# 一

谁也不能够否认郑渊洁的作品，在90年代风靡一时。即便是今时今日，也有一定的影响力。前几天郑渊洁宣布《童话大王》停刊，引起了公众广泛的讨论，引发了众多当年读者的怀旧。郑渊洁作品的力量，确实拥有广大的基本盘。郑渊洁作品广泛的影响力，绝大程度上得益于他的作品中的批判性。很多读者怀念当初阅读郑渊洁作品的感受时，都提到了作品中对于现实批判给他们带来的思想冲击。但也是这一点，恰恰造成了《皮普鲁与鲁西西之罐头小人》这部电影的问题——也是郑渊洁作品中一贯特点的暴露。

# 二

上面提到了郑渊洁作品的长处在于其批判性，但是这种批判性问题在于，郑渊洁的批判的现实性、指向性太过于明显，所以当社会变迁之后，他曾经的批判就让人有点觉得是无的放矢了。本作中的问题恰恰是这样，在90年代对于老师学校的批判，看上去是非常的理所当然，但是到了今天反而像是对空挥拳。

在现在的小学，最主要的问题是校方的校长老师拼命地追求分数么？先不说“双减”政策下，校方已经没有必要与动力对分数锱铢必较；更重要的是，现在的学生往往是自我加压，自我鞭策，主动的要求增加自己的作业，提升自己的分数。简单地说，现在的孩子们是鲁西西占了多数，而皮皮鲁是少数。义务教育问题在20年之内发生了巨大的变化，剧本则根据原作照章全录，不加修改，就只能让观众有一种恍如隔世的感觉。本片的诉求对象如果是现在的小学生，但孩子们没有这种校园生活的共鸣，又怎么能指望他们的支持与喝彩呢？而如果对象是曾经看着原作长大的成年人，那不知道曾经的小学生是希望自己多考两分，还是相反呢？

而由着对于学习成绩过分追求衍生出的另外一个问题，就是郑渊洁不经意表现出来的“反向精英主义，而甚至演变成一种隐形的社会达尔文主义的色彩。

电影中有鲁西西质问父母一场戏，是不是她学习不好，她的父母就不爱他了？那可以同样的假设，如果一个小学生的体育不好，美术不好，音乐不好，各个方面都没有出类拔萃的地方，甚至很多地方并不如其他他的同学，那他应不应该得到父母的爱？更进一步，如果这个小学生是一个没有礼貌、没有朋友、没有爱好的小朋友呢？他应该应该得到父母的关爱吗？实际上在电影中有过类似一场戏，不过是表现在同学之间，并没有特别明显而已。实际上这场戏与鲁西西对父母的质问，需要得到同样的重视。

这一点也是郑渊洁一系列作品中表现出来共同问题，即便是皮皮鲁得到郑渊洁的一贯赞美，恰恰也是因为他是个聪明、开朗、活泼、仗义的小男孩。如果不是这样的孩子，他还会得到郑渊洁的爱么？而皮皮鲁的形象，除了考试成绩欠佳以及不遵守纪律之外，和鲁西西并没有任何区别。包括郑渊洁在内的主创，实际上与本作中的“反派”、要反对的那些只热衷分数的老师校长，并没有巨大的区别，只不过郑渊洁的标准在别的地方而已。

第三个问题则很奇怪，也恐怕是郑渊洁作品中批判性显得过时的原因。就是郑渊洁批判的指向性太过于具体，甚至是具体到个人。在他的作品中，故事的问题往往是由具体的人物所造成的，在本片中就是校长和老师。在创作中，考虑到读者的理解力，这么创作并没有太多的问题。但是当它成为一部电影，成为受众更为广泛的媒介，这样毫无挖掘的批判现实的作品就显得浅薄。仿佛一切问题都是校方的责任，将他们处理了，孩子们的校园生活就迎来了曙光。从这点出发，作品中人物“工具人”的属性就尤其明显，与其一贯的对于具体个人的爱有着极为不同的表达。

鲁西西的竞争者李小曼，就是一个完全负面的角色。根据生活经验，这样的小学生同样是唯分数主义的受害者。在本片中最为夸张的是，鲁西西的校长老师都有情节来让他们表现出更为丰富立体的性格，比如班主任可以义无反顾的献血。但是作品中对李小曼这名小学生的丑化要远远多过同情——甚至将这个小学生设计成了最后的反派。对一个小学生如此苛责，完全没有必要。作为儿童读者看了这样的作品，肯定会觉得很爽；但是一个成年作者如此创作，那就说不过去。对于个人的批判超过了对制度上的批判，对于犯错的个人丝毫没有怜悯的态度，也是郑渊洁作品中一贯的缺陷。

# 三

通过观看这部电影，实际上也是重新审视、评价郑渊洁作品的一个机会。如果不是由于童年时候的美好记忆，以更为成熟的阅读观去评价他的一系列作品，实际上会得到与童年时代很不一样的阅读体验。

一个混蛋强暴女子，男主制暴，把混蛋杀了，居然被判死缓？难道编导不觉得这不公？判刑时毫不考虑这男主是女子的弟弟，死者是在强暴？就这样的情节还判死缓？告诉观众啥？等着自己姐姐被罪犯得逞，不能制止，等警察来？而且，这死混蛋的家属还觉得冤，几十年找男主和他父母闹，没警察来主持一下正义(那个胡军演的警察呢）？这完全是三观不正。

【“剧中，夏浅在第一集就换了9套衣服，囊括了多种风格，适应不同的场合。吴谨言透露，包括导演，整个团队一起，光定妆就定了三次，“我演完都被夏浅的气质所打动，也剪了短发，剧中她的衣服和包包还有配饰非常好看，相信很多职场女孩都可以借鉴。”】 -- 沈阳网

就她的智商，要想她了解自己演技的 ‘短处’，可能需要一百年。

虎妞带了500块嫁妆，除去结婚开销还剩400多，买车100多，那还有300块的继续，祥子一直在拉车，日常开销应该够了，为什么虎妞难产时30块都拿出来呢？电影没交代清楚，貌似不合逻辑。

另外，虎妞去世后，祥子并没有过与以往不同的日子，仍旧是拉车，不知为什么要离开原来的家。不知为什么给了小福子一个盼头却又把小福子晾到一边去，直到小福子绝望自杀。这也貌似不合逻辑。

就像看了一部90年代的台湾言情剧，N个台湾腔男配，假洋鬼子女反一号的一口假外国人说中国话，还能在普通话和假洋文之间任意切换。剧情更尬，不知道谁保护谁，男主为了保护爱人，和她结婚，结果把自己成吨的仇家都拉来了。真的，这帮台湾人骗钱骗顺手了，觉得大陆人均白痴吗？

整部剧从导演编剧到演员台词，只有一个字形容“辣鸡”，喜欢朱亚文，但这部戏如果是他的出道作，那他肯定没有今天。

我要为我的30块钱和周末宝贵的一个半小时讨个说法，我要为我吐槽过的电影们道歉。我没法用评价电影的语言来评价它，因为它不配。编剧和导演以为电影院里坐的都是动物吗？所有的一切都尬到崩溃，是我有观影记录以来看到的最烂的烂片没有之一。看完后我选择用填饱肚子的方式来麻痹受到伤害的大脑，吃了碗牛大?两个小菜，MD，今天减肥操又白跳了……

短评写不下了，额外写一点，其实我觉得第一集不是有多“神”和牛逼，当然难度是有的，莎翁剧式的念白，各种押韵，整个就是玩的一个最工整的封闭式叙事结构，基本严格按照戏剧标准来的，严守三一律，包括双关词导致的一连串误会，都是非常精巧的点，足以撑起一个好故事，非常有趣，看起来就很开心，和电影不同，单元剧时长更短，就是一个简单明快，剧情怎么抓人怎么来，短短的几个房间内发生这么多事这么多人物都串联起来，你觉得很简单吗？

但是很难吗？隔壁老美好莱坞工业体系流水线运作了这么多年三幕剧式结构出过希区柯克这种级别的悬疑大师，可以说如果真的要玩也不是说玩不出来，但是怎么某神剧就是这么水？一碰高科技就是ipad vr ar再来点包豪斯风格就未来了？全是老创意，非要加所谓“深度”“隐喻”“符号”闹了半天一个单元剧最核心的东西故事没有了，故事都没了框架都没有堆砌你的那点私货有什么意义？

某神剧第一集开头也还算可以，后半段直接垮掉，到了第二集更是体现一个创作力枯竭，全是以前玩过的类似的点子，看完两集已经对一部剧下了一个结论对这个剧是最致命的，平心而论多少人真的是冲着故事看着某剧的，不都还是一个牌子大心中还有对他的一点期待，感觉到了在重复自己那这部剧真的就没什么看头了，更何况故事都没讲好，有的地方真的只有一个很小的世界观没铺起来故事都结束了看得人一头雾水，再观九号秘事，一个并不算特别牛逼新鲜的故事玩的熟练就好看啊，以前九号秘事喜欢反转，当然也有反反转的剧，这部同样就一个故事看得人很开心，还有里面的小聪明，对于文化的调侃，比如“妈，咱这不押韵了不过也不要紧”还有人物对镜头说话这种小细节带来的间离效果反而会给人一种调皮的质感，你会感觉创作者是有互动的是有想法的，是一种“大家看过来，我给大家开个小玩笑，讲个小故事”的模式，放在单元剧里在合适不过了，野心不大的时候故事精巧、自洽看得人很满足，野心大的时候多重隐喻形式跟得上那就是神作。

看了第一集就打五星难免有些偏颇，但是我从这个剧里看到二位主创在剧里真的还是用心的，真的是有那种希望大家看的满足的心思在，就对这个剧有期待，这种剧很重要的就是要有黏性，能吸引观众有看下去的东西，我感觉到了二册他们那种非常纯粹的心态，就会有所期待，就想看下一集会是什么，他们会怎么玩，就足够了。

最近剧看的不是很多，很大原因就是美剧现在走一个泡菜路线，闪电侠磨磨唧唧谈恋爱、行尸走肉家长里短打怪升级受苦的模式、冰血暴都好像没什么魅力，网飞的守护者、苦艾草这种剧形式比较单一内容虽然可以难免看着有些疲劳，更别谈遥遥无期的真探了，基本都弃了，实在是跟不动，也能猜到后面会是什么走向，就确实少了点兴趣，这部剧让我有所期待，会想着看下一集，也许后面会稍微降点星但我很喜欢这种真诚不做作私货少纯粹的剧，午休时间看偶尔还会有小惊喜就很开心。

“只要能吃得下饭，这日子也就还过得下去。”

已经不太记得这句话是出自哪里，但看《老酒馆》的时候，它会一直出现在我的脑海里。是啊，我们从来都吃的不只是饭，喝的也不只是酒，吃的都是经历，喝的也都是生活。

这也是为什么一直以来，我对餐馆和酒馆题材的作品都有一种偏爱，无论是日剧《深夜食堂》，还是美剧《百年酒馆》《破产姐妹》，这些剧看似讲的都不过只是普通的吃吃喝喝，但里面真正蕴含的，却是人间百态。食物和酒水就像是一针软化剂，总会让你暂时忘却烦恼，回忆起生活中那些美好。而这些剧集之所以成功，除了食物和酒水本身对人的吸引力外，更重要的就在于真实而亲切，无论是日剧的治愈，还是美剧的幽默，都会让你觉得是鲜活的，因为你看到的永远都是生活本身。

故事竟走的是悬疑风？

所以我一直都在期待一部原汁原味的国产“下饭剧”，《老酒馆》的出现非常完美地满足了我的需求。一开始我会以为，这个长达46集的《老酒馆》的故事，应该也就是讲一讲过往酒客、街坊邻居的家长里短？顶多再加一些主人公们的爱恨情仇？但故事从第一集开始就抛出了一个“悬案”，接下来各色人物挨个登场，这样的叙事节奏和叙事密度，已经远远超出了我的意料之外。

从目前已经播出的13集来看，《老酒馆》大概是要把这股“悬疑风”进行到底了。基本上每两集都会重点去讲一个人物、一段故事，看起来十分过瘾，不拖泥带水，这节奏可比讲12小时的事用了48集篇幅的《长安十二时辰》可要紧凑多了。它的叙事节奏看似平缓，但你细细品味才会发现，有很多值得推敲的东西。无论是第一集的“消失的老潘头”，还是最近几集的“杨家疑云”，故事本身张弛有度，仿佛是在听一个说书老先生娓娓道来。这些剧情虽然不会像狄仁杰或是包青天那般烧脑，但《老酒馆》的故事中在细节丰富、人物形象饱满。

你看，在这老酒馆中来来往往的人群中，有看起来蛮不讲理却是破案高手的“官爷”，有用一身真功夫劫富济贫的“金小手”，有装腔作势靠演技行骗的“假王爷”，有活在回忆中每天都在梦想清王复辟的“那爷”，有留洋归来心比天高命比纸薄的“贺掌柜”，还有每天只在窗边喝二两的“二两爷”，甚至还有那位你我都耳熟能详的末代皇后婉容……

在大连街，说京片子

有人说这部剧“东北味不浓”，理由是剧里的演员都操着一口流利的普通话，没有说方言。

甚至还有人吐槽陈宝国老师，说他在剧中既没有山东口音也没有东北口音，不符合逻辑啊！我想说你也太难为这位老牌表演艺术家了，广电的“方言禁令”要不那你先了解一下？而且要按你这么说，古装戏还东欧得去模仿古音了！再说了，根据背景来看，当时好汉街上可不止是东北人，而是天南地北的人可是都到这里来讨生意，说普通话大家都听得懂不是挺好的吗？

酒是陈的香，人是老的辣

此外，服化道场景也都符合对于我们观众对那个时代的想象，不会有粗制滥造之嫌。除了拍摄和剧作本身质量过硬之外，《老酒馆》最大的一个看点就是这帮老戏骨们。

在这个流量明星当道的时代，何冰老师在采访中曾非常忧心地说：“我们这样的演员，总有一天会消失。”他指的就是这些科班出身、有演技没流量的演员们，而从现在流量明星充斥银幕荧屏来看，何老师的担心并非空穴来风。而《老酒馆》这一次却做了一件十分勇敢的事情——这部剧的常规主演，全是实力超群的演技派演员，没有一个“流量明星”！

我并非对流量有偏见，但是作为一个从90年代就开始看国产剧的观众，看到陈宝国、刘桦、程煜、冯雷、秦海璐这种演员阵容的时候，除了感动，就是感动。谁说演员年纪大就是劣势？这些老戏骨们，他们稳得住场子，撑得起这部剧的厚度。

更让我惊喜的是，这次在《老酒馆》里，还看到了很多久未谋面的老面孔，比如已经80多岁高龄的牛犇老师，他饰演了一个有酒德、有原则的“老二两”；还有我们大家都很熟悉的巩汉林老师，这几年春晚也不怎么能见他的身影，这次在《老酒馆》出现，绘声绘色地饰演了一个有趣的评书先生。在最新一集中，正是用他说评书的方式，讲了一出“民国潘金莲”的戏中戏，真是既有趣又有创意，堪称目前所有故事中的最佳。这一集结尾另一位老牌小品演员刘亚津也惊喜现身，下一集该讲他的故事了吧……

当然，还要重点提一下陈宝国老师。从小到大看了陈宝国老师那么多戏，这一次他的角色还真的和过去有着很大的不同，他不再是那个作为绝对核心的大男主，而更像是一个写下这些故事的记录者，他不再是那个霸气外露的男主角，而像是一个深藏不露的忍者。如果说《深夜食堂》里小林薰的经历都写在脸上的刀疤上，而《老酒馆》里陈宝国的经历则写在眼神里，写在皱纹中。

他宽厚、正直、隐忍、大气又充满智慧，站在柜台旁边静看风起云涌，用心灵去读懂、去铭记这匆匆而过的每一个故事。他看似对一切云淡风轻，但实则是爱恨分明，岁月也许带走了一些锋芒，年龄或许削去了一些棱角，但留下的却是一份超脱与智慧。他早已不是汉武大帝，也不再是白景琦，而是山东老酒馆的掌柜陈怀海，是一个经历了时间打磨的、更平和、更立体的陈宝国。

你看，这老酒馆里来来往往的每一位新客旧客，身上都揣着一段不为人知的往事，在那个兵荒马乱的年代，都被无限放大为国恨家仇，就像陈掌柜说的那样：“这辈子能碰上就是缘分，要是能一块儿喝顿酒，那就是缘分不浅，要珍惜啊。”

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