重,来自基层的洪主任也只能忍气吞声,毕竟没有一个好爸爸。
24小时,三班倒的工作作息,女工们犹如机器人一般不停的在缝纫机上踩、转、移,听着铃声上工,听着铃声下工。就是这样的高强度工作,雨娟也希望可以做更多更好,再牺牲一点自己的休息时间赶工。然而她们所在的二组,本来就已经是厂里非常有效率的小组了,也确实正如阿成说的那样,工作啊,永远都是做不完的。
黄经理在视察工作时,一边对阿免的工作效率夸奖,一边拍阿免肩膀xing骚扰(与xing有关的言语,肢体动作,让人感到不快的,都是性骚扰,这一点像不像有些领导,不要质疑,这就是职场xing骚扰)。而这样的性骚扰,当事人不但要承担性骚扰这件事本身带来的伤害,还要承担来自同为女性,同为底层女工的鄙夷轻视的目光。这样的二次伤害,在生活中又何尝不多见。只愿我们能够看到别人更多的苦楚。
论工作效率,阿免无疑是非常优秀的,但工厂的晋升通道就是非常明显的在歧视女性,认为女性要结婚要生小孩照顾小孩,不稳定因素太大,所以宁愿选择一个草包男性去升值,也不愿意选择一个非常有能力的女性。工厂里,女性的升值除了在工作上需要付出更多的努力,还需要忍耐更多的来自工作之外的压迫,甚至是身体上的付出。
而这些压迫,不仅来自统治阶级,甚至还要来自同一阶级的伤害,比如那个意图要QJ雨娟的男的。淑美心里已经明白做女工是没有出路的,于是寻求另一种人生出路的可能,依附男性——小武。三个月一次的休息时间,淑美力求在女工生活的间隙之中,将另一条人生之路走出来。
仅限第一集剧评 推荐指数:四星
如果你现在只能追一部剧,我推荐你《心之全蚀》,我已经很久没看过让我这么惊喜的剧了!
惊喜在男主烤糖和一仔,两人完全区别了之前饰演的角色,真正诠释了“剧抛脸”。
仅限第一集剧评 推荐指数:四星
如果你现在只能追一部剧,我推荐你《心之全蚀》,我已经很久没看过让我这么惊喜的剧了!
惊喜在男主烤糖和一仔,两人完全区别了之前饰演的角色,真正诠释了“剧抛脸”。
上世纪末本世纪初,伴随着国企改革中出现的种种阵痛,一系列反腐题材的现实主义影视作品应运而生,在社会上引起强烈反响,《生死抉择》、《大雪无痕》、《黑洞》等一度成为街头巷尾人们热议的话题。十八大后,随着党中央全面从严治党,重拳打击腐败,反腐工作进入“新常态”后,一度沉寂许久的这一题材又重新成为了主旋律影视创作关注的焦点,在2014年贺岁档上映的影片《黄克功案件》便是其中的翘楚。
<上世纪末本世纪初,伴随着国企改革中出现的种种阵痛,一系列反腐题材的现实主义影视作品应运而生,在社会上引起强烈反响,《生死抉择》、《大雪无痕》、《黑洞》等一度成为街头巷尾人们热议的话题。十八大后,随着党中央全面从严治党,重拳打击腐败,反腐工作进入“新常态”后,一度沉寂许久的这一题材又重新成为了主旋律影视创作关注的焦点,在2014年贺岁档上映的影片《黄克功案件》便是其中的翘楚。
1937年10月,抗日战争全面爆发后不久,延安发生了一桩轰动全国的刑事案件。抗日军政大学第六队队长黄克功,因为求婚不得,杀死了从太原投奔延安参加革命的16岁女青年刘茜。一面是在长征中立下赫赫战功,有着无限光明前景的青年干部,一面是原本对革命充满向往,却意外身故的花季少女。一道事关法理与人情的难题摆在了时任陕甘宁边区高等法院审判长雷经天的面前。究竟是考虑抗日大局,念于战友情面,选择刀下留人。还是顺应边区民意,不顾旧日私情,依法依规审判。在最后时刻,毛泽东主席的一封亲笔信让雷经天坚定了自己的判断……
《黄克功案件》的核心矛盾是伦理片与律政片中一个永不褪色的经典主题:法大于情还是情大于法?而当故事的背景被放置在抗战时期的后方边区,被审判的对象变成了一个曾经立过战功的红军干部、共产党员,这个故事便被赋予了全新的一层意味。影片的主要情节几乎都是在围绕着黄克功该不该杀这一问题的讨论中而展开的。认为不该杀者,可以拿出诸多令人信服的理由:黄克功在长征中立过战功,又与毛泽东和贺子珍有着非同一般的关系,是当时共产党重点培养的青年干部,杀人是一时冲动过激所致,并无强烈的主观恶意,况且此时正值抗日战争初期,国难当头之际,从保护人才爱惜人才的角度,理应给黄一个悔过的机会,将功赎罪,抵御外敌。而跳出影片情节来看,可作为参照的另一事例是,国民党军中怒杀妻子的名将张灵甫,得到了蒋介石的特赦,得以继续在沙场上为国效力。
一个是在战场上屡立奇功的军人,一个是懵懵懂懂尚不经事的学生,天平两端的生命重量能否仅仅因为其个人贡献的大小便发生偏转?作为审判长的雷经天尽管出于个人情感,一度陷于纠结之中,但最终给出了否定的答案。法律面前人人平等,越是在动荡不安的年代,越需要法律挺身而出,用公平正义来维系人心。正因如此,黄克功没有成为共产党的张灵甫,反而却演绎了一出现代版的“挥泪斩马谡”。失去这样一位优秀人才对于革命事业固然是极大的损失,但倘若为了一时之利,做出有悖于法理的决断,失去了共产党多年来在人民群众当中所树立的良好口碑,这恐怕才是真正的得不偿失。在重压之下,雷经天并未轻易被个人私交以及边区群众中惩治凶手的声音所左右,而是从法律出发,从纪律出发,判处了自己“三个死刑”,最终对黄克功做出了公正的裁决,让广大群众通过这样一场审判充分意识到,这是一支讲原则的队伍,这是一个讲法律的政党。
回望过去,聚焦当下。《黄克功案件》的现实意义是不言自明的。十八大以来,党中央反复强调纪检监察工作从业人员要聚焦主责主业,强化监督执纪问责。黄克功式的难题在我们的日常工作中并不鲜见,许多犯了错误的同志,许多被问责的同事,都曾经在各自的工作岗位上取得过骄人的业绩,对于中国银行的事业做出过各类不可磨灭的贡献,面对他们的光荣历史,面对他们手中所掌握的资源,面对他们被问责后可能对自身职业通道产生的巨大影响,我们在执纪问责过程中,是否也能如雷经天一般敢于先判处自己的“死刑”,把功过可以相抵的错误观念彻底摒弃,给人民给组织一个满意的交代,这是每个纪检监察工作者都要认真反思的问题。从审判者的角度,《黄克功案件》向人们揭示了监督执纪过程中公平正义的必要性,而从另外一个角度来说,这部电影同样可以视为对广大共产党员的一次有力警醒,让人们对“党员”二字背后的含义有了全新的认知。正如毛泽东在片尾给黄克功及雷经天的回信中所指出的那样:“共产党与红军,对自己的党员和红军成员,不能不执行,比较一般平民更加严格的纪律。”早在2012年,习近平总书记就曾在《求是》上撰文指出:“领导干部要以身作则带头保持党的纯洁性”,共产党员的身份不是个人用来炫耀的政治资本,不是用来打着旗号为所欲为的工具,更不是可以拿来抵罪的“免死金牌”。一旦选择成为一名共产党员,就意味着必须时时处处用党的纯洁性要求对照自己、检点自己、修正自己、提高自己,要求别人做的自己带头做到,要求别人不做的自己带头不做,以自己率先垂范的实际行动充分体现党的纯洁性,用自己的一举一动维护党员在人民群众心目中的良好形象。
响彻在延河边,处决黄克功的枪声已经距离今天足足有八十年之久,然而那场著名审判的回响至今依然回荡在我们耳畔。十八大之后,全面依法治国和全面从严治党两大方略陆续提出。作为一名普通公民,我们或许无法亲身推动社会主义法治化的进程,但至少我们可以用自己的实际行动,守护国法与党纪的禁区,尽自己的微薄之力,让广大人民群众充分享受公平正义。
如果说上部还有那么一丝感动的话,这里只能用索然无味来形容。除了牛群和企鹅的画面还能短暂的笑出声来,剩下的故事真的是拧着大腿看下来的……或许是先入为主的缘故,我对本部男女主的表现缺少喜爱,总感觉少了些亲切,心里不自觉的惦念起前作的一船成员,这也许是情节导致的。还有,尽管延续了大团圆的结局,但是这个反派被强杀的设定我是真的懵逼,男主明明都快挂了,队友还能扔剑感电,然后精准打靶……总之,有点失望。
如果说上部还有那么一丝感动的话,这里只能用索然无味来形容。除了牛群和企鹅的画面还能短暂的笑出声来,剩下的故事真的是拧着大腿看下来的……或许是先入为主的缘故,我对本部男女主的表现缺少喜爱,总感觉少了些亲切,心里不自觉的惦念起前作的一船成员,这也许是情节导致的。还有,尽管延续了大团圆的结局,但是这个反派被强杀的设定我是真的懵逼,男主明明都快挂了,队友还能扔剑感电,然后精准打靶……总之,有点失望。
以前看一些上头剧都是某些点戳中了我就猛烈地上头,就是那种在屏幕前边看边抓住一个朋友就乱摇晃她的身体然后抱在一起大叫“啊!啊!啊!啊!”的状态,要不然就是拍桌子叫爽!就好比有一支箭猛烈地射中我。然后我就特想隔空喊话播放平台催更,等不及看到之后的剧情,一天天心都是紧绷的扑在上面。虽然很爽但也略显浮躁。
而有风让我
以前看一些上头剧都是某些点戳中了我就猛烈地上头,就是那种在屏幕前边看边抓住一个朋友就乱摇晃她的身体然后抱在一起大叫“啊!啊!啊!啊!”的状态,要不然就是拍桌子叫爽!就好比有一支箭猛烈地射中我。然后我就特想隔空喊话播放平台催更,等不及看到之后的剧情,一天天心都是紧绷的扑在上面。虽然很爽但也略显浮躁。
而有风让我温柔地上头,就好比一丝温暖、细腻、轻柔的微风徐徐吹来,在一点一点占据我的心,我的精神,那股风在一丝一丝渗透我的骨髓,我开始感觉到痒,感觉到美,感到舒服,感到新颖……这是一种慵懒的痒,不是揪心的,也不是隔靴的,这种痒力度恰到好处,抓得我很想继续追踪有风小院的故事,在屏幕前是那种“啊~好温馨,呼~好舒服,哇~好惬意,呀~真享受……”的状态,再也不会抓着朋友胡乱摇晃了,而是轻拍她的肩膀说,“真的好自然,好治愈,你应该也会喜欢的吧!”然后吃着点心伸着懒腰跟着红豆一起呼吸新鲜空气,感受云南美景和风土人情。
享受完美人、美景、美好剧情,睡前躺在床上回味的时候,又会从中思考一些关于生活的命题,感觉好像顿时就想通了很多事,心态也放宽了,很多事也不着急了,觉得应该放慢脚步仔细领悟。
晚上睡觉做的梦感觉都是带风的,清甜的风。我会想象,红豆和阿遥的故事会如何继续,马爷为什么爱打坐,阿奶怎么那么可爱,阿桂婶、宝瓶婶、凤姨们背后有什么故事,她们会如何开展温情的八卦,大麦如何突破创作瓶颈,老胡能写出怎样的歌,娜娜的甜品好不好吃,杨冠军的烧烤卖的怎么样,晓春姐会不会去暴打前夫,那几个突然乖巧的小朋友是不是传出阿远拉裤子的“罪魁祸首”,有风三傻能不能开窍,村口杂货店的老板小琴还会带来什么搞笑语录,红米会不会去找红豆玩,豆爸豆妈又会怎样继续鞭策我们年轻人……
第二天醒来打开专组和官微,就像清晨在林中木屋推开了一扇带着白纱窗帘的窗户,一股带着花香味的清新空气扑鼻而来,感觉美好的一天又开始了,我沉浸在有风给我构筑的世界和氛围里,同时也不忘认清现实的生活还在继续。我还是很好奇也很期待后面的剧情,也很想快点看到,但是我不会催更了,我应该放下脚步来感受我对这部剧的好奇,因为有风值得我的等待。我会在每一个等待更新的白日好好过我的生活,闲暇时间逛逛专组和大家交流交流,晚上回家再好好看有风。而且,我知道,生活不会因为我的催促而更新,也不会因为我的留恋而停驻。所以就让这股温暖的清风再继续温柔地爬升吧!
之前在微博里搜“千山暮雪”关键词,有文章讲《浮士德的微笑》跟《千山暮雪》很相似,于是就找来看。真的很好看,男主@張立昂MarcusC 超帅,演技又好!要说这部剧跟《千山暮雪》的相似之处,可能就是“复仇”!个人认为从虐恋的角度来看,其实远远不及千山暮雪(毕竟千山暮雪是我心目中的虐恋经典),所以这是一部有一点虐的台湾偶像剧。但依然是一部非常不错的偶像剧,笑点泪点俱在,除了最后一集有一点点狗血,其
之前在微博里搜“千山暮雪”关键词,有文章讲《浮士德的微笑》跟《千山暮雪》很相似,于是就找来看。真的很好看,男主@張立昂MarcusC 超帅,演技又好!要说这部剧跟《千山暮雪》的相似之处,可能就是“复仇”!个人认为从虐恋的角度来看,其实远远不及千山暮雪(毕竟千山暮雪是我心目中的虐恋经典),所以这是一部有一点虐的台湾偶像剧。但依然是一部非常不错的偶像剧,笑点泪点俱在,除了最后一集有一点点狗血,其余部分表示非常喜欢!经典台词也让人影响深刻!“十几岁的时候不去玩乐,二十几岁的时候不去爱,三十几岁的时候不去珍惜,四十岁、五十岁……你通通都会拿来后悔!”“雷芯语只是一个意外,一个突然出现,需要我不断调整计划的意外!”“我是一个丢掉一切感情才走到这里的人,如果你要的是一个成功的男人,那我们会是绝配,但如果你要的是真情挚爱,一开始我就跟你说过,我给不起!”“我不会让任何人伤害你,因为只有我能伤害你!”“因为我爱上的是一个我不应该爱上,却已经爱上,而且势必会深爱的人”
对《长城》毫无预期,对张艺谋也不期待。因为上周末要去录制节目,作为工作的一部分,就硬着头皮去看掉了。虽然给它打了差评,但我必须指出:它还是有一定的欢乐指数。譬如景甜开口说第一句英文,譬如张涵予领便当就是为了众将士唱“秦时明月汉时关”,譬如几十米跳水台上 COS 泰坦尼克,譬如大鼓队的花样击鼓表演……这部电影在没有怪兽的时间段,很多室内场景——包括最后到了帝都大殿,它都不像在打仗,没有流血战争
对《长城》毫无预期,对张艺谋也不期待。因为上周末要去录制节目,作为工作的一部分,就硬着头皮去看掉了。虽然给它打了差评,但我必须指出:它还是有一定的欢乐指数。譬如景甜开口说第一句英文,譬如张涵予领便当就是为了众将士唱“秦时明月汉时关”,譬如几十米跳水台上 COS 泰坦尼克,譬如大鼓队的花样击鼓表演……这部电影在没有怪兽的时间段,很多室内场景——包括最后到了帝都大殿,它都不像在打仗,没有流血战争的紧张氛围。说来也不奇怪,那些过于白嫩水灵的蓝色娘子军,怎么看不像是出来打仗的啊。还有跑得开,躲得远,死得快的其他颜色军种,根本就不像是有组织有配合的精英部队。而除了雾霾一段的近身作战(可能真是整部电影拍得最好的一段),片中几乎没有任何肉搏攻击。这是一部适合航拍机位和大远景进行电视转播的电影。因为它是 3D ,我也必须进行无差别的扣分。那么,《长城》到底是从哪里开始崩坏的呢……1、选角《长城》被宣称为一部中西合璧,拍给外国人看的怪兽电影(没上映你忽悠个鬼啊)。从吹成五颜六色的战斗部队组成,到追赶黑泽明之类的毕生心愿。《长城》却总在耍一些狼狈的花架子,漠视一部电影最关键的的制作环节。许多人尽情地调侃景甜。我倒觉得,她可能已经是本片的最大亮点了。那么,先不说剧本,就先从好莱坞工业化的选角导演一环开始吧。这部电影的配置,不像要搞群像表演,也不像给小鲜肉标价,却更像是为了打造超级女英雄的电影宇宙配置。黄轩这样文艺挂的实力演员,带领一群露肉队在健身房打铁干苦工的彭于晏,开口腔调永远笑看风云像我政委干部的张涵予。他们在观众眼里都是比较出色的电影演员了,但在电影里究竟是在干嘛,会被做成如此尴尬,窘迫,哑然的人肉背景板。可能更多人会提小鲜肉乱拌林更新陈学冬。他们当然犯了同样难堪的乱入毛病,我觉得没有专门批评的必要。包括这个郑恺,一出来就跳电视剧。如果一部电影已经把演员配置完全搞得颠三倒四,那么,这已经说明,演技、造型或口条,在这部电影里是完全不重要的。一旦这样子,入不了戏,就是太正常的观看反应。2、人呢我在这部电影里看不到人。有个性有棱角有特色有前史后视可挖的人物形象。在团体操表演里,组成方阵与更大方阵的人是重要的,但同时也是最不重要的。最不需要个性,最靠近整齐划一的机器动作但又必须是人肉扮演。张艺谋深谙此道。景甜在电影里的身份之谜,与她在电影外的谜团如出一辙。她莫名其妙当上了统帅,却没有任何证据显示,她是战斗力最强的,决策最英勇的,或者是最有谋略。你可能会说,因为她是胸最大的。彭于晏表示不服。外国友人那边,同样是靠干巴巴的,简直是各类怪兽外星人电影里常见的套路背诵出来了自己的身世,又眼巴巴等待妙龄东方女子去解决人生迷津。神机妙算的刘德华,看起来就像从《墨攻》时代存活到了现在,要去竞选下一任 HK 特首。满脸风霜的威廉·达福,看上去还没有走出艺术片的阴影,躲在角落里揣摩心机。有人不服。人家《长城》剧本设定早说了:找黑火药啊,找出了黑暗的人性。但很遗憾,看到最后,用人心贪婪或杀伤力大之类的论调根本说服不了我。3、怪兽对张艺谋电影来说,吃人的怪兽,可能是《长城》最亮的新鲜玩物了。我不知道有多少人会跟我一样,幻想第一战过后,还应该有好几波攻击,战车、机关,更华丽的民科黑成果展示,甚至可以有手撕兽王边上大又硬怪兽的暴力美学。这个设定,其实有个最靠近的例子,就是从海底跑出来破坏大城市的《环太平洋》。大拳头打大怪兽。《长城》里面的饕餮也会升级,会无线电,一日狂奔千里。但是,与之对抗的中国军队,聚集在长城的舞台上,表演一些华而不实的文体节目。战斗力只能用辣鸡来形容。回想电影里的怪兽形象,由始至终都是狰狞,嘶吼,或者动一下眼球,一言不合打开路由器的样子,还有兽王被护卫成菊花绽放的感人模样。我也不能说它假吧,确实是达到或超过了陆川红犼的水平。但怪兽的体型、个头和攻击方式完全雷同,绝对经过成千上万次 PS 复制,以海量密集恐惧战术来与长城上的团体操对决,怎么想,都是无聊乏味,缺少技术含量也不尊重科学的糟糕场面。4、颜色五军作战的概念挺好。但是红蓝黑黄紫的盔甲颜色很卡通很蠢。看完电影,我对人物和颜色的印象是一致的:支离破碎。只记得空姐制服蓝,长城砖墙黑,夜色勇士蓝,雾霾迷人灰,怪兽青铜绿,金色帝王黄,还有终极大作战的五光十色九层妖塔,火药大爆炸??。我一点也不怀疑张艺谋对颜色的辨识和筛选能力。正如他特别爱的丹霞地貌,黄沙满地,是中国黄,是他对这片土地的热爱。他还给外国人秀了一段水墨效果的【印象·饕餮】,正如整部《长城》又叫【印象·怪兽】。但是,《长城》作为一部 CG 主打的电影,变成颜色大作战而不是取之于天然,就会呈现假,浮夸,不真实的冲撞感觉。这种感觉,其实在我们观看大片也会遇到的:不真实。你就不关心人物死活,反正都是假的。胡编瞎造。在一部电影里,颜色除了用来营造别致的环境,更多是用来辅助观众,去了解一个人物的内心、动机和身世背景。《长城》有嘛?我看不到。5、长城敢以《长城》为片名,多少要带着《中国》、《故宫》、《大清》、《大明》之类的架势。如果面向老外,那也是要追赶《功夫》,看齐《敦煌》。但长城在这部电影,被 CG 处理成了一道会组合活动但极端愚蠢的防线。烽火台狼烟四起,看上去更像道具,或者是我们要开始 CG 的口号。城墙下面没有任何防御工事,不顾现实也不考虑电影中的合理性,仅仅是为了塑造一个长城的视觉意象。它阻挡了怪兽,怪兽却好像不会跑去咬契丹人。正如你不会明白,怪兽为什么要组团跑去大老远的地方咬皇帝和首都人民,仅仅因为小鲜肉是美味可口?看到最可怕的论调是:如果《长城》是在《英雄》时代被拍摄出来,那会多么震撼啊。说实话,我觉得《长城》之所以会墙倒众人推,正是因为张艺谋抛弃了前面说到的,一部电影所必须考虑到的,至关重要的制作环节。就想想《英雄》的主角们,哪个不是演技或动作担当啊——可能十五年后的今天还是不过时不落伍。最靠近《长城》的,应该是那部成龙大哥主演,保卫丝绸之路和平的《天降雄师》。敢玩飞碟帽的李仁港,却不敢让陨石砸地球,怪兽翻长城。如果要说横亘的长城,对我们的现实生活有什么警醒意义,那就是现实中也有一道长城——阻碍我们自由上网的城墙罢了。至于美女打怪兽(Jing Tian VS Tao Tie)的动作大戏。中国观众明年还可以看上《景甜VS怪兽二部曲:金刚》、《景甜VS怪兽三部曲:环太平洋》。
现在有些动画做的特别简单,模仿儿童画的画法虽然这部分也能吸引孩子,对孩子联想式思维有所帮助。但是却没考虑的家长这一层。成年人如果看到那种模仿儿童画风的动画,很难有儿童的那种想象力,在看画面就会觉得这是给小孩看的,真是幼稚,我还是去打游戏吧。类似这样的想法,在看到这部动画的时候我却没有这种想法,贝贝这部动画片,考虑的是儿童和家长双方的层面。作为一个不懂美术的人,我看
现在有些动画做的特别简单,模仿儿童画的画法虽然这部分也能吸引孩子,对孩子联想式思维有所帮助。但是却没考虑的家长这一层。成年人如果看到那种模仿儿童画风的动画,很难有儿童的那种想象力,在看画面就会觉得这是给小孩看的,真是幼稚,我还是去打游戏吧。类似这样的想法,在看到这部动画的时候我却没有这种想法,贝贝这部动画片,考虑的是儿童和家长双方的层面。作为一个不懂美术的人,我看着里面的动物都很好玩,有动物的特点,还像人的举止,设计的很有心意。