童年的回忆：蜡笔小新，那个小贱孩，又是高分，再加上好久没看动漫电影了，今天就打开看了。总体上观感还行，也挺有意思。还是那个蜡笔小新，5岁小屁孩。真的就是个小、屁、孩哈哈。5岁的幼稚园小朋友,嗜好和屁股相关，身上有着小孩的全部特质。有点可爱、可恶、又有点好色,喜欢开一点黄色玩笑（可能自己并没意识到)，作为幼稚的小屁孩玩的种种梗如果是成年大叔就有点猥琐了。可能会引发不适，尤其一些女性观众就感到有点（low)低级趣味了。有一个小揣测，一些玩屁股、看到小美女的种种玩笑反应会不会是传统日本男性/该动画创作男性们的喜好然后投射到小朋友身上的，那就有点……but，小孩的话可以理解，哭笑不得，用方言说就是“皮的不行”。小新种种说完了，接下来说剧情。动画片还是一贯的日漫热血，夹杂各种风格。日漫这块看的寥寥无几。不过，这部还是挺有意思，挺新奇的。最开始，看着评分高再加上又是小时候看的蜡笔小新就看了。很好奇，用这个幼稚的无所不用其极的小屁孩怎么怕“青春片”的。里面将他们5人组用升学的形式安插在了青春飞扬的学院里，都是正值青春年华的少年们，青春片这个事就成立了，以幼童们的视角去看待升学、精英观等教育制度、教育理念。比如：用精英制管理学校，就像33任番长说的：“此后，这里就不再和平了。”大家好像只看重精英分数，处处是鄙视链和势利眼。最最有讽刺意味的是：这里发生的最大骇人“吸屁鬼”也是因为这个鬼学分精英制导致的。

包括连5岁的风间，最后实验成功真成了个精英，都直接变身成机器人——不再是人。

这些都是精英学分等级制度的种种荼毒。

既荒唐又怪诞。

有着对教育理念和制度的强烈批判，用小孩的眼光向观众审视着披露这一切。

也是现实。

里面集推理、暗恋、青春/儿童中二的热血、跑酷、中学校园的种种集一体。

虽然是元素拼盘，但是不违和、不狗血、不无脑弱智，不乱谈恋爱。重点是：不谈恋爱！！！那种国产青春片里的，以男女恋爱为主的，已经是审美疲劳了。

感谢没有爱情??。虽然是因为爱情，但那是单相思，人家不谈感情，谢谢。

对了，吸屁股=换脑的梗着实是开脑洞了，既迎合了主人公的屁股嗜好的特性又直接打脸，喜欢这种设定。

总之就是，既好下饭又怪有意思的，人家一群5岁的小屁孩把青春片该有的都玩的明明白白了。

适合蜡笔小新真爱粉（不会失望）、想回忆童年剧荒人群。

影片真实记录了老百姓扶贫搬迁的过程，虽然故土难离，但是为了每一位百姓的生活计，为了老百姓不愁吃不愁穿有房住，老有所养，病有所医，能上学，影片很真实，很感人！从一方水土难养一方人，到安居乐业幸福安康，从电影中看到的是中国脱贫攻坚的决绝之心，立下扶贫志，敢叫日月换新天，扶贫攻坚是大事件，是伟大民族奋进的缩影，这样的电影难得！！！为用心点赞！！！

《水浒传》作为我国四大名著之一，广为流传，里面的梁山好汉一百零八将个个性格迥异，光彩照人，他们或是智能超群，有勇有谋，或是除暴安良，行侠仗义，或是大义凛然，忘我行义。他们是凝聚着历代农民阶级心目中的理想人物的化身。水浒传的故事情节应该可以感染每个人，当然，我也被里面众多人物情节深深地吸引，比如：宋江和小旋风柴进仗义疏财,武松漂亮的醉拳,吴用的足智多谋，还有李逵,他颇有些野,一身鲁莽庄稼汉和无业游民的习气,动不动就发火,遇事不问青红皂白,总是一说二骂三打，结果不是吃亏就是后悔,但是却有"富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈"的气概,梁山好汉身上都有一种英雄气概,有一种愿意为兄弟两肋插刀的仗义,就是结局太悲惨了，一直不敢看，电视剧版拍的很好，可以说这版是四大名著里改编最好的一部，特别是李雪健老师，他把松江的优柔寡断、首鼠两端刻画的太到位了，给个赞！

实打实的烂片。虽然当时是夜间场，一起看这个片子的人不多，大概10人，但播了一半就剩了3个人，其中包括我和我朋友和她男朋友，而我们都是抱着电影票不能白花的心态才看到了结尾，而且中途我们也无数次想走来着。首先，剧情平淡。我们是奔着惊悚、恐怖这样的词条去看的，结果整个电影只有开头共两处还算是惊恐片段，开头开的还算可以，有一点悬念，但之后可谓是无反转、无高潮、更无恐怖，只有漫长的讲故事和故作矫情。其次，剧情老套。实际上我是不爱看国产恐怖片的，但我母亲因为听不懂外语又爱看恐怖片，所以有的时候我会陪她看一两部。在此我不透露具体剧情，但整个剧情用两句话就可以概括：前半部分是狗血爱情片，后半部分是强行煽情片（而且片子播放之前的《误杀2》预告片都比这部片子恐怖、悬疑氛围强烈，两相对比，这个片子真是相形见绌）其他方面我心里也有吐槽，但不够专业，所以就自己暗暗惋惜那花出去的3张48块钱的电影票吧。

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看完《这个杀手》之后，昨天晚上我就把原电影《魔幻时刻》找来看了一遍。这部原作在豆瓣高达8.3的高分，可算经典。

对比日本原作和开心麻花这次的翻拍，我发现了挺有意思的事情。

原作《魔幻时刻》更注重讲一个好故事，也由此在故事的编排上下功夫更多。至于喜剧包袱虽然也是重点，但并没有那么刻意。

而且再加上日本文化的那种喜剧方式比较克制，明明在搞笑却不动声色，所以整体氛围还是在一本正经的讲故事为主。

而开心麻花做了很大的改编，整部电影轻故事而重人物，所有的重头戏全放在主角魏成功的个人经历以及搞笑表演上了。

至于故事，被极度的弱化，能删则删，能改则改。

原作虽然也是架空，但好歹是一个镇，还有警察有民生。翻拍里却毫无故事背景，时间地点不详，人物装扮浮夸。原作里关于出轨、爱情、会计的戏，也全都被删改，加入一个反派吉米哥。

故事背景和叙述，简略到不能再简，把宝全押在人物魅力上，这是大胆的冒险和尝试，也是开心麻花的无奈之举。

毕竟开心麻花最擅长的，就是人物的喜剧表演，以及舞台剧的风格。无论你喜不喜欢，反正要别的也没有了。

这也是主角魏翔第一次饰演男主角，在这么一部极其看重人物魅力以及喜剧表演功底的作品里，魏翔把魏成功这个角色诠释得非常完美，可以说无可指摘。

因此，如果单看人物，这是一部成功的喜剧。

可惜，电影并不是舞台剧，喜剧也不是只要表演和段子就行，那是小品，是二人转，却不是通俗意义上所讲的电影。

因为故事背景和叙事被严重弱化，所以肯定有观众会抱怨，会无法入戏，会觉得假，胡闹——

又没前因后果，又没时间地点，不中不西，不古代不现代，光给一个人物关系，找一个疯疯癫癫的演员来演杀手，假戏真做，你已经开始逗乐，我却还没入戏，那就只剩尴尬了。

以上，是我替那些觉得这部电影尴尬的观众，分析的原因。

我自己看这个电影，是笑得前仰后合的，而且我那场的观众，基本都是从头笑到尾。

但离场的时候，也有一句瞎胡闹传入我的耳朵里。我看了一下，这个人没有笑。

人类就是这样，再好笑的东西，也并不能逗笑所有人。

打开豆瓣，观察《这个杀手》的评分，开分6.9，然后涨到7.0，然后又掉回6.9，截止目前，有6万观众评分，比较能接近真实的水平，这个分数上上下下的，足见观众对这部电影又爱又恨，争议挺大。

7分是一个尴尬的分数，低于6分，我们可以肯定它不及格，高于8分，不管单个人喜不喜欢，都得承认它有过人之处才可以拿到8分以上（评分人数够多的情况下）

唯独7分，要么就是不够好，所以大部分人给了三星四星，略有争议。要么就是争议极大，打五星和打一星两星的吵架。

《这个杀手》属于前者，有争议，但也只是略微有争议。约10%的人给了一星两星，约10%的人给了5星。剩下80%都给得三星四星。

上面写了这么多，其实就是想要开宗明义，尽量客观一点，告诉大家争议是存在的。

大部分觉得这部电影还是挺搞笑的，比如我就笑得挺开心。

但肯定也有观众不入戏，看不进去，比如那些对故事背景有要求的观众。

看电影是我的工作，看完之后马上又把日本原作《魔幻时刻》找来看一遍，仔细分析，为的就是让大家尽可能多的获取信息，来判定是否值得看。毕竟现在一张电影票最少六七十，稍微好点就上百，能少花冤枉钱就少花点。

《这个杀手》的故事非常简单，就是在一个架空的小镇子上，黑帮大哥绑架了一个女演员和她的弟弟导演，威胁女演员嫁给自己否则就得死。（原作是情人出轨小弟）

女演员情急之下，说认识传说中的杀手卡尔。黑帮大哥被卡尔刺杀过，所以一听卡尔的名字，就让女演员尽快把卡尔找来。

正好剧组里有一个疯疯傻傻的龙套演员，姐弟两个就骗他说拍戏，演杀手，男主角。

于是假杀手对碰真黑帮，各种滑稽错位的戏码就这么上演了。

《这个杀手》的喜剧包袱，全都集中在假戏真做的错位感上。

假，是这部电影的关键词。我认为这部电影有三层假。

第一，架空的故事背景，影视基地一般的地点，以及浮夸的人物装扮。

前面说了，这是开心麻花刻意为之，弱化叙事，加强自己拿手的舞台喜剧风格。

这种假，对某一部分观众来说，导致了无法入戏，感觉太浮夸太廉价。

但也有一部观众觉得，反而很契合这个故事，因为这个故事就是一个略有夸张的，戏疯子的胡闹的故事。反正都是胡闹了，架空也好浮夸也好，整体调性很搭。

争议的关键点，还是在于有没有入戏。

第二层假，在于错位感带来的滑稽表演。

黑帮见杀手，本来极其严肃危险，一言不合就要动刀动枪杀人灭口。

但是魏成功这个演员，却真的以为自己在片场拍戏，大家都在演戏，而自己是主角。因此自信而松弛，松弛同时又做作的演了一个浮夸的杀手。言行举止无时无刻不在化解严肃性和危险性，像个小丑和傻子一般。这种举动反而把黑帮的人整不会了，这啥玩意儿啊？

站在上帝视角的观众，自然觉得这非常可笑。

你们有没有刷到过那种萌宠短视频，哈士奇和老虎养在一起，哈士奇按着老虎作威作福；一只肥猫突然一个旋转跳跃，把黑熊吓得一窜爬到树上；熊猫宝宝突然一蹦跶，把大熊猫吓得一哆嗦。。。

老虎，黑熊，大熊猫本是猛兽，却被又萌又傻的猫猫狗狗欺负的一激灵，这画面感既消解了危险性，又很蠢萌。

演员杀手诈唬杀人不眨眼的黑帮，便是如此的错位喜剧。

第一个小高潮，是魏成功说自己会弹指神通，要用一个脑瓜崩把大哥给弹死。大哥嘴上说不信，心里却嘀咕，对方可是传奇杀手，艺高人胆大，万一是真的呢？

一边在胡闹，另一边还真被唬住了，错位感荒谬感拉到极致，这也是我笑声最大的一个桥段。

附带说明，这个桥段是开心麻花自己加的，原作没有。不过取而代之，原作里是结局的时候，杀手利用电影道具表演了一次用手当枪的本事，吓退了真正的传奇杀手。

后面交易的时候，拿出假枪的动作，也是开心麻花自己加的，原作也没有。

由此也再一次可见，开心麻花的重点，还是这种特殊情景下的喜剧表演，而不善于叙事。

第三层假，在于假戏真做。

当魏成功真的被利用，开枪杀了人，并被告知他被骗了之后，人物的心都碎了。

这个时候，反派吉米哥依旧在笑，他的笑点其实和观众刚才一样，是在笑魏成功像个傻子一样，真把自己在当拍电影了，但比观众多了一丝嘲讽的意味，这种赤裸裸的嘲笑，和心碎的魏成功对比起来，形成极大的张力。

此时魏成功的反应，从一开始的震惊失望和愤怒，转变成了满嘴堆笑，自我作践，曲意奉承陪笑。居然有一点《喜剧之王》的意味。

这也为电影最终的结局假戏真做，做了铺垫。

这一段，虽然电影里的人物在笑，我那场的观众却都沉默了，因为大家都在心疼主角这个傻子，共情了。主角被嘲笑，赔笑脸，就好像自己也在赔笑脸一样。

所以尽管吉米哥:我弹死你哦

魏成功:我躲开了

这表演依然滑稽，但大家都没有笑。因为大家都看进去了。

（除了我右后方一个姐姐以外，这女的笑抽了，电影里只要有个笑点她就开始笑，这属于已经完全入戏了，已经笑傻了。）

总体来说，《这个杀手》是一次成功的翻拍，不仅做了成功的本土化改编，而且把侧重点放在了人物魅力上。主角魏翔也成功的挑起大梁，把表面疯傻滑稽，实际上极其热爱演戏的这么一个角色，诠释得近乎完美。

大部分观众都觉得这部电影是好笑的，但开心麻花的改编可以说是扬长避短，也可以说是一次赌博，一次冒险。

虽然加强了人物魅力和喜剧部分，但却放弃了故事背景和真实性，使得整体气质变得虚浮，没有说服力，只能当娱乐、甚至是小品来看。

这么做的后果，自然引起另一部分观众的不满意，不入戏。也因此，电影的评分在6.9-7.0之间反复挣扎。

然而开心麻花一直都没有野心，他们的电影质量起起伏伏，又始终如一，就是把舞台喜剧表演搬上电影院，能让一部分观众笑起来，就算成功了。

西红柿，半个喜剧，铁拳，夏洛特，都是6.5-7.5的分数。驴得水是8.3。

如此看来，喜剧电影的评分似乎不重要，重要的在于好不好笑。尤其是春节档这个档期，过年了大家都想看点轻松愉快的，小品放在平时你说它不够电影高级，但在春节，这就是正菜。

真实，有时候是相对而言的，电影，也是要分时宜和对手的。

这部电影也确实是春节五部电影里，最轻松的一部。如果是和家人一起看，众口难调的情况下，看这部最保险。

从票房来看，《水门桥》已经13亿，正奔着20亿去，远远领先。我原本以为可以一战的文牧野《奇迹》只有3.5亿，不到一个零头。

《四海》虽然也过了三亿，但是因为口碑急剧下降，所以单日票房跌落到2000万，目前来看也就5亿的盘子，属于竞争失败，已被抛弃。

别忘了还有几部儿童片，票房最高的也两三亿了。《四海》眼看着没戏唱了。

唯独《这个杀手》，逆风上涨，已经过了5亿票房，且票房占比超过20%，排片率也在上涨。这是市场的信号，用最真实的市场反馈，来说明观众热度。

如今，经济下滑，疫情防控，票价上涨。肉眼可见的，春节档电影院没有以前热闹了，大盘也下滑的厉害。越是这种时候，观众越是精打细算。往年韩寒《飞驰人生》还有18亿的票房，今年它8个亿还得打折。没有竞争力的电影，不好看的电影，都会被淘汰。

这就是经济不好的时候，电影的质量反而会普遍升高。且越是能满足观众精神需求的电影，越是容易拿到高票房，因为观众需要安慰性娱乐活动。譬如《李焕英》《长津湖》都拿到50多亿票房，在经济形势严峻的时候，反而破了记录。

这不是我发明的，而是经济学里一直都在流传的说法。

因此，虽然略有争议，但我对《这个杀手》总体还是推荐的态度，也提醒大家，去看的时候尽量轻松一点，尽快入戏胡闹起来，才会觉得好笑。

以上就是我对《这个杀手不太冷静》的分析，希望对你有帮助。

我是知乎、豆瓣、微博、b站、网易都有合作的影评人和领读人，也写过一些影评获得过网友的认可。如果喜欢读书看电影，可以关注我

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女鬼要投胎，找鬼中当官的干爹投个好人家，结果被开心鬼的今生三番五次阴差阳错挡了，女鬼就去摆弄开心鬼今生报仇呐，开心鬼出来和女鬼斗法结果失败，出了一计让今生去和女鬼搞好关系假装喜欢她，后来发现女鬼前生是个歌手，可生前世不出名，就把女鬼生前出的惟一一首歌听了，后来女鬼前生的歌火了，女鬼搞坏了今生和他真女友的关系，今生就发火了对女鬼说我从来没有喜欢你只是骗你好让你快点投胎，不要搞我，女鬼生气离开了，后来女鬼为了救今生的学生受伤搞得受伤要魂飞魄散了，今生和学生们拼命送她去医院孕妇那里，好让她赶上投胎活命，最后赶上了，两人拥抱惜别吧

湖南台还引进这种电视剧，真是服气。。。。。。。。。。。。。。。。。。。................。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

记于2020/4/19日

唉，真的是

辣鸡男女主人设，男二女二人设崩坏又辣鸡

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真的比较烂，影片看完心理没有一丝丝波澜，没有那种回味经典的感触，整部影片情节简单，很多地方太突兀了，有种剪辑片的感觉，整部电影有宁采臣和聂小倩的场面我全部快进跳过，只看了燕赤霞和知秋一叶打姥姥和黑山老妖的片段，再看看特效，5毛特效，竟然有人还说特效可以，真是搞笑，拜托去看看比如西游系列的特效吧，真是差了十万八千里，再来说说男主，男主真是尬到不行，一副小鲜肉的脸，估计是00后喜欢的类型，什么NC选人，女主长得太圆润，真的不适合演妖怪，我就奔着元华和徐少强去看的，烂就一个字，还致敬经典，蹭经典的热度呢？

古龙说：生活在江湖中的人，就像是风中的落叶、水中的浮萍。黄霑说：天下风云出我辈，一入江湖岁月催。吴承恩说：得来烹煮味偏浓，笑傲江湖打哄。庄子说：相洵以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。京剧里也唱：少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑。

在形形色色的江湖里，最爱还是杜琪峰电影里的江湖。

只是，杜琪峰的江湖是黑社会，我们所处的江湖是白社会。只是，在我们身处的白社会里，规矩是用来作践的，义气是用来装饰的。只是，正如某些文学经典只能被重读，杜琪峰的电影只能被回味，因为它们数量都不多。只是，我们的江湖讲究非黑即白的是非对错，而他的江湖只探讨规矩和义气。只是，在我们的江湖里，规矩、义气两个词被置换为公道、人情。《金瓶梅》中有一首小诗：公道人情两是非,人情公道最难为。若依公道人情失,顺了人情公道亏。

假如为黑社会树立一个标杆，我想，《鹿鼎记》里的“天地会”比较合适。会中的兄弟，不管是陈近南还是龙套角色，敢于和皇帝叫板，却没人敢于破坏规矩和义气。韦小宝这人既滑头又好色，唯独对规矩和义气看的很重，他和康熙是好基友，和陈近南又情同父子，应康熙要求灭了天地会？或者反清复明干掉康熙？身处两难境地，他最后选择领着一群美人归隐，对于规矩和义气，两不相伤。

杜琪峰的《枪火》就是在讲这个。有人破坏了规矩，那他就要被除掉。可是兄弟们为了成全义气，却私自放走了他。尽管，假如事情败露，他们都得死。

《放逐》继续讲这个。进一步让观众看到，他们死亡的场面。如一场仪式隆重的祭献，这里没有英雄，无关悲壮。本片有一段情节很耐人寻味，一吨黄金到手，哥几个在荒山野岭絮絮叨叨：一吨黄金有多重？一吨梦想有多重？一吨乳房有多重？然而，义字当头，一吨任何东西，也只是寻常。

情节干净利落，台词简洁爽利。只因为，义气哪儿有那么多废话？哪有那么多自我标榜？哪有那么自我陶醉？哪有停留在口头上的煽情？义气，是洞穿心肺的子弹，是弥留之际腮边一抹笑意，是硝烟散去后的遍地尸骸。

每一具尸体都仿佛在说，他们可以出生，可以入死，可以全义气，可以慰平生。

《枪火》结尾有句台词：规矩就是规矩。

情义值得歌颂，规矩却必须恪守。感天动地的兄弟情义，终究抵不过冷冰冰、阴森森、干巴巴的帮会规矩。情义需要用血来证明，规矩需要拿生命来祭奠。

如此黑色江湖，完全看不到白色江湖中的逐逐眈眈和汲汲戚戚的众生百态。值得一提的是，我们新闻里时不时提及，今天抓了涉黑团伙，明后又有黑老大伏法。靠烧杀抢掠、坑蒙拐骗、滋扰平民为主业的团伙，只能叫做恶势力，即便某些团伙也学人家拜关公、饮鸡血酒，可是，被叫做黑社会？他们配吗？

枪声和火花，在老杜这里成为一种标志性的符号，如同吴宇森那扑棱棱飞起的白鸽子、遍布弹孔的长风衣。骤然短兵相接，倏忽风紧云乱，枪声响起，火花四溅，光影交错，血雾弥漫。任是铁人也应点头默叹，想必，坐在屏幕前的不管是谁，都会屏气敛息，双手紧握。

杜琪峰是营造紧张气氛的大师，把电影语言和音乐运用的措置裕如，在这方面可以与希区柯克比肩。上述两部影片，连同《PTU》，一起构成了杜琪峰电影世界里营造气氛的典范。

《黑社会》里，社团元老们说话再也没人听，辈分被视若无睹，规矩被抛诸脑后。为了当上话事人，为了抢龙头棍，互相仇杀。当规矩被破坏，义气被嘲笑，黑社会也就拉开了堕落和没落的序幕，并最终“沦落”为白社会。

《夺命金》里，社团的老大唯利是图，小弟不负责任。做大哥的不像大哥，做小弟的不像小弟。尽管刘青云饰演的三脚豹，一直努力践行着一个社团人员的全部操守。尽管故事的结尾让三脚豹发了一笔横财，给电影平添了一抹温情。依然阻挡不住社团走向式微和没落。

黑社会其实和其他组织没什么两样，都是从内部开始消亡的。当年的天平天国，起初锐不可当，一路攻城拔寨，占领南京后却发生惨绝人寰和灭绝人性的内斗，一败涂地。

在杜琪峰这里，黑社会就是这样消亡的。与其说他拍的是电影，不如说是为黑社会谱就的一曲赞歌和挽歌。

这世上有很多不花什么钱就让人获得超值体验的东西，比如阅读，比如听音乐，比如看毛片……在这些惠而不费的东西之中，杜琪峰的电影是绝对不能错过的。

事到如今，杜琪峰已告别当年风格。再见杜sir ，也许再也不见。

时令已过立冬，拂面风乍冷，侵体雨微寒，行人稀少的路上枯叶起舞。江湖已远，于是提笔作祭，缅怀“必属精品”的银河映像，以及杜sir的那些绝唱。

恐怖片也开始卖怀旧情怀了吗？挂个咒怨的名号，卖的却是惊声尖笑一样的东西。恐怖的镜头，没看到。白脸的女鬼和小鬼到了美国变成了烂手烂脚丧尸脸。受害人奇奇怪怪的死法也切了镜头。连最最简单的忽然让你吓一跳都不玩。你说说，那让我看什么？完全没有一点刺激嘛……导演，我谢谢你全家！有这工夫，你拉几个大波波蜜桃臀，拍成dp版的算了，我一定捧场。

哭辽！再也不是夏日海滩、蓝天白云的迈阿密了，阴沉厚重的色调搞得人心情也变得很沉重。Dexter没有了以往的杀伐决断，我只看到一个焦虑的中年人在这操蛋的生活里打滚，危机了，各方面的。看到男主杀了洛根时我就知道完了，这次是真的要万劫不复了。我只是不理解哈里森是怎么做到前一分钟还准备跟父亲跑路，下一分钟就一枪打死父亲的……这绝对不可能是临时起意，这是弑父情结实践版吧？女主我一开始挺烦她的，可是细想想她只是做了她自己该做的事，凭什么要被讨厌，尤其是最后，地下室的三十具尸体、一夕之间喜欢的男人变成了连环杀手，还杀了她最好的工作伙伴，而接着他又被自己的儿子杀死……太可怜了，这明明是个受害者，不应该被讨厌。最后想说一下《嗜血法医》里最喜欢的角色，汉娜，她才是男主最完美的搭档和伴侣，演员我当时也是超级超级喜欢，不是我见过的最漂亮的外国女演员，但气质太优秀了，优秀到我想弯！这一季里没有她真是太可惜了。

以上。还是有点缓不过来。

没有谁的人生是不艰难的。

无论是被研究出生的Panda，还是出生即身陷疾病的机械丸，都有在认真的生活。

活着，即是最好的选择。

我也终于在酣畅淋漓的打斗中认识到了交流会的真正意义，每个人都有成长，也都交到了挚友（哪怕是出现了不存在的回忆嘻嘻）

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剧情一开始，姜东柱的父亲就去世了。这似乎意味着，父亲这个人物不会再对姜东柱产生多么大的影响力，即使有，也是关于突然去世这样的创伤而存在。的确，二十集里，极少再有父亲出现，除非当姜东柱遇到相似的场景，以及最后两集必须面对的回忆。

我却不这样看。在这二十集里，我无数次看到父亲的影响，不是存在的影响，而是不存在的影响。突然失去父亲，对于还是少年的姜东柱来说，的确是不可承受之痛，但是生活需要他承受的，远非这一点。年满14岁的少年，是什么样的年龄阶段？他正要开始学习如何一步一步成长为成人，迈向成人的社会。这个时候，他需要的，是父亲的榜样，是价值观的引导，是成人社会规则的学习和适应。而所有这些，因为没有了父亲，还是少年的姜东柱，成长变成艰难。这是剧情里略过的，但我觉得，对于理解姜东柱这个人，却是非常重要的。看不到这些，只会把人物脸谱化，在是与非、善与恶的简单划分上来进行。而这样的简单区分，并不是真实的人生。

也许我们会想，他没有了父亲，还有母亲吗。可以看到，母亲也是爱他的，也有非常纯善、勤劳的品质。但是只有这些，还不能算够，自信独立的人格、价值观的形成、社会规则的培养、工作与职场的适应，相当程度上，需要父亲，或者父亲一样的角色。母亲的功能是爱、包容，父亲的功能是激励、给予规则。在韩国的传统家庭里，母亲和父亲是秉承着上述角色功能在家庭中存在的。东柱的家庭想必也是如此，在前面有一个小小的细节，当东柱在工作上遇到难题的时候，他也是回到了母亲的身边，母亲是怎么说的？大意是说，你本来就不是能做医生的，为什么还非要去做呢？多跟朋友吃吃饭、交交女朋友不好吗。这不见得是错，但这对于东柱来说，不是能够帮助他的态度与方法。因此，可能可以推论，东柱在青少年期的成长里，在家庭里，太多时候，能够得到爱和包容，但是得不到指引、榜样与规则。那么，他要怎么得到这些呢？只能通过外界。如本片指出的，这个时代，是不义的时代、是不公平的时代，是金钱至上的时代。东柱注定要在这样的时代熏陶下，挣扎出自己的人生。还好，他遇到了金师傅，兜兜转转，他终于找到了自己，这个过程，非常不容易，多少次纠结、多少次怀疑、多少次找不到答案的无措，终于让他坚定，成为了自己。许多网友在这个过程中，骂他的纠结与善恶不分，而我却多少次被他成长的痛感动心痛，好似看到他一路靠自己跌跌撞撞，仍然不放弃，直面怀疑、冲突，在无人知的世界里度过那无人激励与引导的青春期。

还回到开始，父亲去世那段，介绍了成长的背景，又自然带出了金师傅的出场，但是我觉得还隐藏的，是少年价值观的线索。一个人觉得什么是重要的，这些东西的重要性是如何排序的，这即是人的价值观。价值观从教育中来，也从个人经历中来，人生中的重大事件，往往对价值观的形成、摧毁或者重建起着重要的作用。十几岁的孩子，价值观开始形成，遭遇这样的事情，对他的影响是什么。无论事实如何，在少年姜东柱的心里，VIP患者得到了救治，自己的父亲被延误治疗。这个时候，他知道了地位或者权力，是一种多么重要的东西。他因为这样的不公平而愤怒，为他治疗的医生告诉他，用实力去击败那些人。于是，他相信了实力的重要性。在他这里，权力和实力，等同了生存权。这大概是少年根据眼前发生的事情，而形成的内在逻辑。实力是自我能够控制的，因此，他努力地成为有实力的医生，他做到了。但是有实力还不等于成功，不等于地位和权力，他亲眼看着实力不如自己的院长儿子，受到的是怎样的待遇。他遇到了新的难题，要想提升权力和地位，要交换的是责任感和良心。恰恰还在很多人那里，告诉他，这就是社会的规则，你只是遵守了规则而已。

如果不是责任感和良心，姜东柱不需要纠结，正因为他原本就有这些，才有那些挣扎。他没有人可以商量，就如同他从十四五岁开始，遇到难题时，就没人能给予指引一样，只能走一条更难的路，靠内心的纠结与煎熬，借由它们的引导，找到自己的路。少年时的指引多重要啊，我们大多数人享受着，习以为常，就会忽略了没有这些的人，是多么困难。东柱在父亲去世时，那么愤怒、慌乱和无助时，有人亲切地给他治疗，告诉他，用实力而不是愤怒去反击。这互动时间那么短，可是却让他感受到了安定，找到了方向。从此以后的青春期和许多年里，他只有依靠父亲在还是他儿童时代给予的教导和这一幕，去摸索自己的路，面对新的情况。

因此，虽然后面很少有父亲，可是我却处处看到了父亲，那个缺失父亲的成长之痛，编剧不说，东柱不说，作为观者，却无法忽视。忽视了它，只看到脸谱化的角色的话，对东柱，以及像东柱一样辛苦长大的孩子，不公平。

我很喜欢姜东柱在得知金师傅为保护他放弃申诉那一段的表达，在我看来，东柱的情绪与眼泪，是命运的恩惠。金师傅曾直言说出他的自卑，在父亲去世的医院呐喊愤怒只得到轻视的一瞥那里，在善良但劝你不要做梦就过普通生活的妈妈那里，在因没有父亲可能经济生活一般，却生活在金钱至上的时代里，一边自卑着，一边拼命努力证明自己的价值。后来，他终于知道，失去父亲以后的漫长时日里，还有一个人珍视他的未来，为了保护他、让他有一个美好的人生作出牺牲，他，不需要自卑，一直被爱。这真是一个美好的结局。东柱啊，祝愿你以后的人生，顺遂如意，内心安定！